الجزء الثاني

الفن الإيراني منذ ظهور الإسلام
في سبيل انتصار الثورة الإسلامية

فن الفترة البهلوية

بنيان

يتم تقسيم العمارة في عصر البهلوي إلى فترات مختلفة. دعونا أولاً نتفحص فترة حكم البهلوي الأول والتي تتكون من جزأين: من تأسيس سلالة بهلوي حتى عام 1932 ومن عام 1932 إلى عام 1942 وخروج أول بهلوي من البلاد. في القسم الأول ، يمكن التمييز بين ثلاثة اتجاهات رئيسية: العمارة القائمة على فترة ما قبل الإسلام ؛ العمارة القائمة على العمارة الإسلامية الإيرانية ؛ العمارة الغربية المقلدة. في الوقت نفسه ، تم إنشاء نوع من الهندسة المعمارية المختلطة ، خاصة في العمارة السكنية. في بداية سلالة بهلوي ونهاية سلالة قاجار ، كان هناك بعض المهندسين المعماريين ، الذين يطلق عليهم التقليديون ، الذين استمروا في أسلوب القاجار. عاش الكثير منهم حتى السنوات الأخيرة من فترة بهلوي ، وساهموا في بناء وزخرفة القصور الملكية. تتكون هذه المجموعة من ثلاثة أجيال: الجيل الأول يتكون من المهندسين المعماريين في الفترة القاجارية والفترة التي سبقت ظهور الثورة الدستورية (عام 1907) ، ومن بينهم ، في الصف الأول ، حسن قمي ، فقيه ومجتهد: من بين أعماله ، يمكن أن نذكر إيوان ومآذن الضريح المقدس لحضرة المعصوم ؛ المايسترو رستم بروجردي ، الذي بقي مدخل Sabzeh Meidan (ساحة سوق الخضار والفواكه) في طهران ؛ المعلم فتح علي شيرازي ومن بين أعماله إطارات مدخل ومدخل مدرسة سباهصلار.
يضم الجيل الثاني مهندسي الفترة التي أعقبت الحركة الدستورية ، ومن أشهرهم: جعفر خان كاشاني ، ومن بين أعماله نذكر مدخل الحديقة الوطنية بطهران ، والقصر الأخضر لسعد آباد ، والمخطط والمدخل الحجري لتخت مرمر ، وقاعة هفت كاشيه ، وإطارات الإيوان الشرقي لمدرسة سباهسالار في طهران ؛ المعلم جعفر خان الذي كان مهندس فترة حكم مظفر الدين شاه وعمل حتى العصر البهلوي. السيد محمد زاده ، الذي لا تزال أعمال كبيرة منه قائمة مثل مسجد الحاج ساني الديوان ، وضريح السيد نصر الدين ، وتمشي (بازار) الصدر عزام في شارع ناصر خسرو ، وإيوان أو اثنين من مدرسة سباهصلار والقسم السفلي من قبة نصب "سار قبر آغا" ؛ السيد محمد قمي شيرازي صاحب القسم العلوي من نفس القبة. السيد محمود قمي (ابن السيد حسن قمي مجتهد) الذي بنى جزءًا من الأفاريز تحت قبة تخت مرمر ومدخل مستشفى النجمة وكذلك الجزء السفلي من قبة مسجد سباهسلار في طهران ؛ وأخيراً السيد إسماعيل قمي ، الابن الآخر للمعلم حسن قمي ، الذي بقي منه مآذن مزار حضرة عبد العظيم في مدينة ري وقاعة مدخل مدرسة سباهسلار في طهران.
يبدأ الجيل الثالث من هؤلاء المهندسين المعماريين ، المكون من نواة الجيلين السابقين ، بالمهندس المعماري الحاج حسين لور زاده. بقي منه العديد من المساجد (شيد حوالي 842) والعديد من القصور والمباني ، من بينها: مدخل بنك إيران وإنجلترا في ساحة سباه السابقة ، ومدخل مدرسة دار الفنون ، وقبر الفردوسي ، وقصر الشاه الخاص في مدينة رامسار ، وجزء من زخارف عائلة تاخت مرمر من مجمع سعد أباد. من Q om ، الإمام الحسين ، مطهري ، Anbar-e Gandom و Sangi في طهران (تم هدم المسجد الأخير مؤخرًا من قبل بلدية طهران) ، وهو جزء من مسجد سباهسلار - المدرسة وأخيراً جزء من ضريح الإمام الحسين في مدينة كربلاء (في العراق). بعد الثورة الإسلامية وحدها بنى 363 مسجدًا. يمكن اعتبار السيد حيدر خان ، الذي بنى تاخت مرمر وفقًا للخطة التي أعدها السيد جعفر خان وليون تاتافوسيان ومساعده بوريس ، ينتمون إلى هذا الجيل.
بالنظر إلى العزم القوي الموالي للغرب للحاكم البهلوي الأول ، جاء العديد من المهندسين المعماريين والمهندسين الأجانب ، مثل أندريه جودار وسيرو ، إلى إيران ، وبدأوا في إضفاء الطابع الغربي على العمارة الإيرانية. ومع ذلك ، في البداية ، لإضفاء لمسة إيرانية على أعمالهم ، تعاونوا أيضًا مع المهندسين المعماريين الإيرانيين ، حتى لو لم تكن مساهمتهم كبيرة. سعى بعض هؤلاء المهندسين المعماريين الأجانب ، مثل أندريه جودار ، الذي أصبح مهتمًا بالفن الإيراني القديم ، على إضفاء طابع إيراني على أعمالهم وليس طابعًا أوروبيًا. ومع ذلك ، فإن غودار ، مع إنشاء دورة الهندسة المعمارية في كلية الفنون الجميلة في جامعة طهران ، تعهد رسميًا بتدريس العمارة الغربية على أساس العمارة اليونانية الرومانية القديمة والتقنيات الأوروبية الجديدة في هذا التخصص ، وبعض المهندسين المعماريين الإيرانيين ، الذين عادوا مؤخرًا إلى الوطن من الخارج ، مثل محسن فروغي وهوشانغ سيحون ، واصلوا مسيرته.
عانت العمارة في هذه الفترة من الارتباك بسبب تنوع الأساليب ، ومع مرور الوقت تضاءلت السمات الإيرانية وأصبحت الجوانب الأوروبية أكثر وضوحًا. سعى المهندسون المعماريون الذين يعتزون بالمبادئ الأساسية القديمة إلى تغطية الأنماط والأشكال الغربية بقشرة قديمة ورمزية ، بمعنى آخر ، لإضفاء المظهر الإيراني على هذا النوع من العمارة. بالإضافة إلى هذا الالتباس ، فإن الاتجاه السياسي للبهلوي الأول نحو مزيد من التغريب ، والضيق الفني الخطير في البلاد ، أدى إلى استبعاد أنماط البناء التي تهدف إلى إعطاء جانب تقليدي لواجهات الآثار والقصور. عندما غير الحاكم سياسته الموالية لبريطانيا لصالح ألمانيا هتلر ، اتبعت الهندسة المعمارية حذوها في الأساليب الألمانية. من ناحية أخرى ، أدى الهوس أو بالأحرى مرض "هدم أعمال الماضي لخلق أعمال جديدة وحديثة" ، إلى تدمير العديد من المعالم الأثرية الجميلة في عصر الزند والقاجار وبعد ذلك حتى الآثار الصفوية. في مكانهم ، على الرغم من توفر الكثير من الأراضي في طهران ، تم بناء قصور غربية المظهر. وبهذه الطريقة تم هدم فلل وقصور الزند والقاجار لبناء مقار للوزارات والمؤسسات الحكومية مثل الخزينة أو العدل.
أدت عودة المهندسين المعماريين الإيرانيين الذين أكملوا دراساتهم في الخارج إلى توسيع الفجوة بين العمارة الإيرانية الأصيلة والعمارة الغربية ، مما جعلها أكثر وضوحًا. بعبارة أخرى ، أصبحت العمارة "الداخلية" الإيرانية معمارية خارجية! التقنيات الجديدة في هذا الفن ، واستخدام مواد البناء الجديدة مثل العوارض الحديدية والخرسانة المسلحة واستبعاد الخصائص المحلية والخصائص الإيرانية الأصيلة ، غيرت تمامًا المساحات والجانب الحضري والمعماري للمدن. تم بناء وبناء جميع المباني ، مثل مكاتب الدولة والفنادق الكبيرة والبنوك ومحطات السكك الحديدية المركزية والمدارس الفنية المهنية والكليات والجامعات والمستشفيات وما إلى ذلك ، على أساس الاحتياجات والأوهام الغربية الجديدة. استمرت هذه العملية لدرجة أن هدم الأعمال القديمة لبناء الأعمال "الغربية" أصبح حقيقة مشروعة ومعتادة. ثم تم هدم القلاع والآثار والحصون وحتى بعض المساجد القديمة لتمهيد الطريق لتوسيع المدن. يمكن وصف أسباب عمليات الهدم هذه على النحو التالي:

- بما أن الحصون والفيلات والآثار في قاجار لم تكن منسجمة مع النظام الحضري والعمارة الغربية ، ولأن صناعة السياحة لا تزال غير معروفة في البلاد ، بدا هدم هذه الأعمال أمرًا طبيعيًا ومربحًا. علاوة على ذلك ، من وجهة نظر سياسية ، كانت هناك محاولة لمحو كل آثار التنظيم السابق للدولة ، ومن خلال هدم أعماله ، أصبحت أعمال النظام الذي تم إنشاؤه حديثًا أكثر وضوحًا ؛
- نظرًا لوجود الكثير من أوجه التشابه والروابط القوية بين الآثار القديمة والأعمال الدينية والآثار ، دعا البهلوي المبكر ، بسبب ميوله المناهضة للدين ، إلى تدمير هذا النوع من الآثار والقضاء عليه. وتجدر الإشارة إلى أن الأبنية الدينية التي أقيمت في هذه الفترة كانت بسيطة ومتواضعة للغاية ، إذ لم يكن بنائها مدعوماً مالياً من الدولة ، بل من قبل الأهالي لتأمينها حسب إمكانياتهم الاقتصادية والمالية.
- السبب الثالث يتعلق بتوسيع المدن بالنسبة للاحتياجات الجديدة ، ومن بينها إنشاء شبكات طرق أوسع أصبحت ذريعة لجعل هدم أعمال الماضي التي كانت على الطرق الجديدة التي سيتم بناؤها أمرًا عاديًا ومعتادًا!
في عهد البهلوي الثاني ، محمد رضا شاه ، تم إلغاء الحد الأدنى من الاهتمام بإعطاء الجانب الإيراني للمباني ، وباسم التحديث ، بدأت دعاية مكثفة للشقق السكنية في مبانٍ متعددة الطوابق (تصل أحيانًا إلى أكثر من عشرين طابقًا)! جعلت الهجرة من القرى إلى المدن بناء العديد من المنازل أكثر إلحاحًا ، وبالتالي استبدلت الحياة في الشقة الحياة في منازل من طابق واحد أو طابقين وفي ساحات خاصة. كما تم نسخ وإنشاء مخططات القصور الأوروبية العظيمة في إيران وتم بناء مجمعات سكنية كبيرة كانت غريبة على الروح الإيرانية! نمت هذه القصور حاليًا مثل عيش الغراب الكبير والضخم ، كرمز للتقدم الفني والمعماري في مدن مختلفة ، خاصة في طهران والعواصم الإقليمية لإيران.

الرسم والفنون التصويرية الأخرى

بعد عودة محمد الغفاري (كمال الملك) من أوروبا ، حيث درس وتعلم الرسم الغربي ونسخ الأعمال الكلاسيكية الأوروبية ، حوّلت أنشطته لتعليم أساليب الرسم الغربي مسار الرسم القاجاري تدريجياً نحو تطور جديد ، واستبدله بواقعية مطلقة مماثلة للنهضة الفنية الإيطالية. تعامل فنانو التيار الفني الأصيل ، بما في ذلك الرسامون وفناني الخزف والمرايا ، مع زخارف القصور الملكية وترك تدريس الفنون الإسلامية الإيرانية.
فقط لفترة قصيرة من بضع سنوات كانت مدرسة يديرها حسين طاهر زاده يي بهزاد لتعليم الفنون الإيرانية. قامت هذه المدرسة بتعليم بعض ما يسمى بالفنانين التقليديين ، والذين يمكن حساب عددهم على أصابع يد واحدة. الجيل الأول من هؤلاء الفنانين لم يعد حيا والثاني يقترب من الشيخوخة. أدى إنشاء كلية الفنون الجميلة من قبل الفرنسي أندريه جودار ، والتي أدارها لاحقًا المهندس فروغي ، إلى قيام مدرسة طاهرزاده-يي بهزاد بإغلاق ومقاطعة أنشطتها. لذلك اقتصر الحفاظ على الفنون الإيرانية الأصيلة وتدريسها على مكتب الفنون الجميلة في البلاد.
من ناحية أخرى ، قدم الفنانون الذين درسوا في الخارج ، أرسلهم البهلوي الأول إلى أوروبا ، بعد عودتهم إلى الوطن ، أساليب أوروبية جديدة ، غريبة تمامًا عن الفن والثقافة الإيرانية ، تعهدوا بتعليمها ونشرها لحث الناس على استيعابهم! ونظراً للتوافق والانسجام بين تيار الأوروبة والسياسة ، فقد اهتمت وزارة الثقافة في ذلك الوقت بتمويل وتثقيف وتشجيع الفنانين الشباب ليكونوا ناشطين في هذا التيار الجديد. ونتيجة لذلك ، سقط الفنانون التقليديون ، ولا سيما رسامو المقاهي الجصية ، على جانب الطريق ، وتوفي أساتذة مثل Qullar Aghassi و Modabber في فقر مدقع. كان الرسامون الآخرون ينشطون فقط في بعض المدن مثل أصفهان وبالتالي قللوا تدريجياً من عدد أساتذة الفنون الإيرانية.
في عهد الحاكم البهلوي الثاني والأخير ، أصبحت أوربة تيارًا للحياة اليومية وانتشر التقليد الأعمى للفن الأوروبي على نطاق واسع لدرجة أن العديد من الفنانين قدموا أعمالًا أوروبية ، مع تغييرات طفيفة ، كأعمالهم الخاصة مع اسم وتوقيع! ومن أبرز شخصيات هذه المجموعة نامي وجعفري وماستر ضياء بور. كان إنشاء مهرجان شيراز الفني من قبل فرح بهلوي ، زوجة الملك الأخير ، يعني أن بعض أشكال التعبير عن الفن الغربي المعاصر ، وخاصة الموسيقى والترفيه ، كانت موضع تقدير كبير لدرجة أنها تم أداؤها علنًا في شوارع شيراز. العروض المسيئة والمخالفة للدين والأخلاق التي قلدها فنانون إيرانيون. حتى السينما ، وهي فن غربي بالكامل وإحدى ظواهر التكنولوجيا المعاصرة ، كانت من التعبيرات الفنية التي تطورت في تلك الفترة وانتشرت على نطاق واسع في عهد البهلوية الثانية ، بينما بُذلت جهود لإضفاء الطابع الأوروبي على الثقافة الشعبية.

السينما والمسرح

الفنون المسرحية ، مثل المسرح والسينما ، هما في الأساس فنان من فنون أوروبا الغربية ويعتبر إدخالهما في إيران نوعًا من "التغريب" و "العدوان الثقافي الغربي". تجلت هذه الظاهرة في وقت الانتقال من سلالة قاجار إلى سلالة بهلوي. تعهد البهلوي الأول ، رضا خان مير بانج ، المدعوم في البداية من إنجلترا ، بالقضاء أو على الأقل إضعاف الدين الإسلامي ، من خلال استبدال الثقافة الإيرانية الإسلامية بثقافة أوروبا. ولم يكن هذا ممكناً إلا من خلال انتشار التيارات الثقافية الأوروبية وحظر إقامة الشعائر الدينية والثقافية الإسلامية.
ومع ذلك ، كان للفن السينمائي والمسرحي تطورا مختلفا ، وظهرت الاختلافات تدريجيا مع انتشارها. لهذا السبب يجب دراستها وفحصها بشكل منفصل.

مسرح

يوضح المؤرخون أنه في العصور القديمة كان هناك نوعان من الترفيه في منطقتين مختلفتين من العالم: في الصين في الشرق وفي اليونان في الغرب. لكن في الشرقين الأدنى والأوسط ، لا يوجد أي أثر لهذا الفن قبل غزو الإسكندر الأكبر ، ولا يوجد دليل تاريخي يثبت صحة الروايات التاريخية التي تفيد بأن الإسكندر ، وهو في طريقه إلى الهند عبر بلاد ما بين النهرين وإيران ، بنى مسارح في الهواء الطلق للعروض في مدينتي بابل وكرمان: حتى الآن ، لم يتم العثور على أي أثر لهذه المواقع.
يبدو أنه في عهد البويهيين ، انتشر نوع من المشهد الديني لإحياء ذكرى استشهاد سيد الشهداء الإمام الحسين بن علي (عليه السلام). ومع ذلك ، منذ العصر الصفوي ، انتشر هذا النوع من العروض رسميًا تحت اسم تعزية ("مأساة العاطفة") وقام العديد من الشعراء بتأليف قصائد حداد وحوارات في أبيات شعرية لتلاوة في هذه العروض. مما لا شك فيه أن القصيدة التي ألفها محتشم كاشاني عن حادثة كربلاء المأساوية واستشهاد الإمام الحسين واثنين وسبعين شخصاً من أهله وأصحابه هي أشهر هذه القصائد. إلى جانب عروض الحداد هذه ، أقيمت احتفالات دينية أيضًا لإحياء ذكرى ولادة القديسين ، حيث يتم تلاوة الشعر وغنائه. من المؤكد تمامًا أن هذه الاحتفالات وهذه العروض تمت في شكل مرتجل ولم يكن لها مكان محدد للإعداد ، وبالتالي تم تسميتها "فوق الحوض" (تم إعداد المسرح فوق حوض تم وضعه في وسط أفنية المنازل الخاصة ، NdT).
في عهد القاجار ، وبالتحديد في عهد ناصر الدين شاه ، بلغ فن التزية أوج روعته. بعد عودته من أوروبا ، أمر ببناء مسرح دائري على عدة طوابق مع منصة دائرية في الوسط لأداء عرض الحداد هذا. كان هذا المسرح المسمى Tekiyeh Dolat والذي كان مغطى بستارة كبيرة جدًا ، نشطًا حتى زمن البهلوي الأول. ومع ذلك ، وكونها ضد كل أنواع المظاهر الدينية ، وكونها أداء التزية وبشكل عام مراسم الحداد على الإمام الحسين (عليه السلام) مظاهرة وتمجيد النضال ضد الظلم والعدالة والحاجة إلى التوصية بالخير ونهى الشر ، كل هذا كان في تناقض صارخ مع طريقته في حكم البلاد على أساس القهر والقمع. لذلك أمر بهدم مسرح تكية دولات وبالتالي تم تدمير هذا العمل المعماري الجميل. في المقابل ، بنى قاعات لتقديم عروض غربية مترجمة ، وبالتالي اتخذ خطوة كبيرة نحو استبعاد الثقافة الدينية ونشر الثقافة الغربية. من تلك اللحظة فصاعدًا يمكننا التحدث عن فن جديد وأجنبي يسمى المسرح. ينقسم فن الأداء الغربي والمسرح في عهد البهلوي الثاني إلى الأنواع الأربعة التالية:

1) مسرح تسود فيه المواضيع الإيرانية وباتجاه سياسي وموقف بنفس الطريقة الغربية. نشط ممثلون مثل علي نصريان وجعفر فالي وغيرهم في هذا النوع الذي تلا سيناريوهات كتبها غلام حسين السعيدي وأكبر رادي. بالنظر إلى أن دخول المسرح الغربي إلى إيران تزامن مع أحداث الخمسينيات والستينيات ، سادت لهجة سياسية بشكل عام في هذه العروض وأحيانًا السخرية السياسية. لهذا السبب ، بعد فترة وجيزة وقعوا ضحية للرقابة السياسية وتم حظرهم في النهاية.
2) مسرح غربي بالكامل من المستوى الفكري المتدني ، غير سياسي بشكل قاطع (مطلوب من قبل النظام نفسه). كان هذا النوع من المسرح قوياً للغاية بفضل الدعم الخاص من الحكومة في ذلك الوقت ، وكان غربيًا تمامًا وخاليًا من أي مرجعية سياسية. كان له دلالة قوية معادية للدين وتم عقده خلال المهرجانات أو الاحتفالات الفنية. كان مهرجان شيراز الفني هو الأكثر وضوحا من بين هذه البرامج. كانت شخصيات مثل Ashur Banipal و Arbi Avanessian هي المروجين. في بعض الأحيان قام الفنانون الأجانب بدور البطولة فيها. لطالما كانت هذه المجموعات وهذا النوع من العروض تتنافس عليها مجموعات أخرى.
3) مسرح جامعي طلابي. تم الترويج لهذا النوع من قبل التيارات الطلابية والجماعات السياسية الجامعية في كليات الفنون ، مع الموضوعات السياسية والنقد الاجتماعي. وصل هذا النوع إلى ذروته في السنوات التي سبقت الثورة الإسلامية ، وعلى الرغم من معارضة ومحاكمة السلطات ، فقد استمر في نشاطه حتى فترة الثورة الإسلامية الإيرانية عام 1979.
4) مسرح شعبي وشارع يسمى Lalehzari (من Lalehzar ، اسم الشارع الذي أقيمت فيه العروض الشعبية والكوميدية. NdT). كان الهدف الرئيسي من هذا النوع هو إمتاع المشاهدين والضحك وإبعادهم عن الأنشطة السياسية. انتشر هذا النوع في الستينيات والسبعينيات ، لكن مع انتشار الفن السينمائي فقد رونقه وتناقص عدد مسارح هذا النوع من العروض تدريجياً حتى اختفى أخيرًا مع انتصار الثورة الإسلامية.

سينما

مثل المسرح ، تعتبر السينما أيضًا فنًا غربيًا تمامًا اخترعه الأخوان لوميير في فرنسا عام 1895. ويستند مبدأ عملها على المرور السريع لسلسلة من الصور أمام العينين لخلق انطباع بالحركة في الصور. الفيلم الأول الذي تم إنتاجه واستمر بضع دقائق كان "خروج العمال من المصنع". مصطلح "سينما" يعني الحركة. وفي بداية اختراعها ، تم إحضار آلة تصوير وطباعة أنتجها مصنع لومير إلى إيران ، في زمن ناصر الدين شاه قاجار. أنتج فيلم Sepanta في الهند أول فيلم باللغة الفارسية بعنوان Dokhtar-e Lor (الفتاة لور) ، والذي اشتهر بفضل حداثته ، على الرغم من وجود العديد من العيوب والقصور ، وحقق أرباحًا كبيرة.
كان فن السينما ، مثل المسرح ، وسيلة للترويج للثقافة الغربية وفرضها على الشعب الإيراني ، وبما أن غالبية الأفلام كانت مستوردة من الخارج ، فقد كانت وظيفتها أكثر بكثير من مجرد عرض بسيط على الشاشات الكبيرة. تدريجيا ، بدأ أولئك الذين تعلموا طريقة العمل ، أي كيفية صناعة الأفلام وإنتاجها ، في إنتاج أفلام ذات موضوعات إيرانية.
ومع ذلك ، استفادت فقط الأفلام المنتجة ذات الموضوعات الغربية و / أو المقلدة للعادات والحياة الغربية من الدعم والإعانات الاقتصادية من الحكومة. لم يكن للأفلام التي تم إنتاجها في عهد البهلويين ، في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي ، أي قيمة فنية ، بينما كانت الجوانب المقلدة والدعاية السياسية لصالح الحكومة والمخادعين للشعب حاضرة بشكل متزايد. بعد ذلك ، ولأسباب واضحة للغاية ، بما في ذلك في المقام الأول التكلفة المنخفضة لإنتاج الأفلام وإمكانية عرضها في المسارح في مدن مختلفة ، حلت السينما محل المسرح في الستينيات والسبعينيات. تحولت العديد من قاعات المسرح ، بما في ذلك تلك الموجودة في شارع لالهزار في طهران ، إلى قاعات سينما. دفع استيراد أنواع مختلفة من الأفلام الغربية ذات الموضوعات غير الدينية تمامًا والمخالفة للقيم الوطنية والدينية ، في السبعينيات ، المنتجين الإيرانيين إلى إنتاج أفلام غير أخلاقية وغير محتشمة تدعمها الإدارة السياسية والحكومية بقوة ، حتى مالياً ، بحجة حرية الرأي.

الفنون الشعبية

لم يعلق البهلوي الأوائل أي أهمية للفن ، لذلك خلال فترة حكمه ، باستثناء الفنانين الذين تركوا من فترة القاجار ، لم يظهر آخرون. كانت المبادرة المهمة الوحيدة في تلك الفترة هي إنشاء معهد للفنون الجميلة يديره بهلبود ، صهر رضا بهلوي. غيرت هذه المؤسسة لاحقًا اسمها إلى مكتب المديرية العامة للفنون الجميلة ، وفي وقت البهلوي الثاني ، إلى وزارة الثقافة والفنون. روّج هذا المكتب لأنشطة مفيدة نسبيًا للحفاظ على الحرف والفنون المحلية ، مثل صناعة الفخار والنقش المعدني وصنع الزجاج والسجاد والطلاء وصناعة بلاط الميوليكا ، كما أنشأ متحفًا صغيرًا في مقره الرئيسي في ساحة باخارستان. ومع ذلك ، كانت هذه الأنشطة مقتصرة على الالتزام الشخصي إلى حد ما لبعض الموظفين في نفس المكتب ولم تمتد إلى الدولة بأكملها. في زمن البهلوية الثانية ، لا سيما في الستينيات والسبعينيات ، كان نشاط وزارة الثقافة والفنون مخصصًا في الغالب للدعاية ونشر المهرجانات والاحتفالات الفنية ، كل ذلك لصالح تغريب الثقافة الفنية للبلاد. تم تنظيم معرض للرسم كل سنتين كان تقليدًا مطلقًا لبينالي أوروبا ، حيث عُرضت أعمال لا حصر لها تم إنتاجها وفقًا للأساليب والأساليب الحالية في أوروبا. ومن الأنشطة الأخرى لهذه الوزارة إنشاء بعض المدارس الثانوية للفنون الجميلة في مدن أصفهان وتبريز وطهران وكذلك تأسيس بعض كليات فنون الزينة والأداء التي اتبعت البرامج الأكاديمية للمدارس الفرنسية.
كان أهم حدث في الفترة البهلوية ، خاصة في عهد البهلوي الثاني ، هو إنشاء مجموعة من الفنانين العفويين الذين أبدوا اهتمامًا خاصًا بالفنون الإيرانية الأصيلة. على الرغم من أن أعمالهم كانت استمرارًا أو تقليدًا لفنون الفترات الصفوية والزندية والقاجية ولم تقدم أي ابتكارات ، إلا أنهم قدموا مساهمة ملحوظة في الحفاظ على التيار الفني الوطني الإيراني ونقله إلى فترة الجمهورية الإسلامية. من بين هؤلاء الفنانين يمكن ذكر أسماء مدبر وقلار أقاسي وتلاميذهم مثل إسماعيل زاده يي شاليبا وعباس بولوكي فار وحسين حمداني في مجال الرسم على القهوة ، وباهادوري وفارشيشيان في الرسم. كان فرششيان رسامًا ماهرًا جدًا وكان حقًا ماجستير في الرسم والتلوين. أسس أسلوبه الخاص وفقًا لمعايير الفن الإيراني الأصيل. كان لدى السيد فرششيان العديد من الطلاب الذين يشاركون حاليًا بدورهم في تدريس وتعليم جيل الشباب.