تاريخ ايران الفن

الجزء الأول

فن إيران

ساسانيد ART

الرقم من أرداشير

تمكنت منطقة فارس ، رغم أنها جزء من الإمبراطورية ، من الحفاظ على حكومة مستقلة في العصر الذي حافظ على التراث الزرادشتي والتقاليد الإيرانية للأخمينية. في القرن الأخير من حكم Arsacid، كان يحكم المنطقة من قبل بعض باباك، الذين يدعون النسب من شخصية دينية كبيرة وسياسة ساسان، أحد الناجين من سلالة الأخمينية. تولى القيادة السياسية والدينية لشعب فارس ، مما جعل Estakhr ، قرب برسيبوليس ، مقر الحكومة. بدأ عملة النقود باسمه الخاص ، وبقي رفاقا رسميا فقط لقوة arsacid. بلغ ابنه أردشير، الذي تحدث Artakhshir الفارسية القديمة، تدريجيا جيشها الخاص، وتوسيع الأراضي الواقعة تحت سيطرتها، قهر منطقة كرمان، وضم جنوب إيران بأكملها. عندما توفي والده، كزعيم ديني وملك مناطق كبيرة اثنين من فارس وكرمان، وقال انه نقل العاصمة من Darabgerd أن والده كان من قبل مركز محافظة Estakhr، غر، في منطقة Firuzabad ، مما يجعلك بناء قصر كبير ورائع كمكان إقامة له. Artabanus، الذي وفقا للتقاليد وكان والد أردشير العروس، أحاطوها من اللوم وفي خطاب كتبه: "O مؤسف، لأن كنت تعتقد انك بناء نفسك مثل هذا القصر الملكي" هذا الاحتجاج الاحترام Artabano تحديد تدهور "العداوة بين الاثنين والحرب التي هزم ارتابانوس وروددرشير العرش. من هذه اللحظة ، أطلق على غور اسم "روعة أرداشير". دخل أرداشير في 222 Ctesiphon ، عاصمة الأرزاق على ضفاف نهر دجلة ، وهنا توج رسمياً. ومن الممكن أن يكون هذا التتويج وقع بعد الانتصار على Artabanus لنقش الإلكترونية رجب، بما في ذلك Estakhr وبرسبوليس، وهو نفسه كما هو مبين في الجبال الشامخة من الخانق ضعت هناك من قبل الملك أردشير وخلفاء شابور الأول.
في السنوات التي تلت ذلك ، غزا Ardashir وسائل الإعلام عن طريق أخذ جيوشه إلى أرمينيا وأذربيجان. بعد بعض الإخفاقات الأولية ، تمكن من احتلال أراضي خراسان وسيستان ومارف وخورزميا واحدا تلو الآخر. أرسل ملك كوشان ، الذي حكم كابول والبنجاب ، سفراء له ، معلنا أنه مستعد لإطاعة أوامره. في ذلك الوقت، وشملت إقليم خاضع لولايتها كل شيء الآن إيران وأفغانستان وبلوخستان، سهل مارف وخوارزم، وراء النهر إلى الشمال، وبابل والعراق الى الغرب. لذا، خمسة قرون ونصف بعد سقوط الأخمينية، وقد بنيت في الشرق إمبراطورية أخرى، والهضبة الإيرانية من جميع وجهات النظر، متجهة إلى الصدام مع بيزنطة، في الواقع أن يكون العدو اللدود.
كان أرداشير ، الذي توحد في نفسه القدرة السياسية ، والعبقرية العسكرية ، والعقيدة الدينية ، شخصية شجاعة واندفاعية ، فضلاً عن كونه محفزاً عظيماً للتقاليد الدينية والثقافية الوطنية. تحت حكمه ، وضعت الزرادشتية نفسها في جميع أنحاء البلاد كإيمان وطني. لقد أصبح المؤمنون بهذا الدين أكثر تأثيراً في عصر الأرزاق ، بحيث قام الفولوجيون بتجميع جميع نصوص الأفستا المنتشرة حتى الآن ، وجمع الكنسي. جعل Ardashir من هذا الإيمان الديانة الرسمية ، يعلن نفسه رئيس. أرسل في جميع مناطق إمبراطورية الكهنة ، الممثلين السياسيين - الدينيين ، الذين كانوا يسيطرون على صحة الشؤون الدينية ويديرون العدالة. مركزية الإدارة السياسية والعسكرية والبيروقراطية ، حاول أن يخرج إيران من حالة التجزئة القبلية الموروثة من الأرساق. الجيش مرت تحت قيادته مباشرة وكانت المناسبات الوحيدة التي ظهر فيها علنا ​​جمهورا عاما في أيام العيد. وعين السيادة رئيسًا للوزراء لم يكن فقط مستشارًا له ، بل أصبح حاكمًا خلال الحملات العسكرية وسفر الملك. بعده ، في التسلسل الهرمي كان هناك النبلاء والطبقة الكهنوتية. وكان هؤلاء يتمتعون بصلاحيات كبيرة وحراسة تنفيذ القانون والأحكام الدينية القومية. كانوا دائما لوقف انتشار الأفكار Manichaea و mazdakite.
كان الساسانيون قادرين على إعادة حدود المملكة مرة أخرى إلى تلك التي تتبعها Achaemenid Cosroe Parviz. كما أنهم كانوا مهندسي مرحلة الفن الإيراني رائعة وجديدة بفضل الهندسة المعمارية، والنحت الغائر، والأختام، والفضيات، والحرير الثمينة، والتي لا تزال تزين الكنائس والمتاحف في الغرب، والقصور الملكية الجميلة.
لقد رأينا كيف أن الأرسادات ، على الرغم من تعريفهم في السنوات الأولى من هيمنتهم كأصدقاء لليونانيين ، قد التزموا بتشكيل أسلوب فني بخصائص إيرانية. على الرغم من تأثرهم بروما (في وقت لاحق بيزنطة) والغرب والبوذية إلى الشرق ، إلا أنهم مارسوا نفوذاً أكبر على هذه المناطق المجاورة مما تلقوه. وفوق كل شيء في الهندسة المعمارية ، وبصرف النظر عن السمات الهليننية للبدايات ، تم الكشف عن أسلوب إيراني غريب ، يتميز بالإيوان ، وهو عنصر تم تناوله وتضاعفته. بنيت المدن ، من أجل الدفاع عنها بشكل أفضل ، مع خطة دائرية وعززتها الحصون ، وفقا لنموذج وجد الاستمرارية بعد ذلك.

العمارة

في الوقت الذي كان والده الوصي على معبد Anahita الإعلانية Estakhr وحكم فارس ، تم تعيين أرداشير حاكم الحالي Firuzabad. بادئ ذي بدء ، كان لديه قلعة صلبة بنيت على حافة صخرية ، والتي انتخب فيها الإقامة. اليوم يسمى حصن Qaleh-أيها Dokhtar (الشكل 16) وبعد أن بنى مدينة، ودعا في وقت مبكر غر الإلكترونية أردشير، تم تغيير الاسم في Shokuh وأردشير ( 'روعة أردشير') بعد انتصار Artabanus. وضعت المدينة على نموذج arsacid ، وهذا هو ، شكل دائري. خارج المدينة ، بالقرب من نافورة ، كان لدى أرداشير قصر على طراز أرسايد بني ، ولكن مع ذكريات برسبوليس. تم بناء المبنى من الطوب غير المصقول والملاط الجيرى المغطى بالجص. هذا النوع من تقنية البناء ، التي لا تزال تستخدم اليوم في فارس ، له أصول محلية. ربما، وخفض استخدام الطوب الحجر الخام بدلا من الحجر نظرا لندرة الوسائل المادية من أردشير، ثم ببساطة محافظ نيابة عن والده باباك، الذي كان المرزبان فارس، وتفتقر إلى الوسائل المالية لدفع الحجارة والعمال الآخرين. من ناحية أخرى، فيروز آباد هي منطقة قاحلة مع صيف حار جدا، ويستخدم الجير للحفاظ على المناطق الداخلية تبريد المباني، والذي هو السبب في أنه هو الحل لا يزال قيد الاستخدام في المناطق الساخنة في البلاد. بشكل رسمي ، المبنى ، على الرغم من arsacide خارجيا ، لديه عناصر achemenid بوعي. على وجه الخصوص ، هناك عنصران من الفن الأخميني:

أ) أبرانة برسيبوليس ، التي تحول أحيائها المحيطة إلى إيوان أرساسيدي ، مع قبة ترتفع فوق القاعة المربعة ؛ و
ب) الإقامة الفعلية لأرضادير ، والتي تشمل غرف حول فناء مركزي ، وتقع وراء apadana.

إن مدخل الإيوان عميق جدا ويؤدي على الجانبين إلى أربع غرف مع خطة مستطيلة مغطاة بأقبية البرميل. خلف الغرف والإيوان هناك ثلاث غرف ذات مخطط مربع ، طولها طول الإيوان ، مغطى بثلاث قباب. تنتهي القاعة المركزية بإيوان صغير يفتح على فناء خارجي. في الجناح على يمين الإيوان توجد غرفة صغيرة متصلة بالطابق الثاني والسقف بواسطة درج. أمام الإيوان ، هناك واحد آخر من نفس الطول ، ولكن أعمق. حول الفناء ، على جانبي الإيوان ، تفتح الغرف المستطيلة ، مع جانب واحد حوالي ضعف هذا الطول. حجم مخطط المبنى هو إجمالي 55 متر لـ 104 ، في حين أن الجدران لها سمك يصل إلى بعض الأماكن 4 متر. يتم مقاطعة رتابة سطح الجدران الخارجية بواسطة دعائم مربعة الزوايا تغرق في الجدار. يتم الحصول على نفس التأثير في الداخل بفضل منافذ الأشكال المختلفة التي تفتح على الجدران. كان ارتفاع مدخل إيوان ، والغرف الجانبية والقاعة المقببة بارزًا ، وربما وصل إلى مستوى المساكن المكونة من طابقين. كانت الكوات الداخلية ، التي بلغ بعضها ذروتها في قوس ، مزينة بواجهة مشابهة للأفاريز فوق نوافذ قصر برسيبوليس. وكانت الزخارف الجص ، وبعض بقيت حتى اليوم (الشكل. 17).
أصبح هذا القصر نموذجًا للساسانيين لاحقًا ، الذي بني في سرفستان ، بيشابور ، مدائن في مدن أخرى. على الرغم من التغييرات التي يتطلبها مرور الأعمار واحتياجات الأماكن المختلفة ، بقي مبدأ دخول إيوان و apadana دون تغيير (الشكل 18).
Bishapur هي مدينة أسسها شابور الأول بالقرب كسروان - وهو المكان الذي وجهات النظر تذكرنا فيروز آباد - في فارس، بعد انتصار فاليريان، الحاكم الروماني في الشرق. إن مصنع بيشابور ، بخلاف نبات فيروز آباد ، ليس دائريًا ، ولكنه مستطيل مثله مثل المدن اليونانية - الرومانية. على جانب واحد من المدينة كانت محمية من قبل أسوار محصنة وخنادق مائية، وانتهت في المنحدرات الجبلية، التي يدافع عنها الحصون الصغيرة الأخرى وعن طريق نظام الجدران المحصنة وأسوار، في حين تدفقت على الجانب الآخر النهر. يعني بيشابور "مدينة شابور الجميلة" ، وكان في الواقع قلعة إمبراطورية تضم القصور ومعابد النار والمباني السياسية والإدارية والعسكرية. يتكون قصر شابور في المدينة من قاعة مكونة من حجارة مربوطة بالجير ، وفقاً لتقنيات وإجراءات نموذجية معمارية إيرانية. إن ملحقات المبنى عبارة عن مبنى أصغر ، ومعبد للنيران الملكية وغرفة جانبية بقاعدة مستطيلة الشكل. تشكل المساحة المربعة الموجودة على جانب العدادات 22 الدعم لقبة من ارتفاع 25 متر ، حولها أربعة إيوان مع ثلاث غرف مفتوحة. المساحة تحت القبة صليبة الشكل تقريبًا ، وتعرض 64 حجرًا من الحجر الجيري المزخرف وعناصر نباتية زخرفية في الجص ، ملونة حمراء زاهية ، خضراء وسوداء ، والتي تملأ الفراغ الكامل بين الأقواس. ومن الممكن أن العمال الروماني والبيزنطي ساهمت في البناء، وخصوصا زخرفة المبنى، لأنه كما نعلم، بقيادة شابور في المنزل كأسرى فاليريان جنبا إلى جنب مع عدد كبير من الرومان (تقول 70.000). بقي بعض السجناء في إيران ، ومن بينهم كان هناك بالتأكيد فنانون ومهندسون معماريون وخزفون. ومن المحتمل أيضًا أن بعض هؤلاء الفنانين هاجروا بشكل عفوي إلى بلاد فارس للعثور على ظروف أفضل للعمل أو الدفع. في الجزء الشرقي من القاعة هناك ثلاثة إيوانات كاملة مع فناء واسع، مهدت مع ألواح حجرية، والتي كان هامش مزينة بالفسيفساء: هذا النمط ربما تتكرر رسومات من السجاد فترة والفسيفساء تمثل مشاهد الموائد. يتم وضع نساء المحكمة بهدوء على الوسائد أو الوقوف بفساتين طويلة ، وتيجان وباقات في أيديهم ، والبعض الآخر مشغولون بصنع أكاليل وأكاليل. الملابس هي اليونانية الرومانية ، كما هو نوع الفسيفساء. في الفن الإيراني من النادر أن يتم تمثيل النساء ، خاصة وأن العقيدة الزرادشتية أصبحت دينًا رسميًا للإمبراطورية.
على الرغم من الانتشار اليوناني الروماني ، لعب الفنانون الإيرانيون أيضًا دورًا في هذه الأعمال. على سبيل المثال: وضع المرأة (جالسة ما زلت جالسة في إيران) ؛ أو شكل المشجعين أو تجعيد الشعر ، تحمل علامة طعم إيراني غريب ؛ أو مرة أخرى ، فإن السمات الجسدية ، وتسريحات الشعر وبعض التفاصيل في الملابس ، كلها تشهد على التأثيرات الإيرانية. بعض الوجوه مع انحسار الذقن تكشف إلهام من تمثيل Siyalk وأن Luristan، اختراق بطانية الأجيال، جاء إلى الأطراف ثم الساسانيين. كانت الأرساكس تنشر هذه الأنماط في البلاد ، ثم اعتمدت من قبل البلدان المجاورة. لهذا السبب ، يمكن التأكيد على أن الفنانين السوريين والبيزنطيين قاموا بإنشاء فن إيران - روماني في بيشابور.
بجانب قصر الإيوان الثلاثة ، كان هناك آخر ، لم تنه الحفريات بسبب اندلاع الحرب العالمية الثانية ؛ تم إلقاء الضوء على اثنين من المنافذ وفقا للتقاليد الأخمينية. المبنى ، الذي تم بناؤه بالطوب الحجري المقطوع ، في شكله المستطيل يدين بمناطق قصر داريوس وزركسيس. ربما تمثل بقايا النقوش البارزة ، المليئة بالثغرات والأجزاء المفقودة ، مشاهد انتصار شابور على فاليريانو.
يقع قصر صليبي كبير بالقرب من معبد ربما كان مخصصًا ل Anahita ، إلهة الماء ، الخصوبة والوفرة. يحتوي المبنى ، مع مخطط مربع على جانب 14 متر ، على أربعة فتحات حولها تمتد ممرات 4 في منتصفها تعمل قنوات المياه الجارية. للدخول إلى المعبد من القصر ، من الضروري عبور درج طويل. الجدران هي 14 متر عالية ، تتكون من كتل من الحجر متصلة مع مفصلات تتوافق والحجر المسحوق. كان سقف المعبد مدعومًا بعوارض خشبية ترتكز على عواصم حجرية في شكل تمثال جاموس ، على غرار عواصم أعمدة برسيبوليس - ولكن بدون نعمة وصقل تلك الأعمدة. في المعبد كان هناك أسياخ حجرية ، تم العثور على قاعدة في مبنى إسلامي.
كانت مدينة بيشابور ، التي كانت مدينة ملكية ، تضم مناطق سكن فيها كبار الشخصيات في البلاد. تم تقسيمها إلى أربعة أحياء عن طريق طريقين متقاطعين بشكل عمودي. في 266، محافظ مدينة بنيت على شرف شابور النصب التذكاري الخاص في تقاطع الطرق، ويتكون من عمود من ثلاثة أجزاء، الذي يشكل الدرج التي تقع اثنين من الأعمدة الحجرية من كتلة واحدة مستويين الأول. المستوى الثالث ، الذي لم يكن له سوى خطوة واحدة ، هو على الأرجح النقطة التي تم فيها رفع تمثال لشابور. على الجانبين تم وضع اثنين من الدعامات الأخرى التي قد تكون بمثابة برازات. هذا النوع من البناء عمود مزدوج يحمل علامة من العالم الروماني، وأنه من المرجح أن أولئك الذي صمم عليه كان من الروم من سوريا، وأيضا في ضوء الالتحاق الأحرف اليونانية التي ما زالت قائمة يمكن قراءتها على الحجارة Bishapur. ومع ذلك، يمكن للمرء أن من الصعب القول بأن Bishapur هي مدينة رومانية، مع خصوصيته الإيرانية عديدة، وحتى، على حد تعبير Ghirshman، مطبوع جلب علامة iranicità الحقيقية، التي سجلت الذي يقع على عمود النصب. شابور أردت أن يخلد انتصاره على الناردين مع نقش بثلاث لغات (بهلوي Arsacid، والساسانية بهلوي اليونانية) التي نقشت على "كابا زرادشت". وقد سُجل النص نفسه على مقربة من خمسة نقوش بارزة منتشرة على صخور فارس ، بما في ذلك أيضا في بيشابور ، لتحريض السكان على الحرب.
شابور أقمت في المدائن والتي كانت عاصمة Arsacides وكان أيضا العاصمة تحت أردشير الأول، قصر في الروعة والعظمة أثار دهشة الجميع. العرب ، بعد أن غزا المدينة ، صُعقوا بروعة القصر ، وحتى اليوم من الممكن رؤية الدهشة في وجوه الزائرين. تم تطوير القصر ، والمعروف باسم "Iain of Madain" في الطول ، ويتكون من طوابق 4 ، والثاني والثالث المرتفع معًا كأول. زينت الطوابق بأقواس عمياء محاطة بأعمدة نصفية ، ومن الواضح أن الإلهام مستمد من القصر الآشوري للأراشيدز. الإيوان الرئيسي واسع، أكثر من 27 متر 49 العميق 26 واسعة، ويعرض العناصر المعمارية التي تدعو، مثل إيوان خطوط أصغر أو أفقية - أكبر في عدد من تلك القصر الآشوري - هذا الجزء الواجهة ، والأعمدة التوأم التي تنقسم الأقواس. في القصور القوسية ، على أي حال ، أبعاد كل طابق ثابتة ، بينما في Ctesiphon هو متغير ، ويبدو أن الانخفاض التدريجي لارتفاع الطوابق العليا يجعل المبنى أعلى مما هو عليه في الواقع. كل من هذه الملفات يشكل وحدة مستقلة ، يقدم نفسه كشريط أفقى لا علاقة له بالعناصر الرأسية للواجهة. وبهذه الطريقة ، يتم وضع صفان من الأقواس العمياء عن طريق قوس لا يعتمد على الأعمدة ، ولكن يتم وضعه في زاوية الجدار ، وتحديده بطريقة ما. هذا هو سمة أخرى من سمات العمارة الساسانية التي تجعل من الممكن الوصول إلى بقية المبنى. الجانب الأيسر من المبنى يقف حاليًا ، بينما انهار اليمين بسبب زلزال 1880.
كان القصر قطسيفون مجمع متماثل، بمعنى أنه في الجزء الخلفي من "إيوانات امتدت مجموعة من الغرف للعاجزين على حد سواء dall'iwan نفس الباب الأمامي (قوس الثاني على كلا الجانبين) تقع على واجهة. خلف مجمع بلغ إيوانات أخرى مماثلة للأول، والتي ليست بعد استخدام واضح، وأنه كان أصغر قليلا، على الرغم من أن نفس larghezza.Non ديلا غير واضح ما كان في الواقع القاعة الرئيسية، ولكننا نعرف من المؤرخين القدماء الذين تم تزيينها بالصور التي مثلت مشاهد معركة كوسرو الأول في أنطاكية ، والتي كان لها سجادة كبيرة مزينة بالأحجار الصلبة والمجوهرات ، والمعروفة باسم "ربيع كوزرو". يقال أنه عندما فتح العرب المدينة ، مزقوا السجادة ، قسّموها كغنائم حرب بين المقاتلين. وقد تم اكتشاف بعض من بقايا الموقع في الحفريات التي أجراها علماء الآثار الألمان، مكعبات وخاصة مختلفة عالقة في الجزء العلوي من جدران القصر، مغطاة بالذهب، في حين تمت تغطية الأجزاء السفلية مع ألواح الرخام متعددة الألوان. الواجهة الخارجية ، كما هو الحال في القصور الساسانية وبيشابور الأخرى ، كانت مغطاة بالجير ، كما يتضح من القطع العديدة المحفوظة في المتاحف الغربية. كان الديكور الداخلي للغرف مماثلة لتلك التي من القصر Bishapur، كانوا على حد سواء يجري بناؤها من قبل شابور الأول بناء ملحوظا آخر يتمثل في سروستان، الذي هو في الأصل من العمارة الإسلامية في إيران.
يعود تاريخ قصر Sarvestan إلى القرن الخامس الميلادي ج. ، قبل قرنين من الإسلام. قبل وصف هذا البناء من الطوب ، من الضروري أن نتذكر أن الساسانيين توقفوا عن استخدام الحجر المقطوع بين القرن الثالث والرابع الميلادي. C. أصبحت مواد البناء الحجر الخام في المناطق الجبلية والطوب في المناطق القارية من الهضبة. كما أعطت تقنية بناء القبة والقبو قوة دفع لتطوير قدرات البناء للساسانيين ، التي أخذت طرقًا جديدة حتى أنها تطورت بشكل دائم حتى خارج حدود الإمبراطورية.
بعد تدمير سوسة خلال حروب إيران وروما ، بنى شابور الثاني مدينة إمبراطورية جديدة 25 كم شمالا على ضفاف نهر كرخي: إيوان كارخه. خطة المدينة ، مثل تلك التي في بيشابور ، ليس لديها أي شيء من arsacide ، بدلا من اتباع النموذج الروماني من الشوك و decumanus ، مستطيل من أربعة كيلومترات لواحد. يحتوي القصر الملكي على قاعة رباعية الزوايا تعلوها قبة ذات جناح طويل مع مدخل منفصل ، بالإضافة إلى الأبواب المفتوحة على إيوان الأمامي وغرفة المعيشة وساحة الفناء. ويتكون سقف قاعة المدخل من قبب أسطوانية ، والتي تترابط مع الأقواس التي تتدفق من الجدار إلى الجدار لإعطاء مزيد من القوة للمبنى ، وتقسمه إلى خمسة أجزاء. يقف كشك إيوان بثلاثة أكواب في الأحياء الملكية ، التي ربما كانت جدرانها غنية برسوم على الطبقة الخارجية من الجص. في الفترة من Shapur II تمتعت الزخرفة الجصية والجصية بنفس الانتشار والنظر المتساوي.
يحتوي قصر Sarvestan على نفس نوع البناء ، ولكن يعود إلى القرن الخامس الميلادي. جيم ، المواد مصنوعة من الحجر والجير. وتواجه الواجهة ثلاثة إيوانات مواجهة للخارج ، وواحدة مركزية أعلى قليلاً وأوسع من الأخرى ، وتصف مستطيلاً يتكون من مربعين ، خلفها تفتح صالة الاستقبال. أصبحت هذه الواجهة ثلاثية الإيوان نمطًا متكررًا في جميع أنحاء إيران ؛ وحتى أكثر من ذلك ، حيث سيتم العثور على نفس الموضوع في وقت لاحق في الكنائس القوطية الفرنسية في القرن الثالث عشر ، ثم ينتشر من فرنسا إلى بقية أوروبا.
غرفة الاستقبال لديها خطة مربع. على الجانب الغربي من الساحة يفتح مدخل إيوان الواجهة الأمامية ، على الجانب الآخر (إلى الشرق) هناك فناء الجزء السكني ؛ على الجانب الشمالي يفتح إيوان آخر ، أعمق وأوسع من المدخل ، في حين أن الجانب الجنوبي مجاور لقاعة طويلة وقصيرة. وهذا له الباب الذي يفتح، قبل توصيل all'iwan من واجهة، على غرفة مربع الزوايا التي تؤدي أولا إلى "صالون إيوانات الرئيسي ثم من الجانب الآخر، في الخارج. بالإضافة إلى اثنين من مداخل المبنى، له باب يؤدي إلى غرفة مستطيلة الشكل (على غرار دهليز مربع من معابد النار)، متجاورة إلى 'إيوانات الصغيرة إلى جانب واحد الرئيسي، شمال إيوان كبير من قاعة الاستقبال، الذي يتم توصيله أيضا عن طريق الباب. هناك باب آخر يربط الإيوان الشمالي الكبير بالقاعة الطويلة التي تنتمي إلى الجزء السكني من المبنى.
تكمن حداثة هذا المبنى في خزائن معلقة في القاعات الضيقة التي تدعمها المحكمة والأعمدة الضخمة. وبهذه الطريقة ، تم إنشاء اثنين من الممرات المركزية الكبيرة التي تبدو أوسع ، وذلك بفضل القناطر الجانبية التي تم ترتيبها بين الأعمدة والسقف ذو القبة النصف. تم استخدام حلول مماثلة في القصور الساسانية في كيش في بلاد ما بين النهرين. في القصر الثاني في كيش ، في الواقع ، نفس الممر المركزي أوسع ، ويؤدي إلى محكمة ثلاث مرات ، مدعومة بستة أعمدة محاذية للمركز. الزخارف الداخلية للمباني الساسانية كانت في الجص والطلاء. سوف نتحدث عن هذه الزخارف في القسم المخصص للفنون الزخرفية.
يشبه تكوين قصر Sarvestan في الواقع قصر قصر Firuzabad ، على الرغم من وجود قدر أكبر من الحرية والتنوع في التفاصيل والعناصر الزخرفية. غرفة الاستقبال ، دون الأخذ بعين الاعتبار المساحات المغلقة ، ضيقة بعض الشيء ، في حين أن القاعات الكبيرة والمميزة ، على الرغم من قلة عددها ، هي القاعات الثانوية. هذه لديها العديد من الأبواب التي تفتح للخارج ، والتي تركت علماء الآثار يعتقدون أنهم ليسوا أماكن سكنية. يبلغ عرض المبنى حوالي ربع مساحة قصر فيروزاباد. يقول المؤرخ الطبري إنه مقتنع بأن القصر ينتمي إلى مير نارسيه ، الوزير القوي في بهرام غور ، الذي سيبنيها على أرض يملكها.
قبة القصر ، التي تم أخذها فيما بعد في العمارة الإسلامية لإيران ، بخلاف مبنى فيروز آباد ، مصنوعة من الطوب ، وتم تشييدها بعد إعداد جميع المكونات على الأرض ، بحيث كانت دائرية بالكامل. المبنى ، بالإضافة إلى القبة الرئيسية ، يحتوي على اثنين آخرين أصغر. يقف الأول على الغرفة التي تواجه الزاوية الشمالية للواجهة الرئيسية ، والثاني يغطي الغرفة على الجانب المقابل على القطر.
بنى الساسانيون قصوراً أخرى ، تختلف من الناحية المعمارية ، مع قصور سارفستان وفيروزاباد وبيشابور. من بين هؤلاء ، لم يبرز قصر دامغان إلا جزئياً. يحتوي الجزء الذي تم حفره حالياً على مدخل إيوان كبير وقاعة مربعة مغطاة بقبة ، عناصر تعطيها أهمية وروعة. على عكس القاعة التي تعلوها قبة فيروز آباد وسرفستان ، والتي تحتوي على أبواب صغيرة نسبيا تنفتح على الإيوان ، فإن قاعة دامغان هي قاعة حقيقية بها أربعة أقواس وقبتها مدعومة بأربعة دعائم فتح العديد من البوابات الكبيرة. حتى قوس الإيوان لا يرتاح على الجدران ، بل على صفوف من الأعمدة مرتبة بالتوازي مع الجدران. ربما يكون المبنى من الفترة التي أعقبت عهد بهرام جور.
يقع مجمع كبير من الأطلال المعروفة باسم "قصر شيرين" على طول الطريق الذي يربط بلاد ما بين النهرين بالهضبة. كما يتضح من المؤرخين القدماء، وخاصة العرب، ويشمل الموقع 120 هكتار من الحدائق، والأكشاك والمناطق الترفيهية، والنوافير والحدائق العامة حتى مع الحيوانات البرية، ومياه النهر سوف أجري حلوان من خلال نظام من القنوات. اليوم المجمع عبارة عن كومة من الحجارة والأطلال. قصر آخر يستحق أن يوصف بأنه يعرف باسم "قصر Cosroe" ، والذي كان يقع على تل في وسط حديقة ، ويمكن الوصول إليه عن طريق درج مماثل لبرسيبوليس. كان القصر الذي بناه كسرى الثاني "Anushirvan"، طويلة متر 372 190 واسعة، ومن وجهة نظر من تكوين مماثل جدا لقصور فيروز آباد وسروستان. كانت الواجهة 8 عالية ، وأمامها ممر مائي لمقاييس 550. وإيوانات الأعمدة كبيرة تذكرنا دامغان، وأدت إلى غرفة مربعة بقبة متر 15 في القطر مغطى على جانبي الذي كان هناك قاعتين طويلة من السقف برميل. خلف هذه المنطقة كانت هناك حديقة ، متصلة بالمنطقة السكنية وملحقاتها. يتبع هيكل الهيكل نموذجًا قديمًا ، لكنه لم ينص على وجود مساكن حول الحديقة. وقد فتحت الغرف حول الفناء ، واندمجت المباني ذات الزوايا العلوية مع صفان متوازيان تفصل بينهما جدران الفناء بواسطة الممرات. ترتبط هذه الحدائق الداخلية بالفناء الرئيسي بإيوان ذي أعمدة ، مما أدى بدوره إلى صالون على شكل قبة. كان الإيوان الرئيسي الكبير يواجه الشرق وكان المبنى كله موجهًا على طول المحور الشرقي الغربي. في الجزء الجنوبي لها وجود، غرفة كبيرة جدا طويلة، وهو نفس طول ثلاثة الساحات، مع سقف مقبب، والتي تقف كما الإيوان بناء دامغان صف مزدوج من الأعمدة مع أكثر من 15 الأعمدة لكل منهما.
بالإضافة إلى القصور والمعابد، مثل تلك التي Shiz أو تخت سليمان، فإنه من المفيد أن نذكر قبة معابد النار، الذي تم رسميا طقوس النار، والكنائس المسيحية. من هذه الأخيرة هناك بعض البقايا التي تجعل من الممكن الربط بين العمارة الساسانية والكنائس اللاحقة للغرب. في الواقع، جاءت العناصر المعمارية الساسانية إلى غرب القوطية بعد خضوعه لمسخ وعلى الرغم من أن أندريه غودار ونفى هذا الاحتمال بطريقة أولية، والتشابه بين نافذة ضوء واجهة القصر سروستان لا يمكن إنكاره. وهناك نوع آخر من المباني ليس ذا أهمية معمارية كبيرة وهو الجناح ذو الأربع أعمدة ، وهو عبارة عن مبنى بسيط به قبة مدعومة بأربعة دعامات مرتبة في أربع زوايا ، مع مساحة أقل من المساحة الحرة. ظلت العديد من الأمثلة على هذا النوع من البناء ، والتي كان الغرض من الطقوس العامة للنار.
أربعة أعمدة جناح ليست في غاية الأهمية من الناحية المعمارية للعرض، ولكن لأنه هو مصدر العديد من المباني الدينية بعد الساسانية ايران الاسلامية، يجب أن تكرس بعض الاهتمام. تم وضع معابد النار تماشيا مع أنظمة برج المراقبة. أهم هذه المباني كان المعبد الأول لنار تخت سليمان الذي يعود تاريخه إلى العصر الأراسيسي ، والذي استخدم حتى نهاية العصر الساساني. كما تخبرنا كتب التاريخ ، بقيت النار الأبدية هناك وعملت على إشعال نيران المعابد الأخرى. يشتهر هذا المعبد بالنصوص القديمة باسم "معبد نار عازار غوشسب".
مبنيين صغيرة مماثلة لتلك التي تخت سليمان، مع نفس الخصائص ولكنها ذات أبعاد صغيرة، واحدة منها يقع في فارس، بالقرب Bishapur، والمعروف في الوقت الحاضر كما Emamzadeh سيد حسين، وأخرى قرب Jareh، في نفس المنطقة. الأول هو بلا شك معبد نار ، والثاني ربما كان كنيسة ، على الرغم من أنه لا يختلف كثيراً عن الأول كهيكل. يتألف كلاهما ، مثل معبد تاخت سليمان ، من قاعة مقببة ، دهليز يحيط به ومساحات مغلقة أخرى.
يقع مبنى صغير آخر في مجمع كوه الإلكترونية خواجه، ويتم احتساب بين معابد النار، منذ المعالم السياحية القريبة عثر على مذبح النار تتألف من غرفة مربعة محاطة بممر. ويقال أن اسم مستمد من كوه الإلكترونية خواجه التقشف أصل أفريقي من قبل النبي إبراهيم، ودعا خواجه Sarasarir، الذي يقع في الطرف الشمالي من التل، حيث يجمع الناس سيستان في فترة رأس السنة الجديدة القبر. كان هرتسفيلد هو من اكتشف الموقع ، والذي يرجع تاريخه إلى الثالث. جيم ، لأن القصر والهيكل لم يشكلان معقدًا معماريًا واحدًا ، بل ظهرا كمبنيين منفصلين مرتبطين في وقت لاحق. ربما تم ضم المعبد فقط عندما تم تجديد قصر آرسيد. وعلى سبيل المقارنة، يمكننا أن نقول أن نموذج المعبد كان apadana الأخمينية، ثم انتقلت مع تغييرات واضحة في تخت سليمان في الفترة Arsacid، ووصل أخيرا إلى الفترة الساسانية all'Emamzadeh من حسين بالقرب Bishapur ومبنى صغير Jareh. من نصوص العصر الإسلامي يدل على أن معبد أصفهان النار، التي وقفت على تلة منعزلة، من اليوم الذي يكون مجرد جدار تحمل والقاعدة، وكانت تدار من قبل والد سلمان الفارسي، وربما كان الهيكل الذي وقد ترأس أنهم جميعا مذابح أخرى في تلك المنطقة، وهو ما لفت النار المقدسة (كما معبد Hoseinkuh في فارس، الذي هيمن على برسيبوليس وغيرها من المعابد القريبة).
كتب بوسانياس في القرن الثاني من معابد النار: "فيها هو وجود غرفة خاصة ومنفصلة عن بقية حيث يتصاعد منها الدخان النار الأبدية، على المذبح فوق الرماد." وتركز هذه المعابد أحرق في غرفة داخلية دون فتحات، خلافا للمذبح، التي وضعت في الهواء الطلق، ودائما المكتسبة في الأهمية والحجم، حتى تم وضعه على قاعدة المطروحة، حتى أن الناس يمكن أيضا أن العبادة لأنها من بعيد. في وقت لاحق وضعت النار تحت مظلة ، تغطيها القبة التي أصبحت بعد ذلك البناء النموذجي. بعض هذه المباني ، التي دمرها النصف ، لا تزال موجودة في نطنز وكازرون وفيروز آباد ، في حين اختفت المجمعات التي كانت موجودة هناك. أما بالنسبة للمعبد Firuzabd نصبت كما Qaleh Dokhtar وقصر فيروز آباد من الملك أردشير الأول، والمؤرخين المسلمين كما Estakhri، وابن الفقيه، المسعودي، وحتى الفردوسي، الذي كتب عن ذلك كثيرا - جنبا إلى جنب مع ما تبقى - سنكون قادرين على إعادة بنائه من البداية. بين آيات الفردوسي تم الحصول عليها أن المعبد من فيروز آباد كان مبنى كبير مع قاعدة مربعة أخرى مترين فوق سطح الأرض، التي وقفت في ظلال الأشجار، والمركز الذي ارتفع هيكل، لا تزال واضحة اليوم. على المنصة كانت القبة المستقيمة ذات الأعمدة الأربعة ، والتي كان يوجد بها حريق. كان مكان الإقامة حول الحدائق ومعالم المعبد الأخرى حول مكان الإقامة ، بما في ذلك ندف ومنطقة تخزين ونزل حفظة المعبد. إلى الجنوب، في المركز الهندسي للحصن دائري من المدينة القديمة من غر الإلكترونية أردشير (الآن فيروز آباد)، كان هناك ارتفاع البرج الذي يرفع من فوق النار المقدسة في وقت الاحتفالات.
لم ينزل علينا أي مجمع من المباني مثل المبنى الموصوف. ومع ذلك ، في القرن الثاني عشر ، تم العثور على معبد مشابه لباكو ، ومبنى إسلامي آخر يدعى mosalla في يزد. في وسط ساحة معبد يزد، التي كانت مسرحا للطقوس جماعية، كانت هناك حاجة لطقوس النار تحت ظلة، وكانت الغرف المجاورة للمعبد (مستودع، بيت عبيد) حول الفناء. يتبع mosalla من يزد نفس النمط.
بالطبع كانت هناك استثناءات لهيكل يستريح القبة على أربعة أعمدة، كما هو الحال بالنسبة للتخت سليمان، أو معبد عازار Goshasb في أذربيجان، وسليمان مسجد في خوزستان، تخت رستم بالقرب من طهران. يتكون تاخت رستم من منصتين حجرية ، واحدة وضعت في الثالثة والثانية في أعلى التل ، معزولة في وسط المتنزه. المنصة في الأعلى تضمنت إشارات حريق ، والتي يمكن رؤيتها من طهران (عند 40 كم) وبعيدًا. منصة أخرى، وذلك في الثلث الأول من الجبل، وكان المكان الذي و، استنادا الى مدى اتساع هذه الظاهرة تم الاحتفاظ بها، فإنه يمكن أن يفترض الكائنات طقوس أنه النقطة التي تجمع المؤمنين (جزء من هضبة مصطنع ). المكان الذي احتفظت فيه النار كان عبارة عن مبنى صغير مغطى بقبة على الطراز الساساني ، حيث تم إطلاق النار الاحتفالية.
كانت هناك مبان أخرى من نفس طوبولوجيا لكن لم يبدأ المعابد، ولكن قواعد لجمع ونقل المعلومات، حيث كانت هناك طوابير طويلة من الاتصالات، معزولة ودون أي مبان أخرى حول (تقع هذه المباني Farash النطاق، Jareh ، تون وسبز، كل في سهل Jareh، لآتشكوه، بالقرب دليجان، في Niyasas، بين دليجان وكاشان - جميع القباب معزولة يستريح على أربعة أعمدة). هيكل مماثل، في Qaleh Dokhtar بالقرب من مدينة قم، له ممر معقدة توصيله إلى مذبح النار. يقع آخر على ارتفاع متر 3.000، فوق بلدة Setanak في dell'Alborz السلسلة، وتسمى أيضا Qaleh Dokhtar. لايوجد هيكل نفسه بالضبط الآخرين، ولكن عبارة عن مبنى مربع مع غرفتين، واحدة منها حافظت على النار وكانت مرتبطة مع الآخر بممر. الغرف لم تكن مغطاة بقبة ، والممرات لها سقف مقبب مقبب. هذه المباني التي كانت عالقة حول طرق الاتصال الرئيسية كان لها وظيفة مزدوجة من الإشارة والبركة للمسافرين.
يجب إضافة ثلاثة مباني أخرى من نفس النوع إلى هذه القائمة. واحد منها هو إزاد خوست في فارس ، وتقع على ارتفاع وتحيط بها تدريجيا المنازل. يتم فصل الهيكل الفعلي عن الأرض المحيطة الخصبة عن طريق الجدران الرأسية. ثم أصبح المسجد المحلي ، على الرغم من أن المجمع اليوم قد تحول إلى خراب كارثي عرضة لخطر الانهيار. كان المجمع مسكونًا حتى منتصف القرن الماضي ، ولكن تم التخلي عنه عندما جعله زلزالًا غير قابل للسكن تمامًا. والثاني هو خير آباد ، في خوزستان ، ويقع على بعد مائة متر من جسر من العصر الساساني ، ويشير إلى مجرى النهر من بعيد. والثالث هو بارزو ، بالقرب من قم ، حول 12 كم من Ramjerd ، على الطريق الذي يربط بين Qom و Sultanabad-Arak. في كل هذه الحالات ، هذه مبانٍ من الحقبة الساسانية التي تنشأ تقريباً في وسط وشرق الهضبة. هناك واحدة أخرى في الشمال الشرقي ، في منتصف الطريق بين مشهد وتوربات - الحيدرية ، في خراسان ، إلى بزور. وهو المبنى الذي ليست محطة إشارات طبيعية أو كنيسة، ولكنه ربما يعزى إلى قلعتين دعا Qaleh Pesar وQaleh Dokhtar، الذي المحمية في العصور القديمة الوصول إلى الوادي. كانت متجهة هذه المنشآت بسيطة مع هياكلها الأساسية، في السنوات اللاحقة أن تلعب دورا رئيسيا في تحديد نمط من المسجد، والتي سيتم مناقشتها في قسم مخصص للفن الإسلامي.

النحت والتماثيل
فترة ارداشير الأول

مع ولادة شخصية المعماري الساساني الجديد الأصليين الواضح وخالية من التلوث واليونانية Arsacids تحت الملك أردشير الأول أيضا ظهرت النحت والتماثيل الساسانية. ومنذ ذلك الوقت فصاعدا، حاول الفنانين الإيرانيين لإنتاج تركيبة حجرية كبيرة لتعزيز مكانة سلالة جديدة، مما جعلها أقرب إلى حجم الاخمينيين. كانت الأعمال الأولى هي النقوش البارزة لأرداشير الأول وابنه شابور في نقش رجب ونقش رستم. استمر إنتاج النقوش البارزة حتى ظهور الإسلام في القرن السابع (في طق بستان ، على سبيل المثال). ومن بين أعمال القرن السابع أنها تعتبر من التأثير البيزنطي معين، كما هو الحال في تمثيل النصر المجنح الذي يزين أكبر كهف من طق الإلكترونية البستان. أما الأعمال السابقة ، من الناحية الأخرى ، فهي إيرانية بالكامل في الشكل والروح. هذه العناصر النموذجية للظهور تظهر دائما ، حتى ولو كانت في بعض الأحيان محجوبة من قبل تقلبات مختلفة ، مع ظهور ظروف مواتية. أفضل تماثيل ساسانية تعود إلى القرن الثالث. بعض iranisti الغربية، وعلى وجه الخصوص مؤرخ معماري وعالم الآثار أندريه غودار، مقتنعون بأن "عصر النحت الإيراني لا ينبغي مقارنة مع صورة، ولكن الأعمال الفنية لفنانين مثل فيروشيو، بينفينوتو سيليني والبعض كبيرة دعاة عصر النهضة الإيطالية الذين كانوا من الصاغة المهرة ". على سبيل المثال، حصان شابور، مع شكل جميل وشخصية القوية، مثال النحت الرائع الذي يبدو أنه قد تم تنفيذها على البرونزية مصقول، مشابه لأعمال Colleone من البندقية.
مما لا شك فيه أنه خلف الفنانين الذين أنتجوا تلك الخناجر الرائعة وغيرها من الأسلحة البرونزية التي تخرج من مقابر ومعابد لورستان اليوم ، هناك عمل لسيد إيراني. إذا نظرنا خارج الأراضي الإيرانية ، فإن جذور هذه الأعمال تذهب سدى. يستمد الفن الإيراني القديم من هذا الروعة ، التي كانت طبيعية تمامًا في منحوتات برسيبوليس.
كامل الساسانية صخرة نحت في أراضي وطنهم، وفارس، وبصرف النظر عن ملاحظاتها سلماس، شرق بحيرة Rezaiyeh، وطق الإلكترونية البستان قرب كرمنشاه. باستثناء حالة واحدة في نقش رستم الإلكترونية، والذي يمثل واحدا من حكام سلالة، جميع النقوش وتأريخها من خلال شكل التاج من الحكام ممثلة. وبالإضافة إلى ذلك، باستثناء طق الإلكترونية البستان - الذي النافرة التي يعود تاريخها إلى 388 - والمنحوتات كهف خسرو برويز، التي يعود تاريخها إلى ما يقرب من 600، جميع الأعمال تنتمي إلى فترة أردشير وشابور.

صنف أندريه غودار هذه الأعمال في ثلاث مجموعات:

1) أربع تماثيل لأرداشير الأول (224-241) ، اثنتان في فيروز آباد ، واحدة في نقش رجب وواحدة في نقش رستم. منحوتات 8 من Shapur I (241-272) ، اثنان في Naqsh-e Rajab ، اثنان في Naqsh-e Rostam وأربعة في Bishapur ؛ تمثيل بهرام الأول (273-276) في بيشابور ؛ 5 of Bahram II (276-293) ، اثنان منها في Naqsh-e Rostam ، واحد في Naqsh-e Bahram ، واحد في Bishapur ، واحد في Sar-e Mashhad ؛ تمثيل Narses (293-302.) في Naqsh-e Rostam ، وأحد Hormozd II (302-309) ، في نفس المكان.
2) A النحت من قبل الملك أردشير الثاني (379-383) في طق الإلكترونية البستان، صورة الكهف القليل من طق الإلكترونية البستان تظهر شابور الثاني (309-379) وابنه.
3) صور مغارة Cosroe Parviz (590-628) في طق بستان.
تم نحت صورتين لأردشير الأول على طول الصخور التي تجعل من نهر باراز. تدفق النهر إلى السهل حيث بنى أرداشير ، بعد انتصار Artabanus ، مدينة Ghur-e Ardashir (اليوم Firuzabad). واحدة من هذه الصور يدل فقط بأن النصر، في حين أن آخرين، مثل تلك التي نقش ه رجب ونقش رستم الإلكترونية، في حين تمثل أردشير يتم اختياره من Fravarti للمملكة. ثلاثة من هذه التماثيل هي مظاهر للنحت الساساني ، في حين أن الرابع هو تحفة حقيقية في العصر. إن نقوش فيروز آباد التي ترتفع إلى جوار نهر باراز ، هي من بين أقدم أعمال الصخور الساسانية المهيبة. ويمثل فيها ثلاثة أزواج من المحاربين يقاتلون أمام بعضهم البعض. أردشير disarciona Artabano مع رمح طويل، وراءه ترى ابنه الأكبر شابور الأول وأطاح رئيس الوزراء المفوض من الملك Arsacid، وأساسا أحد النبلاء الفارسي الذي العناوين الرئيسية للصحف لالعنق Arsacid النبيلة. لا توجد واقعية في هذا التمثيل. وقد مثل الفنان كل شخصية فقط بفضل زخرفة دقيقة للشعر والشعر والأسلحة وقطع الخيول. عدم وجود الواقعية يمكن أن تنبع من الجهل من جانب مرتكبي مبادئ البورتريه، أو رغبة معينة للتعبير عن عالمية الزمني أسلوبيا من انتصار ايران على '' الصديق الأجنبي ".
في هذا العمل يتم تصوير وجه أرداشير في الملف الشخصي ، مقارنة بالجسم الذي هو بدلا من الجبهي. تسريحة الشعر هو نموذجي من ملوك: الشعر في الكتلة على رأسه لتشكيل كعكة وتجعيد الشعر التي تنحدر في اثنين من الضفائر على أكتاف الحاكم، في حين أن أشرطة ولي العهد، وكرة لولبية من وراء، وأشار لحية تجمع حول خاتم وقلادة اللؤلؤ كلها سمات مرتبطة بالنمط الإيراني القديم.
الخيول ، كما هو الحال في الفن الآشمياني ، سريعة الرباعيات بعيدا عن أي واقعية ، تماما مثل بقية عناصر التمثيل. يبدو الأمر كما لو أن الفنان أراد أن يحل إلى الأبد لحظة النصر ، دون إيلاء اهتمام خاص للعناصر الثانوية والثانوية من صورة كاملة. قد يكون جهدًا نحو التجريد ، وهو درس تعلمه الفنان الفارسي من أعمال الأخمينية. هذا التجريد الذي سيتجلى في وقت لاحق أيضا في الفترة الإسلامية لرسم إنتاج روائع حقيقية.
وقد أعيد إنتاج هذا النمط في صورة جودارز الثاني في بيسوتون. على الرغم من النطاق الكبير لموضوع التمثيل ، فإن الإلهام الذي يكمن وراءه هو نفسه ، ولا تختلف التقنية المستخدمة عن الماضي. النغمات المسطحة من فيروزاباد وسوسا ، قبل بضع سنوات فقط ، متشابهة جدا. هنا أيضا تظهر نفس الساكنة: الصور تحتل معظم المشهد والتفاصيل ، مثل الدروع الثقيلة التي تغطي جسم الرجال والخيول ، مفصلة للغاية. يكشف التحقيق الثنائي الأبعاد كيف تم نحت النقش من قاعدة مرسومة ، وعلى الرغم من أن الفنان حاول إخفاء أرساق معينة ، فقد تم الحفاظ على عناصر نمط السلالة السابقة.
على بعد بضع مئات من الأمتار من صورة أرداشير في فيروز آباد ، هناك تمثيل آخر ، يخلّد تتويج أرداشير على يد فرافارتي. يتم وضع الملك وفرافارتي على جانبي مذبح نار ، والذي على الرغم من عدم وجوده في منحوتات ساسانية أخرى ، تم تصويره على جميع القطع النقدية للسلالة. يمتلك أرداشير دائرة التاج في يده اليمنى ، وهو يثني ساقه الأيسر في علامة الاحترام. و Fravarti لديه تاج مشقوق على رأسه ، على غرار تاج Achaemenid. يتم وضع الحرفين في نفس الارتفاع ، في حين أن وراء صاحب السيادة النبيلة ، وضعت أسفل أسفل ، يحمل مجرفة في يده. إنها ميزة نموذجية للفن القديم للإشارة إلى رتبة الشخصيات بأحجام مختلفة. وراء النبيل ثلاثة من وجهاء المحكمة ، وربما الابن وغيرهم من أفراد الأسرة.
للتأكيد على فكرة الاستمرارية مع الأخمينية - وربما أيضا لتكريم قدسية المنطقة - كان أرديرشير قد نحت مشهد التتويج أيضا في نقش رستم. في هذا العمل النحوي فإن كلا من السيدان و Fravarti كلاهما على ظهر الخيل. عند سفح الحصان Fravarti يمثل أهريمان وجها مشوها، في حين عند سفح أن أردشير هو Artabanus V. هذه هي حداثة العمل: وبرصوم Fravarti عقد في اليد اليمنى في حين أن تاج كروي من أردشير، يجب أن يكون على رأسه ، إنه في اليد. تبدو الخيول أكثر قوة ، حتى لو قورنت بدراجين أصغر من المعتاد ، والأعداء ممثلون على الأرض ، تحت الحوامل. فوق الحلقة التي يحتفظ بها أرداشير وفرافارتي معا ، هناك دائرة في راحة قد تكون رمزا لوجود ميثراس. نقش بثلاث لغات (الساسانية بهلوي، Arsacid بهلوي واليونانية) يحمل اسم الحاكم وFravarti، واستمرار هذا التقليد من النقوش بثلاث لغات الأخمينية على الحجر.
هذه التماثيل في وقت مبكر، جنبا إلى جنب مع المباني الساسانية الأولى، تبين أن الساسانيين حاولت إنشاء الاستمرارية مع الاخمينيين ومتابعة التقاليد الفنية غرب آسيا. لدرجة أن تأثير Arsacid الفن، يربط بين الشرق والتقليد الإيراني الأخمينية، يبقى الفن الساساني ولكن مع بعض التغييرات، يمكن القول أن الفن الساساني هو الوريث منذ بداية التقليد الإيراني.
كتب أندريه غودار عن هذه النقوش: "ليس في أي منها شيء أجنبي للفن الإيراني". من ناحية أخرى، وجدت نفس سكون المكان والشخصيات أيضا في تمثيل عهد الأخمينيين، وهو ما أكدته Hetzfeld حول عدم الشخصيات من حركة والمشاركة: "هذا النقص أمر طبيعي في كل الشباب والفن ربما بسبب النقص الفني للنحاتين الذين كانوا يعملون. إن فكرة التماثل الكامل الذي هو أحد الخصائص الرئيسية موجودة جداً ". F. ساري يحلل صورة تنصيب الملك أردشير: "في كل مرة للفنان يريد التعبير عن التشابه ونسبة، كما هو الحال في الخيول اثنين والجزء السفلي من الجسم للملك وFravarti، وكذلك في بقية العمل، البحث لمطابقة قدر الإمكان ". وهذا الرقم يظهر تحت الحصان Fravarti، حيث يمكنك التعرف بسهولة أهريمان، رمز الشر، وأنه يتوافق مع رنان الرقم الأخير Arsacid الملك Artabanus V، تحت صورة الحصان السيادية. في حليقة من Fravarti شفرة الحرام، وأمام موظفيه (وبرصوم؟) هل تم إحرازه في موقف العشق السيادية ".
تستخدم التراكيب المتناظرة للتعبير عن المفاهيم الدينية والصوفية. في تركيبة متناظرة يتم ترتيب القوى الموضوعة على الجزئين على طول المحور الرأسي ، عن طريق توجيه المراقب بطريقة ما إلى الأعلى. خلال القرون السابقة ، من عصور ما قبل التاريخ وحتى ولادة هذه التماثيل الصخرية العظيمة ، كان هذا النوع من التماثل يستخدم دائما ، في المقام الأول في حالة الخناجر النذرية لل Cassites ، كتعبير عن الجوهر الديني. استمر التقليد حتى نهاية العصر الساساني ، حتى عندما كان الأمر يتعلق بإمتداد عظمة السيادة.

فترة شابور الأول

قدم أرداشير ابنه شابور في المحكمة والشؤون الحكومية ، وأوكلهم بالكامل في السنوات الأخيرة من حياته.
كان شابور ذكياً مثقفاً وشامناً ونبلًا. كان عاشقاً للثقافة والخطابات والفن والفلسفة ، لدرجة أنه أمر بترجمة بهلوي من الأعمال الأجنبية المهمة. أظهر نفسه مفتوحا لماني ومذاهبه ، عده بين أصدقائه. وقد اختتم بظلاله على سلسلة الحروب التي شنها والده ضد روما ، واستعادة انطاكية ، عاصمة سلفوسيد سابقة ، ومركز روماني مهم في الشرق. في 260 هزم الإمبراطور الروماني فاليريان، مما يؤدي سجين جنبا إلى جنب مع الآلاف من الجنود الرومان، الذين قام ببناء مدينة سوسة قرب، على أنقاض منشأة عسكرية سابق، دعا غوندي شابور ( 'جيش شابور). خلد شيبور انتصاراته ضد الرومان فاليريانو ، جورديانو الثالث و فيليبو العربي ، على جميع نقوش الصخور تقريبا بتكليف من قبله. يتم تمثيل هذا الانتصار الثلاثي على جدار الضفة اليمنى لنهر بيشابور. في وسط المشهد يوجد شابور على ظهور الخيل ، ويصعد على جسد جورديان على الأرض. أمامه ، يلقي فيليب العربي نفسه على قدميه ، في فعل الخضوع وطلب الغفران. فاليريانو خلف السيادة المنتصرة ، الذي يمسك بيده. هذه الصورة مهمة للغاية وتعرض الطريقة التي أُخذ بها الإمبراطور أسيرًا ، كما تم تأكيده بنقش معروض في المكتبة الوطنية في باريس. اثنين من الأطراف البارزة ، يقف في موقف محترم ، استكمال تكوينها. فوق هناك تمثيل قليل من الملاك عارية، يرتدي تاج للملك، مثل التاج الذي تراه في المشهد التتويج من Fravarti، مؤشرا آخر على حقيقة أنه يجب علينا أن نفسر هذه الصور كملائكة أو Fravarti وليس كما أهورا مازدا.
ربما يتأثر هذا الملاك الصغير المجرد بالأيقونة اليونانية ، ولكن الأهم هو أنه في الفن الساساني يتم تمثيل المفاهيم الدينية التجريدية بطريقة حية. تفقد الطيات الجامدة والثابتة للملابس شكلها الأنبوبي بإحكام لتصبح اتساعًا هائلاً تحته الأجسام تنبض بالحياة. هذه بداية تطور جديد للنحت الساساني ، الذي سيؤدي إلى تصميم أسلوب جديد في التماثيل الإيرانية.
لا يهتم الفنان الإيراني في هذه الفترة بالواقعية التي هي عنصر غربي نموذجي لتسجيل الأحداث. إن هدف الفنان الإيراني ، على العكس ، ليس تثبيت الحدث ، الواقع ، بل تمثيل "أهمية الحدث" ، الذي لا يحتاج إلى وقت أو مساحة. وبعبارة أخرى، فإن تمجيد انتصارات الملوك الساسانيين عملت على تشجيع الشباب الإيرانيين حب الوطن والدفاع عنه وتحب تلك الفضائل الرؤساء التي لا يمكن إلا أن تعادل مع الشجاعة والإيمان. وللأسف، فإن المستشرقين الغربيين، الذين التركيز على الواقعية المعايير الجمالية، أخطأ هذه الحركة من أجل خلق صورة صالحة لكل زمان وspaceless، وتبحث عن الماهية مجردة، لعدم الفنية للنحاتين. بدلاً من ذلك ، يستغل الفنان الإيراني الحدث التاريخي فقط كنقطة انطلاق لتوصيف موضوع ميتاستوري ومباشر ، والذي لا يقع إلا في عقل وروح الراصد.
إذا تداخل في بعض هذه النتوءات الأساسية بين صفوف من الأفراد ، فبدلاً من الاختلاط في حشد من الناس ، توجد في أقسام منفصلة. بشكل مختلف عما يفترضه غرشمان ، وفقاً لـ "هذا الفن غير قادر حتى الآن على تمثيل مجموعات الأفراد" ، يركز نموذج التمثيل على التوازن التركيبي الذي يرتكز على ترتيب الطبيعة ، الذي له طابع أبدي. وبهذه الطريقة ، تفترض أوجه التشابه والحقائق طابعًا رمزيًا ، تكون الرموز والبيانات والأفكار فيه أبدية.
يوجد على السطح المقابل للنهر ، على سطح آخر ، على الجانب الآخر من النهر ، تأثيرات ربما يمكن تتبعها في أفاريز عمود تراجان المتعلق بالاحتفال بانتصارات تراجان ، حتى إذا كان الأسلوب هنا هو أكميني. في الشكل المركزي يتم إعادة إنتاجها بالتفصيل من خلال الانتصارات الثلاثة لشابور ، في حين أن صور 14 التي تتطور على جانبي الصورة المركزية تعمل على إعطاء القوة للموضوع المرسوم في المركز. على اليسار يتم ترتيب النبلاء الإيرانيين في صفوف ضيقة ، وعلى اليمين ، وبنفس الطريقة ، السجناء الرومان.
هناك صورة أخرى لشابور كان يجب أن نعلق عليها قبل الآخرين ، كتتويذه في نقش رجب. ومن المرجح أن هذا هو أول النحت الغائر من شابور وأنه حتى يعود إلى زمن والده الملك أردشير، كما هو وFravarti ركوب الخيل، ولكن شابور تمد يدها لأخذ الإكليل الذي هو قليلا بعيدا؛ ربما أراد الفنان أن يشير إلى أن شابور لم يكن بعد ملك وأردشير على قيد الحياة. لا يوجد أي أثر للأعداء المهزومين ، وراء Shapur هناك العديد من الرجال الواقفين. الجلباب في الحركة ويتم تجعيدها من فرق من القبعات. من وجهة النظر الفنية ، فإن هذا النقص السفلي أقل صقلًا قليلاً من الآخرين ، كما أنه لا يمتلك اكتمالًا وشمولية لمن هم في بيشابور ونقش رستم. ومع ذلك ، وفي ضوء التحليل العام لصور شابور الأول ، يمكن القول أنها من بين أكثر تماثيل النحت الساسانية. بعض التراكيب وتفاصيلها تظهر عناصر أخمينية واضحة ، لكن ما هو واضح هو أنها فن إيراني بحت وشامل. كما يقول هيرتزفيلد عن حق "لا يمكننا لأي سبب من الأسباب تحديد تدخل العناصر الأجنبية ، على سبيل المثال الرومان ، في هذه الأعمال".
بالإضافة إلى النقوش البارزة ، هناك أيضًا تمثال لشابور الأول عند مدخل ما يسمى "كهف شابور" ، على جبل بالقرب من بيشابور ، في مكان يصعب الوصول إليه. التمثال أكثر من 7 مترا وقد تم نحته من عمود صخري يربط السقف وأرضية الكهف في أسفل القدمين ، وفوق تاج التمثال. من المحتمل أن فم الكهف لم يكن كبيراً جداً وأن شاببور ، بعد أن اختاره كمكان لدفنه ، أمر بتوسيعه ، تاركاً جزء يقف كعمود ويجعله منحوتاً. وجه هذا التمثال ينبثق عظمته وجلاله الفائقة. ويعتقد غرشمان أنه "من المستحيل تصور صورة أكثر من هذا يلهم في المراقب عظمة شابور الأول ملك إيران وأنيران". هذا التمثال يخلق في المراقب شعوراً بالهدوء والمعرفة والنقاء يحث المشاهد على الشعور بالخضوع والتوافر. ربما هو نفس المشاعر التي دفعت النحات إلى السعي مع الالتزام والثقة والمثابرة ، لإعطاء هذا العمود من الصخور ظهور Shapur. هذا التمثال يبدو رشيقا ومتناغما مع مراعاة أبعاده ونسبه خارج البلدية. يعتقد بعض المؤرخين أن التمثال تضرر خلال غزو العرب ، الذين اعتبروا التماثيل مثل الأصنام. ويعتقد آخرون ، بمن فيهم غيرشمان ، أن التمثال أصيب بأضرار بسبب زلزال تسبب في اختفاء التاج وكسر في الكاحل ، وهو وزن لا يحمل وزنًا كبيرًا. هذه النظرية لا تتوافق مع معتقدات الزرادشتيين و Mazdais من إيران. في الإيمان Mazdean النحات ليس له الحق في فصل النحت من مادته الأصلية ، في هذه الحالة الجبل ، لأنه في هذه الحالة يجب ، في يوم القيامة ، أن يمنح الحياة. ولذلك تم ربط التمثال بجوهره بالرأس والقدمين ، ومن غير المرجح أن يفصله الزلزال عن الجبل. الفرضية الأولى هي الأفضل ، وأيضاً بالنظر إلى حقيقة أن العملية نفسها تمت ضد بعض الصور التي ظهرت من الأرض في برسيبوليس.
التمثال ، الذي كان له ذراع على جانبه وعازمة واحدة ، ويبدو أنه يشد صولجانًا حقيقيًا في قبضة يده ، كان يعمل بطريقة جيدة للغاية. تنحت ثنيات الفساتين بمهارة كبيرة لدرجة أنها تبدو كملابس حرير مغمورة في رطوبة الماء. في الطيات ، يوجد نفس التماثل الذي وجد في ثنايا أردية الأخمينية ، ويبدو أن النحات أراد أن يعطي نمطًا جديدًا للنحت الأبدي ، من دون مكان ودون وقت ، في وقته. من الممكن أن يكون قبر شابور في هذا المكان. من الوثائق القبطية التي ظهرت من رمال مصر ، يمكن استنتاج أن شابور كان موجودًا في شابور عندما تم الاستيلاء عليه من قبل مرض قاتل.
يمكن العثور على منحوتات أخرى تعود إلى هذا العصر على جدران بعض الأحجار الجصية أو الجصية. قام الزرادشتيون بإيداع جثث موتاهم في ما يسمى بـ "أبراج الصمت" ، أي الأبراج أو الآبار ، المبنية فوق تلة ، بحيث يمكن أكل اللحم بواسطة النسور. ثم وضعت العظام في الجرار الخاصة ودفن. في حقل بالقرب من بيشابور ، تم العثور على حجر من الأحجار التالفة قليلاً ، التي نحتت جميع واجهاتها الأربعة. توضح الصور على التوالي: جوادان مجنحان يقودان قرصًا شمسيًا أو الإله ميترا ، لأن الإله يجب أن ينحدر من السماء ليعطي حياة أبدية للإنسان في عصر القيامة. الإله زورفان ، الذي في "المانوية" هو "الوقت بدون نهاية" ، الوجود الأبدي ؛ الإله الحارس للنار المقدسة. على الجانب الرابع يتم تصوير Anahita ، والتي نعترف بها من coppad'acqua عقد في اليد ومن الأسماك. من الممكن أن يكون هذا القصر ملكًا لأحد النبلاء في محكمة شابور.
كانت التغييرات التي حدثت في الفترة من شابور كبيرة وعظيمة بحيث كان لها تأثير عميق على أعمال العصور اللاحقة. في كل هذا الإنتاج الفني ، على الرغم من أن بعض التأثير الأجنبي يمكن التعرف عليه ، إلا أن الروح الإيرانية هي التي تسيطر ، كما يعترف بها جميع المؤرخين في الفن الشرقي.
ونافر من شابور، وهو تتويج بهرام الأول، ابن شابور، هو تتويج للنافر من القرون الأولى للسلالة. نبل والكرامة التي تمد يدها للاستيلاء على تاج أمامه يشبه نبل الله الذي يناول هو لها. ملامح الوجه، هالته الروحية، والتوازن التركيبي، وصورة منقوشة وكونها في وئام مع نسب الحصان، موحدة ومهيب، وجعل هذا العمل تحفة من الساسانية النحت. و"التماثل غير المتكافئة"، حيث يتم أيضا كرة لولبية من شرائط التاج في اتجاهين متعاكسين، وإعطاء فكرة عن قدسية وهيبة الدينية المرتبطة مراسم التتويج من قبل الله. تمثيلات أخرى في تخفيف بهرام صورة في حياته الملكي - من انتصار لانتصار، intronazione له، حتى لحظات الصيد والحرب - من بين النقاط العالية من الساسانية النحت الغائر وحملة خصوصية الإيرانية بحتة.
في المختبرات الساسانية الحقيقية ، أنتجت أعمال فنية فنية مختلفة تناسب الطبقات الاجتماعية المختلفة. جميع التقنيات، مثل الجص، والجص والسيراميك والمعادن والنسيج والتطريز، والمجوهرات والعديد من الفنون الأخرى لا تزال تظهر عظمة روح شعب فخور في ذلك الوقت. ومع ذلك ، فإنها تمثل نقشًا بارزًا على الجدران الصخرية التي تمثل الصلة بالتقاليد الإيرانية القديمة ، وهذا ما يجعلها فنًا بامتياز للحقبة الساسانية.
من بين الحكام الساسانيين ، كان بهرام الثاني (276-293) هو الذي أعطى أكبر قوة لنحت الصخور. في نقش رستم الإلكترونية، حيث شق العيلامية تزال مرئية جزئيا، إلى جانب تتويج الملك أردشير الأول، بهرام يمكن العثور بين أفراد أسرته. إنه الملك الساساني الوحيد الذي خلد إلى جانب الملكة وأقاربه الآخرين. أيضا هذه الصورة ، مثلها مثل الآخرين الذين لديهم توصيف ديني قوي ، تتشكل وفقا لترتيب التماثل غير المتماثل ، حول محور مركزي. ما هو واضح هو أن الارتصاف الأساسي لبحرام الثاني مرتبط بالتقاليد السابقة ، التي تمثل تمثيل معاركه المنتصرة ضد الأعداء أيضًا. في صورة بهرام على العرش، لا تزال في إطار تكوين متناظرة، يجلس بهرام في وضع أمامي وميناء على رأسه تاج مع جناح الصقر الحقيقي، الذي هو سمة من الله النصر Verethragna. على جانبي الملك ، يتم ترتيب أربع شخصيات متناظرة معًا ، تحضر إحترامهم إلى السيادة ، كما يتم تصويرها أمامًا ، باستثناء الوجوه التي تنظر إلى الملك والقدمين. طيات الملابس هي نفس الصور من شابور، في حين أن موقف الجبهة هو نفس Arsacids الأعمال الفنية وسمة الإيرانية الشرقية التي أصبحت منتشرة تحت الساسانيين.
وسار مشهد مثير للإغاثة باس آخر من بهرام الثاني، الذي يصور الملك في عمل قطع في اثنين من أسد، dell'atterramento في المرحلتين والقطع الفعلي. خلف الملك يقف الملك واثنان آخران من العائلة المالكة. صورة الملكة ليس لها صفة المؤنث: تجعيد الشعر ليست في أمر أو أنه من الواضح كفاف من الثدي، ولكن الصورة التي حاولت إعطاء شعور من ثلاثة أبعاد. لقد منعت مقدسات النساء بين الإيرانيين القدماء تمثيلهم. لذلك يبدو أن النحات قرر إعطاء الملكة المذكرات الذكورية. يعتقد Ghirshman أن الفنان ليست قادرة على إنتاج تخفيف من الثديين وأداء تجعيد الشعر، وهو أمر غير مقبول، لأن نفس النحات الذين تمكنوا من تمثل على ما يرام جرأة وقوة del'attacco سيكون بهرام إلى الأسد، وذلك باستخدام السكتات الدماغية مع قوة مثل أن كل حركة يتركز على الملك أن يكون من المؤكد أن تكون قادرة على إعطاء قليلا 'من الإغاثة إلى الثديين وتجعيد الشعر المنحنيات. من ناحية أخرى ، لم يكن الفنان مهتمًا بإظهار الجمال الخارجي ، بل الجمال الداخلي. في 1957 تم اكتشاف النحت الغائر آخر من بهرام في منطقة Guyum في فارس، الذي يصور، على الرغم بطريقة غير مكتملة، تتويجا لها.
تم تمثيل تمثيل تتويج على ظهور الخيل من حوالي القرن الرابع فصاعدا ، حل محلها النسخة "الدائمة". ومن الأمثلة على ذلك تتويج الملك نارسي ، ابن شابور الأول ، في نقش رستم ، وخليفته بهرام الثالث. يتلقى الملك في تتويج Narse الإكليل من Anahita ، في حين أن ابنه بهرام ، لا يزال طفلا ، يقف بين الرقمين واثنين من أعضاء المحكمة ينتظرون يقفون وراء Narses. إن ألهة "أناهيتا" أكبر من الملك وتنحدر ملابسها المكدسة من الجسد إلى الأرض ، وهي خاصية تسمح بالتعرف على الإلهة ، إلى جانب شكل تجعيد شعرها. من وجهة نظر نسبة ، هذه الصورة لا تملك قوة وجمال تلك من شابور وبهرام الثاني (بهرام جور) ، ولكن مع ذلك يتم تحقيق العمل مع نفس التقنية والخبرة.
هناك نقش بارز آخر من نقش رستم يصور هرمزد الثاني في سباق العدو لأنه يفقد العدو بقطب طويل. تظهر الصورة مستعارة من أرداشير في فيروز آباد ، حيث يتم تمثيل الملك بطريقة مشابهة جدا.
تختلف صورة انتصار شابور الثاني على كوشانا عن النقوش البارزة السابقة. هنا ، يتطور التكوين أفقيًا ، على طول خطين أفقيين متداخلين. في مركز الخط العلوي يبدو شابور، ويجلس أمام مع جو من القوة التي لديه شيء سحري، بينما يده اليسرى يحمل مقبض السيف التي يتم وضعها عموديا على طول محور جذعه. قد يكون تمثّل التمثيل ، الذي لا يبرز ارتياحه كثيراً من مستوى الصخرة ، بعد خطوط جدارية موجودة مسبقاً. إلى يمين الملك ، أي إلى يسار المراقب ، هي وجهاء المحكمة ، واقفين ، مع الأصابع عازمة كدليل على الخضوع. على طول الخط السفلي ، على نفس الجانب ، يقود العريس حصان الملك بينما يكون الخادم خلفه مع ذراعيه مطوية. في الصف أكثر، على يساره، الجنود الإيرانيين يؤدي السجناء كوشان وأيديهم مكبلة أمام السيادية، في حين تحت نفس الجانب يقود الجلاد إلى رأس الملك مقطوعة الملك العدو. وراءك سجناء آخرين في السلاسل. استخدام جلب رأس العدو إلى الملك أو القائد هو من أصل سارماتي. كانت السارماتية مرتبطة بالفرس وأصبحت روافد الأخمينيين ومن ثم الساسانيين.
من بين الأجزاء الأخرى من هذا العصر ، نذكر الرأس الحجري لحصان تم الاحتفاظ به في متحف برلين ، وهو ما يُطلق عليه "رأس نزام آباد" (من المكان الذي تم اكتشافه فيه). تم العثور على قطعتين أخريين ، رأس القوباد ورئيس بهرام غور ، في الحضر في العراق ، وهما الآن في المتحف الأثري في بغداد.
منذ نهاية القرن الثالث ، بدأ حكام الساسانيين يهتمون بشكل خاص بغرب البلاد. بعد نارسس، عرج إلى مسح في فارس، وربما يرجع ذلك إلى حقيقة أن passva الحرير قرب كرمنشاه وطق الإلكترونية البستان، والتي وفقا لهرتسفلد اعتبر "بوابة إلى آسيا"، كان موضوع جديد الفائدة.
وفي مجال الإغاثة التتويج من أردشير الثاني (379-383)، تتويج الإله والملك واقفا وراء أردشير ينظر ميترا، الذي مع برصوم يبارك وضمان النصر للملك. تحت الله يتوج هو ملك سقط العدو، في حين ميترا يجلس على زهرة اللوتس. ودعا لوتس من قبل الإيرانيين القدماء "شفق الشمس"، لأن ذلك يفتح في المساء ويتم إغلاق خلال النهار. هناك تقاليد أخرى الإيرانية الشرقية في هذا العمل، وموقف الجبهة من تمثال للملك الآلهة، في حين أن الوجوه في التشكيل. أيضا يتم تصوير القدمين على الجانب ، مفتوحة في كلا الاتجاهين. الرقم على الأرض ، يبدو أنه يشير إلى الملابس ، يرمز إلى الإمبراطورية الرومانية. العدو وزهرة تظهر للخروج من سطح الحجر، في حين نحتت الأرقام الثلاثة الرئيسية في العمق، بحيث يبدو أن يكون هناك اتساق مستقلة عن السياق، كما لو أنها رتبت على شريط رقيقة. هذا العمل، من الناحية الفنية، لا تصل إلى نفس مستويات شابور وبهرام الصور. هنا صورة للملك، مثلها في ذلك مثل الآلهة، لم يكن لوتس والعدو عمق كبير بحيث يبدو مصمما. لذلك، فمن الممكن أن نفترض أن الفنان أراد لتشغيل لتسليط الضوء على الفرق بين الإغاثة واللوحة، التي كانت في ذلك الوقت كانت تعاني من بعض المزهرة. هذا العمل لديها الكثير لتفعله مع أعمال الجص، ولكن يتبع تقاليد النحت الساسانية لاستنساخ التفاصيل. زخارف منحوتة وتقع زخارف الجص بجانب بعضها البعض في مزيج متوازن، في الكهف الرئيسي للطق الإلكترونية البستان، وقد نسبت إلى Piruz (459-484) وخسرو برويز II (590-628) على التوالي Endmann ومن هرتسفيلد. مجمع النحت بالموقع هو المثال الأخير للنقوش الساسانية. في الأساس ، كان Taq-e Bostan يحتوي على واجهة ثلاثية الإيوان ، والتي لم تكتمل أبدًا. على اليمين لا يوجد سوى الإيوان الصغير مع صورة شابور الثالث جنبا إلى جنب مع والده شابور الثاني، والمعروفة من قبل على لقب Zu'l-ektaf. ينقسم الجدار إغلاق الكهف إلى قسمين: الجزء العلوي يصور تتويج الملك أجريت من قبل اثنين من الآلهة، وFravarti وأناهيتا، بينما في الأسفل يوجد الحصان السيادي الذي يرمي رمحه على العدو . من وجهة نظر تقنية النحت والاهتمام بالتفاصيل، وهذه الصور تتجاوز الإغاثة بسيطة وقريبة جدا من التمثال من جميع النواحي. هنا، أيضا، يتم تصوير الملك والآلهة في الجبهة، باستثناء تمثال الفروسية، والتي هي في الملف (الشكل 19)
إن إنتاج النقوش البارزة على جدران كهف ، وليس على جوانب أحد الجبال ، وهو نموذجي من الساسانيين الماضيين ، ربما يرجع إلى التأثيرات الإيرانية الشرقية ، ربما كوشانيدي. من ناحية أخرى ، نعلم أن قصر Shapur في Bishapur يحتوي على منافذ 64 التي لا نعرف زخارفها وصورها سوى القليل. على النقيض من ذلك ، نحن نعرف أن قصر نيسار كان له منافذ مماثلة تضم صورًا للملوك ، وهو الحل الذي نجده أيضًا في قلعة توبراك ، في كوراسمايا. التأثير المتبادل للفنون الغربية والشرقية لإيران في الفترة الساسانية هو أمر رائع ويثري التقاليد الفنية الساسانية. كل فنان أجنبي لمس الفن الإيراني تحول من قبل فنانين من هذه الأرض وبصورة عميقة.
على الجبهتين الجانبيتين لكهف طق بستان وصفت في احتياطي الصيد الملكي. على السطح على اليسار توجد لوحة للمتنزهات أو مناطق الصيد محاطة بقمم عالية. قارب يحمل الملك الذي يقف على الخنزير مع السهم. تتبع القوارب الأخرى الملك ، تنقل الموسيقيين والمغنين ، بينما يتم حمل الفريسة على ظهر فيل. على الجدار إلى اليمين هي مشاهد الغزلان الغزلان الأخرى. لوحات Susa ، التي تصور صيد الغزلان ، تشبه إلى حد كبير هذه اللوحة. النمط الوصفي لهذه الصور مليء بالحياة والحركة ويرتبط بالتأكيد بنمط سوسا. المشاهد المعروضة هي ، بالترتيب ، ما يلي. الملك على ظهور الخيل ، يحميها المظلة ، على وشك الذهاب للصيد ، في حين أن الموسيقيين يؤدون على خشبة المسرح. في الأعلى يمكنك رؤية حصان الملك الراكض ، بينما في الصورة الأخرى يبدو أن الصيد قد انتهى ويقود الملك الحصان إلى خطوة رجل مع لجام في يده. في هذه اللوحات ، ندرك جمالية التفاصيل التي ستكون نموذجية في الرسم الإسلامي لإيران في القرنين التاسع والعاشر.
أدت الحاجة إلى رواية الأحداث وشرح التفاصيل ، بالإضافة إلى الميل إلى الجديد ، إلى الحد من الراحة لتكاد تختفي على سطح الصخرة. هنا عنصر آخر ، شيء يشبه نظرة عين الطير من الأعلى. يبدو أن الحواجز التي تحيط بهذه التركة قد تم حفرها في عمق الصخر وتظهر السلسلة الكاملة من المشهد من فوق. هذا النمط سيتم تناوله في وقت لاحق في نمط التصوير الصفوي لمدارس هرات وأصفهان. إن تتابع الأحداث المنظم موجود أيضًا في لوحة القرنين السابع عشر والعشرين ، على الرغم من أن الفنانين الذين أنتجوه كانوا غير مدركين تمامًا لهذه النقوش البارزة. من ناحية أخرى، كان هذا العمل من النحاتين المختصة في تشريح الحيوان، كما يستنتج من الطريقة المثلى التي تصور لهم، وخاصة الفيلة واقعية حتى تكون لدينا بعض التشابه في العالم الشرقي.

الفسيفساء

يعتبر تجميع بلاط السيراميك ، أو كما يقولون باللغات الأوروبية ، الفسيفساء ، أحد تقنيات الفنانين القدماء لزخرفة الجدران أو الأرضيات أو السقوف. في السومريين وفي بلاد ما بين النهرين ، وكذلك في عيلام ، كانت الفسيفساء مكوّنة من مخاريط صغيرة كانت مغطاة بالمينا وملوّنة على الجانب المسطح ، ثم كانت تعلق على الجص الطازج. في اليونان القديمة وفي روما تم استخدام مربعات ملونة من الطين ، أو الحجارة الملونة أو السيراميك المزجج ، والتي أنتجت تصاميم مسطحة كما في الرسم. بعد الغزو المدمر لالكسندر، وانتشار استخدام هذه البطاقات لتلك اليونانية، بدلا من تلك الطريقة السومرية-العيلامية القديمة، التي كانت أيضا على نطاق واسع في الفترة Arsacid (على الرغم من هذه الفترة ليست من ذلك بكثير). في Bishapur الملك شابور تم استخدام الفسيفساء على نطاق واسع لتزيين جدران المباني، في أوقات مثل في الأرضيات، أو ترتيب على طول شرائح كبيرة متصلة جدران الطابق، والتي غالبا ما كانت ملقاة السجاد الكبيرة، والتي من المفترض أن تستأنف تصميم التحكم من الفسيفساء من الجدران.
في كثير من الأحيان الفسيفساء لتصوير جدران النساء للمحكمة، ويرتدون ملابس على الطراز الإيراني الروماني، نية لتنفيذ بعض الأعمال، أو في المواقف المختلفة، مثل الكذب على وسادة، أو يرتدون الجلباب طويلة، مع التيجان وباقات من الزهور، أو شالات حياكة مشغولة ، والرقصات من النساء ، ورجال الأعمال ، والشخصيات الأخرى التي يبدو أن ميزاتها تشير إلى أنها تنتمي إلى طبقة النبلاء (الشكل 20). يشير أسلوب هذه الأعمال إلى أنها من عمل السجناء الرومان الذين تم جلبهم من شابور ، أو تقليد القطع الأثرية في أنطاكية المنتجة في أفريقيا. بغض النظر عن أصلهم ، إذا كانوا فنانين إيرانيين ، فقد عملوا بمساهمة ومساعدة الفنانين اليونانيين ، بما أن تمثيل المرأة في الأعمال الفنية ليس جزءًا من التقاليد الإيرانية. وبالرغم من هذا ، فإن أياً من الأعمال المعنية ليس تقليدًا للمشاة من فسيفساء أنطاكية. يمكن للمرء أن يكتشف طعمًا معينًا في مظهر الوجه ، في تصفيفات الشعر ، في الملابس وحتى في الوضع وفي شكل الوجه والذقن. بالمناسبة ، عادة ما تكون الصورة الرومانية أولية أو نصف طولية. هذه الفسيفساء ليست حتى بدون تأثير حزبي معين ؛ وجوه لم العنق جزء من التقاليد التي وجدت في أرقام صغيرة وجدت في Siyalk والتي يعود تاريخها إلى Arsacid، والتي تنتشر من المناطق الحدودية مع حدود إيران. يمكن استنتاج أن فن بيشابور هو عمل شارك فيه فنانون رومانيون سوريون وإيرانيون.

الجص

تم العثور على أقدم أعمال الزخرفة الجصانية في قصر أرداشير في فيروز آباد. الزخارف ، الموجودة في القوالب فوق أبواب المدخل أو على الخزائن ، هي نسخ من الزخارف المصرية الموجودة فوق بعض الأبواب إلى برسيبوليس. فهي بسيطة بشكل خاص ونقوشها ليست عميقة للغاية. لذا ، يمكن العثور على الجص الجميل في منافذ قصر شابور الأول في بيشابور. في العينة المحفوظة في متحف اللوفر، مصنوعة الجانبين العطلة الأعمدة مربع الزوايا برأس مال بسيط، يعلوه محراب نصف دائري. على جانبي الأعمدة تظهر قطعتين العمودية مزينة اليونانية، والتي تصل إلى إفريز فوق قبو، التي سبق هو مزينة الأرابيسك معقدة من أوراق الشجر، تزينها أربع حلقات arabescati. كانت هذه الكوات من الزخارف كلها عبارة عن 64 وربما كانت تؤوي تماثيل ، على الرغم من أنه لم يتم العثور على أي تماثيل ، ومن الممكن أيضًا أن يكونوا خادمات يقفون على أهبة الاستعداد للخدمة.
معظم الجص هو من الفترة التي أعقبت شابور الأول ، أكثر أو أقل من القرن الثالث. كثير منهم ، ولا سيما جص كيش ، في بلاد ما بين النهرين ، ألهموا جحور الفترة الإسلامية. على لوح مجص تم العثور عليه في كيش والآن في المتحف في بغداد ، يتم تمثيل امرأة نصف طولية ، مؤطرة بالأوراق والزهور. تشير الإكليل التي ترتديها إلى أنها ربما ملكة أو ابنة الملك ، وتتبع التركيبة نمطًا واسع الانتشار في آسيا في القرون السابقة.
على جدول كبير حشى تحكمه بلاط الجص التي تصف نمطا متكررا، وجدت في تشاهار-طرخان بالقرب من طهران، فهي تتمثل مشهد صيد الساسانية Piruz (459-484)، ولكن هيكلها التركيبي هو مختلف تماما عن السابق. هنا تم استخدام الطرق الجصية الرئيسية: في الصورة المركزية يتم إنتاج الرقمين بواسطة قالب واحد ويتم أيضًا طباعة العناصر الزخرفية. في الجزء الداخلي هناك نظرية من الورود من بتلات 12 ، مشابهة لتلك التي تزين إطارات برسيبوليس والتي ربما يكون لها أصول مصرية. في الجزء الأوسط هو مبين عليه الرمان في مجال الإغاثة، وهو مظهر من مظاهر نعمة وفرة، والكذب على جناحين الجميلة التي تغلف ذلك في حلقة، وخلق صورة تشبه تلك التي من السجاد. خطوط الأجنحة ومن الأوراق تتناثر الدقة، في حين أن الأرابيسك الرسم الأبعد يصف مشية معقود فيها من كل عقدة يظهر زهرة رشيقة صغيرة. يتم عرض هذا الجص في متحف فيلادلفيا. في الصورة المتكرّرة في مركزها على اليمين نرى الشاه هاجمها خنازير برية ، وعلى اليسار نرى الملك يغلب على الحيوانات ، بينما في المنتصف هناك مجموعة من الخنازير البرية تنجو. في هذا الجص ، يتم لصق الأحرف والحيوانات في صفوف متوازية في الجزء العلوي من المشهد. كثافة التمثيل والحركة البسيطة تضعه على أنه مستوى من التميز يختلف عن باقي الجص الساساني.
لدينا أيضا صورة الجص من الأمير الذي أسلوب بسيط جدا والذي يتألف أسلوبه أساسا في محاذاة النقاط. الوجه ربما يكون ذلك من Qobad الأول (488-498). وقد استخدم الجبس الساساني على نطاق واسع في الأرابيسك الخضروات ، الذي يتألف من الزهور والأوراق تتكاثر بشكل إيقاعي ، مع البراعم والزخارف المجنحة في وسط الحلقات المكونة من صفوف من النقاط. في أيقونة Ctesiphon إيوان 18 تم التعرف على أنواع مختلفة من هذا الزخرف الزخرفي ، وفي قصر كيشانييد كيز تم العثور على 40s أخرى. في المتحف الأثري في برلين ، يتم الحفاظ على الجص الساساني الذي يحتوي على العديد من الرمان المجنحة ، التي تم الحصول عليها مع صقل استثنائي يبدأ من قالب واحد. يتم ترتيب رمان في صفوف متوازية بحيث يتم وضع كل الرمان بين أجنحة الرمان من الصف أدناه. علاوة على ذلك ، يوجد أيضًا في برلين لوحان رائعان ، أحدهما يشرح نموذج الأرابيسك الذي سيكون نموذجًا للفن الإسلامي ، مع الزهور والنباتات والرمان. يعرض الآخر جناحين مع نقش في الوسط ، يوضع في منتصف دائرة مكونة من نقاط 36 في راحة ، وكلها في وسط أرابيسك من الأغصان والأوراق.
في طاولة مستطيلة وجدت في "سيتيسيفون" ، محفوظ في برلين ، هناك صورة إغاثة لدب يهرب في منظر طبيعي جبلي ، يتمتع بواقعية معينة. في حين يتم تصوير الجبال بطريقة بسيطة وتخطيطية نموذجية للفن السومري والعلمي ، فإن الغطاء النباتي الذي يخدم كخلفية للدب واقعي تمامًا. في لوحة ، بدلا من ذلك ، في المتحف الأثري في طهران ، يتم وضع رأس الخنزير البري في وسط دائرتين متحدة المركز متباعدة بواسطة دوائر أصغر 24. هذا التكوين هو في وسط نمط الزينة من الفروع والأوراق. يرجع تاريخ العثور على القرن الأول وعثر عليها في Damghan.
في لوحة Ctesiphon ، مثال آخر على عمل يعود إلى القرن الأول ويتم الحفاظ عليه في برلين ، هو صورة طاووس في وسط الدائرة. وقد تحولت النقاط أو الدوائر الصغيرة المحيطة بالطائر إلى مسامير دائرية صغيرة.

العملات المعدنية والأختام والتيجان
عملات معدنية

وتختلف العملات الساسانية عن بعضها وفقًا للملك الذي تحمل فيه الدمية والتي تم ضربها منها. ولذلك ، فهي أيضا الأداة الكاملة الوحيدة القادرة على منحنا التسلسل الزمني لهذه الفترة. على كل عملة ، هناك اسم صاحب السيادة الذي أمر بإنتاجه ، في السلازنية الباسوية أو الفارسية الوسطى ، وهو السبب الذي يجعل المؤرخين قادرين على التقليل بدقة. تطور فن العمودية بنفس معدل الفنون الساسانية الأخرى وكان له تطور خاص به ، مما يساعدنا على فهم المراحل المختلفة للتطوير الفني الساساني بشكل عام. بالإضافة إلى ذلك ، فإن أيقونية القطع النقدية تولد نوع التاج الذي يرتديه ملوك مختلفون ، حتى وقت بيروز. كانت تيجانها ذات أشكال مختلفة جدًا ، وعادةً ما كانت هناك أطرافًا كروية فوق التاج. تم تهشيم التيجان وغالبا ما كانت الأجنحة. في بعض الأحيان كان سطح التاج ، كما في حالة فرافارتي ، من ميترا ، من فيريثراجنا و أنهيتا ، شقوقا متوازية الرأسية. بعد ذلك ، تم استبدال الكرة الكبيرة بكرة أصغر ، وأحيانًا بواسطة هلال ، مصحوبة ببعض النجوم. وباستثناء بهرام الثاني ، الذي طبعت صورته على النقود إلى جانب الملكة ، كانت النقود المعدنية تحتوي على صورة الملك فقط.
خضع أسلوب النقش لتغييرات كبيرة خلال القرون الأربعة للحكم الساساني. في مراحلها الأولية ، تكشف هذه التقنية عن جمالها ودقتها. نسب الأجسام دقيقة للغاية ويتم تمثيل الأرقام بواقعية كبيرة. في القرنين الثالث والثاني قبل الإسلام ، لم تخضع التقنية لتغييرات ملحوظة ، ولكن من نهاية القرن الثاني يبدو المسلك غير مستقر ، تقريبيًا وأقل تعريفًا. في القرن الأول قبل الإسلام ، انتهت فترة التراجع ، وهناك ولادة جديدة. كانت لهذه القطع قيمة في القرن الأول بعد الإسلام حتى بين الحكومات الإسلامية. كان اسم العملة الدرهم (الدراخما) وكانت العملات المعدنية عادة في الفضة. كانت صورة العملات المعدنية عادة ما تكون في صورة ، باستثناء قطعة نقدية تصور زوجة كوسرو الأول ، والمعروفة باسم "السيدة المحبوبة" ؛ عادة ما تكون القطع النقدية مستنسخة فقط بطول نصف متجول ؛ في عملة معدنية ، يظهر بهرام الثاني إلى جانب زوجته ومع الأطفال أمامه.
طرق التواصل الفني في القرنين الثالث والرابع د. جيم عرف نمو كبير. كانت الأعمال المنتجة من وجهة نظر الجودة أعلى من تلك التي تم إنشاؤها في العصور السابقة ؛ في القرن الثاني شهدنا انخفاضا في الجودة الفنية والتقنية ، وعلى الرغم من محاولة استعادة إبداع ونوعية الماضي ، فإن ما تم إنتاجه كان مجرد محاكاة للعينات القديمة. وقد حدث هذا التراجع في جميع الأشكال الفنية تقريبًا ، مع تضمين النقش الأساسي والذهب والحفر. ومع ذلك ، يجب اعتبار الفن الساساني ظاهرة موحدة ككل ، مع خصائص محددة وفريدة من نوعها ، وهبت مع التجانس والاستمرارية التي لا يمكن العثور عليها في فترات أخرى. هذه الحقيقة نفسها تكشف عن وحدة البلاد ، وصلابة الدولة والمجتمع ووحدة الإيمان والعقيدة. الساسانيد هو فن وطني ، إيراني بحت ، والقطع النقدية والأختام التي أتت إلينا ، وكذلك الحاويات المعدنية ، تظهر بوضوح قيمتها الجمالية. وكانت وحدة من هذا القبيل أن النماذج الساسانية التصويرية، وهذا هو، التتويج، ومشاهد الصيد والحرب والأعياد، لعبت أيضا الحدادين، من خلال المشغولات الذهبية والخزافين الذين أنتجوا أشياء من الحياة اليومية، لذلك هذه علامات العظمة و أصبحت جلالة المحكمة الساسانية جزءاً من المجموعة البصرية لجميع السكان.
كانت العملات الساسانية الفضة عادة. كانت القطع الذهبية ، المسماة بالدينار ، من القطع النادرة جدا. ما نعرفه من النصوص نمي هو أننا نعرف سوى الذهب والعملة الساسانية الملك كسرى الثاني برويز، من 2,2 سم القطر، جمعية الاميركية نقودي نيويورك المملوكة الآن. وبصرف النظر عن العملات المختلفة لأرداشير الأول ، كانت النقود تحمل تمثال الملك الذي جعلهم يضربونهم. القطع النقدية أردشير التي يعود تاريخها إلى بداية حكمه لا تخلو من أوجه الشبه مع تلك البارثية، مع فارق أن هذه مستنسخة الشخصية الأيسر السيادية (باستثناء بعض الملوك صورت أماميا، كما ميثريدتس III، II Artabanus والرابع Vologeses ) وعلى الجانب الآخر حملوا صورة آرساس ، مؤسس السلالة. وبدلاً من ذلك ، صورت القطع النقدية لأرداشير الصورة الصحيحة للسيد وقدمت على ظهر مذبح نار مماثل لجدول بقدم واحدة. النقود المتتالية من Ardashir لها تاج بسيط مع كرة فوق ، في حين أن brazier على الجانب الآخر لديه شكل مكعب. تصوير الشخصي الصحيح، وربما حتى ادعاء هذا الصدد مع الاخمينيين، التي تحمل من صور ملك لمحة في نفس الاتجاه باستثناء زوجة كسرى الأول، الذي يصور أماميا، كل القطع النقدية الساسانية أخرى النقود.

الفقمة والأحجار الكريمة

كانت السدادات الساسانية مصنوعة عادة من الأحجار الكريمة ، وكانت أقراص مسطحة أو نصفي الكرة الأرضية. كان من عادة الظلام أو الضوء العقيق واليشم والعقيق، وعلى ضوء العقيق الأحمر الداكن، اللازورد والياقوت اليمنية شفافة وغير شفافة، العقيق، والعقيق، وأحيانا مع بقع حمراء، البلور الصخري. لتلك الألواح كان يستخدم الجزع عادة ، في حين أن الأحجار الأخرى كانت تستخدم لفقمة نصف كروية. في كثير من الأحيان وضعت الأختام بدلا من الأحجار الكريمة في حلقات الحلقات. في العادة كانت الأرقام الموجودة على الأختام محفورة ، وفي أحيان أخرى كانت في حالة إغاثة وقد يكون اسم مالكها غير موجود. ومع ذلك لدينا اختام من الوجهاء الساسانيين الذين ليس لديهم سوى نقوش ودون أرقام. وكانت الصور عادة صورة للمالك، باستثناء بعض الحالات الخاصة، والتي كانت الحيوانات ليكون محفورا، من ناحية، والخيول المجنحة، ورؤساء الحيوانية مع مزيد من الجثث (على سبيل المثال، مجموعة من الغزلان في رئيس واحد، أو اثنين من الشامواه من الخلف). يتم الاحتفاظ بختم يمثل ألوهية النصر في المكتبة الوطنية في باريس ؛ الأختام الأخرى لديها النقوش الزينة متناظرة (لا يزال undeciphered) وضعت بين جناحين مثل تلك من الجص قطسيفون، الذي ختم علامة على أن من المحتمل أن يكون شعار المدينة. بعض هذه الأختام لها ثقب في الظهر ، والذي كان يستخدم لإيواء السلسلة التي كانت معلقة حول الرقبة. من بين الأسباب عادة الساسانية ما يلي: صيد الملك على ظهور الخيل، رب الشمس على دابته، والمآدب والاحتفالات، التتويج، الملك الذي يحارب مع ثعبان مع ستة رؤساء (اختراع الإيراني)، والله سحبت ميثرا من قبل اثنين الخيول المجنحة. يتم تمثيل إله النار في بعض الأحيان على شكل وجه امرأة حول الوجه الذي تلمع له الشعلة ، وضعت على محروق. وتنتشر أمثلة من هذه الجص بين المتاحف الأوروبية والأمريكية.
وكان الأختام ليس حكرا على الملوك والنبلاء، ويمكن القول أن جميع الطبقات، من الكهنة للسياسيين والتجار الحرفيين، غنيا أو فقيرا كانوا، كان لديهم الختم. أخذ الختم مكان التوقيع. بعض الأختام ، بكميات كبيرة ، تشير إلى جملة من الدعوة إلى الإيمان بالآلهة ، والتي في "الباسلاسي ساسانيد" تقرأ "epstadan أو yazdan". طبعت الأختام على الأرض الخام أو طبعت بالحبر على الجلد أو الرق. على سبيل المثال أجمل من هذه الكائنات هو الجوهرة التي نحن نعتقد ينتمي إلى قباد الأول، المحفوظة في المكتبة الوطنية في باريس، والذي يحمل صورة الملكة يرتدي تاج crenellated مماثلة لتلك التي شابور الثاني، جنبا إلى جنب مع الرقم الكامل لحرام بهرام ، يقف وراء عدوه ، مع واحد انس في يده الآخر يستريح على جانبه. مثال آخر لختم يستحق الاهتمام. وهو عبارة عن ختم عقيق ملون محايد يتم نحت يده بأصابع تتحول إلى أوراق ، وتمسك برعمًا بين الفهرس والإبهام. يدّوت اليد في دائرة في قمة معصمها تأخذ شكل اللجام ، وهي جزء من مجموعة Vass Hunn.

التيجان

تاج أرداشير الأول هو في البداية بسيط جدا: كرة فوق الرأس تشبه إلى حد كبير غطاء الرأس الأرساسي. في السنوات التالية ، مع ذلك ، تغير بشكل كبير ، حتى كان لديه كرة صغيرة على الجبهة ، وعادة ما تتكون من شعر السيادية المتعنة. على التاج الأول ، على كلا الجانبين ، تظهر الوردان مع ثمانية بتلات تزين باللآلئ.
شاببور ، ابن أرداشير الأول ، مصور بتاج بأربعة شرافات طويلة على كلا الجانبين وعلى ظهره ، وعلى الجبهة كرة أكبر من تاج أرداشير. التاج واثنين من الأجنحة المعلقة التي تغطي آذان الملك. تاج هرمزد الأول بسيط للغاية ، حيث لا يملك سوى طيور سوداء صغيرة في الخلف. الكرة على الجبهة مشابهة لتلك التي من Ardashir I ، في حين أن وضع Shapur الأول بين المعارك.
تاج بهرام الأول هو زيارة لمدينة شا Shaور الأولى ، مع وجود شرافين على شكل أوراق طويلة مدببة ، تشبه ألسنة اللهب ، وأغطية الأذن المعلقة النموذجية. أعلاه ، لديها كرة أعلى من التي رأيناها في تاج شابور. كما يتشابه تاج بهرام الثاني مع تيجان كرويتي Ardashir I و Hormozd I ، مع تحرك المجال قليلاً إلى الأمام ، مع تميل أذن الأذن نحو الخلف ، أفقياً. على عملاته ، غالباً ما يمثل بهرام الثاني مع الملكة ، ويرتدي ثوباً يغطي جسمها حتى ذقنها ، ومع ابنها.
يحتوي بهرام الثالث على تاج ذو حافة سفلية تحتوي على صف من الشرافات القصيرة ، في حين أن الهامش المرتفع مزين بقرتين كبيرتين من الغزلان (أو نسخ ذهبية من قرون الغزلان) على الجانبين. الجزء الأمامي من التاج ، بين القرنين ، يضم مساحة كبيرة نموذجية من الساسانيين. إن عملية إزالة النقود المعدنية في بهرام الثالث ليست واضحة جدا ، وبالتالي فإن الزخارف الدقيقة للتاج ليست واضحة للعيان.
تاج Narsete لديه صف من القناطر مستطيلة على طول الحافة السفلية، بينما أعلاه، حيث يقع في الرأس، لديها أربعة الشحرور كبيرة رقة على شكل، على غرار النيران مع العديد من اللغات. هنا ، تقع الكرة في منتصف الورقة الأمامية. تاج الطفل Hormozd II ديه الحبوب كروية كبيرة بدلا من الأسوار مستطيلة الشكل، وأعلاه والتي ترى الصقر مع رئيس امتدت إلى الأمام، وعقد منقار مع الرمان الحبوب التي يتم تشكيلها من قبل اللؤلؤ الكبيرة. جناحيه تشير إلى الأعلى وتميل إلى الوراء ، في حين أن كرة كبيرة تستقر على عنق الطائر.
تيجان Shapur II و Ardashir II ، مع اختلافات طفيفة فقط ، شبيهة بتلك التي في Shapur I و Ardashir I. إن شرفات تاج Shapur II أكثر وضوحا وتبرز أكثر للخارج ، بينما تحتها ، على الهامش ، هناك سلسلة من الزخارف الذهبية التي يبدو أن لفائفها تقدم إلى الأمام. في هذه الحالة ، يتم وضع الكرة فوق الأسوار الأمامية الثلاثة. يشبه تاج Ardashir II أن Ardashir الأول ، مع مجموعة من اللؤلؤ فقط في الهامش. ربما هناك علاقة بين أسماء الملوك والتشابه بين التيجان.
تاج شبور 3 يختلف عن الآخرين. الكرة الساسانية المدعومة بالدعم الأنبوبي الذي يكون الجزء العلوي منه أكبر من الجزء السفلي ، ويأخذ شكل شريط كبير يتكيف مع شكل التاج. وهي مزينة بزخارف متكررة بسيطة إلى حد ما ، بينما يوجد خلف الكرة جناحان يختبئان تحت حجمه الكبير.
من هذه اللحظة فصاعدا ، يمكن ملاحظة تغييرات مهمة في شكل تاج ساسانيد ، والتي تشمل مقدمة ، على الجزء الأمامي ، من الهلال الذي يواجه الجزء المقعدي صعودا. في بعض التيجان يمكنك أيضًا رؤية نجم ما بين نقطتي الهلال ، بينما في الهلالين يقع التاج والتاج بين ورقتي نخيل منمقة ، تذكرنا بالأجنحة مع تلميحات تشير إلى الأعلى ، عازمة نحو الهلال . من بين التيجان من هذا النوع تاج يازديغارد الأول ، مع الهلال الوحيد على الجبهة. تم تزيين جسم التاج بطريقة بسيطة ، في حين أن الكرة أصغر من نظيراتها السابقة ، وتوضع على طرف غطاء الرأس ، الذي ينتهي خلفه بذيل صغير. يتوج تاج بهرام الخامس ، مثل تاجور شابور الأول والثاني ، بهلال فوق غطاء الرأس وكرة صغيرة في وسط النجم.
تيجان بيروز الأول وقوباد لدي طائر شحرور كبير على الظهر وهلال على الجبهة. يتم وضع هلال أكبر ، في وسطه هو الكرة الساسانية ، على طرف غطاء الرأس. الفرق بين التاجين هو في الهلال مع الكرة ، والتي في حالة Qobad أصغر قليلا. تاج الفولوجي له نفس الشكل ، حتى لو كان يحتوي على أربعة طيور شحرور مماثلة لتلك الموجودة في تاج شابور الأول ، مع طرف مدور قليلاً ، والهلال والكرة أكبر قليلاً. التيجان الأخرى، باستثناء تلك التي خسرو برويز II، Purandokht، Hormozd Yazdegard الثالث والخامس، تتوافق مع جميع تقريبا هذا النموذج مع الهلال الأمامي والكرة (أو النجم بدلا من المجال)، مع أو بدون crenellations ، والتي يمكن أن تكون واسعة أو ضيقة. ومع ذلك ، فإن تاج الملوك الأربعة المذكورين ذكرًا ، يقدم نوعًا من الرِّكاب ، يوضع بين جناحين مشيرين إلى الأعلى مع توجيه النقطة نحو الهلال ، الذي يحمل الشكل مع النجم أو الكرة.
لقد وصفنا عملات الساسانيين بالتفصيل لأنها ظلت حاضرة ومقبولة طوال القرن الأول من العصر الإسلامي من قبل الحكومات الإسلامية. ولهذا السبب ، أصبحت الرموز مثل الهلال والنجم رموزًا إسلامية ، توجد في العديد من الزخارف الزخرفية لفترات وأماكن مختلفة في تاريخ الإسلام. وقد تأثرت أعلام بعض البلدان الإسلامية ، التي تحمل الهلال والنجم ، بهذا التقليد الساساني. يجب أن نتذكر أن التاج الساساني كان شيئًا ثقيلًا جدًا ، بحيث لم يلبه الملوك ، بل علقوه بسلسلة على الجزء العلوي من العرش من خلال الجلوس تحتها. وفي مناسبات أخرى ، ارتدى السيادي قبعة مع قرون الكبش ، كما حدث أثناء معركة أميدا مع جوليان المرتد. كما يظهر في قصة أرداشير - باباكان ، فإن الكبش في الثقافة الفارسية هو رمز للفرافارتي للنصر والمجد الإلهي. وظل قانون تعليق التاج على العرش ، الذي قدمه الساسانيون ، قيد الاستخدام حتى بعد نهاية السلالة في مناطق أخرى ، لا سيما في بيزنطة.

المعادن والنظارات

صناعة الزجاج لها تقليد طويل في إيران القديمة. كان إنتاج الزجاج واسع الانتشار خلال فترة العيلامي في الألفية الثالثة قبل الميلاد. C. ، في منطقة Susa والأختام المنحوتة والمحفورة في الحجر والزجاج وقد تم العثور عليها. في الحقبة الساسانية ، وجد هذا الفن المتأصل في بلاد فارس زخما جديدا ، ومن غير الممكن معرفة ما إذا كان بعض العمال الأجانب يلعبون دورا في هذا التجديد. هذه فرضية غير مؤكدة في ضوء الأشياء القليلة التي تم العثور عليها حتى الآن. يظهر شكل وزخارف الاكتشافات أن الفنانين الفارسيين استخدموا النفخ ، وقلدوا الصفائح المعدنية التي كانت شائعة جدا. وعاء الزجاج المنفوخ، على شكل الكمثرى، وتذكرنا أباريق الساسانية الفضة أو الأوعية السيراميك المزجج المحفوظة في المتحف الأثري من طهران، والتي ربما تعود إلى الفترة التي تتزامن مع ولادة الإسلام في القرن السابع الميلادي . ج- كائن مماثل آخر ، محفوظ في متحف برلين ، هو كوب من الفترة نفسها مع صور لخيول مجنحة منقوشة منقوشة في دائرة صغيرة على السطح الخارجي. تم اكتشاف اكتشاف مهم آخر من نفس النوع في مبنى في سوسا ، حيث توجد العديد من اللوحات الجدارية من العصر الساساني. بالإضافة إلى الزجاج المنفوخ ، تم العثور على نظارات مطبوعة حمراء أو خضراء ، والتي يمكن تقريبها إلى كأس الذهب كوزرو ، المحفوظة في باريس. إلى الجنوب الغربي من قزوين ، في منطقة دايلمان ، تم العثور على بعض أكواب الزجاج المصنوعة باستخدام تقنيات مختلفة. في سوسة ، مرة أخرى ، تم العثور على الزجاج الذي له سطح نقوش صغيرة ، والتي عملت بشكل دائم في منزل قاعدة النظارات. في الديلمان ، تم الحصول على نفس النتيجة من خلال تتبع الخطوط المنقوشة أو شرائط الإغاثة العمودية في الجزء السفلي من الحاوية. الخيول المجنحة لكأس برلين كان لها نفس الهدف. كل هذه الأشياء لها تاريخ من القرن الأول قبل الإسلام إلى القرن الأول بعد الإسلام. تحليل العديد من الاكتشافات التي عثر عليها في بئر جاف في سوسة، فقد استنتج العلماء أن في المدينة هناك، في التواصل مع الأواني الزجاجية الساسانية، vetriera una'industria مزدهرة ربما نشطة حتى IX-X قرن.
في الصناعات المعدنية فترة الساسانيين وتطبيقاتها المختلفة التي كان على نطاق واسع، ومعظم تم تجهيز المعادن الذهب والفضة، والذي يشهد على الراحة النسبية التي يتمتع بها السكان. الأجسام تتناسب مع الوضع الاجتماعي والاقتصادي للعميل، وبالتالي هي نوع ونوعية مختلفة جدا من الكائنات مع النقوش المكررة وتفصيلا، لتخفيضات بسيطة وخشنة. يمكن العثور اليوم على مجموعة من الأمثلة القليلة لكن الثمينة في مجموعات خاصة وفي متاحف أوروبية. مجموعة من أكثر من مائة أكواب وأطباق وصحون اكتشف مصادفة في جنوب روسيا تواجه اليوم في متحف الارميتاج وفي العقود الأخيرة جاء المتحف الأثري من طهران إلى امتلاك بعض العينات ذات قيمة كبيرة وجدت في إيران. اكتشاف هذه الأعمال خارج الحدود الإيرانية يظهر أنه على الرغم من النموذج الاقتصادي والاجتماعي الساسانية كانت تقوم على الزراعة والتجارة وتبادل الأعمال الفنية مع دول الجوار أو غيرها من المحاكم كان من الشائع جدا. وتم تبادل أطباق مغطاة المعادن النفيسة أو الأحجار الكريمة في روسيا، وفي بدخشان في شمال أفغانستان، ومعظم هذه التبادلات وقعت في وقت كسرى الأول والثاني. العديد من هذه الأشياء كانت نسخاً من كائنات من عصور سابقة. منذ الحفاظ على الساسانيين العلاقات أسلافهم مع مختلف مجالات أوراسيا، وكانت هذه الحاويات في كثير من الأحيان هدايا من منتجات الفضة لالممالك الأخرى نظرائهم، وتستخدم للفوز صالحهم. كان عليه كؤوس، والمزهريات، والكؤوس، الفم البيضاوي أو جولة، على نحو سلس أو تشكيله، وحاويات للعطور والأشكال الحيوانية في بعض الأحيان حتى الصغيرة، وغالبا الخيول. تم التطرق إلى قمة هذا النوع من الأشياء في القرنين الثالث والرابع.
تم إنتاج هذه الأشياء بطريقة تجعل كل عنصر زخرفي يتم تصنيعه بشكل منفصل ، ثم يتم لحامه مباشرة على الجسم (كوب ، مزهرية ، صفيحة ، إلخ). هذا هو الإجراء المعتاد في إيران ، غير معروف في اليونان وروما. أقدم عينة معروفة من هذا النوع من الأجسام هي فنجان الزيوية الكبير.
من بين العديد من التقنيات المختلفة المستخدمة في العصر الساساني كان هناك واحد شمل مسحًا أوليًا ثم نقشًا. ثم غُطيت النقوش والنقوش بورقة فضية رقيقة زادت من تباين الزخرفة. أسلوب آخر ينطوي على خلق شقوق على جسم الفضة من الجسم ، والتي وضعت داخل الخيط الذهبي وضرب. تم استخدام نفس الأسلوب في إنتاج أشياء أخرى مثل الدروع ، مقابض السيف ، الخناجر والسكاكين ، أو حتى الملاعق والشوك. يتم حفظ عينات جميلة جدا من هذه الأشياء في متحف رضا العباسي في طهران. بالإضافة إلى أهميتها التاريخية ، تشهد هذه القطع على حقيقة أن الأرابيسك المنتشر لاحقاً في العصور الإسلامية له أصوله في إيران ما قبل الإسلام ، في الفن الساساني. تم إنتاج أجسام معدنية أخرى بقوالب ، ولم يتم نقشها إلا في وقت لاحق ؛ لدينا لوحة مزينة بالأحجار الكريمة ، مع سطح ذهبي مزين بالياقوت والزمرد والصفائح الفضية. الصورة الرئيسية للوحة هي صورة الملك الذي يصور أثناء الجلوس على العرش ، أو الصيد أو لحظة التتويج بيد الله.
بين الكؤوس أجمل هناك هو أن تشتهر باسم "كأس سليمان"، والذي ينتمي إلى خسرو "Anushirvan" والذي أعطى الخليفة هارون الرشيد لشارلمان، والتي انتهى بها المطاف يتم تضمينها في جمع سانت دينيس. واليوم يتم الحفاظ عليه في مجلس وزراء Medailles في المكتبة الوطنية بباريس. على هذه الكأس هي صورة Cosroe Anushirvan على العرش. وتمثل أرجل العرش تمثيلين للخيول المجنحة وتنقش الصورة على حجر حجري زجاجي شفاف وشفاف ، بينما يوجد على القاعدة روبي أحمر مضمن في الداخل. يجلس الملك بطريقة تجعله يظهر في وضع الوقوف ، يصور الجبهة ، ويده يستريح على سيفه ، بينما بجانبه نرى بعض الوسائد فوق بعضها البعض. العصابات الموجودة في تاجها متوازية وتصف مجعدًا موجهًا للأعلى. توجد حول هذه الصورة ثلاثة صفوف دائرية من الزجاج الأحمر والأبيض ، كل منها بنقش برعم ، يصل إلى حافة الكأس في الأعلى. تتوسع الدوائر الزجاجية تدريجياً بينما تستمر إلى الأعلى ، وتمتلئ الفراغات بقطع من الزجاج الأخضر ذات شكل معيني. الحافة الخارجية مغطاة بالياقوت ، في حين أن بقية الكأس ذهبية. يوضح استخدام كل هذه الألوان التكميلية كيف تم سكب الفنان في فن ربطهم ببعضهم البعض. هذه الطريقة لتزيين الأشياء ذات الأحجار الكريمة والملونة ، وهي ابتكار إيراني تقليدي ، تجاوزت حدود إيران للوصول إلى شواطئ المحيط الأطلسي.
فنجان آخر ، كل فضه ومزين بدقه ، ينتمي الى Cosroe Anushirvan ، يقع في متحف الارميتاج. الكأس له نفس المشهد من الملك الجالس على العرش المذكورة أعلاه، مع فارق وحيد أن هناك اثنين من الخدم لكل جانب من العرش، وعلى استعداد للخدمة. في الجزء السفلي من الكأس ، نرى الملك على ظهور الخيل في مشهد الصيد. حقيقة أن فصلها عن بقية السطح عن طريق خط أفقي ووضع اليدين على طول صف واحد جنبا إلى جنب في الثلث الأخير من رأسي، ويبين كيف أن الفنانين الفارسي ترغب في دراسة النسب وتقسيم الفضاء في الأجزاء العادية ، والتركيب المحوري ، جنبا إلى جنب مع التماثل غير المتماثل ، يشهد على خبرتهم الفنية العميقة والعميقة.
كوب آخر من نفس السيادة معروض في متحف طهران. أجزاء من الجسم اختفت ، دون تعرض هيكلها الأساسي للخطر. يصور الملك جالسا ، كما في الكؤوس السابقة ، على العرش ، وضعت تحت قوس. يقع هذا في مربع ، تغطي جوانبه العمودية دوائر صغيرة (سبعة على كل جانب) محفور عليها الطيور. خارج الساحة - بدعم من أسودين - يتم تصوير اثنين من الخدم ، وضعت بأدب في وضع رأسي. فوق الإطار المربع هناك شرافات وهلال.
وبدلاً من ذلك ، يظهر الكأس الفضي الذي تم الحفاظ عليه في متحف متروبوليتان في نيويورك ، صوراً لصور بيروز للشيخوخة ، وهي صور تظهر أثناء فرارهم. واحدة من هذه الحيوانات قد تم ضربها بالرمح وتداس من قبل الحصان في العدو. أجزاء من الكأس ، التي يبلغ قطرها 26 سم ، مزينة بخيوط ذهبية مطروقة ، وبعض الخطوط العريضة ، مثل تلك التي في أبواق الوعل وجسر الملك ، تبرز. تكون صور الكأس بالفضة وتوضع على ورقة أخرى من نفس المعدن ؛ ثم تملأ المفاصل ومهذبًا بدقة. هذه تقنية قدمها الفرس. هذا الكأس له تركيبة دائرية والملك يقترب من المنتصف والجزء العلوي منه. إنها تركيبة متوازنة للغاية ، لها تصفيات مختلفة. يوضح اختيار ملامح الذهب والفضة والظلام أنه في الفترة الساسانية كان هناك اهتمام خاص بتوازن الألوان في التمثيل.
وطبق من فضة وجدت في ساري، اليوم محفوظة في متحف أثري من طهران، يظهر الملك الساساني تكافح مع مطاردة الأسد، أو في الدفاع عن الخطر الذي يمثله الأسد. ليس من الواضح ، من التاج ، أي الملك بالضبط ، حتى لو كان من السكتات الدماغية يبدو هرمزد الثاني. تكوين غير منشور: جسم الأسد، وحركة يد الملك وجسم الحصان هي موازية، والعكس هو هناك أسد مكان بدلا من عموديا الذي يعيد للحاكم. ربما أراد المؤلف أن يمثل إرهاب الأسد وطائرته أمام الملك. تحت جسد الأسد الساقط توجد أحجار هندسية ، مع بعض أشجار العشب التي تظهر هنا وهناك. وللمشهد جذوره في الفن الإيراني السومري القديم ، الذي تم إحياؤه بتفصيل أكبر في التصميم الفارسي. ما تجدر الإشارة، حركة الحصان هو في الاتجاه المعاكس لتلك التي للملك، أي الملك يلقي السهم إلى الأسد الذي يقع وراء الحصان. يتم تنفيذ الشقوق بعناية واهتمام كبيرين. كما قيل عن النقوش الساسانية الصخور، حتى هنا يمتنع فنان من أي نوع من الواقعية، والحصول على قوة غير عادية في تمثيل النضال الملك مع مدعاة للفخر الحيوان الذي هو معروف، والتي تبين نهاية النصر " رجل ، واثق في نفسه ، على الوحش.
يتم الاحتفاظ بلوحة فضية أخرى تصور شابور الثاني في الأرميتاج. تصميم لوحة في الإغاثة ، ولكن تكوين مماثل للواحدة السابقة. الفرق الوحيد هو أن الأسد في رأسي يهاجم الملك، بينما في ما وراء، ورأس الحصان إلى أسفل، وبدة هزة الأسد سقط في مهب الريح، في حين يتم تمديد الساقين بالكامل، مشيرا إلى أنه ميت. يتم تنفيذ اللوحة أدق بكثير من السابق. وعاء آخر ، هذه المرة من الذهب ، محفوظ في المكتبة الوطنية في باريس ، ويظهر كوزرو الثاني الذي يدعى بيروز شاه أثناء الصيد. يتم تمثيل الملابس بتفاصيل دقيقة ، بدقة لا توجد في أي مكان آخر. الملك والحصان والفريسة كلها في نفس الآية ، والتصميم له أوجه التشابه مع تلك الموجودة على جدران سوسة. الحيوانات مختلفة ، خنزير بري ، غزلان ، غزال ، وضرب العديد من تحت حوافر الحصان ، في الجزء السفلي من السطح. على اليمين ، في الهامش الخارجي ، هناك حيوانات أخرى تهرب ، بينما يظهر الملك في الجزء المركزي.
في كأس فضية وجدت في Daylaman، والحفاظ عليها الآن في مجموعة خاصة، شابور الثاني، مكانة، وقتل الغزلان، مع الركبة إلى أسفل على الجانب الحيوان، ويدا على قرون، في حين يحمل من جهة أخرى، السيف الذي يخترق الغزلان على الظهر. فنجان آخر ، محفوظ في الأرميتاج ، يتميز بملك ساساني بتاج من قرون الشمبانيا ، بينما يقتل خنزيراً على ظهوره خنازير برية كانت قد هاجمته من الشجيرات. تصميم الكأس غير مؤكد ، ومن المحتمل أن يكون كأساً منسوخة بواسطة الكوشانا على أساس الساسانية الأصلية.
كائن معدني آخر يجب ذكره هنا هو قنينة طويلة ذات مقبض ، بالفضة ومزودة بأدراج ذهبية. على بطن القارورة يمكن رؤية الغزلان ، بينما يوجد على رقبتها ثلاثة أشرطة مخطوطة. العلامة المائية هي فن إيراني لا يزال منتشراً في بعض المدن اليوم ، كما هو الحال في أصفهان. ويمكن رؤية العملية نفسها على أقدام القارورة ، في حين أن الغزلان محفورة في إطار بيضاوي وهو محاط بدوره بزخارف نباتية زخرفية.
بعض الكؤوس الساسانية مزينة في الداخل والخارج. على سبيل المثال، كوب من متحف في بالتيمور يحمل صورة كسرى الثاني برويز يجلس على العرش يحكم من قبل اثنين من النسور. بدلا من الموظفين، تكون ممثلة على الجانبين من الراقصات، صورت لأنها تحرك اللعب بأمان داف. وراء الكأس وجدت في مقاطعة مازندران، الذي يتعرض اليوم إلى متحف أثري من طهران، وقد تم تقسيم السطح إلى ألواح أو إطارات، كل واحدة منها (أربعة) يضم راقصة وضعت تحت الكرمة المنحني. تحت الكأس، في إطار دائري يتكون من اللؤلؤ، ويصور ذلك الدراج مع سلسلة من التلال على شكل هلال. كوب آخر، على شكل قارب، والحفاظ عليها في بالتيمور، يحمل صورة لراقصة عارية ترقص مع سرق، في حين أن أداء الموسيقيين حولها. ربما كان قد تم توجيه الكأس للتصدير.
ولكن لنعد إلى الأطباق الفضية والأكواب. داخل قاعدة فنجان نرى بيروز شاه على الحصان الراكض ، الذي يرمي السهام على الغزلان الفارين. يصور المشهد غزالين ، ذئبًا وخنزيْن بريتين تفران في الرعب. الزخرفة ليست جيدة ولا سيما والملك والحصان لها أسلوب مختلف.
تم العثور على كوب مع شخصية طائر الفينيق الساساني (سيمورغ) في الهند وهو الآن في المتحف البريطاني. في بالتيمور ، ومع ذلك ، هناك فنجان مع صورة أسد مجنح ، التي زينت أجزاء ناعمة في الذهب ، ومع نقوش بسيطة للغاية ولكن ليس لديها صقل الكأس مع طائر الفينيق.
26 high carafe cm. وجدت في Kalardasht ، اليوم في متحف طهران الأثري ، على كلا الجانبين شخصية راقصة تتحرك بحماس. من جهة واحدة من الراقصات لديها الطيور يستريح على ذراع والآخر جرو بنات آوى، في حين ينظر طائر آخر في قدميه، جنبا إلى جنب مع حيوان آخر يشبه نائما ابن آوى. على الجانب الآخر من الإبريق ، يحمل الراقص نوعًا من thyrsus ، بينما في الآخر لوحة مليئة بشيء يبدو وكأنه ثمرة. على يمينه هو ثعلب صغير (أو ابن آوى) ودرج على اليسار. في القاعدة، في دائرة شكلتها النقوش نصف كروية، واحاطت بها تنين الإيراني، بينما على ثلاثة جوانب من الصورة، تحت أقدام الراقصات، واحد يرى رئيس الأسد الذي شكل فم فتح المحرز في إبريق ( الشكل. 21).
في الزوايا التي شكلها اجتماع الأوتار ، هناك موسيقيون صغيرون يلعبون القطران. ملابس الراقصات ليست إيرانية ، مثل غطاء الرأس. يصف أوم دالتون ، في "كنز من أوكسوس" ، فنجانًا مشابهًا لذلك ، مما يوحي بأن هذه القطع المثقبة تخدم توضيح النبيذ الأول لهذا العام ، وأنها ربما كانت موجهة للتصدير. ووفقا لأندريه غودار، صور ديونيسوس من الرقص وفي حالة سكر النساء، فرع تيرسو والحيوانات والموسيقيين ومما لا شك فيه عناصر مذكر من bacchanalia التي انتشرت بعد فتوحات الاسكندر، إلى الهند. يبدو الراقصات الرقص في وسط الأرابيسك تذكر حياة متشابكة، والحلي وأغطية الرأس، للإشارة إلى تأثير خارجي، أو اختيار الأسلوبية المتعمد تستخدم لبيع المواد إلى بلدان أخرى. كأس ساري ، اليوم في طهران ، هو ذهب ولديه ديكورات فضية على السطح.
كوب آخر ، والذي يقع في المكتبة الوطنية في باريس ، وله فتحة تشبه منقار الطيور. توجد صورتين لأسدين في وضع متقاطع ، بحيث يتحول كل منهما إلى بعضهما البعض. لدى الأسود نجم ذو ثمانية رؤوس على الكتف ، يكشف عن علاقة وثيقة مع صور أسد Ziwiyeh's الكنز. في ضوء ذلك ، من المحتمل أن يكون مكان الإنتاج غرب إيران ، في منطقة شمال زاغروس. على جانبي الأسود شجرة ، تشبه إلى حد بعيد تلك التي صورت في طق بستان ، ثم إلى أشجار النخيل الزينية وأكواب حسنو وكالارداشت. في هذه الحالة ، يمكننا أن نقدر استمرارية العناصر الفنية والأساليب الإيرانية على مر العصور.
في مجموعة خاصة يتم الحفاظ على ساق العرش الذي لديه شكل الساق الأمامية لنسر الأسد. يبدو أنه تم تصوير الكائن بشكل منفصل ثم تم تثبيته على العرش ، ثم تزيينه وعمله بشكل صحيح. في متحف اللوفر يوجد رأس حصان بالقرب من كرمان. الجسم فضي ، وعلى السطح توجد زخارف من الذهب ، بما في ذلك الأثواب ، وهي ملحومة على السطح الفضي. الرأس هو ارتفاع 14 سم. و 20 الطويل ، لديه آذان تبرز للأمام ويبدو التعبير مثل ذلك الحصان الراكض ؛ في كل الاحتمالات هو عنصر كان جزءًا من عرش الملك.
أصبح تصنيع حاويات وسفن الزومورفيك منتشراً على نطاق واسع في بلاد فارس الساسانية ، وخاصة في عهد كوسرو الأول والثاني ، عندما وصلت تجارة إيران إلى الهند وآسيا الصغرى وجنوب غرب روسيا والإمبراطورية الرومانية. هناك العديد من الأشياء الجميلة التي يعود تاريخها إلى هذه الفترة ، بما في ذلك الخيول الفضية ومزينة بالذهب ، راكعة على الأرض ومع عقدة معقودة على الرأس. فوق صور من الحيوان يصور تمثالين نسائيين بارزين ، مع فساتين وتاج من طراز ساساني ، منقوش في إطار ذهبي مماثل لسلسلة. يحمل أحدهما التاج ، بينما يأخذه الآخر ، وتتشابه لدغة الحيوان مع عينات البرونز أو الحديد الساسانية الموجودة في سوسا. تتميز هذه القطع بواقعية مدهشة ، نفس الواقعية الموجودة في كوبين آخرين ، على التوالي في شكل رأس حصان وغزال. أولها مصنوع من الذهب ، وله مطعمة مرصعة ، ونقش في السلازني البهلوي يكشف عن اسم صاحبه. رأس الغزال له قرون دائرية طويلة ، ويتم الاحتفاظ به في مجموعة Guennol الخاصة. وتتكون الأبواق على النحو التالي بالترتيب: حلقة من الذهب ، واحدة من الفضة ، واحدة من الذهب وأربع من الفضة ، واحدة من الذهب وستة من الفضة ، مع أن النقطة لا تزال عازمة بالذهب. ممدود آذان الحيوان ومدببة. في متحف اللوفر هو أيضا لوحة من الذهب جميلة مزينة بلورات والنقوش الملونة، وجدت في سوسة، وقلادة جميلة مع الأحجار الكريمة والياقوت والصفير من شكل مربع أو دائري، فعن الجانب العكسي محفورا في بهلوي اسم أردشير وكان من المفترض أن يتم تعليقه على حزام.
قلادة ذهبية أخرى على شكل خنزير ، مع صورة إغاثة أسد يهاجم بقرة ، في أسلوب نقوش برسيبوليس الأساسية. جناحان مفتوحان على فخذ الحيوان. الخنزير هو رمز فيريثراجنا ، إله النصر ، ويوجد أيضا على الأختام الرسمية الملكية.
في بداية الفترة الإسلامية ، تم ذوبان العديد من الألواح الذهبية والفضية لإنتاج العملات المعدنية ، وهو مصير يحتوي أيضًا على العديد من القطع البرونزية. ومع ذلك ، إذا أردنا أن نحكم من التمثال الملكي في متحف اللوفر ، فيجب أن نستنتج أن الإنتاج الفني البرونزي يتمتع بصحة ممتازة خلال تلك الفترة. هو نصف طول الملك ، أو الأمير مع تاج مجنح يعلوه هلال وكرة ، مع هلال أصغر في الجبهة وصفين من اللآلئ متصلة بواسطة حجر أكبر. يعتبر بعض المستشرقين خطأً أنه عمل متأخر ، بعد الساسانية. بدلا من ذلك هو ساسانيد ، يصور شابا بيروز الشاه ، التي تم تشكيلها وجهها مع العلماء المضللين. هناك تمثال مماثل ، مشمول في مجموعة خاصة ، والتي تمثل شباب بيروز شاه ويتم الحفاظ عليها بشكل أفضل من سابقتها. وأخيرا، كائن آخر بسبب نفس الفئة، هو رئيس البرونزية لملكة أو أميرة الساسانية، الأمر الذي يؤدي إلى رأس دبوس والتي كانت لفترة عقد لطهران تجار الآثار. الوجه بسيط للغاية ، وبدلاً من التلاميذ تم وضع حجر ثمين ؛ تصفيفة الشعر هو عادة الساسانية ويحيط بها الإكليل.

الأقمشة
الحرير

قماش ساسانيد بامتياز هو الحرير ، حتى لو كان استخدامه مخصصًا للعائلات الأكثر ثراءً. بالطبع لا يوجد سوى القليل من هذه المادة ، لكن ما لدينا يكفي لإظهار أنها منتشرة في كل ركن من أركان إيران في القرنين الرابع والثالث. تم تقليد الزخارف الحريرية الساسانية ، التي تم تعديلها أحيانًا بشكل طفيف ، في روما والبيزنطية وكذلك في المناطق التي اكتسبها الإسلام مؤخرًا.
يرجع اكتشاف الحرير إلى الصينيين ، الذين حافظوا على أسرارهم لقرون عديدة ، واحتكروا سوق التصدير. في الواقع ، عبر طريق الحرير بلاد فارس ووصل إلى روما ، بدءًا من الصين عبر تركستان. حول القرن الأول تقريبا. C ، أصبح الحرير شعبية جدا لدرجة أن الشعراء الساخرين كانوا يخفون أولئك الذين كانوا يرتدون الثياب الحريرية. تم العثور على أقمشة الحرير في إيران وسوريا في بداية العصر المسيحي ، لكنها كانت مكلفة للغاية في الإمبراطورية الرومانية ، وذلك بسبب الرسوم المفروضة من قبل الدول التي اضطرت إلى عبورها للوصول إلى أوروبا. في القرنين الرابع والثالث ، أنتج الفرس الحرير بشكل مستقل وتطورت صناعة الحرير بشكل كبير لدرجة أن الأقمشة الحريرية الفارسية كانت الأكثر طلبًا والنفيس. من القرنين الثالث والرابع ، أصبح النسيج مشهورًا جدًا في بلاد فارس لدرجة أن تصدير المنتج النهائي حل محل الحرير الخام. أصبح روعة الحرير الفارسي سبباً للقلق على كنيسة بيزنطة ، لدرجة أن الحرير الإيراني كان محظوراً وأعلن أنه غير قانوني في الإمبراطورية. يمكننا إعادة بناء التغييرات في أنماط أقمشة الحرير بفضل النقوش البارزة في النصف الثاني من سلالة الساسانيين ، حيث لم يتم ترك أي أقمشة من تلك الفترة. أقدم تمثيل جدارية، اعتبارا من النصف الأول من القرن الرابع، ويظهر فستان متعدد الألوان من فارس مزينة بأشجار النخيل الذهبية والماس هندسية تماما ومنتظمة. في النقوش البارزة في طق بستان ، تبدو الزخارف الزينة أكثر ثراءً وتنوعًا. في مشهد الصيد ، تم تزيين ثوب الملك بتكرار فكرة طائر الفينيق المخصب بواسطة أشكال دائرية.
منذ القرن العاشر أصبحت تجارة الآثار المسيحية شائعة جدا. كل مكان للعبادة يتطلع إلى عظام أو أشياء أخرى تخص القديسين كوسيلة للبركة. وضعت الآثار في الصناديق المبطنة بالحرير الساساني القديم ، قبل إرسالها إلى أوروبا ، مما جعل من الممكن اكتشاف حرير مهم عند فتح الصناديق. زينت الكنائس الميروفنجية بأقمشة ساسانية كبيرة أو أنتجت وفقا للنمط الساساني في مختبرات غرب إيران (Gond Shapur، Ivan-e Karkheh، Shushtar) بعد سقوط السلالة. حتى اليوم ، في العديد من الكاتدرائيات الأوروبية وفي متحف كلوني ، في باريس ، يمكن الإعجاب بعينات من الحرير الساساني. خرج بعض الحرير الساساني من صحارى الصين أو مصر.
تصميم هذه العطش غالبا ما تتألف من دوائر كبيرة تحيط بها دوائر أصغر الأخرى التي كان لها تأثير في صفوف من اللؤلؤ، مشابهة جدا لأسباب المدائن الجص رأينا أعلاه. كانت الدوائر مظلمة ، أو متصلة بواسطة براعم صغيرة محاطة بدوائر صغيرة أخرى. في بعض الأحيان تم إدخال بعض التصاميم الزخرفية بين دائرتين منفصلتين.
في وسط الدوائر كانت الأنماط الإيرانية ، مثل الوعل ، أو طائر الفينيق ، أو الطاووس ، أو التدرج ، ولكن في بعض الأحيان حتى التصاميم الهندسية البسيطة. في دائرة من النسيج وجدت في أستانا (تركستان الصينية) يصور رئيس الغزلان مع فم مفتوح. كانت العينة المحفوظة في نانسي ، في متحف لورين ، قد غطت في وقت من الأوقات سرداب القديس ليون في كنيسة سانت جينجولت في تول ، وتقدم الدوائر مع صورة شجرة نخيل مع وجود أسدين على كل جانب يواجه أحدهما "أخرى ، تحتها ترى أرابيسك ينتهي كل طرف منها بزهرة رمان. لكل دائرة ثلاثة هوامش ، الأولى مع رسومات من الكرات الصغيرة ، والثانية من السلاسل ، والثالثة تتكون من سلسلة من المثلثات الفاتحة والمظلمة. ومن بين الدوائر التي تصور الكلاب الكلاب الواحدة خلف الأخرى ، وصورة نباتات منمقة نموذجية من سجاد بدو فارس. هذه الأساليب لا تزال شائعة اليوم في بعض سكان الريف والبدو من إيران. يشبه جذع الشجرة إلى حد كبير تلك التي تسمى heibat-lu ، النموذجية للسجاد المنتج في جنوب إيران ، خاصة في فارس.
في قماش آخر ثمين ، محفوظ في كاتدرائية سينس ، هناك أنماط مشابهة جدا لتلك الموجودة على حرير سانت جينغتول. أيضا في هذه الحالة ، يتم تصوير أسدين في الدائرة ، ولكن بدون كف اليد. يوجد تحت كل صفين من الدوائر صفان أفقيان من الحيوانات (ربما كلاب) التي تعمل ، وبين هذه الصفوف هناك نخلة جديدة ، وهذه المرة يتم تنفيذها بطريقة هندسية أكثر.
في متاحف الفاتيكان هناك حرير يعود إلى السابع أو الثامن. خلفية الحرير زرقاء ، في حين أن خلفية الدوائر والمماس وتحيط بها صفوف من اللؤلؤ ، هي خضراء فاتحة. اللآلئ الصغيرة باللون الأخضر والأزرق وترتب على خلفية بيضاء ويوجد في كل دائرة أسودان أزرقان ، يقفان في موضع أمامي ، يواجه بعضهما البعض. الأجنحة ومخالب بيضاء، في حين شغل مساحة المنطقة التي أخلتها اجتماع الدوائر مع الأرابيسك النباتية التي ستكون نموذجا للزخارف نباتية التي أصبحت شائعة جدا في ذلك الوقت. يتم تغليف جسم الأسود في شريط أصفر جميل وعلى أكتاف الحيوان توجد دائرة بها جناحان صغيران ، بينما توجد على الفخذين لؤلؤة خضراء في وسط دائرة بيضاء.
تم اكتشاف قطعتين من الحرير الساسانية في مقبرة أنطونيوس في مصر، واحدة مزينة صورة الشامواه (رمزا للمجد الإلهي) والآخر مع أن الحصان المجنح، وهو البديل من واحد من رموز Verethragna. توجد هذه الصورة أيضًا بين البرونز في لورستان ، وكذلك على سطح بيسودبور ، حيث يبدو أن عربة الشمس تسحب. ويبدو أن الأشرطة التي ربطت عنق الرحم وركبته ، إلى جانب نصف القمر مع الكرة الظاهرة على الجبهة ، تجعل الرسم تمثيلاً للقوة الإلهية. في القطعة الأخرى من Antinoe ، لا يتم نقش الحيوانات في دوائر ، لكنها مرتبة في صفوف نظيفة ، ولكن في مواقف مختلفة. تظهر قطعة قماشية معروضة في فلورنسا طائر الفينيق الذي تم تصويره في سلسلة من الدوائر ، وليس على خلاف ذلك المحفوظة في متحف الفنون الزخرفية في طهران ؛ الفرق هنا هو أنه إذا كان في حالة من طهران هو عبارة عن سلسلة من نمط الزينة الأخضر والأصفر على خلفية سوداء، واحدة في فلورنسا يعرض الزينة الصفراء، مغرة والأزرق الفاتح، والكذب على خلفية زرقاء داكنة. في قطعة قماش جميلة، يتم وضع صورة الديك مع عقد من اللؤلؤ وهالة متعددة الألوان حول الرأس في شكل دائرة، الذي يتكون من صور قلوب خضراء وحمراء صغيرة على خلفية ذهبية حلقة، مع جمالها الخاص الديك هو بدوره أحمر وأخضر ويتم تمثيل أجنحته بطريقة هندسية جدا. تمتلئ المساحة بين الدوائر بالميداليات والبراعم وزخارف نباتية باللونين الأحمر والأخضر الداكن. يحتوي الديك على شكل دقيق للغاية ، ويعطي الاستخدام الحكيم للألوان المختلفة ، الأحمر والأزرق والأخضر والرمادي ، قوة خاصة.
حتى في متاحف الفاتيكان، فإنه يحافظ ثنى، على خلفية الذهب الأصفر، ويعرض إطارات دائرية التي تبدو للخروج من السطح، حيث أنهم أعضاء من الطيور الغريبة في لمحة، مع أجنحة على شكل هندسي. الحيوانات لديها غصين في منقارها وتثير على ساقيها. عموما ، يشبه هذا الطائر الدراج الآسيوي. حافة الإطار ، التي لديها نقاط سميكة ، هي في جميع النواحي شبيهة بدوائر الياباني ميكادو شومو. وهذا يدل على مدى مارست الفن الساساني تأثير، في حين أن تحليل أكثر تفصيلا يمكن أن تكشف إلى أي مدى أثرت عليه أشكال الفن مثل كنز من Shoso في أو اللوحات الجدارية من حوض تاريم، في تركستان الصينية.
هناك أيضا الأقمشة التي تمثل الشخصيات البشرية ، وخاصة في مشاهد الصيد أو المشي ، مع أو بدون مساعدة من الصقر. يعود معظمهم إلى القرن الخامس حتى العاشر ، ووفقاً للخبراء ، فإنهم نسخ مصرية من الساسانيين الأصليين. في هذه العينات ، يصور الرجال في وسط الدوائر ، مرتبين بالتوازي مع الحيوانات ، أو مواجهة للخلف. الملك على ظهور الخيل ، مع الصقر على ذراعه ، في حين أن جبل يدوس أسد الساقين. على كلا الجانبين ، على وجه التحديد ، واثنين من النخيل. البديل هو الملك الذي يركب الفيل المجنح ، الذي يقسم العدو ، بينما يهاجم الأسد غزالاً. بين الدوائر ، التي تميل إلى أن تصبح معينات ، هناك مخلوقان مقرنان ، شبيهان بالقطط البرية مع قرون الماعز ، موضوعة على جانبي النخيل (جامعة ييل ومجموعة خاصة). في ثنى آخر ، نرى كوزرو جالسًا على العرش بينما جنودها مشغولون في قتال الحكام (متحف ليون). لا توجد شكوك معقولة حول ما إذا كانت أعمال ساسانية ، من وجهة نظر الصنعة واللون والعزف ؛ ومع ذلك ، بما أن القطع الأثرية المماثلة تم إنتاجها أيضًا في مصر وأماكن أخرى ، فإن صحتها لا ترقى إلى حد بعيد.
بعد قرون من سقوط السلالة ، استمر تقليد الفن الساساني في دول مختلفة ، اليابان ، الصين ، الهند ، تورفان ، آسيا الصغرى ، أوروبا ومصر.

السجاد وما شابه

لم نتلق السجاد من الوقت الساسانية، ولكننا نعرف أن الاخمينيين استخدام السجاد، والذهاب بقدر تصدير هذا النوع من القطع الأثرية (انظر السجاد Payzirik). تتحدث القصة أيضا عن سجادة ثمينة تسمى "ربيع العروسة" ، مصنوعة من الحرير ، مع أحجار كريمة و اللؤلؤ ، من المفترض أنها نهبت خلال الفتوحات العربية ، مقطعة إلى قطع و مقسمة كنجوم بين الجنود. وينبغي أيضا الإشارة إلى السجادة الثمينة التي غطت السجاد dell'Apadana Bishapur ، الذي كان يجب أن يكون لديه شخصيات بشرية وحيوانية منسقة مع زخارف السيراميك على الجدران ، وربما فعلت نفس الطرف الأول.
يعتقد خبراء الكليم أن السجادة المسطحة كانت منتشرة على نطاق واسع خلال العصر الساساني ، حتى لو لم يكن لدينا دليل مكتوب ، ولا عينات أو معروضات. هذا هو السبب في أن الفصل المتعلق بالسجاد غائب عن أدلة الفن الفارسي للمستشرقين ، مع أن معظمهم يعتقدون أن هذا الفن شائع.

الموسيقى والشعر والفنون الأخرى

شابور الأول، بعد بناء غوندي شابور في خوزستان، التي تأسست أكاديمية كبيرة، حيث تم الانتهاء من زراعة جميع العلوم، وتدرس من قبل المعلمين اليونانيين والرومان والفرس والسوريين والهنود وغيرهم. للأسف لا توجد وثيقة لهذا النشاط. سلسلة من التقاليد يخبرنا أنه بعد الفتح العربي لبلاد فارس وسقوط المدائن، فإن السؤال "ماذا يمكننا أن نجعل من مكتبة غوندي شابور"، يبدو أن الخليفة الثاني قال: "كل ما نحتاج إليه كتاب الله". كان الجواب هو السبب وراء الحريق الذي دمر المكتبة ، والتي - بعض المصادر الشفهية التي أخبرنا بها وبعض المؤرخين العرب - تحتوي على أكثر من نصف مليون كتاب.
على الرغم من هذا، ونحن نعلم أن Arjang، والعمل الرئيسي لماني، ويتضح تماما وأن كبار الموسيقيين مثل أرقام Nakisa وBarbod كانت معروفة جدا في ذلك الوقت، خصوصا في بلاط كسرى الثاني. يوضح الأدب الفارسي أسماء الآلات الموسيقية من العصر الساساني. على سبيل المثال، عندما يتحدث حافظ العندليب الغناء من فرع لحن السرو الدول الروحية - جنبا إلى جنب مع الأدلة البصرية لدينا حوالي كوب ولوحات - فإنه يشير إلى أن الموسيقى كانت على نطاق واسع في الفترة الساسانية وعلى الأرجح الموسيقى التقليدي لل إيران اليوم لها جذورها في الموسيقى الساسانية.
من صور الملابس والمنحوتات الصخرية ، يمكننا القول أن تطريز الزخارف والفنون الأخرى كانت متطورة للغاية وأن جذور هذه وغيرها ، مثل المنمنمات ، تغرق في العصر الساساني. وكثيرون منهم في نهاية الفترة القصيرة من البهلوي كانوا على وشك النسيان ، ولكنهم جددوا بقدوم الجمهورية الإسلامية الإيرانية. سنتحدث عن هذه الفنون في الجزء الثالث من هذه الدراسة.



سهم
المجموعة الخاصة