الفنون البصرية

في الواقع ، فإن المنمنمات الفارسية ، الغنية بالرقة الدقيقة لدرجة أن فنانيها يقال إنهم يستخدمون فرش من شعر واحد ، مشهورة في جميع أنحاء العالم. يُعتقد أن أصل هذا الشكل الفني يمكن إرجاعه إلى الرغبة في الرسم التي رعاها الزعيم الديني الفارسي ماني (216-277 م). فيما بعد ، بما أن العقيدة الإسلامية ، دون نهي عنها ، لم تحبذ صور الأشخاص والأحداث ، بالنسبة للزخارف ، فضلوا اللجوء إلى الخط ، والزخارف الزهرية ، والتركيبات الهندسية ، بينما نجا تعدد الألوان فقط في الخزف ورسم فقط لتوضيح النصوص. ، كالقرآن ، والأعمال العلمية ، والقصائد الملحمية ، والأساطير ، والمدح في مدح أفعال الملوك أو الأبطال. وفي الوقت نفسه ، تأثر الفنانون الفارسيون أيضًا بالمخطوطات البيزنطية ، لا سيما تحت صورة الجمود الهيراطي للنماذج المسيحية .

بالفعل في القرن الحادي عشر الميلادي ، كان الفرس يُعتبرون سادة فن المنمنمات بلا منازع ، وظلوا كذلك دائمًا منذ ذلك الحين. في أواخر القرن الخامس عشر وأوائل القرن الخامس عشر ، وصل هذا الفن إلى ذروته من حيث الجمال والجودة. في مدينة هرات (اليوم في أفغانستان40 خطاطا يعملون بشكل دائم. ل تبريز رسام لامع بهزادنجح ، الذي أخرج أعمال مئات الفنانين ، في تجديد المنمنمة من خلال الجمع بين المفهوم التقليدي للديكور وذوق خاص للواقعية والخلابة. تكشف مؤلفات هذه الفترة عن مواهب معبرة شجاعة ، خاصة في التناغم اللطيف للألوان. تغطي المشاهد المكونة من العديد من الأشكال صفحات كبيرة دون ترك فراغات ؛ يتم التعبير عن المسافات من خلال تداخل الأشياء ، وكلها مضاءة بشكل متساوٍ ، مع نتيجة إجمالية للرقة الشديدة والتعدد اللوني الرائع.
حدثت خطوة أخرى في تطور هذا الفن بفضل تأثير الرسام رضا عباسي ، عندما بدأت درجة معينة من الواقعية المجردة بالظهور في المنمنمات. كان عباسي أول فنان استوحى إلهامه مباشرة من مناظر الشوارع والبازار في أصفهان. في هذه الفترة ، غُطيت جدران القصور بلوحات جدارية على موضوعات حرب أو موضوعات أخف ، ثم أعيد إنتاجها أكثر فأكثر. يتم الاحتفاظ بأمثلة ممتازة في قصر الأربعين عمودًا (Chehel Sutun) في أصفهان.

في القرن التاسع عشر ، بدأ استخدام المنمنمات بالتدريج ، ويرجع ذلك أيضًا إلى التأثير الغربي المتزايد القوة. رسم ميرزا ​​بابا ، الرسام الرسمي لمحكمة قاجار ، صورًا لأمراء مع تعبيرات كبيرة ، ولكن أيضًا أغطية صدر ، ومكاتب للكتابة وحالات مرآة حيث يتضح تأثير تقليد المنمنمات الذي يعود إلى قرون. خلال هذه الفترة ، بدأت اللوحات الجدارية "الساذجة" ، المسماة "لوحات المقاهي" ، بالظهور في إيران. كانت هذه اللوحات الجدارية كبيرة ، أو تسلسلات من المشاهد ، استخدمها رواة القصص كمرجع: لقد صوروا أفعال الأبطال الأسطوريين للملحمة الفارسية ، التي جعلها شاهنامه الفردوسي خالدة ، مثل رستم على سبيل المثال ، ولكن أيضًا قصص الحب مثل كما حدث ليوسف وزليخة ، وأحداث في تاريخ الشيعة ، ولا سيما مأساة الغربالة باستشهاد القديس الإمام الحسين.

من بين أمور أخرى ، كان لثورة 1978/79 ميزة تفضيل نشر وتطوير الرسم ، من ناحية أخرى من خلال إنشاء دورات وكليات محددة في كل من أنظمة المدارس الحكومية والخاصة ، وترميم المتاحف ، ودعم تأسيس صالات العرض و معارض محددة ، من ناحية أخرى تسمح للعلماء والفنانين الإيرانيين بتوجيه انتباههم إلى التقاليد التصويرية الفارسية الخاصة ، والتي أهملتها الملكية البهلوية بفرض التغريب العشوائي لجميع المظاهر الفنية للبلد.

الشخصية البارزة في الرسم الإيراني في القرن العشرين هو كمال الملك ، الذي توفي عام 1940 ولا يُعتبر فقط والد الفن التشكيلي الوطني الحديث ، بل أحد أكثر الرموز المحبوبة في البلاد. نحن مدينون له ، في الواقع ، بالتجديد الجذري لتقنيات التصوير الفارسي ، ولادة مفهوم جديد للأسلوب كرغبة في التغلب على التقاليد ، سواء من خلال إحداث ثورة في الصيغ التركيبية وعن طريق تكليف اللوحة بمهمة التعبير عن "الروح" وإيصالها. في ذلك الوقت ".". في الواقع ، لا ينفصل بحثه عن الواقعية أبدًا عن التدفق الحر للخيال ، الذي يتم التعبير عنه في مسرحيات المنظور وفي جوهر نادر للألوان - الابتكارات ، هذه شجاعة جدًا في البيئة الفنية الفارسية بين القرنين التاسع عشر والعشرين.

وُلد كمال الملك في عائلة غفاري كاشاني ذات موهبة فنية مثبتة (لا يزال والده وعمه وأخوه معروفين من بين أهم الشخصيات في تاريخ الفن الإيراني الحديث) ؛ سرعان ما منحه الملك القاجاري نصر الدين شاه لقب "سيد الرسامين" ، مما جعله قائدًا لكتيبة سلاح الفرسان في مقاطعة قزوين. عاش هنا أكثر فترات وجوده الفني إنتاجية ، حيث رسم أكثر من مائة وسبعين لوحة قماشية. ومع ذلك ، عند وفاة الملك ، غادر كمال الملك ، الذي انتقد بشدة الظروف التي يحافظ فيها القاجاريون على البلاد ، المضطرب بالفساد والفريسة السهلة لأهداف القوى الأجنبية ، من منصبه ويذهب إلى أوروبا ، حيث بقي لمدة خمس سنوات.

وانضم إليه خليفة نصر الدين مظفر الدين شاه ليتوسل إليه أن يعود إلى وطنه. ويوافقه الرأي كمال الملك ، على أمل أن يتمكن من المساهمة في تطور البلاد. ومع ذلك ، فهو يدرك أن شيئًا لم يتغير ، خاصة في عادات المحكمة وفي الاضطرابات العامة: بعد أن صبر بصبر بصعوبة لبضعة أشهر ، بمناسبة الحج الديني ، غادر إيران مرة أخرى واستقر في العراق لمدة سنتين. سنين. تعبر لوحاته بشكل فعال عن المشاعر والسخط الذي يشعر به في مواجهة ظروف الفقر والهجر التي رأى فيها شعبه يكذب.

لذلك قدم بكل سرور في السنوات الأولى من القرن دعمه لنضال الدستوريين. وللمشاركة مباشرة في أعمال المعارضة ضد النظام الملكي عاد إلى وطنه مرة أخرى. في عام 1906 ، أُجبر القاجاريون على إطلاق دستور ، ومع ذلك كان لا بد من الدفاع عنه بحزم ضد محاولات إلغائه من قبل خليفته محمد علي شاه. بصعوبة ، ولكن بإصرار شديد ، تمكن كمال الملك من إرساء أسس مدرسة حيث يمكن للمهتمين بالفن أن يتلقوا تدريبًا مناسبًا: وهكذا ولدت "مدرسة الفنون الجميلة" الحقيقية الأولى في إيران ، حيث عمل هو نفسه مدرسًا لفترة معينة ، وكان دائمًا يتبرع براتبه لأفقر الطلاب. يحب أن يكرر: "بقدر ما أعلم تلاميذي ، أتعلم منهم".

أدت التغييرات الدراماتيكية في الوضع السياسي والتدخل الشديد للغاية من قبل الروس والبريطانيين الذين يعارضون السيطرة على إيران إلى انقلاب عام 1920 وما تلاه من تنصيب رضا خان على العرش بأمر من لندن. يدرك كمال الملك على الفور أنه لا توجد اختلافات جوهرية بين استبداد القاجاريين واستبداد السلالة البهلوية حديثي الولادة ، وعلى الرغم من أن رضا شاه يبذل قصارى جهده لإقناعه ، إلا أنه يرفض التعاون مع المحكمة. ونتيجة لذلك ، قاطع الشاه مدرسته وخلق لها كل أنواع الصعوبات الإدارية حتى أجبر كمال الملك في عام 1927 على الاستقالة. في العام التالي تم نفيه إلى حسين آباد ، جزء بسيط من نيشابور: الانفصال القسري عن الطلاب ، من النشاط الفني والتعليمي قوض جسده وروحه. بعد حادث لا يزال غامضًا ، يفقد أيضًا استخدام عين واحدة ويتوقف عن الرسم ؛ سيموت في فقر بعد اثنتي عشرة سنة.

إن الجهود البحثية التي طورها الرسامون الإيرانيون المعاصرون في العشرين عامًا الماضية - البحث الذي يتضمن دائمًا أقصى قدر من الاهتمام بالفن الغربي ، ولكن بروح الاستقلالية وقبل كل شيء دون محاولات لمحاكاة العبودية - ينتج اليوم بشكل تدريجي مخططًا أوضح للفن الغربي. الاتجاهات الأسلوبية الرئيسية. مع الحرص على تجنب المقارنات غير الصحيحة بين النتائج التعبيرية للتقاليد الثقافية المختلفة ، والتي تم إنشاؤها واستمرارها من خلال مسارات تاريخية مختلفة ، وبغرض وحيد هو السماح للقارئ الغربي بنهج أولي أولي ، يمكن للمرء أن يقول إنه يسود اليوم بين الرسامين الإيرانيين ، وهو اتجاه من النوع التعبيري ، والذي يستخدم أحيانًا الأشكال الأسلوبية للرمزية ، وأحيانًا من الإشارات السريالية. غالبًا ما يظهر الإنتاج التصويري - بشكل أو بآخر - متأثرًا بصيغ الرسوم ، في البحث عن جوهرية قصوى للضربة ، واستخدام اللون كعنصر سردي. من نقطة البداية هذه ، إذن ، يتخذ بعض الرسامين عن طيب خاطر خطوات أخرى نحو التجريد التدريجي ، أو على الأقل تبسيط الأشكال بشكل أكبر.

لنأخذ على سبيل المثال أعمال هونيبال الخاص من مواليد كرمنشاه في عام 1930 وتدرب في معهد شيكاغو للفنون بعد أن تعلم أساسيات الفن من أليكسيس جورجيس في أراك ومن جعفر بتغار في طهران. يحب الخاص أن يقول إن أسلوبه يتألف من "الجمع بين الممكن والمستحيل" ، ويعرف نفسه على أنه تعبيري ، ولكنه "انتقائي بالمعنى الأوسع للمصطلح" ، وبالتالي فهو منفتح أيضًا على الاقتراحات الكلاسيكية وحتى السريالية الرومانسية.

بدلا من ذلك ، اتخذ اتجاهًا آخر طاهرة محبي تابان مواليد طهران في عام 1949 ، نشطت اليوم أيضًا في مجالات التصميم والرسومات والنحت ، فضلاً عن التدريس (تم عرض أعمالها أيضًا في اليابان وكندا). يركز اهتمامه بشكل خاص على العلاقة بين الشكل واللون كصيغة للتعبير المرئي للأفكار ؛ تفضيلاته تذهب إلى التناقضات بين الألوان أو القوام ، بين سُمك الخطوط المختلفة ، بين المستويات في موقع كل منها والمسافة. وبالتالي ، فإن أشكاله دائمًا ما تكون منمقة ، والميل نحو التجريد التدريجي واضح جدًا ، وكذلك الجهد المستمر في التوليف.

يبدو أن المسار الذي اختاره الرسام وعالم الاجتماع فرخزاد البالغ من العمر ثمانية وخمسين عامًا يختلف ظاهريًا فقط. تشير ألوانه المائية الآن صراحةً إلى أقدم ثقافة فارسية ، حيث تحمل العلامات والرموز المميزة لعصر ما قبل الإسلام ، وخاصة الأخمينية: الزهرة ذات البتلات الثمانية ، وذيل الأسد ، وأجنحة النسر ، وقرن الثور ، والدائرة مثل عاملا موحدا. يتم إدراج العناصر المختلفة بانسجام مع خلفيات ضبابية ، سيناريوهات تشبه الحلم تقريبًا ، جنبًا إلى جنب مع الأشكال التي تصور الماعز أو الخيول المجنحة ، للحصول على نتيجة عامة يميل المراقب الأوروبي إلى تعريفها على أنها سريالية.

إذا كان الجو العام للوحات فرخزاد يبدو هادئًا ، شبه خرافي ، فإن معظم الرسامين الإيرانيين الشباب المعاصرين ، خاصة أولئك الذين بدأوا الرسم خلال سنوات الحرب في الدفاع ضد العدوان العراقي ، يعبرون بفعالية ملحوظة ، وإن كان ذلك في أشكال لا تزال بدائية في بعض الأحيان ، إحساس عميق بالمأساة.

يُفهم هذا عندما يتمكن المرء من تجاوز المستوى الأول من قراءة لوحاته ، حيث قد يبدو اللجوء إلى رموز معينة بشكل مفرط الأدبية (والحرفية) متسرعًا أو غير ناضج ، أو بالأحرى أحد أعراض مرحلة غير ناضجة من البحث والتفكير. القوة الهائلة ، المدمرة والإبداعية ، للمعاناة الإنسانية تصبح ليونة الخطوط وضربات الفرشاة ، في تشوه الوجوه ، في انحناء الأجساد ، واهتزازات الألوان ليست سوى استمرار الصراخ المؤلم.

ناصر بالانجي (حمدان، 1957) يرسم مشاهد كورالية للألم الدنيوي الذي يذكرنا بمهرج دانتي المليء باللهب ؛ كاظم شاليبا (طهران، 1957) تصور أحشاء الأرض على أنها مخبأ مظلم واحد ضخم من المخلوقات اللاإنسانية ذات الوجوه المشابهة لكمامات الفئران ، وسطحها أرض مقفرة حيث تهاجم النسور الشرسة الغريبة الرجال الفارين ؛ حسين خسروجردي (طهران، 1957) تضاعف Munch's Scream على وجوه الشخصيات التي ليست ، مع ذلك ، مجرد صور ظلية ، لأنها تحافظ على مقياس للواقع يجعل يأسهم أكثر "تاريخية" وربما أكثر فظاعة.

لكن بالنسبة لهذا الجيل من الرسامين ، يجب أيضًا التأكيد - أو ربما أولاً وقبل كل شيء - على الاهتمام المستمر بالمشاكل الاجتماعية ، بمآسي السكان الإيرانيين (الحرب ، كما قلنا ؛ الفقر كان بمثابة إدانة حتى اللحظة. من الثورة) ، إلى التناقض الصارخ بين عزلة الفرد الذي يسحقه الظلم والشعور بالولادة الجديدة الذي يولده التضامن ، وبين أعمق قيم الثقافة الإيرانية ككل ، من الإحساس بالشرف إلى مفهوم الحرية باعتبارها انحلال صوفي في الكائن الأسمى. على الأرجح ، في هذه الشخصية المشتركة ، وفي الرفض الواضح للفن "لذاته" ، يكمن الإرث الذي يعتزم هؤلاء الرسامون الشباب جمعه من أكثر التقاليد الفارسية أصالة ، وهو إرث ينتظر الآن مزيدًا من الصقل وجعله في تتماشى مع العصر أيضًا على المستوى الأسلوبي.

بضائع

البروفيسور أنجيلو ميشيل بيمونتيز