MUSIC
وGosan من الشخصيات الغامضة: منهم تعرف إلى واقع عملي فقط التي كانت الشعراء من التقليد الفارسي الملحمي، وذلك في سن Arsacides (أجزاء: انظر التاريخ) أشاد آيات من الأعمال البطولية ترافق مع الموسيقى.
عندما الحزب وبعد الساسانيين، وإنتاج الموسيقى الفارسية لم يشر إلى الانخفاض، بل يتقن كذلك على طول المحاكم رائعة من الملوك، حيث شكلت الموسيقيين طائفة منفصلة في التسلسل الهرمي الامبراطوري.
كانت الآلة الموسيقية بامتياز في تلك الحقبة هي بالتأكيد القيثارة (chang) ، التي خلق صوتها الحلو الأجواء الأكثر ملاءمة لتفاصيل شعراء البلاط.
بعد بداية العصر الإسلامي ، أعطى القيثارة الطريق إلى القانون ، نوع آخر من القيثارة الشرقية لأوتار 27 يرجع تاريخها إلى الفترة الآشورية البابلية.
لكن بعد مرور مائة عام اختفى القانون بدوره: كان من الممكن إعادة إطلاقه منذ عشر سنوات بفضل المعلم رحيم قانوني وأبنائه الذين أعادوه إلى إيران قادمين من بغداد.
ومع ذلك ، اكتسبت صكوك أخرى أهمية دائمة على مر الزمن.
بعض الفارسية بدقة ، والبعض الآخر شبيه لتلك الموسيقى العربية.
والأكثر شيوعًا هو السانتور ، وهو شريان شبه منحرف إلى سلاسل 72 المطروقة بالمطارق الخشبية. واحدة من أهمها القطران ، العود ذو الشكل القصير ذو الشكل "ثمانية" ، والذي تم صنعه بدقة باستخدام قطعة واحدة من الخشب ، مع خمسة أو ستة خيوط تهتزها ريشة معدنية.
واحدة من أقدم الآلات الفارسية هي "كامانتشه" ، وهي عجيبة خشبية ذات مقبض طويل يتم تثبيت أربعة خيوط عليها لترعى مع القوس.
من ناحية أخرى ، هناك خمسة خيوط تحتوي على "العود" ، وهو عبارة عن مندولة قد يرجع تاريخها إلى الألفية الثالثة قبل الميلاد.
من بين الآلات الإيقاعية ، فإن "الحديث" الأكثر شعبية وشعبية هو داف ، الدف الهابط. بينما الكثير من كبار السن والدكتايل هو كاسور (أو زارب)، وطبل كأس صغيرة إلى متوسطة الحجم بدعم من قاعدة التمثال: هو ضرب غشاء جلد العجل مع اليدين.
في القرون الأولى لعصر الفوغار ، كانت تلك الخصائص الشكلية التي جعلت الموسيقى الفارسية أصلية ومختلفة عن أي موسيقى شرقية أخرى ، حتى من العالم العربي ، قد تم تقنينها.
يتألف "radif" ("sequence" ، ولكن أيضًا "system") من عدة dastgahs ، وهي بنيات محددة تم تدوينها على مر القرون ، ومقاييس مشروطة تم تحديدها في مجموعة مختلفة من الألحان ، وكل منها يسمى gusheh.
و dastgahs هي اثنا عشر ، وسبعة "الأساسية" وخمس "المشتقات" ، وبعضها من المحار والأصفهان ، أو بالأحرى
لا يزال homayoun ، فإنها تقترب من الفواصل الغربية الكبرى والصغرى. تنقسم الأوكتاف إلى عدة أصوات. هناك فترات مكافئة لربع ، وثلاثة أرباع وخمسة أرباع نغمة.
و dstgah التي تكرر الموسيقى الفارسية في كثير من الأحيان هو الحارس.
مع وصول الإسلام ، لم تختف الموسيقى الفارسية. في الواقع ، هل تلعب؟ دور لا يكاد يذكر في تطور الموسيقى العربية.
فقط في القرن السابع عاش زالزال ، وهو موسيقار دم فارسي ، أخذ منه الاسم "فاصلًا" نموذجيًا للموسيقى الشرقية ، وهو الوسيط بين القاصر والرائد.
بقي إتقان الإيراني في الموسيقى دون منازع حتى القرن العاشر، في كل وقت الذي الخلفاء العباسيين، على الرغم من أن العرب وحمايتها هو فنانين مثل إبراهيم بالله موسيلي أو زرياب (وهذا الأخير مولعا؟ ثم مدرسة قرطبة).
قررت الغزوات التركية والمغولية؟ مرحلة من الاعتقال في تطور الفن الموسيقي الفارسي ، والتي فشلت لعدة قرون؟ العودة إلى الروعة القديمة ، مع الحفاظ على تقاليدها في البعد الخاص ، بفضل النخبة المحظورة.
فقط في القرن الماضي شهدت لفي إحياء: الموسيقيين والعلماء من قيمة كبيرة، مثل عبد الله ميرزا (1845-1918)، قامت بإعادة تنظيم وموسي-الانخفاضات اللغات ترميز وذخيرة التقليدية وتبويبها مع الأساليب العلمية وتثبيت لهم على أقساط دقة.
وفي الوقت نفسه، ومع ذلك، عمل جديد يبدأ؟ للتأثر بتأثير الثقافة الموسيقية الأوروبية ؛ ونحن نعرف كيف في القرن العشرين، وخاصة منذ الخمسينات، وحتى في إيران بدأت عملية "تلوث" أبرزت من الأساليب، ويرجع ذلك أساسا عن إرادة مو للملكية بهلوي لفرض بأي ثمن إلى الجوانب فائقة الهيكلية للثقافة عملية إيرانية للتغريب السريع والعشوائي.
وقد اتخذت بعض من هؤلاء المعلمين من الرعاية، ولا تزال مستمرة للشفاء، حتى أنواع محددة، والتي تنتمي بالكامل في التقليد الفارسي، على الرغم من أن هناك وضعت فقط في القرون الأخيرة: لافاز، أولا، "اليد" وهو مصطلح يشير إلى التنفيذ، أو الخطبه والقصائد الكلاسيكية الموسيقية، مثل غزال. ولكن أيضا tasnif، شعبية جدا وتستخدم على نطاق واسع، نوعا من "أغنية" فيه هيكل المتري يستجيب "الطباق" الإيقاعي. وpish-daramad (حرفيا "مقدمة")، والتي هي بالفعل في اسم يوضح وظيفتها "الانفتاح" من مشاورات أوسع نطاقا. وreng ( "إيقاع")، و "الرقص" تستخدم في المقام الأول نتيجة للأداء الموسيقي.
واحد من خبراء الصناعة المرموقة، الذين لمدة عشرين عاما يتعامل مع الموسيقى الإقليمي الإيراني، محمد رضا درويش، التي أبرمت في 1997 استمرت جولة البحوث عامين ونفذت في جميع أنحاء البلاد على درب من الموسيقى الملحمية القديمة، في جزء منه فقدت الآن، في جزء محفوظة فقط في ذاكرة عدد قليل من الأفراد أو لعب فقط في المناسبات الخاصة مثل احتفالات عاشوراء، وجاء مع (وكذلك ثلاثة آلاف الصور مثيرة للاهتمام) واسعة ونظم التصنيف العلمي ل "إيقاعات"، "نصوص "و" العوامل الاجتماعية والتاريخية ".
بشكل عام ، ترافق الموسيقى الملحمية قصص النضالات الشعبية ضد الخانات واللوردات المحلية القاسية.
يطلق عليه Kambiz Rowshanravan ، وهو مؤلف مشهور في عالم الأعمال ، "الموسيقى التي تؤكد على شجاعة وتفاني الناس".
حاليا ، الاهتمام بالموسيقى مرتفع جدا ، من جانب الإيرانيين ، وخاصة الأجيال الشابة: في السنوات الأخيرة ، كان هناك ازدهار حقيقي في طلبات الالتحاق بمدارس الموسيقى والمحميات.
من الطبيعي أن يكون الشباب حساسين للموسيقى الأنجلوسكسونية. لكن هل تستطيع؟ نقول لسبب وجيه أن "الانتباه إلى التقاليد الكلاسيكية الوطني هو أكثر انتشارا بكثير وصخبا مما كانت عليه في الغرب، وفي الوقت نفسه يذهب ببطء استعادة قوة حتى الموسيقى الإقليمي أو" الجرس ".
كل من المجموعات العرقية العديدة التي تحتضن إيران تمتلك وتسيطر على تقاليدها الموسيقية بغيرة.
على سبيل المثال لا الحصر بين الكثيرين ، يولي الأكراد اهتماما خاصا لتراثهم الذي يبلغ قرون من الزمن. تمكنت الموسيقى الخاصة بهم من الحفاظ على الشخصيات الأصلية التي يعود تاريخها إلى العصور القديمة جدا.
على سبيل المثال، في مدينة مهاباد الكردية (الغربي Azarbaydjan) Heyran الموسيقى، ولدت في زمن الميثراسية، ويرافق القصائد والملاحم دائما يعيش في التقليد الشفهي المحلي لا يزال تنفيذها.
ومن بين هذه، من المهم أن نتذكر أسطورة رومانسية الليلي ومجنون، والتي تم خلد فارس في الثقافة المكتوبة (كما هو الحال في كتاب الإلهية العطار)، في حين بين الأكراد يبقى الملقاة على الغناء.
الموسيقى الشعبية الكردية ، والأغنية التي ترافقها ، تتحدث بدلاً من المشاكل الاجتماعية أو أحاسيس الحب الأرضي.
لكن هناك أيضاً موسيقى (محكمة) ، مرتبطة ارتباطاً وثيقاً بالأشكال المقننة على مر القرون ، والتي يتمتع بها أشهر الشعراء الكرديين في التاريخ.
وفي الوقت الحالي ، تضغط السلطات الإقليمية الكردية على المكاتب المركزية لإصدار المزيد من التراخيص لإنشاء معاهد الموسيقى المحلية ، التي يعمل اثنان منها فقط (معظم المتحمسين يدرسون بشكل خاص).
في الواقع ، لا يمكن تعريف المبادرات العامة لصالح الموسيقى في إيران بأنها غير موجودة.
في كل عام ، في شهر أكتوبر ، يقام مهرجان الموسيقى الشبابية ، الذي لديه مهمة اكتشاف مواهب جديدة.
يقام مهرجان الفجر الموسيقي الثالث عشر في شهر فبراير في طهران ، وينظم في قطاعات "البلدان الإسلامية" و "الشباب" و "المنافسة" ، بالإضافة إلى منطقة مخصصة للموسيقى الشعبية والإقليمية والفلكلورية.
واحدة من الأكثر نشاطا بين المجمعات الموسيقية تتكون من القطاع الخاص هو اليوم مجموعة Sarv (المصطلح هو اسم فارسي السرو، واحدة من رموز الأمة الفارسية الأكثر شعبية من الشعبية التي-lation)، الذي يقيم في حقيقة أنها هي الميزة الأكثر لفتا الفرقة الوحيدة في البلاد حيث الشباب من كلا الجنسين (الفتيات 21 وأربعة أولاد) القيام معا: الموسيقيين مرافقة عموما داف مع شركائها، الذين يلعبون القطران، وسيتار، العزف على البيانو والكمان .
تم تشكيل Sarv في 1959: مجموعة ما يسمى ب "جنوب طهران الأطفال"، ونشط في مجلس النواب المحلي الثقافة، من بين أمور أخرى تدرس الموسيقى الكلاسيكية للمراهقين من المناطق الجنوبية للعاصمة. تدريجيا ، أعطى الطلاب الأكثر قدرة الحياة لفرق صغيرة جديدة. وأدى ذلك أيضا إلى Sarv، التي لعبت في السنوات الأخيرة مهمة مرافقة موسيقيا في حفلي الافتتاح والختام للنساء دورة الالعاب الاولمبية في طهران، حضر تنصيب الرئيس خاتمي بعد انتخابات 97 مايو " ، وغالبا ما يتم استدعاؤها لأداء المباني الحكومية للترحيب بوصول الضيوف الأجانب.