الفنون البصرية

الفنون المرئية

السهم السابق
السهم التالي
المنزلق

تعتبر اللوحة واحدة من أكثر الفنون المرئية نمواً في الثقافة الفارسية: تعود جذورها إلى قرون مضت ، وتتغذى على ذوق الزخرفة الدقيقة التي ميزت بالفعل الحرف اليدوية الأخمينية ، من التنقيح الخيالي للمنمنمات ، من القوة الاستفزازية للرسومات الشعبية "لرواة القصص" "في بيوت الشاي.

في الواقع ، فإن المنمنمات الفارسية ، الغنية جداً بالدهشة الدقيقة التي تجعل فنانيها يستعملون فرش شعر واحد فقط ، مشهورة في جميع أنحاء العالم. ويعتقد أن أصل هذا النوع من الفن يجب أن يعزى إلى ميله للرسم الذي تغذى به الزعيم الديني الفارسي ماني (216-277 AD). وفي وقت لاحق، والعقيدة الإسلامية، في حين لا حظرها، لا تحبذ صور وتصوير الناس والأحداث، للزينة ويفضل استخدام الخط العربي والزخارف النباتية، والتراكيب الهندسية، في حين نجا الملون فقط في السيراميك و رسمت فقط لتوضيح نصوص مثل القرآن الكريم، في مدح نفسه مآثر السيادية أو eroi.Nel، كانت المؤلفات العلمية والملاحم والأساطير ومدائح الفنانين الفارسي تحت تأثير المخطوطات البيزنطية، وخصوصا في ظل لمحة عن الجمود الهيراطيطي للنماذج المسيحية.

بالفعل في القرن الحادي عشر الميلادي ، كان الفرس يُعتبرون أسياد المصارعة بلا منازع ، ومنذ ذلك الحين ظلوا دائمًا. في أواخر القرن الخامس عشر وبداية القادم وصل هذا الفن إلى ذروة الجمال والجودة. في مدينة هيرات (اليوم في أفغانستان) كانوا دائمًا في العمل 40 الخطاطين ؛ إلى تبريز رسام رائع ، بهزادالذي أخرج عمل المئات من الفنانين ، نجح في تجديد المنمنمات عن طريق الجمع بين المفهوم التقليدي للزخرفة وذوق خاص للواقعي والخلاب. تكوِّن تراكيب هذه الفترة مواهب شجاعة تعبيرية ، وقبل كل شيء في تناغم الألوان الدقيق. تغطي المشاهد المؤلفة من عدد كبير من الأرقام صفحات كبيرة دون تركها فارغة ؛ يتم التعبير عن المسافات عن طريق تداخل الكائنات ، وكلها مضاءة بشكل متساوٍ ، مع نتيجة كلية للذوق الرفيع ومتعددة الألوان الرائعة.
وحدثت خطوة أخرى في تطور هذا الفن بفضل تأثير الرسام رضا عباسي ، عندما بدأت في المنمنمات تظهر درجة معينة من الواقعية العارية. كان عباسي الفنان الأول الذي جاء إلهامه مباشرة من مشاهد الشوارع وبازار أصفهان. في هذه الفترة كانت جدران المباني مغطاة باللوحات الجدارية على موضوعات الحرب أو موضوعات أخف ، ثم أعيد إنتاجها مرات أكثر. يتم الاحتفاظ بأمثلة ممتازة في Palazzo delle Quaranta Colonne (Chehel Sutun) في أصفهان.

في القرن التاسع عشر بدأت الصورة المصغرة بالتدريج تنهار ، ويرجع ذلك جزئيا إلى النفوذ الغربي القوي. ميرزا ​​بابا، الرسام الرسمي للمحكمة قاجار، ورسمت لوحات من الأمراء من التعبير ذات الصلة، ولكن أيضا الأغطية من صدورهم، ومكاتب وحالات المرايا حيث يتضح تأثير التقليد العلماني للالمصغرة. في هذه الفترة بدأت اللوحات الجدارية "naif" التي تسمى "لوحات الشاي" تظهر في إيران. وكانت جدارية كبيرة، ومشاهد أو تسلسل، وتستخدم كمرجع من قبل رواة القصص: هناك نوقشت مآثر الأبطال الأسطورية الفارسي الملحمي، خلده الشاهنامه للفردوسي، مثل رستم، وكذلك قصص الحب أن من يوسف و Zuleikha ، والأحداث في تاريخ الشيعة ، ولا سيما مأساة Garbala ، مع استشهاد قديس الإمام الحسين.

من بين أمور أخرى ، كان ل 1978 / 79 Revolution ميزة تشجيع انتشار وتطوير اللوحة ، من ناحية من خلال إنشاء دورات تدريبية محددة وكليات في كل من نظام المدارس الحكومية والخاصة ، واستعادة المتاحف ، ودعم تأسيس المعارض و المعارض الخاصة ، من ناحية أخرى ، تسمح للباحثين والفنانين الإيرانيين بتحويل انتباههم إلى التقليد المصور الفارسي الغريب ، الذي أهملته الملكية البهلوية بعناد من خلال فرض التغريب العشوائي على جميع المظاهر الفنية في البلاد.

الرقم الأبرز في اللوحة الإيرانية من القرن العشرين هو كمال الملك، الذي توفي في 1940 ويعتبر ليس فقط والد الفن الحديث التصويرية وطني، ولكن واحدة من أكثر الرموز المحبوبة من البلاد. وكان هو، في الواقع، وتجديد جذري للتقنيات الرسم مصاريع، ولادة مفهوم نمط جديد باسم الإرادة للتغلب على هذا التقليد، وثورة الصيغة التركيبية وإعطاء اللوحة مهمة للتعبير والتواصل "روح العصر ". سعيه للالواقعية في الواقع، لم يتم فصل من الدورة الخيال الحر، أعرب في ألعاب منظور والإستخدامات الأساسية نادرة من الألوان - الابتكارات، هذه الخيل شجاع جدا في الفن الفارسي في القرنين التاسع عشر والقرن العشرين .

ولد كمال آل مولق في عائلة ، الغفاري-كاشاني ، من المواهب الفنية المثبتة (والده وعمه وشقيقه لا يزالون معترف بهم من بين الشخصيات الأكثر أهمية في تاريخ الفن الإيراني الأخير) ؛ وسرعان ما منحه الملك قاجار نصر الدين شاه لقب "سيد الرسامين" ، وعينه قائدًا لكتيبة سلاح الفرسان في محافظة قزوين. يعيش هنا في الفترة الأكثر إنتاجية من وجوده الفني ، حيث رسم أكثر من مائة وسبعين لوحة. وعند وفاة الملك، ومع ذلك، كمال الملك، حرجة للغاية من الظروف التي قاجار حفاظ على البلاد، التى تعانى من الفساد وفريسة سهلة لأطماع القوى الأجنبية، ويترك منصبه وذهب إلى أوروبا، حيث لا يزال لمدة خمس سنوات.

خليفة نصر الدين ، مظفر الدين شاه ، يصل إليه أن يطالبه بالعودة إلى وطنه. و Kamal-ol-Molk يوافق على أمل المساهمة في تطور البلاد. ومع ذلك، وقال انه يدرك أن شيئا لم يتغير، لا سيما في الأزياء المحكمة والاضطراب العام بعد أن كان المريض بصعوبة لعدة أشهر، وذلك خلال الحج يترك ايران مرة اخرى واستقر في العراق لمدة عامين. إن لوحاته تعبر بفعالية عن العواطف والاحتقار في وجه ظروف الفقر والتخلي التي يرى فيها أن شعبه يكذب.

في السنوات الأولى من هذا القرن ، عرض عن طيب خاطر دعمه لنضال الدساتير. والمشاركة مباشرة في عمل المعارضة ضد الملكية ، يعود إلى وطنه مرة أخرى. في 1906 يضطر قاجار لإطلاق دستور ، والذي يجب أن يدافع عنه بحزم من خلال محاولات لإلغائه من الخلف محمد علي شاه. من خلال العمل الشاق ، ولكن بإصرار شديد ، يدير كمال-أول-مولك إرساء أسس مدرسة حيث يمكن لأولئك المهتمين بالفن أن يتلقوا تدريباً ملائماً: وهكذا ولدت في إيران أول "مدرسة للفنون الجميلة" ، حيث لفترة معينة يعمل هو نفسه كمدرس ، ودائما ما يؤول راتبه إلى أفقر الطلاب. إنه يحب أن يكرر: "بنفس القدر الذي أدرس فيه الطلاب ، أتعلم منهم".

التغيرات الدراماتيكية في الوضع السياسي والتدخل الضخم من جانب الروس والبريطانيين الذين يخالفون السيطرة على إيران يؤدي إلى انقلاب 1920 وما تلاه من تسوية رضا خان على العرش بناء على طلب من لندن. كمال الملك يدرك على الفور أنه لا توجد اختلافات جوهرية بين الاستبداد من طفلة قاجار وبهلوي سلالة، وعلى الرغم من رضا شاه تبذل قصارى جهدها لإقناعه، يرفض التعاون مع المحكمة. ونتيجة لذلك ، يقاطع الشاه مدرسته ويخلق جميع أنواع الصعوبات الإدارية إلى أن يُضطر كمال-أول-مولك إلى الاستقالة في 1927. في السنة التالية تم نفيه إلى حسين آباد ، وهو جزء بسيط من نيشابور: الانفصال القسري عن الطلاب ، النشاط الفني والتربوي يقوض الجسد والروح. بعد حادثة بقيت غامضة ، فإنه يفقد أيضًا استخدام العين ، ويوقف الرسم. سيموت في الفقر بعد اثني عشر سنة.

الجهود البحثية التي وضعتها الرسامين الإيراني المعاصر في العقدين الماضيين - بحث يتضمن دائما اهتماما وثيقا للفن الغربي، ولكن بروح من الاستقلال وقبل كل شيء من دون محاولات مضاهاة العبودي - تقود الآن تدريجيا إلى ظهور أكثر وضوحا من الاتجاهات الأسلوبية الرئيسية. وضع عناية كبيرة في تجنب المقارنات غير لائقة بين النتائج معبرة من التقاليد الثقافية المختلفة، وsostentate الناتجة عن مسارات تاريخية مختلفة، وغرض وحيد هو مما يتيح للقارئ الغربي نهج الابتدائية الأولى يمكن القول السائد اليوم بين الرسامين الإيراني وهو توجه تعبيري يستخدم أحيانًا الأشكال الرمزية للرمزية ، وأحيانًا أفكار سريالية. ثم يظهر الإنتاج المجازي غالبًا - بشكل أو بآخر - متأثرًا بصيغ الرسومات ، في البحث عن جوهر متطرف للسمة ، واستخدام اللون كعنصر سردي. من نقطة البداية هذه ، عندها ، يتخذ بعض الرسامين عن طيب خاطر خطوات إضافية نحو التجريد التدريجي ، أو على الأقل أسلوبًا أكبر للنماذج.

لاحظ على سبيل المثال أعمال هنيبال الخاس ، ولد في كرمنشاه في 1930 وتدرب في معهد الفن في شيكاغو بعد تعلم أساسيات الفن من Alexis Georgis في Arak ومن Ja'far Petgar في طهران. الخص يحب أن يقول أن أسلوبه هو "سيجمع الممكن والمستحيل"، والتعبيري محددة نعم، ولكن "انتقائي بأوسع معاني الكلمة،" ثم أيضا مفتوحا لتلقي الاقتراحات من الكلاسيكية أو حتى سريالية-رومانسية.

وبدلا من ذلك شرع في اتجاه آخر طاهره موهبي تابان ، مواليد أ طهران في 1949 ، ينشط اليوم أيضًا في مجالات التصميم والرسومات والنحت ، بالإضافة إلى التدريس (كما تم عرض أعماله في اليابان وكندا). يركز اهتمامه بشكل خاص على العلاقة بين الشكل واللون كصيغة للتعبير البصري عن الأفكار. تفضيلاته تذهب إلى التناقضات بين الألوان أو القوام ، بين سماكة الخطوط المختلفة ، بين الطائرات في موقع كل منهما والمسافة. ونتيجة لذلك ، تكون أشكاله منمنمة على الدوام تقريباً ، والميل نحو التجريد التدريجي واضح جداً ، كما هو الحال مع الجهد المستمر للتوليف.

ومن الواضح أنه لا يختلف إلا عن الطريق الذي اختاره الرسام وخبير الاجتماع بفروخزاد البالغ من العمر خمسين عاما. الألوان المائية له والآن تشير صراحة إلى الثقافة الفارسية القديمة أكثر، مع لافتات ورموز ما قبل الإسلام، وخاصة الأخمينية: زهرة مع ثماني بتلات، ذيل الأسد، وأجنحة النسر، قرن الثور، الدائرة كعامل موحد. يتم إدراج المكونات المختلفة بطريقة متناغمة من خلفيات ضبابية، والسيناريوهات منام تقريبا، إلى جانب أشكال تصور الخيول المجنحة أو الماعز، لتحقيق نتيجة الشاملة التي المراقب الأوروبي من شأنه تحديد سريالية.

إذا كان جو لوحات فروخزاد يبدو هادئاً تماماً ، رواية خرافية تقريباً ، فإن معظم الرسامين الإيرانيين المعاصرين ، خاصة أولئك الذين بدأوا في الرسم خلال سنوات حرب الدفاع ضد العدوان العراقي ، يعبرون بشكل لافت فعالية ، وإن كان في بعض الأحيان لا تزال أشكال الخام ، شعور عميق بالمأساوية.

هذا يصبح واضحا عندما لا تتمكن من اجتياز مستوى القراءة الأولى من اللوحات الأصلية، حيث يظهر استخدام بعض الرموز الأدبية جدا (وحرفية) ربما متسرع، غير ناضج، أو بالأحرى من أعراض مرحلة غير ناضجة من البحث والتفكير. قوة هائلة، مع معاناة المدمرة والإبداعية، والإنسان يصبح ليونة الخطوط والسكتات الدماغية، وجوه مشوهة، والهيئات يتلوى، والاهتزازات من الألوان التي ليست صرخات طويلة.

ناصر بالانجي (حمدان، 1957 يرسم مشاهد كورالي من الألم الدنيوي الذي يتذكر عقول Dantesche يلفها في النيران. كاظم شاليبا (طهران، 1957) تتصور أحشاء الأرض كما وكر الظلام العملاق واحد من ديس / المخلوقات البشرية مع وجوه تشبه وجوه من الفئران، وسطحه كما القفار حيث تهاجم النسور شرسة غريبة الفارين من الرجال. حسين خسروجيردي (طهرانتتضاعف صرخة مونش على وجوه الشخصيات التي ليست مجرد أشكال ، لأنها تحافظ على قدر من الواقع يجعل اليأس أكثر "تاريخية" وربما أكثر فظاعة.

هذا الجيل من الرسامين لا يزال يتعين التأكيد أيضا - وربما في المقام الأول - على الاهتمام المستمر للمشاكل الاجتماعية، ومآسي الشعب الإيراني (حرب، كما يقولون، من ذوي الخبرة الفقر قناعة حتى وقت الثورة)، و على النقيض الحاد بين الشعور بالوحدة الفردية سحق الظلم والشعور إحياء الذي تم إنشاؤه من قبل التضامن، وأعمق القيم في الثقافة الإيرانية ككل، من خلال الشعور يشرفني أن مفهوم الحرية كما حل الصوفي العليا nell'Essere . على الأرجح، في هذا الطابع المشترك، ورفض "في حد ذاته" الفن، يكمن القديمة التي هؤلاء الرسامين الشباب يعتزمون جمع من التقليد الفارسي الأكثر أصالة والتراث والآن في انتظار مزيد من الصقل وجعل يعكس حالة مرات أيضا على مستوى الأسلوبية.

بضائع

البروفيسور أنجيلو ميشيل بيمونتيزي

تاريخ ايران الفن

سهم
  • 2
    سهم