السينما الإيرانية
السينما الإيرانية وتاريخها
ولدت السينما الإيرانية في عام 1900 ، بعد خمس سنوات من أول عرض علني للأخوين لوميير (28 ديسمبر 1895 ، باريس) ، بفضل مبادرة الشاه الخامس من سلالة قاجار الذي اشترى كاميرا لرسامه الرسمي ميرزا. إبراهيم خان عكاس باشي لتوثيق أنشطة العائلة المالكة.
من بين رواد السينما الإيرانية ، مصور البورتريه ميرزا إبراهم خان عكاس باشي ، الذي كان في عام 1900 أول من استخدم الكاميرا لتوثيق زيارة رسمية للعائلة المالكة إلى بلجيكا ؛ كان التاجر إبراهيم خان خليف باشي أول من عرض أفلامًا أجنبية في غرفته الخلفية ، والتي كانت أيضًا أول سينما خاصة ؛ فالافيهاف باشي الذي قدم في السينما أفلامه المشتراة من الغرب ومهدي روسي خان المصور الروسي الأصل الذي استورد أعمالا روسية وفرنسية إلى إيران.
افتتحت أول سينما عامة في إيران عام 1900 في مدينة تبريز ، وفي عام 1904 افتتحت سينما ثانية في طهران.
الأفلام الرائدة الأولى هي أفلام وثائقية عن أنشطة الملوك من قبل Akkas-Bashi.
بعد انقلاب رضا خان (فبراير 1921) ، قام المصور الرسمي معتزدي بتصوير سلسلة من الأفلام الوثائقية بما في ذلك تتويج الشاه رضا بهلوي ، وبناء السكك الحديدية العابرة لإيران.
أول فيلم إيراني صنع في عام 1930 ، أبي ورابي ، صامت وبالأبيض والأسود (بواسطة أفانيس أوجانيان ، مؤسس أول مدرسة أفلام إيرانية).
في عام 1933 ، أنشأ إبراهيم مرادي شركة Capriccio ، والتي أثبتت أنها فاشلة.
بعد بضعة أشهر كتب الشاعر والكاتب عبد الحسين سيبانتا وأنتج أول فيلم صوتي ، باللغة الفارسية ، The Lor Girl (1933) ، من إخراج Ardeshir Irani في الهند.
تم عرض فتاة لور في دورتين سينمائيتين مختلفتين في وقت واحد لمدة سبعة أشهر ، كما حققت أفلام Sepanta اللاحقة نجاحًا كبيرًا ، بفضل اهتمام المنتج بالتاريخ والأدب الوطنيين ، كانت أفلامه مناسبة لذوق الجمهور المحلي.
تم إنتاج الأفلام من عام 1930 إلى عام 1947 في الهند بسبب صعوبات الإنتاج الهائلة في إيران.
الأفلام الرائدة الأولى هي أفلام وثائقية عن أنشطة الملوك من قبل Akkas-Bashi.
بعد انقلاب رضا خان (فبراير 1921) ، قام المصور الرسمي معتزدي بتصوير سلسلة من الأفلام الوثائقية بما في ذلك تتويج الشاه رضا بهلوي ، وبناء السكك الحديدية العابرة لإيران.
أول فيلم إيراني صنع في عام 1930 ، أبي ورابي ، صامت وبالأبيض والأسود (بواسطة أفانيس أوجانيان ، مؤسس أول مدرسة أفلام إيرانية).
في عام 1933 ، أنشأ إبراهيم مرادي شركة Capriccio ، والتي أثبتت أنها فاشلة.
بعد بضعة أشهر كتب الشاعر والكاتب عبد الحسين سيبانتا وأنتج أول فيلم صوتي ، باللغة الفارسية ، The Lor Girl (1933) ، من إخراج Ardeshir Irani في الهند.
تم عرض فتاة لور في دورتين سينمائيتين مختلفتين في وقت واحد لمدة سبعة أشهر ، كما حققت أفلام Sepanta اللاحقة نجاحًا كبيرًا ، بفضل اهتمام المنتج بالتاريخ والأدب الوطنيين ، كانت أفلامه مناسبة لذوق الجمهور المحلي.
تم إنتاج الأفلام من عام 1930 إلى عام 1947 في الهند بسبب صعوبات الإنتاج الهائلة في إيران.
خلال هذا الوقت ، استمرت دور السينما في عرض الأفلام الأجنبية ، حيث بلغت نسبة الأفلام الناطقة بالإنجليزية 1943/70٪ في عام 80.
في عام 1948 ، تم تصوير الفيلم الأول "عاصفة الحياة" في إيران من إنتاج إسماعيل كوشان ، مبتكر شركة Mitra Film Company وإخراج الممثل المسرحي علي داري أبيج. كان هذا الفيلم غير ناجح وأعقبته إخفاقات أخرى أدت إلى إفلاس شركة ميترا للأفلام.
في عام 1950 ، أسس غديري ومانوشهري استوديو الأفلام الإيرانية ، وهي شركة أنتجت أول أفلام تم تصويرها في إيران والتي حازت على استحسان الجمهور ، العار (1950) والصعلوك (1952).
وهكذا بدأت حقبة مزدهرة لصناعة السينما الإيرانية التي وصلت في عام 1965 إلى إنتاج 43 فيلما وتطورت منذ ذلك الحين بشكل مطرد. في الستينيات ، بدأت تظهر أولى السمات المميزة للغة السينمائية الإيرانية.
يبدأ الجيل الجديد الغامض ، أي الجيل الأول من صانعي الأفلام (صانعي الأفلام بالمعنى الحقيقي للكلمة).
من بين رواد الحديث الغامض: الشاعر فروغ فارخزاد ، الذي توقع مع La casa è nera (1962) العديد من الاتجاهات اللاحقة ؛ حصل داريوش مهرجوي مع غاف (La Vacca ، 1969) ، استنادًا إلى قصة الكاتب المسرحي الحديث غلام حسين السعيدي ، على اعتراف دولي بالغموض الإيراني الحديث ؛ تدشن Sohrab Shahid-Sales مع Natura morta رؤية جديدة للواقع ، من خلال استخدام الكاميرا الثابتة والخطية التي تمت معالجتها ، والتي ستؤثر لاحقًا على أعمال عباس كياروستامي ؛ ناصر تقفاي بالهدوء في حضور الآخرين (1972). أمير نادري مع صديق وداعا (1972) و Dead End (1973) ؛ بهرام بيزاي مع الرحلة (1972) وهطول الأمطار (1973) ؛ عباس كياروستامي من ذوي الخبرة (1974).
المرحلة الأولى من الفيلم الإيراني الجديد المبهم يرى المخرجون الذين أثاروا على الفور انتباه نقاد دار الفن الدوليين ، لكن الأفلام التي صنعت في إيران في هذه الفترة تمثل جزءًا صغيرًا من الإنتاج الكلي.
لا تزال الأفلام التجارية والأجنبية تهيمن على السوق.
في عام 1976 بدأ الإنتاج يتناقص ووصل إلى 39 فيلما ، ثم انخفض إلى 18 فيلما في عام 1978.
بعد الاضطرابات السياسية التي سببتها الثورة الإسلامية (1979) ، قرر العديد من دعاة الغموض الجديد الانتقال إلى الخارج.
بدأ الوضع السياسي في الاستقرار في العقد الذي أعقب الثورة الإيرانية ، فيما فشلت صناعة السينما في التعافي.
في عام 1983 اتخذت الحكومة بعض الإجراءات لإحياء الصناعة ؛ وتهدف الإجراءات بشكل خاص إلى زيادة الإنتاج الوطني ووقف استيراد الأفلام الأجنبية.
لهذا الغرض ، أنشأ مؤسسة الفارابي (التي يديرها مندوب شؤون السينما) ، والتي تقدم الإعانات لإنتاج الأفلام الإيرانية.
في السنوات التالية ، يزداد الإنتاج وفي نفس الوقت ينخفض دعم الفارابي.
في فترة ما بعد الثورة ، نشهد جديدًا جديدًا مبهمًا في السينما الإيرانية: يبدأ المخرجون في إنشاء أعمال بمفتاح تجريبي وواقعي جديد وشاعري.
هم جزء من الحديث الثاني الغامض: عباس كياروستامي مع أين منزل صديقي؟ (1987) ومرة أخرى كياروستامي مع Close up (1999) ، Ten (2002) والبالون الأبيض (1995) ، مع عباس كياروستامي (سيناريو) وجعفر بناهي (مخرج).
مجيدي مجيدي مع الأفلام أولاد الجنة (1998) ، حصل هذا الفيلم أيضًا على ترشيح أوسكار لأفضل فيلم أجنبي وباران (2001).
تحمينه ميلاني مع وقف إطلاق النار (2006).
جزء من الجيل الثاني من صانعي الأفلام هم: داريوس مهرجوي؛ أمير نادري كيانوش عياري ورخشان بني اعتماد.
Kanoon
في عام 1965 في إيران ولدت Kanoon ، المعهد الحكومي لتنمية الأطفال والشباب الذي يضم أكثر من 600 مكتبة نشطة في الأراضي الإيرانية.
أحد الأقسام الأكثر تطورًا داخل المنظمة هو القسم السينمائي.
يعود تاريخ الرسوم المتحركة الأولى إلى عام 1970 ومنذ ذلك الحين تم إنتاج أكثر من 180 فيلمًا ، وقد حازت جميعها تقريبًا على اعتراف دولي.
تقدم أفلام الرسوم المتحركة الإيرانية تنوعًا في الإنتاج ، من الأفلام القصيرة إلى الدمى باستخدام تقنية التوقف عن الحركة (الأكثر استخدامًا) ، إلى رسومات الكمبيوتر حتى تقنية الرسم التقليدية ، التي تمثل الشخصيات والمجموعات بعناية فائقة لرواية قصص التقليد الإيراني في تمثيل القصص الخيالية ورواية المغامرات الملحمية.
داخل Kanoon درسوا وعملوا مخرجين مثل عباس كياروستاميوأمير نادري ومؤلفون رسوم متحركة مثل عبد الله المراد (حكايات من البازار وجوهرة ماونتين وبهادور) وفرخونده ترابي (رينبو فيش وشنقول ومنقول).
قانون هو أيضا منظم مهرجان طهران السينمائي الدولي.
في السينما الإيرانية ، يفضل المخرجون استخدام الممثلين الأطفال في إنتاجهم.
يجدون في أداة "الأطفال" طريقة جديدة للتعبير عن أنفسهم والتعامل مع القضايا الاجتماعية ، باستخدام خصائص اللغة الطفولية.
تولد العديد من الشخصيات الرئيسية في السينما الإيرانية من لغة الطفولة ، من الرقة ، من القيمة الأخلاقية للصورة ، من الفورية ، من العالمية ومن القوة الرمزية العظيمة.
أحد المخرجين الذين يستخدمون لغة الطفولة هو عباس كياروستامي، الذي عمل في قانون (المعهد الحكومي لتنمية الطفولة والشباب) ، والذي منه يرسم الأسس لابتكار أسلوبه الشخصي.
بدءًا من الأفلام القصيرة الأولى ، استخدم كياروستامي رموز اللغة التعليمية (في الحالة الأولى ، الحالة الثانية ، وحلين لمشكلة ما) ، لتوضيح عواقب الفعل ، حيث يصور المخرج عدة أسباب محتملة ، من أجل مضاعفة الواقع وإظهار المواقف المختلفة التي تنتجها السلوكيات البشرية المختلفة.
في الواجبات المنزلية ، يمثل كياروستامي القواعد القمعية التي يعيشها الأطفال في أسر إيرانية.
يستخدم المخرج رؤى رمزية مثل المسار المتعرج والزهرة في دفتر الملاحظات والشجرة المنفردة وحقول القمح للإصرار على القضايا الاجتماعية مع الخفة والفورية النموذجية للطفولة.
كانت الشاعرة فروغ فرخزاد أول امرأة إيرانية تنتج فيلمًا ، حيث صنعت الفيلم الوثائقي في عام 1962 المنزل أسود ، تظهر فيه الحياة والمعاناة في مستعمرة الجذام.
مع ظهور الجديد الجديد الغامض ، شاركت العديد من الإيرانيات الأخريات في صناعة أفلام جديدة ، كممثلات وأيضًا كمخرجات وكاتبات سيناريو.
أول امرأة إيرانية تصنع فيلماً بعد الثورة هي رخشان بني اعتماد.
تفضل المخرجة استخدام المرأة في الدور القيادي وتتناول موضوع الحركة النسوية.
أفلام أخرى لبني اعتماد هي: Out of Limits (1986)؛ الكناري الأصفر (1988) ؛ صرف العملات الأجنبية (1989) ؛ ماي جيرل (1998) ؛ Baran and the Short Native (1999) ؛ نرجس (1992) ؛ تحت جلد المدينة (2001) ؛ الوادي الأزرق (1995) ؛ الفيلم الوثائقي Our Time (2002 ؛ Mainline (2006).
تحمينه ميلاني من أوائل النساء اللواتي رسخن مكانتهن في السينما الإيرانية. هي كاتبة ومخرجة تتراوح من الأعمال الكوميدية مثل Atash Bas (Ceasefire ، 2006) ، إلى الأفلام الدرامية مثل أحدث سيناريو مخرج لها ، لإنتاج محمد نيكبين ، فينديتا (2009) ، الذي تم تقديمه في الفيلم الدولي الثامن والعشرون فجر.
أشهر الممثلات هن: أزيتا حاجيان الفائزة بجائزة Crystal Simorgh لأفضل ممثلة في مهرجان الفجر السابع عشر. ليدان موستوفي ، أفضل ممثلة في مهرجان أوراسيا الدولي الثالث ؛ بيجه أهنجراني ، أفضل ممثلة في الدورة الثالثة والعشرين لمهرجان القاهرة السينمائي الدولي. هيديه طهراني الفائزة بجائزة Crystal Simorgh لأفضل ممثلة في مهرجان الفجر. تارانه الايدوستي أفضل ممثلة في مهرجان لوكارنو السينمائي ومهرجان الفجر. فاطمة معتمد أريا ، الفائزة بجائزة Crystal Simorgh لأفضل ممثلة في مهرجان الفجر السابع والعاشر والحادي عشر والثاني عشر ؛ ليلى حاتمي أفضل ممثلة في مهرجان مونتريال السينمائي ومهرجان لوكارنو السينمائي. نيكي كريمي أفضل ممثلة في مهرجان نانت السينمائي.
المهرجانات
في عام 1966 ، تم إنشاء أول مهرجان سينمائي إيراني في طهران ، وهو المهرجان الدولي لأفلام الأطفال (Festival-e beyno'l-melali-ye filmha-ye kudakan va nowjavanan).
في عام 1969 تم افتتاح مهرجان سيباس السينمائي.
في عام 1972 ، تم تنظيم مهرجان طهران السينمائي الدولي الأول (Jashnvare-ye jahani-ye film-e Tehran).
في عام 1983 ، أنشأت مؤسسة الفارابي (وهي وكالة تابعة لوزارة الثقافة والإرشاد الإسلامي) مهرجان فجر السينمائي الدولي ، الذي يقام كل عام في فبراير في طهران.
يأتي الصحفيون والنقاد من جميع أنحاء العالم إلى هذا الحدث لمشاهدة أحدث أعمال المخرجين المعتمدين واكتشاف المواهب الجديدة.
أكثر الجوائز المرغوبة في مهرجان الفجر هي Crystal Simorgh.
في عام 1985 ، في إطار مهرجان فجر السينمائي الدولي ، وُلد مهرجان أفلام الأطفال الدولي (الذي أصبح فيما بعد مهرجان أصفهان).
في البداية ، يقام مهرجان أصفهان في طهران ، باعتباره جزءًا من مهرجان الفجر ، ومنذ عام 1996 ، بدأ مهرجان أصفهان في الظهور في مدينة كرمان. جائزة الفراشة الذهبية هي أكثر الجوائز المرغوبة في مهرجان أصفهان.
الجوائز العالمية
أول فيلم إيراني يفوز بلقب دولي هو فيلم داريوش مهرجوي (البقرة) ، الذي حصل على جائزة لجنة التحكيم فيبريسكي في مهرجان البندقية السينمائي الدولي عام 1970.
أول مدير استقر في أوروبا بعد الثورة هو عباس كياروستاميفي مهرجان لوكارنو السينمائي عام 1989.
تم تنظيم أول معرض استعادي أوروبي لأفلامه في عام 1995 ضمن المهرجان السويسري.
1963: المنزل أسود ، من إنتاج وإخراج الشاعر فروغ فارخزاد: أفضل فيلم وثائقي في مهرجان أوبرهاوزن السينمائي.
1966: Siyavosh in Persepolis ، بواسطة Fereydun Rahnema: جائزة Jean Epstein في لوكارنو.
1970: البقرة لداريوش مهرجوي: جائزة لجنة التحكيم فيبريسكي في مهرجان البندقية السينمائي الدولي.
الإمبراطور لمسعود كيمياي: أفضل فيلم روائي طويل في مهرجان الفيلم الوطني الإيراني.
1974: الأمير المحجّب للمخرج بهمان فرمانارا: الجائزة الأولى في مهرجان طهران السينمائي الدولي.
1978: القبة الزرقاء لداريوش مهريجوي: جائزة النقاد الدوليين في مهرجان برلين السينمائي.
1982: تحيا ، خسرو سيناء: جائزة الجمعية المناهضة للفاشية في مهرجان كارلوفي فاري.
1989: أين منزل صديقي؟ ، لعباس كياروستامي: النمر البرونزي في لوكارنو.
1992: وتستمر الحياة ، لعباس كياروستامي: جائزة روسيليني في مهرجان كان السينمائي الخامس والأربعين.
1993: سارة لداريوش مهريجوي: أفضل فيلم في مهرجان سان سيباستيان السينمائي الدولي.
1994: زينات لإبراهيم مختاري: ترشيح أوسكار لأفضل فيلم أجنبي.
تحت أشجار الزيتون ، لعباس كياروستامي: جائزة روسيليني في مهرجان كان السينمائي السابع والأربعين.
الجرة لإبراهيم فورزيش: الفهد الذهبي في مهرجان لوكارنو السينمائي.
تحت أشجار الزيتون لعباس كياروستامي: أفضل فيلم في لقاء برغامو السينمائي.
البالون الأبيض لجعفر بناهي: جائزة الكاميرا الذهبية و Fipresci للنقاد الدوليين في مهرجان كان.
1996: غابة لمحسن مخملباف: أفضل فيلم أجنبي في مهرجان كان.
الأب ، لماجيدي مجيدي: الجائزة الكبرى في مهرجان فجر التاسع ، جائزة لجنة التحكيم وجائزة لجنة التحكيم الخاصة في مهرجان سان سيباستيان السينمائي ، جائزة Cicae وجائزة هولدن لأفضل سيناريو في مهرجان تورينو السينمائي الدولي الرابع عشر للشباب.
1997: المرآة لجعفر بناهي: النمر الذهبي في لوكارنو.
أطفال الجنة لماجيدي مجيدي: المركز الأول في مهرجان مينيابوليس السينمائي الدولي ومهرجان سنغافورة السينمائي الدولي ومهرجان مونتريال السينمائي العالمي.
إبراهيم ، حميد رضا محسني: جائزة لجنة التحكيم الخاصة في مهرجان جيفوني الدولي لسينما الأطفال الثامن والعشرين.
المرآة لجعفر بناهي تفوز بمهرجان اسطنبول السينمائي الدولي.
1999: الريح ستبعدنا ، لعباس كياروستامي: جائزة لجنة التحكيم الكبرى في مهرجان البندقية السينمائي الدولي.
الفتاة ذات حذاء التنس للمخرج رسول صدر عاملي ، فازت في الدورة الثالثة والعشرين من مهرجان القاهرة السينمائي الدولي وفي الدورة التاسعة والعشرين لمهرجان رشد السينمائي الدولي.
2000: اليوم الذي أصبحت فيه امرأة ، للمخرج مارزي ميشكيني: جائزة اليونسكو ، جائزة سينما أفينيير وجائزة Isvema في مهرجان البندقية السينمائي الدولي السابع والخمسين.
عروس النار لخسرو سيناء: أفضل فيلم روائي طويل في مهرجان لوكارنو السينمائي.
لافاني ، سميرة مخملباف: جائزة لجنة التحكيم الخاصة في مهرجان كان.
الدائرة ، لجعفر بناهي: الأسد الذهبي لأفضل فيلم ، وجائزة Fipresci وجائزة اليونيسف في مهرجان البندقية السينمائي الدولي السابع والخمسين.
الطفل والجندي ، لسيد رضا مير كريمي: جائزة لجنة التحكيم الخاصة في مهرجان أصفهان لسينما الأطفال الرابع عشر.
المطر ، لماجيدي مجيدي: جائزة لجنة التحكيم الدولية الكبرى في مهرجان مونتريال السينمائي.
2001: تحت جلد المدينة ، رخشان بني اعتماد: جائزة الجمهور "أخيل فالادا" كأفضل فيلم روائي وجائزة سينما أفينير كأفضل فيلم في مسابقة الأفلام الطويلة في مهرجان تورينو السينمائي التاسع عشر.
التصويت سري ، بقلم باباك بايامي: في الدورة الثامنة والخمسين لمهرجان البندقية السينمائي الدولي ، فاز بالجائزة الخاصة للإخراج ، وجائزة Neptac ، وجائزة OCIC ، وحصل على جائزة "Francesco Pasinetti" من الاتحاد الوطني للصحفيين السينمائيين.
الساحرون ، لأبو الفضل جليلي: جائزة لجنة التحكيم الخاصة في مهرجان لوكارنو السينمائي.
في ضوء القمر ، لسيد رضا مير كريمي: جائزة Primagaz خلال أسبوع النقاد الدولي في مهرجان كان السينمائي.
2003: خمسة في المساء لسميرة مخملباف: جائزة لجنة التحكيم في مهرجان كان السينمائي.
جائزة الأوسكار لأفضل فيلم أجنبي
أصغر فرهادي، مخرج وكاتب سيناريو ومنتج أفلام إيراني ، بعد إخراج بعض المسلسلات التلفزيونية ، ظهر لأول مرة في عام 2003 مع Dancing in the Dust ، وفي عام 2004 أخرج The Beautiful City وفي عام 2006 Chaharshanbe Suri.
فاز فيلمه "عن إيلي" بجائزة الدب الفضي لأفضل مخرج في مهرجان برلين السينمائي الدولي لعام 2009 ، ومهرجان تريبيكا السينمائي لعام 2009 لأفضل فيلم روائي.
في 2011 أونا يوجه الفصلوهو أنجح أفلامه وحاز على أوسكار أفضل فيلم أجنبي عام 2012.
كما حصل على العديد من الجوائز الأخرى.
في 15 يناير 2012 فاز بجائزة جولدن جلوب لأفضل فيلم أجنبي.
في مهرجان برلين السينمائي الدولي 2011 ، فاز الفيلم بجائزة الدب الذهبي لأفضل فيلم ، كما فاز بالجائزة الخاصة للجنة تحكيم Berliner Morgenpost وجائزة Ecumenical Jury Award.
كما فاز بـ: David di Donatello لأفضل فيلم أجنبي في عام 2012 ، وجائزة British Independent Film Awards 2011 لأفضل فيلم أجنبي ؛ جائزة المجلس الوطني للمراجعة لأفضل فيلم أجنبي ؛ جائزة سيزار لأفضل فيلم أجنبي.
Il زبون هو فيلم 2016 من إخراج أصغر فرهاديالفائز من Prix du Scénarioe جائزة Prix d'interprétation الرجالية في مهرجان كان السينمائي 2016 ، وكذلك جائزة الأوسكار لأفضل فيلم أجنبي.