موسيقى ايران

الموسيقى الفارسية

موسيقى 05 دقيقة
موسيقى 04-1 دقيقة
موسيقى 03-1 دقيقة
موسيقى 02-1 دقيقة
موسيقى 01-1 دقيقة
السهم السابق
السهم التالي

 

المواد في هذا القسم مأخوذة من كتالوج معرض الآلات الموسيقية الإيرانية، المبدع والمنسق المعماري أنطونيو بيانشيني ، الذي أقيم في روما في المتحف الوطني للآلات الموسيقية في الفترة من 5 إلى 20 أبريل 2008 بالتعاون بين المتحف المذكور ومتحف الموسيقى في طهران.

 

مقدمة

أنتوني بيانشيني

تحتل إيران بالمعنى الأوسع للهضبة الإيرانية منطقة مركزية جغرافية بين أوروبا وإفريقيا والصين والهند ، وبالتالي فهي تشكل مفصلاً قادرًا على الانضمام إلى الشرق والغرب. في حجر الزاوية هذا ، تم تشكيل هوية إقليمية قوية ، وشهدت منذ بداية الحضارة تقاليدها الثقافية والفنية الخاصة ذات الدقة والحساسية الكبيرة مثل الأخمينية والساسانية والصفوية.
كما يتضح من الاكتشافات الأثرية لمدينة سوسة القديمة جدا من البرونز ورستان، والنقوش الصخرية للموقع الساساني طق البستان حتى أحدث اللوحات في فترة القاجار ، تم تطوير منتج ثقافي مستقل ، وأيضًا نتيجة لتأثيرات الحضارات المجاورة ، والتي يتم تصديرها بعد ذلك تحت ضغط المسلمين إلى الغرب حيث يتم تطعيمها في التخصصات العلمية والتجارب الفنية مثل وكذلك في نظرية الموسيقى.
فقط من الفترة الصفوية ، توجد بعض أجمل التمثيلات في المنمنمات المتلألئة للعلامات والألوان التي تمثل مشاهد المحكمة: هنا ، كدليل على أهمية الموسيقى ، يمكن للمرء أن يرى في موقع مركزي ، بين الشخصيات المرموقة والملوك والعذارى الأنيقات وغالبًا ما تكون فرق الموسيقيين رائعة سجادة، نموذج بامتياز للإحساس المكرر لهذا الشعب.
مثل الشعر ، الموسيقى هي سمة مميزة للثقافة الفارسية ، وهي رمز للحضارة التي امتدت على مساحات شاسعة لقرون وتجاوز تأثيرها الحدود الإقليمية للإمبراطوريات التي ازدهرت في ظلها.
حتى من خلال تاريخ الآلات الموسيقية نموذجي لهذه الأراضي من الممكن إعادة بناء الروابط والاتصالات التي أقامتها الحضارات فيما بينها ؛ مهارة الحرفيين في التطعيمات والديكورات الثمينة ، لصانعي الآلات العظماء ، تجمع في كل لا ينفصم ، النظريات الموسيقية والفكر الفلسفي وتقنيات البناء من مختلف المجالات الجغرافية والثقافية ، وتعديل وصقل وإعادة صياغة التأثيرات التي تشهد على التبادل بين الثقافات ، متبادلة المعرفة والتطورات الفردية.
التعايش بين مجموعات عرقية وديانات مختلفة ، ووجود مجتمعات لا يستهان به كريستيان, يهودي, الزرادشتيون، النسطورية والمانوية والبوذية ، المتجذرة في الإقليم لأكثر من ألف عام لكل منها تقاليدها الثقافية الخاصة ، وقد ساهمت في ظل التأثيرات المتبادلة لتشكيل بانوراما موسيقية معقدة ورائعة يمكن تلخيصها في تقليد "الموسيقى الفنية" الفارسية التي تفتخر بالمترجمين الفوريين وفناني الأداء العظماء بتراث الإنسانية.


التاريخ والتقاليد الموسيقية لإيران

أنطونيو دي توماسو

الموسيقى في بلاد فارس القديمة

هناك العديد من الاكتشافات الأثرية التي تخبرنا بسياقات وآلات الممارسة الموسيقية في بلاد فارس القديمة والموسيقى الفارسية ، والتي توفر تأكيدًا ملموسًا للشهادات الأدبية التي وصلت إلينا من خلال كتابات المؤلفين اليونانيين مثل هيرودوت وأثينيوس. وزينوفون ، وبعض المؤلفين المسلمين الذين عاشوا في العصور الوسطى ، مثل الشاعر الفارسي الفردوسي ، الذي استمد معرفتهم بالموسيقى الفارسية القديمة من مصادر التقاليد الشفوية.

بلاد فارس والموسيقى والحضارة الإسلامية

تميز تاريخ الموسيقى الفارسية في الحضارة الإسلامية بوجود موسيقى البلاط الحضري التي يبدو أنها حافظت ، في فترة تتراوح من القرن الثامن إلى القرن السادس عشر ، على تجانس معين للغة ، مثل السماح لنا بالتحدث لموسيقى واحدة كلاسيكي، برعاية المحاكم العباسية والجليرية والتيمورية والعثمانية والصفوية من وقت لآخر.

نظرية الموسيقى

الخليفة العباسي المأمون أسس بغداد عام 832 م بيت الحكمة ؛ o بيت الحكمة أي مختبر للمترجمين العرب الذين تعاملوا على مدى أجيال مع تكييف النصوص من اليونانية والآرامية إلى العربية ، مما يديم عمل ترجمة المعرفة اليونانية التي تم القيام بها بالفعل في القرون التي سبقت الهجرة (622) من قبل السريان والنسطوريين.

الموسيقى الكلاسيكية الفارسية الفترة الصفوية

كان قدوم المملكة الصفوية إيذانًا بفترة جديدة من الروعة للحياة الموسيقية للبلاط في مدن إيران. بالفعل مع شاه إسرنئيل الأول (1502-1524) أصبحت مدينة تبريز مركزًا موسيقيًا غنيًا: حمل هذا الملك موسيقى عشيق أو من الشعراء الأذريين ، وقد كان هو نفسه مسرورًا بكتابة آيات عن الحب الصوفي وما إلى ذلك تزلج، وفي العزف على العود طويل العنق SÀZ أو QOPÙZ. في هذه الفترة أيضًا ، أثرت الممارسة الموسيقية الفارسية بشكل حاسم على الموسيقى الشابة للمحاكم التركية العثمانية ، التي استضافت العديد من الموسيقيين والمغنين الفارسيين في القرنين السادس عشر والسابع عشر.

الموسيقى الكلاسيكية الفارسية فترة القاجار

مع الغزو الأفغاني وسقوط الصفويين في عام 1722 ، يبدو أن التقليد الموسيقي الغني لأصفهان قد تبدد ، مع انتقال العديد من الأساتذة إلى محاكم تركيا وآسيا الوسطى وكشمير. خلال العهود القصيرة لسلالت أفشاريد وزند (من 1737 إلى 1794) اختفت الموسيقى الكلاسيكية الفارسية بشكل حاسم من المشهد التاريخي ، لتعاود الظهور في القرن التاسع عشر في بلاط قاجار. في هذه المرحلة الانتقالية بين المملكتين الصفوية والقاجارية يحدث فصل واضح بين التقاليد الموسيقية التركية العثمانية والعراقية والفارسية الثلاثة العظيمة: من القرن الثامن عشر فصاعدًا سوف تتطور بشكل مستقل.

الموسيقى الكلاسيكية الفارسية الراديف

على الرغم من كونها مجموعة من الوحدات الموسيقية أو غوش ها (جمع تدفق التي تعني "الزاوية") كل منها بعنوان ، و رديف تبين أنه كيان أكثر تعقيدًا بلا ريب من نموذج مرجع بسيط ، أو نظام مشروط بسيط. وظيفتها ليست فقط السماح بالحفظ والتعلم من الإحضار من التراكيب وتقديم نماذج وأسس مشتركة للتنفيذ (التي تتميز بدرجة عالية من الارتجال) ؛

الأداء الموسيقي والتدريس

إن تنفيذ الموسيقى الكلاسيكية الفارسية محجوز تقليديًا للبيئات الخاصة التي يشغلها بشكل صارم جمهور محدود للغاية من الخبراء: في المنازل ، في الحدائق ، مرة واحدة في محاكم الملوك والأمراء الذين يحبون الموسيقى. عادة ما يكون فناني الأداء مغنيًا مصحوبًا بآلة واحدة أو اثنتين أو ثلاث آلات ذات جرس صغير بلا ريب ؛ يجلس المرء على الأرض في بيئة مزينة بالسجاد المبهرج ويكون الاتصال بين الموسيقيين والمستمعين حواريًا عمليًا.

مبدأ ومعنى الزخرفة اللحنية في الموسيقى الفارسية

كما هو الحال في معظم التقاليد الموسيقية التي تنتمي إلى ثقافات الشرق ، فإن الموسيقى الفارسية الكلاسيكية متجانسة. على الرغم من ذلك ، فإنه يقدم درجة عالية من التطور ، والتي لا تُعطى كثيرًا من خلال طول الخطوط اللحنية وتنوعها وتعقيد الدورات الإيقاعية ، كما هو الحال بالنسبة للتقاليد الكلاسيكية الشرقية الغنية الأخرى ، ولكن من خلال مبدأ الزخرفة الذي يرد معناه في المبدأ "التقليدي" البسيط للغاية الذي أشار إليه داريوش ساففات: "ليس من المهم ما تلعبه ، ولكن تأتي لعبت ".

تقاليد الشعر المغنى

يرتبط التقليد الموسيقي لإيران ، في المناطق الحضرية كما في السياقات الريفية ، ارتباطًا وثيقًا بالشعر. تُظهر لنا بعض المصادر الأدبية في العصور الوسطى (قطب الدين الشيرازي ، نظامي) الأهمية التي كان يغني بها الشعر في العصر الساساني: 360 كانت تسمى "الآرياس" داستان من تأليف البرباديين ، واحد لكل يوم من أيام السنة الزرادشتية.

آلات موسيقية فارسية

الآلة الموسيقية هي شيء يسجل بأمانة ويعكس تطور حضارة الإقليم. إن وصف هذا الموضوع الواسع والمعقد في بضعة أسطر لأنه يتضمن العديد من الجوانب ، يتطلب تحديد تلك التي تسمح بإعادة بناء الآثار الأكثر وضوحًا في رحلة تتكون من أوقات وأماكن. تمامًا كما تسمح لنا العلامات التي تركها المؤدي ومع مرور الوقت على جسم الآلة بإعادة بناء تاريخها ، كذلك فإن جسد هذه الآلة الموسيقية الفارسية التي هي أراضي إيران ، فإن الآلات هي علامات قديمة جدًا حضارة قادرة على توسيع خصائصها الأصلية في المناطق المجاورة بحكم هيمنة ثقافية شعرية وراقية.

ما يجعل موضوع المجمع الموسيقي الفارسي هو وجوده في الوقت الحاضر جمهورية إسلامية إيران ، من مجموعة كبيرة ومتنوعة من المجموعات العرقية والمناطق ذات الخصائص المميزة للغاية الخاصة بهم: ال اللغة الفارسية اللغة الرسمية ، يتحدث بها ما يزيد قليلاً عن نصف عدد السكان ولغات أخرى تميز الهويات الثقافية القوية مثل تلك الموجودة في أذربيجان ، بلوشستان، الهضبة التركمانية (الإيرانية) كردستان (الإيرانية) ، مناطق الخليج الفارسي ، جميع المناطق التي تتجاوز مجموعاتها العرقية الحدود الإقليمية ، مما يجعل الانتماء القومي أكثر غموضًا. ...

اقرأ المزيد

 

 

أنظر أيضا
فيديو


الموسيقى التقليدية في إيران


 

روابط موصى بها
سهم