تاريخ ايران الفن

الجزء الثاني

الفن الإيراني من الإسلام
لنصر الثورة الإسلامية

فن فترة PAHLAVI

العمارة

يجب تقسيم هندسة عصر بهلوي إلى فترات مختلفة. دعونا أولا دراسة الفترة من أول مملكة بهلوي الذي يتكون من جزأين: من الإعداد من سلالة بهلوي حتى العام والعام 1932 1932 ل1942، وإخراج أول بهلوي من البلاد. في القسم الأول ، يمكننا تمييز ثلاثة اتجاهات رئيسية: العمارة على أساس فترة ما قبل الإسلام ؛ الهندسة المعمارية القائمة على الهندسة المعمارية الإسلامية الإيرانية ؛ هندسة التقليد الغربي. في الوقت نفسه ، تم إنشاء نوع من العمارة المختلطة ، خاصة في العمارة السكنية. وقال التقليديين، الذين واصلوا مع نمط قاجار في بداية سلالة بهلوي ونهاية قاجار، كانت هناك بعض المهندسين المعماريين. العديد منهم عاشوا في السنوات الأخيرة من فترة بهلوي ، مما ساهم في بناء وتزيين القصور الملكية. وتشمل هذه المجموعة ثلاثة أجيال: الجيل الأول من المهندسين المعماريين فترة القاجاريين وفترة ما قبل ظهور الثورة الدستورية (السنة 1907)، بما في ذلك، في الصف الأمامي، هو حسن قمي، الفقيه ومجتهد: بين أعماله يمكن أن نذكر الإيوان ومآذن mauseleo مقدس حضرة الإلكترونية Masumeh مثل والقطاع الأول من البازار قم، الأستاذ رستم بوروجردي ، الذي بقي منه مدخل سبزة ميدان (ساحة سوق الخضار والفاكهة) في طهران ؛ سيد الفتح علي الشيرازي من بين أعماله هناك أطر مدخل ومدخل مدرسة Sepahsalar.
يتضمن الجيل الثاني من المهندسين المعماريين من الفترة التي تلت الحركة الدستورية، وبين لهم أفضل المعروفة هي: جعفر خان الكاشاني، بين الذي يعمل ويمكن أن نذكر مدخل حديقة حديقة طهران الوطني، وقصر Saadabad الخضراء، ومصنع والمدخل الحجري لتخت مرمر وقاعة هافت كاشيه وإطارات الإيوان الشرقي لمدرسة سيفاهسالار بطهران. سيد جعفر خان الذي كان مهندس فترة حكم مظفر الدين شاه وعمل حتى فترة بهلوي ؛ سيد محمد زاده، والتي ظلت أعمال كبيرة مثل مسجد الحاج ساني OD-ديوان، ضريح سيد نصر الدين د، Timcheh (البازار) الصدر الأعظم في طريق ناصر خسرو، واحد أو اثنين إيوانات من المدرسة Sepahsalar و الجزء السفلي من قبة نصب "سار - قبر أغا" ؛ سيد محمد قمي شيرازي ، مؤلف القسم العلوي من القبة نفسها ؛ سيد محمود قمي (ابن السيد حسن قمي مجتهد)، الذي بنى جزءا من إطارات تحت قبة تخت مرمر، مدخل مستشفى Najmiyeh وكذلك الجزء السفلي من قبة مسجد Sepahsalar في طهران. وأخيرا السيد إسماعيل قمي، وهو ابن آخر من ماستر حسن قمي، والتي كانت مآذن مرقد حضرة الإلكترونية عبد رأ العظيم في مدينة راي وقاعة مدخل المدرسة Sepahsalar في طهران.
الجيل الثالث من هؤلاء المهندسين المعماريين ، المكون من النواة من جيلين سابقين ، يبدأ بالمعماري الحاج حسين ل زادة. من بقيت له العديد من المساجد (بناها نحو 842) والعديد من القصور والمباني، من بينها أهمها: دخول بريطانيا في إيران و"ساحة سبه البنك السابق، ومدخل المدرسة Fonun دار را، قبر الفردوسي، قصر الشاه الخاص في مدينة رامسار، وهي جزء من ديكورات تخت مرمر، وهو جزء من مجمع Saadabad، قبر الأسرة لور زاده، المساجد عزام من مدينة قم، الامام الحسين، مطهري والأنبار -و Gandom Sangi وطهران (تم هدم مسجد الأخير مؤخرا من قبل بلدية طهران)، وهي جزء من المسجد-المدرسة Sepahsalar وأخيرا جزء من ضريح ضريح الإمام الحسين في مدينة كربلاء (في العراق ). هو ، فقط بعد الثورة الإسلامية ، بنى مساجد 363. كما شمل في هذا الجيل سيد حيدر خان ، الذي بنى تاخت مارمار على أساس المصنع الذي أعده ماستر جعفر خان ، و ليون تاتافوسيان ومساعده بوريس.
وبالنظر إلى الميل الموالية للغرب قوية من أول ملك بهلوي، العديد من المهندسين المعماريين والمهندسين الأجانب، وكذلك أندريه غودار وSiroux في إيران، بدءا من العمارة الإيرانية التغريب. في البداية ، لإعطاء أعمالهم سمة إيرانية ، تعاونوا أيضا مع المهندسين المعماريين الإيرانيين ، على الرغم من أن مساهمتهم لم تكن كبيرة. بعض هؤلاء المهندسين المعماريين الأجانب ، مثل أندريه غودار ، الذين كانوا مهتمين بالفن الإيراني القديم ، حاولوا إعطاء أعمالهم شخصية إيرانية وليست أوروبية. بعد غودار، مع إنشاء مسار الهندسة المعمارية في كلية الفنون الجميلة في جامعة طهران، وقدم التزام رسمي لتعليم العمارة الغربية وفقا لالقديمة العمارة اليونانية-الرومانية والتكنولوجيات الأوروبية الجديدة في هذا التخصص واستمر بعض المهندسين المعماريين الإيرانيين ، الذين عادوا مؤخرا إلى الوطن من الخارج ، مثل محسن فروغي وهوشانغ سيهون ، في طريقهم.
عانت البنية في هذه الفترة من الارتباك بسبب تنوع الأساليب ، ومع مرور الوقت تضاءلت الصفات الإيرانية وأصبحت الجوانب الأوروبية أكثر وضوحا. لقد حاول المهندسون الذين اهتموا بالمبادئ الأساسية القديمة أن يغطوا ، بتغطية رمزية وعتيقة ، الأنماط والأشكال الغربية ، وبعبارة أخرى ، لإعطاء الجانب الإيراني لهذا النوع من الهندسة المعمارية. وبالإضافة إلى هذا الخلط، والميل للسياسة بهلوي الأولى نحو التغريب أكبر، والشعور بالضيق الفني خطير في البلاد، فضل استبعاد مرات الأنماط البناءة لإضفاء مظهر تقليدي إلى الجبهات من المعالم الأثرية والقصور. عندما غير صاحب السيادة سياسته الموالية لبريطانيا لصالح ألمانيا هتلر ، تبعه العمارة ، وانتقل إلى الأساليب الألمانية. من ناحية أخرى، والهوس أو بالأحرى "مرض ينقض أعمال الماضي لخلق الجديد والحديث"، وقال انه أدى إلى تدمير العديد من المعالم الجميلة الزند وقاجار في وقت لاحق حتى أولئك الصفويين. في مكانها ، على الرغم من توافر الكثير من الأراضي في طهران ، تم بناء المباني على النمط الغربي. وبهذه الطريقة ، تم هدم الفيلات والمباني في الزند والقيجر لبناء مكاتب للوزارات والمؤسسات الحكومية مثل وزارة الخزانة أو وزارة العدل.
أدت عودة المهندسين المعماريين الإيرانيين الذين أكملوا دراستهم في الخارج إلى زيادة الفجوة بين العمارة الإيرانية الأصيلة والهندسة المعمارية الغربية ، مما يجعلها أكثر وضوحًا. بعبارة أخرى ، أصبحت الهندسة المعمارية الإيرانية "الداخلية" هندسةً خارجيةً! التكنولوجيات الجديدة في هذا الفن، واستخدام مواد بناء جديدة مثل عوارض الصلب والخرسانة المسلحة، وإقصاء الخصوصيات المحلية وملامح أصيلة الإيرانية، تغير تماما الفضاء وظهور الحضري والمعماري المدينة. جميع المباني، مثل مكاتب المكاتب الحكومية والفنادق الكبرى والبنوك ومحطات المركزية للسكك الحديدية، والمدارس الفنية والمهنية والكليات والجامعات، المستشفيات، الخ ... وقد تم بناء ونصب وفقا للاحتياجات الجديدة و إلى الأوهام الغربية. استمرت هذه العملية حتى أصبح هدم الأعمال القديمة لبناء أعمال "غربية" حقيقة قانونية واعتيادية. لذلك تم هدم القلاع والآثار والحصون وحتى بعض المساجد القديمة من أجل تمهيد الطريق لتوسيع المدن. يمكن وصف أسباب عمليات الهدم هذه على النحو التالي:

- منذ كانت القلاع والفيلات والآثار قاجار لا ينسجم مع النظام الحضري والهندسة المعمارية الغربي ونظرا لأن صناعة السياحة لا يزال غير معروف في الأرض، وهدم هذه الأعمال تبدو طبيعية والمثمر . علاوة على ذلك ، من وجهة النظر السياسية ، كانت هناك محاولة لمحو كل آثار التنظيم السابق للدولة ، ومن خلال هدم أعماله ، أصبحت تلك الخاصة بالنظام القائم حديثًا أكثر وضوحًا.
- بسبب وجود الكثير من أوجه التشابه والروابط القوية بين الآثار القديمة والأعمال الدينية والآثار ، دعم البهلوي الأول ، بسبب ميله المعادي للدين ، تدمير هذا النوع من الآثار وإزالته. من الجدير بالذكر أن المباني الدينية التي بنيت خلال هذه الفترة كانت بسيطة للغاية وتم تفريغها ، حيث أن بناءها لم يكن مدعومًا من الناحية المالية من قبل الدولة ، ولكن كان الأشخاص الذين وفروا لهم الموارد الاقتصادية والمالية الخاصة بهم.
- نداء الثالث يتعلق توسع المدن فيما يتعلق بمطالب جديدة، وبينها إنشاء الطرق الواسعة التي أصبحت ذريعة لجعل أعمال الهدم العادية والعرفية في الماضي الذين كانوا على مسارات جديدة لتحقيق!
خلال فترة حكم بهلوي الثاني، محمد رضا شاه، ألغيت أيضا الحد الأدنى من الاهتمام يمنح نظرة الإيراني إلى المباني وباسم التحديث بدأ دعاية مكثفة للشقة يعيشون في المباني العالية (تصل أحيانا القادمة أكثر من عشرين طابقا)! جعلت الهجرة من القرى إلى المدن من بناء العديد من المنازل أكثر إلحاحا ، لذلك تم استبدال الحياة في الشقة من قبل الحياة في منازل واحدة وثنائية الطوابق مع فناء خاص. تم نسخ النباتات من القصور الأوروبية الكبرى وجعلت أيضا في إيران ، وأنشأوا مجمعات سكنية كبيرة لا علاقة لها بالروح الإيرانية! وقد نمت هذه المباني في الوقت الحالي على شكل فطر كبير وكبير ، كرمز للتقدم التقني والمعماري في مختلف المدن ، لا سيما في طهران وفي عواصم المناطق الإيرانية.

الرسم والفنون البصرية الأخرى

بعد عودة محمد الغفاري (كمال را-Molk) من أوروبا، حيث كان قد درس وتعلمت اللوحة الغربية ونسخ الأعمال الكلاسيكية الأوروبية، أنشطتها لتعليم أساليب الرسم الغربية تحول تدريجيا مسار اللوحة قاجار نحو التطور الجديد ، استبدالها بواقعية مطلقة مماثلة للنهضة الفنية الإيطالية. قام فنانون الفن الحديث ، بما في ذلك الرسامين والفنانين من السيراميك والمرايا ، برعاية ديكورات القصور الملكية ، تاركين تعليم الفنون الإيرانية الإسلامية.
فقط لفترة قصيرة من سنوات قليلة كانت مدرسة يديرها حسين طاهر زاده بهزاد لتدريس الفنون الإيرانية. وأصدرت هذه المدرسة تعليمات لبعض الفنانين التقليديين ، الذين تم عد عددهم على أصابع اليد الواحدة. لم يعد الجيل الأول من هؤلاء الفنانين على قيد الحياة ، بينما يقترب الجيل الثاني من عمر الشيخوخة. أدى إنشاء كلية الفنون الجميلة من خلال الفرنسي أندريه غودار ، الذي أخرجه لاحقاً المهندس فوروغي ، إلى قيادة مدرسة طاهر زاده بهزاد وإغلاق أنشطتها. وهكذا ، كان الحفاظ على الفنون الإيرانية الأصلية وتعليمها يقتصران على مكتب الفنون الجميلة في البلاد.
من ناحية أخرى الفنانين الذين درسوا في الخارج، وإرسالها إلى أوروبا عن طريق أول بهلوي، بعد عودته الى بلاده، وعرض الأساليب الأوروبية الجديدة، لا علاقة لها تماما للفن والثقافة في إيران، وإجراء لتعليم ونشر للحث الناس لاستيعابهم! وبالنظر إلى الاتساق والانسجام في أن europeizzante مع السياسة الحالية، اتخذت وزارة الثقافة في ذلك الوقت الرعاية المالية وتثقيف وتشجيع الفنانين الشباب أن تكون نشطة في هذه الحركة الجديدة. ونتيجة لذلك، انخفض الفنانين التقليديين، لا سيما رسامي اللوحات الجدارية القهوة، على جانب الطريق والمدرسين وQullar Aghassi Modabber وتوفي في البؤس والفقر. كان الرسامون الآخرون نشيطين فقط في بعض المدن مثل أصفهان ، وبالتالي تقلص عدد الأسياد الإيرانيين تدريجياً.
خلال فترة حكم بهلوي الثاني وحاكم الماضي، أصبح أوربة تيار الحياة اليومية ونشر كثيرا من التقليد الأعمى من الفن الأوروبي أن العديد من الفنانين يقدمون الأعمال الأوروبية، مع تغييرات طفيفة، مثل عملهم مع الكثير من اسم وتوقيع! وكانت أبرز الشخصيات في هذه المجموعة نامي وجعفري وماستر زيا بور. إنشاء مهرجان فن شيراز فرح بهلوي، زوجة الملك الأخير، يعني أن بعض التعبيرات الغربية للفن المعاصر، وخاصة الموسيقى والترفيه، وكانت شعبية وذلك ليتم تنفيذها علنا شوارع شيراز. يظهر مسيئة ومخالفة للدين والأخلاق التي تم تقليدها من قبل الفنانين الإيرانيين. السينما هي الفن الذي كل من الغرب واحدة من الظواهر التكنولوجيا المعاصرة، كان واحدا من أشكال التعبير الفني التي وضعت في ذلك الوقت، وأصبح واسع الانتشار على وجه التحديد خلال فترة حكم بهلوي الثاني، في حين حاولنا أن الطابع الأوروبي الثقافة شعبية.

السينما والمسرح

الفنون المسرحية ، مثل المسرح والسينما ، هي في المقام الأول فنانين غربيين أوروبيين ويعتبر دخولهم إلى إيران نوعًا من "التغريب" و "العدوان الثقافي الغربي". وقعت هذه الظاهرة في وقت الانتقال من سلالة كاجار إلى سلالة البهلوية. أولهم بهلوي ، رضا خان مير بانج ، الذي دعمه في البداية إنجلترا ، تعهد بإزالة أو على الأقل إضعاف الدين الإسلامي ، عن طريق استبدال الثقافة الإسلامية-الإسلامية بالثقافة الأوروبية. ولم يكن ذلك ممكنا إلا من خلال نشر التيارات الثقافية الأوروبية وحظر إقامة الشعائر الدينية والثقافية الإسلامية.
غير أن الفن السينمائي والمسرحي كان لهما تشابك مختلف وأظهرت الاختلافات تدريجياً نفسها عند انتشارها. لهذا السبب من الضروري دراسة وفحصها بشكل منفصل.

مسرح

يوضح المؤرخون أنه في العصور القديمة كان هناك نوعان من المشهد في منطقتين مختلفتين من العالم: في الصين في الشرق وفي اليونان في الغرب. ولكن في الشرق الأدنى والأوسط لا يوجد أي أثر لهذا الفن قبل غزو الإسكندر الأكبر، وليس هناك من الأدلة التاريخية التي تثبت صحة الروايات التاريخية أن الإسكندر، في طريقها إلى الهند من خلال بلاد ما بين النهرين وإيران ، بنيت المسارح في الهواء الطلق للعروض في مدن بابل وكرمان: حتى الآن لم يكن هناك أدنى أثر لهذه المواقع.
ويبدو أن في عهد Buyidi، واعتراف الشيعة، وانتشار نوع من الترفيه الديني لإحياء ذكرى شهداء استشهاد الرب الإمام حسين بن علي (صلي الله عليه وسلم). ولكن منذ العهد الصفوي، وهذا النوع من العرض يتم توزيعها رسميا من قبل باسم taziyeh ( 'العاطفة' مأساة) وكتب العديد من الشعراء من قصائد الفجيعة والحوارات في الآيات تتلى في هذه البرامج. مما لا شك فيه الشعر تتكون Mohtasham كاشاني حول الحدث المأساوي كربلاء واستشهاد الامام الحسين وسبعين شخصا بما في ذلك الأسرة وأصحابه، هو أشهر هذه القصائد. جنبا إلى جنب مع هذه العروض الحداد ، عقدت الاحتفالات الدينية أيضا للاحتفال بالذكرى السنوية لميلاد القديسين ، والتي كانت تلاوة القصائد وغنى. ومن المؤكد تماما أن هذه الاحتفالات وهذه البرامج عقدت في شكل مؤقت وليس لديها مكان محدد للانطلاق، وبالتالي وصفت بأنها "على حمام" (تم تعيين المرحلة على الحمام في وسط باحات المنازل خاص ، NdT).
خلال عصر القاجار ، وبشكل أكثر دقة في عهد ناصر الدين شاه ، وصل فن التازيه إلى قمة روعته. وأمر بعد عودته من أوروبا ببناء مسرح دائري الشكل في طوابق مختلفة بمنصة دائرية ليؤدّي عليها هذا الحداد. هذا المسرح الذي كان اسمه Tekiyeh Dolat وكان مغطى بخيم ضخم ، كان نشطًا حتى وقت أول بهلوي ؛ لكنه، ويجري ضد أي نوع من الحدث الديني وكونها أداء taziyeh وعموما مراسم الحداد على الامام الحسين (صلي الله عليه وسلم) مظاهرة وتعزيز النضال ضد الظلم، و العدالة ، والحاجة إلى التوصية بالخير والمنع الشر ، وكان كل هذا في تناقض صارخ مع طريقته في حكم البلاد على أساس القمع والقمع. ثم أمرت بهدم مسرح تكية دولات وهكذا تم تدمير هذا العمل المعماري الجميل. من ناحية أخرى ، قام ببناء غرف لتنظيم العروض الغربية المترجمة ، ولذلك قام بخطوة كبيرة نحو استبعاد الثقافة الدينية وانتشار الثقافة الغربية. من تلك اللحظة يمكننا التحدث عن فن جديد وأجنبي يسمى المسرح. ينقسم فن المشهد الغربي ، المسرح ، في عهد عهد بهلوي الثاني ، إلى الأنواع الأربعة التالية:

1) المسرح حيث تسود المواضيع الإيرانية ومع الميل والموقف السياسي ، فقط بنفس الطريقة الغربية. في هذا النوع كان الممثلون الفاعلون مثل علي الناصريين ، جعفر فالي ، الخ ... يتلو الكتابات التي كتبها غلام حسين سعيدي و أكبر راضي. منذ أن تزامن ظهور المسرح الغربي في إيران مع أحداث الخمسينات والستينات ، سادت النغمة السياسية في هذه العروض ، وفي بعض الأحيان السخرية السياسية. لهذا السبب ، بعد وقت قصير ، كانوا ضحايا للرقابة السياسية وتم حظرهم في نهاية المطاف.
2) المسرح الغربي المستقل والمنخفض على المستوى الفكري ، غير سياسي بشكل نهائي (مطلوب من قبل النظام نفسه). كان هذا النوع من المسرح قوياً بما فيه الكفاية بفضل الدعم الخاص الذي قدمته الحكومة في ذلك الوقت ، فقد كان غربياً تماماً وخالياً من أي مرجع سياسي. كان لها دلالة قوية معادية للدين وقعت خلال المهرجانات أو المهرجانات الفنية. كان مهرجان شيراز الفني الأكثر وضوحًا في هذه البرامج. شخصيات مثل آشور بانيبال و Arbi Avanessian ، كانت مروجيها. في بعض الأحيان يقرأون أيضًا فنانين أجانب. كانت هذه المجموعات وهذا النوع من العروض تتحدى دائمًا من قبل المجموعات الأخرى.
3) مسرح الطلاب الجامعي. تمت ترقية هذا النوع من خلال التيارات الطلابية والجماعات السياسية الجامعية في كليات الفن ، مع الموضوعات السياسية والنقد الاجتماعي. هذا النوع وصل إلى قمة الروعة في السنوات التي سبقت الثورة الإسلامية وعلى الرغم من معارضتها ومتابعتها من قبل السلطات ، واصل نشاطها حتى فترة الثورة الإسلامية في إيران في 1979.
4) مسرح شعبي وشارع يدعى Lalehzari (من Lalehzar ، واسم شارع حيث أقيمت عروض من النوع الشعبي والكوميدي). كان الهدف الرئيسي من هذا النوع هو تسلية وتسلية المشاهدين وإبعاد الناس عن الأنشطة السياسية. كان هذا النوع منتشراً في الستينيات والسبعينيات ، لكن مع انتشار الفن السينمائي ، فقد روعته وتقلص عدد المسارح في هذا النوع من البرامج تدريجياً حتى انقرضت أخيراً مع انتصار الثورة الإسلامية.

السينما

حتى السينما مثل المسرح هي فن غربي بالكامل اخترعه في فرنسا أخوان لوميير في 1895. يستند مبدأ العمل الخاص به إلى المرور السريع لسلسلة من الصور أمام العيون لخلق انطباع بالحركة في الصور. كان أول فيلم أنتج ، استمر بضع دقائق فقط ، هو "إنتاج عمال المصانع". مصطلح "السينما" يعني الحركة. وفقط في بداية اختراعه تم جلبه إلى إيران ، في وقت ناصر الدين شاه قاجار ، آلة تصوير وطباعة أنتجها مصنع لوميير. تم إنتاج أول فيلم باللغة الفارسية بعنوان Dokhtar الإلكترونية لور ( 'ولور') فتاة، من خلال Sepanta في الهند، والتي بسبب حداثته، على الرغم من وجود العديد من العيوب والنواقص، وقال انه أصبح مشهورا، وكان مكسب كبير.
فن السينما، مثل المسرح، كان وسيلة لتعزيز وفرض الثقافة الغربية إلى الشعب الإيراني ومنذ تم استيراد معظم الأفلام من الخارج، وكان وظيفتها أكثر بكثير من مجرد إسقاط بسيط على شاشات كبيرة. بدأ ببطء أولئك الذين تعلموا طريقة العمل ، أي كيفية صنع وإنتاج الفيلم ، لإنتاج أفلام ذات موضوعات إيرانية.
ومع ذلك ، فإن الأفلام التي تم إنتاجها بمواضيع غربية و / أو تقليدًا للعادات والحياة الغربية فقط كانت تستخدم الدعم والإعانات الاقتصادية من قبل الحكومة. والأفلام التي أنتجت في عهد بهلوي، في الأربعينات والخمسينات، لم يكن artisitico القيمة في حين أنهم كانوا الجوانب الحالية على نحو متزايد الدعاية مقلد والسياسية لصالح الحكومة وهمية للشعب. لاحقا ، لأسباب واضحة جدا ، بما في ذلك انخفاض تكلفة إنتاج الأفلام وإمكانية إسقاطها في قاعات المدن المختلفة ، استبدلت السينما في الستينيات والسبعينيات المسرح. تم تحويل العديد من قاعات المسرح ، بما في ذلك قاعات شارع Lalehzar في طهران ، إلى دور سينما. استيراد أنواع مختلفة من الأفلام الغربية مع مواضيع تماما غير دينية، وتتعارض مع القيم الوطنية والدينية، أدى في السبعينات الشركات المصنعة الإيرانية لإنتاج أفلام غير أخلاقية وغير لائقة أن الإدارة السياسية والحكومية مدعومة بقوة، بما في ذلك ماليا، مع ذريعة حرية الرأي.

فنون شعبية

أول بهلوي أساسا لا تعطي أي أهمية للفن، وذلك خلال فترة حكمه، مع استثناء كان من الفنانين من فترة القاجاريين، يبدو لا مثيل لها. وكانت المبادرة الوحيدة المهمة في تلك الفترة هي إنشاء معهد للفنون الجميلة من إخراج بهلبود ، ابن رضا بهلوي. غيرت هذه المؤسسة في وقت لاحق اسمها إلى مكتب المديرية العامة للفنون الجميلة ، ثم إلى البهلوية الثانية ، في وزارة الثقافة والفنون. تعزيز هذا المكتب أنشطة مفيدة نسبيا للحفاظ على التقنيات التقليدية والفنون المحلية مثل الفخار ونقش المعادن، والعمل مع الزجاج والسجاد والرسم وتجهيز الزجاج والبلاط، و كما أقام متحفًا صغيرًا في مكتبه في بيازا بايرارستان. غير أن هذه الأنشطة اقتصرت على الالتزام الشخصي لبعض موظفي المكتب نفسه ولم تمتد إلى البلد بأكمله. في وقت بهلوي الثاني، وخصوصا في الستينات والسبعينات، ونشاط وزارة الثقافة والفن كانت محفوظة في الغالب للدعاية ونشر المهرجانات والمهرجانات الفنية، وجميع لتسهيل التغريب من الثقافة الفنية للبلاد. وكان المعرض الذي كان سنتين التقليد المطلقة لوحة البينالي الأوروبية، التي أظهرت العديد من الأعمال التي تنتجها الطرق والأساليب الحالية في أوروبا. وكانت أنشطة أخرى من هذه الوزارة إنشاء بعض المدارس الثانوية للفنون الجميلة في مدينة أصفهان وتبريز وطهران وكذلك تأسيس بعض كليات للفنون الزينة والترفيه التي أعقبت البرامج الأكاديمية في المدارس الفرنسية.
الحدث الأكثر أهمية في فترة بهلوي، وخاصة خلال فترة حكم بهلوي الثاني، وكان إنشاء مجموعة عفوية من الفنانين الذين أبدوا اهتماما خاصا في الفنون الإيرانية الأصيلة. على الرغم من أن أعمالهم كانت استمرارا أو تقليد للفنون فترات الصفوي، زند وقاجار والابتكارات لم تقدم، إلا أنها قدمت إسهاما ملحوظا في الحفاظ على قيد الحياة في الحركة الفنية الوطنية الإيرانية وإحالته إلى فترة للجمهورية الإسلامية. ومن بين هؤلاء الفنانين يمكن أن نذكر أسماء Modabber وQullar Aqassi وطلابهم كما إسماعيل Zadehe-أيها Chalipa، عباس Boluki الأقصى وحسين همداني في اللوحة القهوة، وBahadori وFarshichian في اللوحة. كان Farshchian رسامًا ماهرًا جدًا وحقاً رائد في الرسم والتلوين. أسس أسلوبه الخاص وفقا لمعايير الفن الإيراني الأصيل. كان لدى السيد فارششيان العديد من الطلاب الذين يشاركون بدورهم في تعليم وتعليم جيل الشباب.



سهم
  • 2
    سهم
المجموعة الخاصة