الفنون المرئية

في الواقع ، فإن المنمنمات الفارسية ، الغنية جداً بالدهشة الدقيقة التي تجعل فنانيها يستعملون فرش شعر واحد فقط ، مشهورة في جميع أنحاء العالم. ويعتقد أن أصل هذا النوع من الفن يجب أن يعزى إلى ميله للرسم الذي تغذى به الزعيم الديني الفارسي ماني (216-277 AD). وفي وقت لاحق، والعقيدة الإسلامية، في حين لا حظرها، لا تحبذ صور وتصوير الناس والأحداث، للزينة ويفضل استخدام الخط العربي والزخارف النباتية، والتراكيب الهندسية، في حين نجا الملون فقط في السيراميك و رسمت فقط لتوضيح نصوص مثل القرآن الكريم، في مدح نفسه مآثر السيادية أو eroi.Nel، كانت المؤلفات العلمية والملاحم والأساطير ومدائح الفنانين الفارسي تحت تأثير المخطوطات البيزنطية، وخصوصا في ظل لمحة عن الجمود الهيراطيطي للنماذج المسيحية.

بالفعل في القرن الحادي عشر الميلادي ، كان الفرس يُعتبرون أسياد المصارعة بلا منازع ، ومنذ ذلك الحين ظلوا دائمًا. في أواخر القرن الخامس عشر وبداية القادم وصل هذا الفن إلى ذروة الجمال والجودة. في مدينة هيرات (اليوم في أفغانستان) كانوا دائمًا في العمل 40 الخطاطين ؛ إلى تبريز رسام رائع ، بهزادالذي أخرج عمل المئات من الفنانين ، نجح في تجديد المنمنمات عن طريق الجمع بين المفهوم التقليدي للزخرفة وذوق خاص للواقعي والخلاب. تكوِّن تراكيب هذه الفترة مواهب شجاعة تعبيرية ، وقبل كل شيء في تناغم الألوان الدقيق. تغطي المشاهد المؤلفة من عدد كبير من الأرقام صفحات كبيرة دون تركها فارغة ؛ يتم التعبير عن المسافات عن طريق تداخل الكائنات ، وكلها مضاءة بشكل متساوٍ ، مع نتيجة كلية للذوق الرفيع ومتعددة الألوان الرائعة.
وحدثت خطوة أخرى في تطور هذا الفن بفضل تأثير الرسام رضا عباسي ، عندما بدأت في المنمنمات تظهر درجة معينة من الواقعية العارية. كان عباسي الفنان الأول الذي جاء إلهامه مباشرة من مشاهد الشوارع وبازار أصفهان. في هذه الفترة كانت جدران المباني مغطاة باللوحات الجدارية على موضوعات الحرب أو موضوعات أخف ، ثم أعيد إنتاجها مرات أكثر. يتم الاحتفاظ بأمثلة ممتازة في Palazzo delle Quaranta Colonne (Chehel Sutun) في أصفهان.

في القرن التاسع عشر بدأت الصورة المصغرة بالتدريج تنهار ، ويرجع ذلك جزئيا إلى النفوذ الغربي القوي. ميرزا ​​بابا، الرسام الرسمي للمحكمة قاجار، ورسمت لوحات من الأمراء من التعبير ذات الصلة، ولكن أيضا الأغطية من صدورهم، ومكاتب وحالات المرايا حيث يتضح تأثير التقليد العلماني للالمصغرة. في هذه الفترة بدأت اللوحات الجدارية "naif" التي تسمى "لوحات الشاي" تظهر في إيران. وكانت جدارية كبيرة، ومشاهد أو تسلسل، وتستخدم كمرجع من قبل رواة القصص: هناك نوقشت مآثر الأبطال الأسطورية الفارسي الملحمي، خلده الشاهنامه للفردوسي، مثل رستم، وكذلك قصص الحب أن من يوسف و Zuleikha ، والأحداث في تاريخ الشيعة ، ولا سيما مأساة Garbala ، مع استشهاد قديس الإمام الحسين.

من بين أمور أخرى ، كان ل 1978 / 79 Revolution ميزة تشجيع انتشار وتطوير اللوحة ، من ناحية من خلال إنشاء دورات تدريبية محددة وكليات في كل من نظام المدارس الحكومية والخاصة ، واستعادة المتاحف ، ودعم تأسيس المعارض و المعارض الخاصة ، من ناحية أخرى ، تسمح للباحثين والفنانين الإيرانيين بتحويل انتباههم إلى التقليد المصور الفارسي الغريب ، الذي أهملته الملكية البهلوية بعناد من خلال فرض التغريب العشوائي على جميع المظاهر الفنية في البلاد.

الشخصية البارزة في الرسم الإيراني في القرن العشرين هو كمال الملك ، الذي توفي في عام 1940 ولا يُعتبر فقط والد الفن التشكيلي الوطني الحديث ، بل يعتبر أيضًا أحد أكثر الرموز المحبوبة في البلاد. في الواقع ، نحن مدينون له بالتجديد الجذري لتقنيات الرسم الفارسي ، ولادة مفهوم جديد للأسلوب كرغبة في التغلب على التقاليد ، من خلال إحداث ثورة في الصيغ التركيبية ومن خلال تكليف اللوحة بمهمة التعبير عن "روح العصر" وإيصالها. ". في الواقع ، لا ينفصل بحثه عن الواقعية أبدًا عن المسار الحر للخيال ، الذي يتم التعبير عنه في ألعاب المنظور وفي جوهر نادر من الألوان - الابتكارات ، هذه شجاعة جدًا في البيئة الفنية الفارسية في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين .

ولد كمال آل مولق في عائلة ، الغفاري-كاشاني ، من المواهب الفنية المثبتة (والده وعمه وشقيقه لا يزالون معترف بهم من بين الشخصيات الأكثر أهمية في تاريخ الفن الإيراني الأخير) ؛ وسرعان ما منحه الملك قاجار نصر الدين شاه لقب "سيد الرسامين" ، وعينه قائدًا لكتيبة سلاح الفرسان في محافظة قزوين. يعيش هنا في الفترة الأكثر إنتاجية من وجوده الفني ، حيث رسم أكثر من مائة وسبعين لوحة. وعند وفاة الملك، ومع ذلك، كمال الملك، حرجة للغاية من الظروف التي قاجار حفاظ على البلاد، التى تعانى من الفساد وفريسة سهلة لأطماع القوى الأجنبية، ويترك منصبه وذهب إلى أوروبا، حيث لا يزال لمدة خمس سنوات.

خليفة نصر الدين ، مظفر الدين شاه ، يصل إليه أن يطالبه بالعودة إلى وطنه. و Kamal-ol-Molk يوافق على أمل المساهمة في تطور البلاد. ومع ذلك، وقال انه يدرك أن شيئا لم يتغير، لا سيما في الأزياء المحكمة والاضطراب العام بعد أن كان المريض بصعوبة لعدة أشهر، وذلك خلال الحج يترك ايران مرة اخرى واستقر في العراق لمدة عامين. إن لوحاته تعبر بفعالية عن العواطف والاحتقار في وجه ظروف الفقر والتخلي التي يرى فيها أن شعبه يكذب.

في السنوات الأولى من هذا القرن ، عرض عن طيب خاطر دعمه لنضال الدساتير. والمشاركة مباشرة في عمل المعارضة ضد الملكية ، يعود إلى وطنه مرة أخرى. في 1906 يضطر قاجار لإطلاق دستور ، والذي يجب أن يدافع عنه بحزم من خلال محاولات لإلغائه من الخلف محمد علي شاه. من خلال العمل الشاق ، ولكن بإصرار شديد ، يدير كمال-أول-مولك إرساء أسس مدرسة حيث يمكن لأولئك المهتمين بالفن أن يتلقوا تدريباً ملائماً: وهكذا ولدت في إيران أول "مدرسة للفنون الجميلة" ، حيث لفترة معينة يعمل هو نفسه كمدرس ، ودائما ما يؤول راتبه إلى أفقر الطلاب. إنه يحب أن يكرر: "بنفس القدر الذي أدرس فيه الطلاب ، أتعلم منهم".

التغيرات الدراماتيكية في الوضع السياسي والتدخل الضخم من جانب الروس والبريطانيين الذين يخالفون السيطرة على إيران يؤدي إلى انقلاب 1920 وما تلاه من تسوية رضا خان على العرش بناء على طلب من لندن. كمال الملك يدرك على الفور أنه لا توجد اختلافات جوهرية بين الاستبداد من طفلة قاجار وبهلوي سلالة، وعلى الرغم من رضا شاه تبذل قصارى جهدها لإقناعه، يرفض التعاون مع المحكمة. ونتيجة لذلك ، يقاطع الشاه مدرسته ويخلق جميع أنواع الصعوبات الإدارية إلى أن يُضطر كمال-أول-مولك إلى الاستقالة في 1927. في السنة التالية تم نفيه إلى حسين آباد ، وهو جزء بسيط من نيشابور: الانفصال القسري عن الطلاب ، النشاط الفني والتربوي يقوض الجسد والروح. بعد حادثة بقيت غامضة ، فإنه يفقد أيضًا استخدام العين ، ويوقف الرسم. سيموت في الفقر بعد اثني عشر سنة.

إن الجهد البحثي الذي طوره الرسامون الإيرانيون المعاصرون على مدار العشرين عامًا الماضية - البحث الذي يتضمن دائمًا أقصى قدر من الاهتمام بالفن الغربي ، ولكن بروح الاستقلالية وقبل كل شيء دون محاولات لمحاكاة العبودية - يقود اليوم تدريجياً إلى تحديد أوضح. من الاتجاهات الأسلوبية الرئيسية. مع الحرص على تجنب المقارنات غير الصحيحة بين النتائج التعبيرية للتقاليد الثقافية المختلفة ، التي تم إنشاؤها واستمرارها من خلال مسارات تاريخية مختلفة ، وبغرض وحيد هو السماح للقارئ الغربي بنهج أولي أولي ، يمكن القول أنه يسود اليوم بين الرسامين الإيرانيين. ، وهو توجه تعبيري ، يستخدم أحيانًا الشخصيات الأسلوبية للرموز ، في أوقات الأفكار السريالية. ثم يظهر الإنتاج التصويري غالبًا - بشكل أو بآخر - متأثرًا بصيغ الرسومات ، في البحث عن جوهرية قصوى للضربة ، واستخدام اللون كعنصر سردي. من نقطة البداية هذه ، إذن ، يتخذ بعض الرسامين عن طيب خاطر خطوات إضافية نحو التجريد التدريجي ، أو على الأقل تبسيط الأشكال بشكل أكبر.

لاحظ على سبيل المثال أعمال هنيبال الخاس ، ولد في كرمنشاه في 1930 وتدرب في معهد الفن في شيكاغو بعد تعلم أساسيات الفن من Alexis Georgis في Arak ومن Ja'far Petgar في طهران. الخص يحب أن يقول أن أسلوبه هو "سيجمع الممكن والمستحيل"، والتعبيري محددة نعم، ولكن "انتقائي بأوسع معاني الكلمة،" ثم أيضا مفتوحا لتلقي الاقتراحات من الكلاسيكية أو حتى سريالية-رومانسية.

وبدلا من ذلك شرع في اتجاه آخر طاهره موهبي تابان ، مواليد أ طهران في 1949 ، ينشط اليوم أيضًا في مجالات التصميم والرسومات والنحت ، بالإضافة إلى التدريس (كما تم عرض أعماله في اليابان وكندا). يركز اهتمامه بشكل خاص على العلاقة بين الشكل واللون كصيغة للتعبير البصري عن الأفكار. تفضيلاته تذهب إلى التناقضات بين الألوان أو القوام ، بين سماكة الخطوط المختلفة ، بين الطائرات في موقع كل منهما والمسافة. ونتيجة لذلك ، تكون أشكاله منمنمة على الدوام تقريباً ، والميل نحو التجريد التدريجي واضح جداً ، كما هو الحال مع الجهد المستمر للتوليف.

ومن الواضح أنه لا يختلف إلا عن الطريق الذي اختاره الرسام وخبير الاجتماع بفروخزاد البالغ من العمر خمسين عاما. الألوان المائية له والآن تشير صراحة إلى الثقافة الفارسية القديمة أكثر، مع لافتات ورموز ما قبل الإسلام، وخاصة الأخمينية: زهرة مع ثماني بتلات، ذيل الأسد، وأجنحة النسر، قرن الثور، الدائرة كعامل موحد. يتم إدراج المكونات المختلفة بطريقة متناغمة من خلفيات ضبابية، والسيناريوهات منام تقريبا، إلى جانب أشكال تصور الخيول المجنحة أو الماعز، لتحقيق نتيجة الشاملة التي المراقب الأوروبي من شأنه تحديد سريالية.

إذا كان جو لوحات فروخزاد يبدو هادئاً تماماً ، رواية خرافية تقريباً ، فإن معظم الرسامين الإيرانيين المعاصرين ، خاصة أولئك الذين بدأوا في الرسم خلال سنوات حرب الدفاع ضد العدوان العراقي ، يعبرون بشكل لافت فعالية ، وإن كان في بعض الأحيان لا تزال أشكال الخام ، شعور عميق بالمأساوية.

هذا يصبح واضحا عندما لا تتمكن من اجتياز مستوى القراءة الأولى من اللوحات الأصلية، حيث يظهر استخدام بعض الرموز الأدبية جدا (وحرفية) ربما متسرع، غير ناضج، أو بالأحرى من أعراض مرحلة غير ناضجة من البحث والتفكير. قوة هائلة، مع معاناة المدمرة والإبداعية، والإنسان يصبح ليونة الخطوط والسكتات الدماغية، وجوه مشوهة، والهيئات يتلوى، والاهتزازات من الألوان التي ليست صرخات طويلة.

ناصر بالانجي (حمدان، 1957 يرسم مشاهد كورالي من الألم الدنيوي الذي يتذكر عقول Dantesche يلفها في النيران. كاظم شاليبا (طهران، 1957) تتصور أحشاء الأرض كما وكر الظلام العملاق واحد من ديس / المخلوقات البشرية مع وجوه تشبه وجوه من الفئران، وسطحه كما القفار حيث تهاجم النسور شرسة غريبة الفارين من الرجال. حسين خسروجيردي (طهرانتتضاعف صرخة مونش على وجوه الشخصيات التي ليست مجرد أشكال ، لأنها تحافظ على قدر من الواقع يجعل اليأس أكثر "تاريخية" وربما أكثر فظاعة.

ومع ذلك ، فمن بين هذا الجيل من الرسامين ، يجب التأكيد أيضًا على الاهتمام المستمر بالمشاكل الاجتماعية ، ومآسي السكان الإيرانيين (الحرب ، كما قلنا ؛ الفقر الذي عانى منه باعتباره إدانة حتى لحظة الثورة) - أو ربما في المقام الأول. تناقض صارخ بين عزلة الفرد الذي يسحقه الظلم والشعور بالولادة الجديدة الذي يولده التضامن ، والقيم الأعمق للثقافة الإيرانية ككل ، من الإحساس بالشرف إلى مفهوم الحرية باعتبارها تفككًا صوفيًا في الكائن الأعلى . على الأرجح ، في هذه الشخصية المشتركة ، وفي الرفض الصافي للفن "غاية في حد ذاته" ، يكمن الإرث الذي يعتزم هؤلاء الرسامون الشباب جمعه من أكثر التقاليد الفارسية أصالة ، وهو إرث ينتظر الآن مزيدًا من الصقل والاحتفاظ به. مرات أيضًا على المستوى الأسلوبي.

بضائع

البروفيسور أنجيلو ميشيل بيمونتيزي