موسيقى ايران

موسيقى بيرسيانا

السهم السابق
السهم التالي
المنزلق

 

المواد في هذا القسم مأخوذة من كتالوج معرض عن الآلات الموسيقية الإيرانية، المبدع والمهندس المعماري أنطونيو بيانشيني ، الذي أقيم في روما في المتحف الوطني للآلات الموسيقية في الفترة من 5 إلى 20 أبريل 2008 بالتعاون بين المتحف المذكور ومتحف الموسيقى في طهران.

 

مقدمة

أنطونيو بيانشيني

تحتل إيران بالمعنى الواسع للهضبة الإيرانية منطقة جغرافية مركزية بين أوروبا وإفريقيا والصين والهند ، وبالتالي فهي تشكل مفصلاً قادرًا على الانضمام إلى الشرق والغرب. تم تشكيل هوية إقليمية قوية في هذا المحور ، وشهدت منذ بداية الحضارة من خلال تقاليدها الثقافية والفنية الخاصة ذات الدقة والحساسية الكبيرة مثل الأخمينية والساسانية والصفوية.
كما يتضح من الاكتشافات الأثرية لمدينة سوسة القديمة جدا من البرونز ورستان، والنقوش الصخرية للموقع الساساني طق البستان حتى أحدث اللوحات في فترة القاجار ، تم تطوير منتج ثقافي مستقل ، وأيضًا نتيجة لتأثيرات الحضارات المجاورة ، والتي يتم تصديرها في ظل الدفع الإسلامي إلى الغرب حيث يتم تطعيمها في التخصصات العلمية والتجارب الفنية مثل وكذلك في النظرية الموسيقية.
على وجه التحديد ، من الفترة الصفوية ، توجد بعض أجمل التمثيلات في المنمنمات المتلألئة للعلامات والألوان التي تمثل مشاهد البلاط: هنا كدليل على أهمية الموسيقى ، تُرى مجموعات الموسيقيين المستلقين في موقع مركزي ، بين الشخصيات البارزة والملوك والأناقة الفتيات. في كثير من الأحيان على واحدة رائعة سجادة، نموذج بامتياز للحساسية المكررة لهذا الشعب.
مثل الشعر ، تعتبر الموسيقى سمة مميزة للثقافة الفارسية ، ورمزًا للحضارة التي انتشرت في مناطق شاسعة لقرون وتجاوز تأثيرها الحدود الإقليمية للإمبراطوريات التي ازدهرت في ظلها.
حتى من خلال تاريخ الآلات الموسيقية بالنسبة لهذه الأراضي ، من الممكن إعادة بناء الروابط والاتصالات التي أقامتها الحضارات فيما بينها ؛ مهارة الحرفيين في التطعيمات والديكورات الثمينة ، من قبل صانعي الآلات العظماء ، تجمع في كل لا ينفصم ، النظريات الموسيقية والفكر الفلسفي وتقنيات البناء من مختلف المجالات الجغرافية والثقافية ، وتعديل وصقل وإعادة صياغة التأثيرات التي تشهد على التبادلات بين الثقافات ، متبادلة المعرفة والتطورات الفردية.
التعايش بين مجموعات عرقية وديانات مختلفة ، ووجود مجتمعات لا يستهان به كريستيان, يهودية, الزرادشتية، النسطورية والمانوية والبوذية ، المتجذرة في الإقليم لأكثر من ألف عام ، ولكل منها تقاليدها الثقافية الخاصة ، ساهمت في ظل التأثيرات المتبادلة لتشكيل بانوراما موسيقية معقدة ورائعة ربما يمكن تلخيصها في تقليد "الموسيقى الفنية" الفارسية التي تفتخر بالمترجمين الفوريين وفناني الأداء الكبار تراث الإنسانية.


التاريخ والتقاليد الموسيقية لإيران

أنطونيو دي توماسو

الموسيقى في بلاد فارس القديمة

هناك العديد من الاكتشافات الأثرية التي تخبرنا بسياقات وآلات الممارسة الموسيقية في بلاد فارس القديمة والموسيقى الفارسية ، والتي توفر تأكيدًا ملموسًا للشهادات الأدبية التي وصلت إلينا من خلال كتابات المؤلفين اليونانيين مثل هيرودوت وأثينيوس وزينوفون ، ومن بعض المؤلفين المسلمين الذين عاشوا في العصور الوسطى ، مثل الشاعر الفارسي الفردوسي ، الذي استمد معرفتهم بالموسيقى الفارسية القديمة من مصادر التقاليد الشفوية.

بلاد فارس والموسيقى والحضارة الإسلامية

تميز تاريخ الموسيقى الفارسية في الحضارة الإسلامية بوجود موسيقى البلاط الحضري التي يبدو أنها حافظت ، في فترة تتراوح من القرن الثامن إلى القرن السادس عشر ، على تجانس معين للغة ، مثل السماح لنا بالتحدث عن أغنية واحدة. موسيقى الكلاسيكية، برعاية من وقت لآخر من قبل محاكم العباسيين ، الجليليين ، التيموريين ، العثمانيين والصفويين.

نظرية الموسيقى

تأسس الخليفة العباسي المأمون في بغداد عام 832 م بيت الحكمة o بيت الحكمة ، أو مختبر للمترجمين العرب الذين شاركوا على مدى أجيال في تكييف النصوص باللغتين اليونانية والآرامية إلى العربية ، مما يديم أعمال ترجمة المعرفة اليونانية التي تم تنفيذها بالفعل في القرون التي سبقت الهجرة (622) من قبل السريان والنساطرة.

الموسيقى الكلاسيكية الفارسية الفترة الصفوية

كان قدوم المملكة الصفوية إيذانًا بفترة جديدة من الروعة للحياة الموسيقية للبلاط في مدن إيران. أصبحت مدينة تبريز بالفعل مع شاه إسرنئيل الأول (1502-1524) مركزًا موسيقيًا غنيًا: كان هذا الملك يحظى بتقدير كبير بموسيقى عاشق، أو من الشعب الأذربيجاني ، وكان يسعد نفسه بكتابة آيات عن الحب الصوفي وما إلى ذلك الخيال وفي العزف على العود باستخدام المقبض الطويل SÀZ أو QOPÙZ. في هذا الوقت أيضًا ، أثرت الممارسة الموسيقية الفارسية بالتأكيد على الموسيقى الأصغر سناً للمحاكم التركية العثمانية ، التي كانت تضم العديد من الموسيقيين والفنانين الفرس في القرنين السادس عشر والسابع عشر.

الموسيقى الكلاسيكية الفارسية فترة القاجار

مع الغزو الأفغاني وسقوط الصفويين في عام 1722 ، يبدو أن التقليد الموسيقي الغني لأصفهان يتشتت ، مع نزوح العديد من الأساتذة إلى محاكم تركيا وآسيا الوسطى وكشمير. خلال العهود القصيرة لسلالت أفشاريد وزند (من 1737 إلى 1794) ، اختفت الموسيقى الفارسية الكلاسيكية بشكل حاسم من المشهد التاريخي ، لتعاود الظهور في القرن التاسع عشر في بلاط قاجار. في هذه المرحلة الانتقالية بين المملكتين الصفوية والقاجارية يحدث فصل واضح بين التقاليد الموسيقية التركية العثمانية والعراقية والفارسية الثلاثة العظيمة: من القرن الثامن عشر فصاعدًا سوف تتطور بشكل مستقل.

الموسيقى الفارسية الكلاسيكية

على الرغم من كونه مجموعة من الوحدات الموسيقية أو Gushe ها (الجمع من Gushe، التي تعني "ركن") كل منها بعنوان ، و رديف اتضح أنه كيان أكثر تعقيدًا من ذخيرة نموذجية بسيطة ، أو نظام شكلي بسيط. وظيفتها ليست فقط السماح بالحفظ والتعلم من الإحضار من التراكيب ولتقديم نماذج وقواعد مشتركة للأداء (الذي يتميز بدرجة عالية من الارتجال) ؛

الأداء والتدريس الموسيقي

يعد تنفيذ الموسيقى الفارسية الكلاسيكية محجوزًا تقليديًا للغرف الخاصة التي يشغلها جمهور محدود للغاية من المتذوقين: في المنازل والحدائق ومرة ​​واحدة في ملاعب السيادة ومحبي الموسيقى. وعادة ما يكون فناني الأداء مغنيًا مصحوبًا بآلة واحدة أو اثنتين أو ثلاثة مع نغمة ضخمة للغاية ؛ أنت تجلس على الأرض في بيئة مزينة بالسجاد المبهرج والاتصال بين الموسيقيين والمستمعين يتسم بالعامية العملية.

مبدأ وشعور الزخرفة لحني في الموسيقى الفارسية

كما هو الحال في معظم التقاليد الموسيقية التي تنتمي إلى ثقافات الشرق ، فإن الموسيقى الفارسية الكلاسيكية هوموفونيك. ومع ذلك ، فإنه يقدم درجة عالية من التطور ، والتي لا تُعطى بقدر من طول الخطوط اللحنية وتنوعها وتعقيد الدورات الإيقاعية ، كما هو الحال مع التقاليد الكلاسيكية الشرقية الغنية الأخرى ، ولكن من مبدأ الزخرفة الذي يرد معناه في المبدأ "التقليدي" البسيط للغاية الذي أشار إليه داريوش ساففات: "ليس المهم ما تلعبه ، ولكن تأتي لعبت عليه ».

تقاليد الشعر تغنى

يرتبط التقليد الموسيقي لإيران ، في كل من السياقات الحضرية والريفية ، ارتباطًا وثيقًا بالشعر. تُظهر لنا بعض المصادر الأدبية في العصور الوسطى (قطب الدين الشيرازي ، نظامي) الأهمية التي كان يُغنى بها الشعر في العصر الساساني: 360 كانت تسمى "الآرياس" داستان ألحان بارباد ، واحد لكل يوم من أيام السنة الزرادشتية.

الآلات الموسيقية الفارسية

إن الآلة الموسيقية هي شيء يسجل بأمانة ويعكس تطور حضارة الإقليم. إن وصف موضوع شاسع ومعقد في بضعة أسطر لأنه يتضمن العديد من الجوانب ، يتطلب تحديد تلك التي تسمح لنا بإعادة بناء الآثار الأكثر وضوحًا في رحلة تتكون من أوقات وأماكن. نظرًا لأن العلامات التي تركها المؤدي بمرور الوقت على جسم الآلة تسمح لنا بإعادة بناء تاريخها وكذلك على جسد هذه الآلة الموسيقية الفارسية التي هي أراضي إيران ، فإن الآلات هي علامات على حضارة قديمة قادرة على التوسع في المناطق المجاورة شخصياتها الأصلية بحكم هيمنة ثقافية شعرية وراقية.

لجعل موضوع المجمع الموسيقي الفارسي هو الوجود في الحاضر الجمهورية الاسلامية إيران ، من مجموعة كبيرة ومتنوعة من المجموعات العرقية والمناطق ذات الخصائص الواضحة جدًا: ال اللغة الفارسية اللغة الرسمية ، يتحدث بها ما يزيد قليلا عن نصف عدد السكان ولغات أخرى تميز الهويات الثقافية القوية مثل تلك الموجودة في أذربيجان ، بلوشستان، هضبة التركمان (الإيرانية) ، ال كردستان (الإيرانية) ، مناطق الخليج الفارسي ، جميع المناطق التي تعبر مجموعاتها العرقية الحدود الإقليمية مما يجعل الانتماء القومي أكثر غموضًا. ...

اقرأ المزيد

 

 

انظر أيضا
فيديو


الموسيقى التقليدية في إيران


 

الروابط الموصى بها
سهم
  • 139
    سهم