تاريخ ايران الفن

الجزء الثاني

الفن الإيراني من الإسلام
لنصر الثورة الإسلامية

الفن في الفترة السلوفانية

مقدمة عامة وتاريخ سياسي وثقافي موجز

يعتبر العهد السلجوقي فترة النهضة الفنية في جميع أنحاء إيران، سواء الشرقية أو الغربية، وخلالها العمارة، ولا سيما فيما يتعلق المساجد والمدارس والخانات، وجدت شكلها النهائي. وعلاوة على ذلك، كما حدث بالفعل في العصر الساساني، وعبرت الحدود الوطنية اختراق في الشرق، بقدر الصين والهند، والغرب، إلى شواطئ المحيط الأطلسي، والتأثير على أسلوب بناء معالم تلك المناطق.
لم يكن السلاجقة لبدء هذه النهضة والثورة الثقافية والفنية التي تلت ذلك، ولكن من المؤكد أنها كانت خلال فترة حكمهم التي وصلت عبقرية إيران ذروته. من بعدهم، واصلت مهنة فنية ولكن لم تستطع أن ترتفع أو حتى البقاء على نفس المستوى، تقتصر على أشكال التقليد وترميم الآثار من الماضي. في الواقع ، حدث التغيير الثقافي والفني في القرنين الثامن والتاسع ، في عهد السافريين وبالذات السامانيين. اتخذ Ziyarids و Buyids ، كل داخل أراضيها ، خطوات هامة في تحقيق هذه النهضة الوطنية والفنية.
في القرن التاسع، شهدت إيران المزهرة من الشعراء والعلماء وعلماء الرياضيات والفلك والمؤرخين والجغرافيين واللغويين، وعلماء الأحياء والأطباء. تمتعوا بسلطة غير مسبوقة وكانوا يتمتعون بالجرأة والقدرات الرائعة. في عهد السامانيين، على الرغم من العديد من الحروب والنضال من أجل الاستقلال التي وقعت في كل ركن من أركان هذه الأرض الشاسعة، أصبحت إيران مهد الأدب والثقافة، وفي ذلك الوقت أوروبا و كان الغرب مغمورًا في ظلام الجهل والتعصب.
ووجدت تطوير هذا النمو الثقافي في القرن العاشر وإحياء المشاعر القومية والإيرانيين indipendentistici الدعم في الأحرف يعمل مثل الشاعر الكبير الفردوسي، تشتهر ملحمة خالدة أو الشاهنامة وغيرها من الكتب مثل Khodinameh الخ بدأ تكوين شاهنامه في 981 وانتهى بعد ثلاثين عامًا في 1011. الشاهنامه للفردوسي، واحدة من أعظم ملاحم العالم، وليس فقط تمكنوا من محو من عقول السكان تأثير الفاتحون العرب الثقافة العربية التي تفرضها إيران - اضطر العلماء والأدباء الإيراني لكتابة أعمالهم باللغة العربية - لكنه نجح أيضا في إعادة تنشيط اللغة الأصلية والأصيلة ، الفارسية داري ، مقارنة مع اللغة المفروضة. حاليا لغة Ferdowsi هي اللغة الرسمية لإيران. ألف فردوسي حوالي ستة آلاف آية تستخدم فيها الكلمات الفارسية فقط في 984. وهذا لم يكن سوى الخدمات المقدمة إلى إيران وall'iranicità، ولكن أيضا دعوة ودرسا للحفاظ على استقلال ووحدة الأمة ودائما يكون على استعداد لمواجهة وصد كل أشكال العدوان السياسي والثقافي الأجنبي . على الرغم من انه كان البادئ رودكي الشعر الفارسي، وكان الفردوسي الجدارة لبدء حركة الاستقلال وفي أن قلة من الناس كانوا قادرين على تطابق موقفه. تمكن الفردوسي، وكذلك لإحياء روح الاستقلال الوطني، وإثراء والإبقاء على اللغة الفارسية، وأيضا لإيقاظ إعداد الإيرانيين في الرياضيات والعلوم والأخلاق، وتسليط الضوء على عبقريتهم وإعدادهم من خلال قصائده ، للتغلب على مضارهم السياسية والاجتماعية.
خلال العصور من السامانيين، وBuyidi من زياريون والحكام والولاة، وغالبا ما بأنفسهم الشعراء ورجال الثقافة الشهيرة، التي ساهمت في هذا النهضة الوطنية عن طريق تقديم الدعم لعلماء والكتاب. يقال إن صاحب بن عبد عباد ، وزير البويديس ، كان يملك عشرة آلاف مجلد في مكتبته. تمتعت القراءة والمكتبات بدعم القضاة. رئيس المحكمة العليا من مدينة نيسابور حولتها الى المنزل مع مكتبة كبيرة لاستخدامها من قبل العلماء والباحثين الذين زاروا المدينة وأنها تحتاج إلى استشارة الكتب، وأيضا توفير تكاليف إقامتهم في المدينة. هذا الموقف من الايرانيين ينبع من عاملين رئيسيين: الأول الموهبة والذوق الرفيع ورغبتها في اكتساب المعرفة والثقافة، وخاصة فيما يتعلق الأدب، والثاني كان يتصرف وفقا لحديث النبي " الإسلام (عليه السلام وعائلته) الذي قال: "اطلب العلم ولو كان في الصين من المهد إلى اللحد". بين العلماء والباحثين في هذه الفترة الذي اشتهر باسم إيران والحكمة من الإيرانيين حتى خارج حدود البلاد، قد تشمل: جابر بن حيان (VIII ثانية)، أحد الطلاب الإمام الصادق (ل السلام عليه) ؛ زكريا الرازي الذي اكتشف الكحول واختراع طريقة الزيارات والعلاجات السريرية المعمول بها حاليا في المستشفيات ؛ كان أيضًا كيميائيًا وعازِفًا في الفيزياء ، وكان تأثيره معروفًا في جميع أنحاء العالم الإسلامي وفي عصر النهضة في أوروبا. الفارابي، التي كانت سباقة في جميع العلوم من وقته وكان يلقب ب "سيد الثاني" (بعد أرسطو، والمعروفة باسم ماستر الأول). كتب كتابًا هامًا بعنوان "الموسيقى العظيمة" ، سجل فيه النوتات الموسيقية لأول مرة في العالم. أبو علي سينا ​​(يدعى ابن سينا) ، فيلسوف ، كاتب ، شاعر ، طبيب وعبقري عالمي. حتى القرن السابع عشر تم تدريس أعماله في الجامعات الأوروبية. دينفاري ، الذي كان مؤرخًا ، معْجِمًا وفلكًا وعالم نباتات. البيروني، الجغرافيا، منجم المعاصر ابن سينا، وغيرها الكثير من الحكماء والعلماء والكتاب الذين كانوا أقل شهرة. ومع ذلك ، فإن القرن العاشر معروف قبل كل شيء بأسماء ابن سينا ​​وبيروني ، وبين الاثنين ، كان ابن سينا ​​متفوقا وأكثر شهرة. وقعت موتهم في بداية القرن الحادي عشر. في النصف الثاني من القرن نفسه ، كان عمر خيام ، رجل حكيم وشاعر وفيلسوف وعالم رياضيات عظيم ، يحسب العدد إلى المستوى العشري الخامس ، ويعمل على حلها ، أحد عشر معادلة من الدرجة الثالثة. وكان مؤسس علم الجبر، و1075 وضعت جدولا زمنيا جديدا، مع دقة مذهلة ومتفوقة على الغرب، حيث يتم حساب بداية وتحقيق ثورة الأرض حول الشمس في الدقائق والثواني. هذا التقويم لا يزال صالحًا ومستخدمًا. كما غيره من العلماء في هذه الفترة من نهضة وطنية يمكن أن نذكر أسماء الغزالي، الشاعر، مقال، الفقيه والمنجم وابن Heytam أنه في القرن الثالث عشر، وقال انه يحسب سرعة الصوت وقياس محيط الأرض. استمر هذا التطور الثقافي حتى القرن السادس عشر.
فترة روعة السلاجقة والقبائل التركية تتأثر إحياء الثقافي الوطني، وبدأ بالفعل في ذلك الوقت من عهد السامانيين. قد عرفوا عظمة وروعة المحكمة الغزنويون، ولكن صعوبات الحياة في الصحاري والسهول من مواطنهم الاصليه، جعلتهم الحصول على أقوى، أقوى وأكثر واقعية. بقيادة Toghrol بيك (1032-1064) هزم الغزنويون وبعد جلبت العديد من الحروب أسفل سلالة Buyidi، وبالتالي تأسيس المملكة التي ليس لديها على قدم المساواة، بعد الساسانيين، في التاريخ. بعد Toghrol بيغ الحكام السلاجقة، أي ألب أرسلان (1064-1073)، مالك شاه (1073-1093) وسلطان سنجر (1119-1158)، وكان جميع الرجال العزم وشاقة أنه على الرغم من كونها من أصل تركي شعرت بالفخر ليكون الإيراني. كانوا مؤمنين المتحمسين لاعتراف السنة. يشار الى ان مالك شاه اعتنق المذهب الشيعي في السنوات الأخيرة من حكمه. وكانت مصلحة قوية من السلاجقة إلى الإسلام والقضايا الدينية والروحية من بين الأسباب الرئيسية لبناء المدارس وتطوير الهياكل إلى أربعة الإيوان الذي الطراز المعماري، على الرغم من كونها بدأت في إيران، منتشرة في جميع أنحاء العالم الإسلامي.
في عهد السلاجقة، والغالبية العظمى من الفنون الإيرانية مثل الهندسة المعمارية والديكور مع الجص، وطلاء مع بلاط خزف والزجاج والسيراميك ومعالجة الطين، الخ المينا. بلغوا ذروة الكمال ويستحقون وصفها بشكل منفصل.

الهندسة المعمارية

كما ذكرنا سابقاً ، فإن العمارة الإسلامية الإيرانية التي يمكن اعتبارها خالية من أي نفوذ أجنبي وبالتالي أصيلة ، هي فترة حكم السلاجقة ، الذين تظهر قوتهم وصلابتهم وعظمتهم في مسجد الجمعة. أصفهان. هذا المسجد هو واحد من أكبر المساجد في العالم. في الواقع ، إن بنائه ليس بالكامل من عمل السلاجقة ، لدرجة أن بعض الأجزاء التي بنيت في ذلك الوقت من البائعات ما زالت قائمة حتى اليوم. لكن كل ما يميزها بفخامتها وروعتها ، لا يعود بلا شك إلى فترة السلاجقة. في القرون اللاحقة ، في عهد الإلخنديدي والصفويدي ، تم إضافة تفاصيل أخرى وكان المسجد موضوعًا للترميم والتعديل. يحتوي على تطور وتطوير العمارة الإيرانية على مدار ثمانية قرون ، من القرن العاشر إلى القرن الثامن عشر.
الفناء الذي تبلغ أبعاده 60 × 70 متر ، يقدم أربعة إيوانات متصلة ببعضها البعض من خلال أروقة من طابقين ، مزينة بشكل جميل ببلاط خزف. الإيوان الطويل ، المزين أيضًا ببلاط الميوليق ، يؤدي إلى قاعة الصلاة التي تغطيها قبة. تم وضع الزخارف المنقوشة على جدار المسجد في 1073 بأمر من Nezam ol-Molk ، وزير Alp Arslan و Malek Shah. يكاد يكون من المؤكد أن الجزء السفلي من المجمع يعود إلى القرن السابق. وتتكون من غرفة كبيرة على شكل مكعب ، فسيحة للغاية ، والتي تدعم القبة الكبيرة التي يبلغ قطرها 17 متر. تستقر القبة على بعض الجوشفره ذات الجناحين الثلاثة ، وفقاً للنمط المستخدم في ضريح يزداز الأمازيغية في يزد ، ولكن بالكمال والتقنية المتفوقة. في المقابل ، ترتكز الجوشفارز نفسها على بعض الأعمدة الأسطوانية السميكة ، التي زين الجزء العلوي منها بالجص. يتم تغطية أروقة وقاعات المسجد بأسقف مقببة ترتكز على أعمدة يختلف تاريخ تنفيذها من السلاجقة إلى الفترة الصفوية.
في الفترة السلاجقة ، تم استعادة جميع الإيوان وإعادة بنائه بزخارف جديدة. ويخرج إيوان الجانب الشمالي الغربي من الخارج ، بينما يوجد داخله أعمدة كبيرة. بما أن تنفيذ هذه الزخارف يعود إلى 1745 ، فمن المرجح أن جميع زخارف المسجد قد أعيد بناؤها في ذلك الوقت. واحدة من 25 48 متر ، وغرف خالية من الأعمدة ، عبر شكل 1248. غرفة أخرى مجهزة بمحراب رائع ، يُعرف باسم "محراب أولجيتو" بني في القرن الثالث عشر بإرادة الوزير محمد سافي. هذا المحراب هو واحد من روائع الزخارف الجصية (الشكل 26). في 1367 ، تمت إضافة مدرسة ذات قوس عرضي وإيوان مدخل مثير إلى مبنى المسجد. هناك قطاعات أخرى مرتبطة ببعضها البعض ، ويبدو وصفها زائداً عن الحاجة. أكثر مناطق المسجد جمالا هما: الإيوان العظيم ، حيث أنه في الفترة الإسلامية لم يتم بناء أي من الأطر المبنية والإبداعية. وقبة الطوب، عادل امام المحراب، التي تقع على الجانب الشمالي من المسجد الذي يعود تاريخه إلى 1089 هذه القبة، ودعا "القبة Khargah"، وربما كان الأكثر مثالية قبة معروفة حتى الآن. أبعاده ليست كبيرة جدا (الارتفاع هو 20 متر وقطر 10) ، ولكن لديها روعة وروعة معينة تستمد من مصنعها. كانت هذه القبة موضوع دراسات دقيقة ومفصلة ، وقد قورن البابا جمالها بقداسة الغزال ، وهي قصيدة ذات تركيبة موحدة ومثالية. يظهر كمال التقنية المستخدمة في بنائها ، حقيقة أنه على الرغم من وجودها لأكثر من سنوات 900 ، في بلد زلزالي مثل إيران ، فإنه لا يقدم حتى صدع صغير. يبدو تقريبا أن هذه القبة ، مثل برج قابوس ، بنيت للأبدية.
وقد تم بناء مساجد السلاجقة أخرى في نمط من مسجد الجمعة أصفهان، لكنها أبسط من ذلك بكثير وأصغر. وتشمل هذه: مسجد Ardestan يوم الجمعة من 1181. مسجد Zavareh من 1154. مسجد Golpayegan بنيت من 1121 إلى 1136. حتى مسجد جامع الآن شيراز، وأكبر من إيران، التي بنيت في عهد الحكومة Atabakan فارس، هو نصب تذكاري السلاجقة. كل هذه المساجد بسيطة نوعا ما. في بعض، مثلها في ذلك مثل اردستان، زخارف بناء تقتصر على الانتهاء من الطبقات السطحية من الجدران والزخارف الجصية والتصاميم مع حواف الجدران والسقف، والتي تعطي مظهرا فريدا وفي نفس الوقت التقشف جميع " المبنى.
يقدم المسجد يوم الجمعة من Qazvin (1114-1116) جانبًا ممتعًا للغاية بفضل غرفة الصلاة الكبيرة ، ولكنها بسيطة مغطاة بقبة قطرها 15 متر. إن تورهبه ، وهو غوشاره الفارغة والمتقاطعة ، التي حافظت على مظهرها الأصلي بالكامل تقريباً ، دون أن تملأها أشكال أخرى ، كان موضوع اهتمام المعماريين المتواصل. النقطتان من الكتابات التي تغطي كامل محيط قاعدة القبة ، لها جمال خاص. الكتابة العليا هي بالأحرف الكوفيّة والأخرى السفلية في نمط الخط الفارسي ، متقنة جدا. كلا الكتابتين مكتوبة باللون الأبيض على خلفية زرقاء ، مزينة برسومات من براعم كرمة اللبلاب ، تم تنفيذها بطريقة ممتازة وغير مسبوقة. في قزوين ، هناك أيضاً مدرسة صغيرة ولكنها جميلة تدعى حيدرية ، مع زخارف جصية جميلة. وهو يختلف عن المدارس الدينية إلى أربعة إيوان ، حيث يحتوي على إيوان كبير أمام القوس الرباعي على الجانب الجنوبي ، وأخرى أصغر أمامه ، على الجانب الشمالي. حاليا المدرسة ملحقة بمسجد كبير من القرن الثالث عشر. إن كتابات الزينة في المسجد مكتوبة بأحرف كوفية ، وتعتبر من بين أجمل الرموز في جميع أنحاء إيران. كما أن لديها المحراب، وزينت بزخارف جصية رائعة في مشابهة جدا لتلك التي Heydariyeh، مما يدل على إبداع كبير.
تم العثور على أعمال السلاجقة أيضا في خراسان ، وفي ما يسمى خراسان العظمى وخارج نهر Jeyhun. من بين هؤلاء يمكن أن نذكر كارافانسيرا من Robat-e Malek ، التي بقي منها جدار واحد فقط. يظهر أن المبنى يشبه قلعة حدودية. يتم توصيل صف من الأعمدة الأسطوانية الطويلة ، التي يبلغ ارتفاعها خمسة أضعاف عرضها ، بنهاية الرفوف ، التي يشتق شكلها أو تقلده من قبل غوشار في ركن القباب. تعتبر قافلة رباط شرف هي أحد المعالم الأثرية السلاجقة التي بنيت في 1156 في مدينة مارف بأمر من السلطان سنجار. بجوار كارافانسيراي كان هناك أيضا قصر الذي بقيت أطلال فقط. كانت قلعة محاطة بجدران عالية وخطية ، مع برج راسخ. ويتكون المدخل من قبل اثنين من تقاطع الأقواس بينهما: القوس الخارجي زينت بها شريط من جاحظ الطوب والقوس الداخلي من نقش بالخط الكوفي تزين بالجص. في الداخل ، يحتوي النصب على ساحتين كبيرتين من أربعة إيوان ، شبيهة بتلك الموجودة في المسجد ، مع جص محنك وجص.
تم بناء ضريح السلطان سنجر، مدينة مارف، في 1158 من قبل أحد ضباطه. سطح غرفة كبيرة هو 725 متر مربع. ولها قبة عالية 27 متر اصطف مع بلاط خزف الضوء الأزرق، جزء منها الآن انهار. شبكة الأسوار معقدة داخل القبة، في حين يعطي الانطباع بوجود دعم لوزن نفسه، له مظهر فقط الزينة. الانتقال من فضاء الغرفة وهذا يعني من شكل قوس الرباعي من المبنى إلى أن القبة، وبعبارة أخرى من النموذج مكعب على شكل نصف كروي، ويتم من خلال الأشكال الثلاثية التي تخفي torombeh في حين أن هذه هي اضحا بطريقة غير المنضبط وبدائية في القصور شيدت في بداية قاعدة القبة Selgiuchidi.La فترة المملكة عموما في شكل ottagonnale، ومن هنا على شكل قوس وانخفض ثقل حجم النصب نظرا لتزيين الغرفة يؤديها مع الطوب التي لا تتعارض مع بساطة وsobrità بناء ديكور. وتغطي مدخل الغرفة على الجانب الشرقي والجدار الأمامي مع الشبكة، بينما الاثنان الآخران بسيط. موقع الإدخال على الجانب الشرقي، وربما يرجع ذلك إلى التقاليد القديمة من عبادة الشمس (فجر أشعة الشمس مضيئة الغرفة من خلال المدخل). ويمكن اعتبار هذا المبنى بمثابة مرحلة انتقالية من ضريح شاه إسماعيل إلى أن السلطان محمد Khodabandeh، منذ تشكيلها على شكل قوس من قاعدة زوايا القبة من قبل شبكة من الطوب التي بتصفية الضوء داخل غرفة. وقدمت في النهاية على الجدران مع نوع من هاون اخترعت في عهد السلاجقة. هذا الضريح هو واحد من أجمل أعمال الهندسة المعمارية في ذلك الوقت التي نجت من غضب مدمر من المغول.

ولادة من الديكور في العمارة
اللون

الميل إلى استخدام الألوان ولطلاء القصور هو تقليد كان موجودًا منذ العصور القديمة. في الفترة العيلامية وفي العهد الأخمينية ، حيث لم يكن من الممكن تزين الجدران برسومات الإغاثة ، تم استخدام اللوحة. جزء من هذا التقليد هو تغطية الجدران بالطلاء والتلوين بالجص ، أو الرسم على المزهريات والأطباق الفخارية أو تغطيتها بمينا ملونة. عرف الإيرانيون الخصائص الطبيعية والنفسية للألوان واستخدموها بأفضل طريقة. ويقال أن الملك الساساني خسرو Anushiravan ارتدى في الاحتفالات رداء من اللون الأصفر والبرتقالي، وكان ذلك بفضل هذه التي تم حفظها من هجوم شنه أتباع مازداك، والأصفر يخلط بين مفهوم المسافة الفعلية. بواسطة اللون الأصفر الطبيعي ، أخطأ الانتحاري الهدف وتم تحييده. يقال إن الإمام علي بن أبي طالب ارتدى درعاً أصفر أثناء المعارك.
كانت قصور الفترة الإسلامية المبكرة خالية من الرسومات واللوحات بسبب عداء العلماء تجاه الرسم. ومع ذلك ، تم رسم بعض أجزاء منها. إن قبو قبة مسجد عتيق في نين أخضر فاتح وربما كان أخضر داكن في البداية ثم تلاشى على مر السنين.
يعود تاريخ اللوحة الجدارية إلى الحقبة الساسانية وحتى قبل ذلك إلى الأرزيديين والأخمينية. تم رسم ضفائر الرماة ، ورجل أسد الأوصياء في القصر الملكي لداريوس في شوش ، أعمال الجص لإيوان مدائن العظيمة ، في عصر روعتهم الرائعة.
هذا النوع من اللوحات موجود أيضًا في الفترة المبكرة من الفن الإسلامي الإيراني. لم يتم تنفيذ اللوحة التصويرية على جدران المساجد ، ولكن في المنازل والمنازل والمباني العامة. هناك أعمال في الأدب الإيراني ، شاعرية وغير شعبية ، نذكر فيها فن الرسم ، الذي يبين أن الرسم والرسومات على الجدران لها تقليد قديم في إيران. بالإضافة إلى القصور العباسية التي لا تزال توجد فيها العديد من اللوحات اليوم ، تعتبر قصائد السعدي شهادة ممتازة على هذا التقليد. يقول:

كل هذا التصميم الرائع على أبواب وجدران الوجود ،
أي شخص لم يتأمل في ذلك سيكون بمثابة رسم على الحائط بنفسه ،
إذا كان الرجل يعني وجود العينين والفم والأذنين والأنف ،
إذن ما الفرق بين التصميم على الجدار والبشرية؟

المهم هنا هو استخدام اللون في المباني ، بحيث يكون ثابتًا ومقاومًا دون أن يتغير في طبيعته ونوعيته. من هذا يستمد اختراع البلاط الميوليق. في قصر في مشهد أرضال بالقرب من كاشان ، تم طلاء الجدران وشبه القبة للإيوان بألوان زيتية. تقدم التلوين ، أو بالأحرى غطاء الجدران ببلاط الميوليق الملون ، بسرعة كبيرة وتجاوز حدود البلاد ، حيث غزا العديد من المناطق حتى أسبانيا.
أول محاولة من هذا النوع الديكور، وقدم قبة الأرض مسجد قديم أصفهان، التي يعود تاريخها إلى 1089 العام في هذا المسجد وهناك مؤطرة النزل مع المواد التي تستخدم عادة وألوان مختلفة مثل البناء الحجارة السوداء والزرقاء والطباشير الأبيض والطوب الذي كان لونه أحمر مبدئيًا ثم أصفراره بمرور الوقت. من المرجح جدا أن محاولات أخرى قد بذلت في أماكن أخرى. اختراع تقنية المينا، وهي إنتاج وتصنيع بلاط السيراميك وحدث بعد هذا التاريخ، وذلك بهدف جعلها أكثر النقوش مقروءا في الخارج ومنع تلون ألوانها بسبب الشمس. المثال الأول من هذا النوع من العمل، وقال انه يجد نفسه في الجزء العلوي من مئذنة مسجد الجمعة من دامغان الذي يعود إلى 1108. داخل حرم الإمام علي بن موسى الرضا (السلام عليه) في مشهد يمكن للمرء أن يرى البلاط يعود إلى السنة 1119. البلاط السيراميك في الجزء العلوي من مئذنة المسجد خطيئة أصفهان وحوالي ثلاثة أرباع epigraphs من المنارة المئذنة Sareban أصفهان هي أعمال القرن الثاني عشر. وفي وقت لاحق، واستخدام بلاط السيراميك تنتشر في مناطق أذربيجان، وخاصة في مدينة مراغة، والتي يمكننا أن نرى بعض الأمثلة في العديد من المعالم الأثرية لا يزال قائما. قبل هذه الفترة ، تم إنشاء تأثير chiaroscuro بطريقة دقيقة جدا فقط مع استخدام الفني من الطوب على الكسوة في المبنى والجص. تتمثل أقدم الأمثلة على هذا النوع من العمل في ضريح أمير إسماعيل وكارافاسيراي من روبات شرف من السنة 1116.
أقدم الآثار التي استخدمت عناصر السيراميك الملونة لتزيين واجهة المبنى، هي: الأحمر قبة مراغة الذي اكتمل في 1149، وMo'meneh خاتون ضريح العام 1188، وقبر يوسف بن قصير من 1164 العام. يقع هذان النصبان الأخيران في منطقة Nakhjavan.
الواجهة الرئيسية للقبة الحمراء لمراغة تقع على الجانب الشمالي. عند المدخل يوجد درج من خمس درجات ، مع وضع الخطوة السادسة والسابعة فوق عتبة باب المدخل. وتعزز الواجهة بأعمدة نصفية تزين زوايا المبنى وتعطي تأثيراً فظيعاً عند المدخل. يتم وضع الباب داخل قوس جميل ، مزين بفرقة مزخرفة مزينة بتصاميم هندسية. يحد هذه الفرقة على محيط بواسطة كتابة في أحرف Cufic؛ فوق هو كتابه اخرى مكتوبة في نفس الشخصيات. الواجهات الجانبية والخلفية بسيطة وبدون الحلي ، وفوق الأقواس فقط هي نقاط ملونة. حتى على أعمدة نصف الواجهة الرئيسية توجد مناطق ملونة ولكن بدون أي تأثير زخرفي. يوجد عمودان آخران فقط لهما إطارات باللون الأزرق. على الواجهة الرئيسية ، مباشرة فوق النطاق الهندسي المزخرف ، فوق الباب وأعلى بقليل ، في الزوايا بين القوس والنقش العلوي ، يتم ترتيب بلاط خزفي أزرق فاتح مختلف. على الرغم من أن هذا النوع من الزخارف الخزفية كان لا يزال متواضعا ، إلا أنه يمثل بداية لفن رائع ينتشر بسرعة لا توصف ، متجاوزا حدود إيران.
مباني الضريح Mo'meneh خاتون يوسف بن قصير قبر تنتمي إلى هذا النوع من المباني الشعبية في شمال إيران: قصر صغير ومربع، أو أكثر من الجانبين، أو دائرية مع قبة وبسقف هرمي أو مخروطية ، في كثير من الأحيان معزولة والانفراد ، ولكن في بعض الأحيان تعلق على المباني الدينية. أضرحة مومنه خاتون و يوسف بن قصير هي مثمنة ولكن بنسب ضئيلة وممدودة. استخدام بلاط السيراميك في Mo'meneh خاتون ضريح يعمل على تعزيز النقوش: فهي منتشرة في جميع أنحاء سطح المبنى مع وظيفة جذب الانتباه إلى نمط جميل للبتقدمة كبيرة وزيادة الضغط على نعمة من الديكور. مهندس القبة الزرقاء، وأيضا بناء مثمن استلهم بالتأكيد من ضريح Momeneh خاتون، وتقليد حتى خطوط الزينة. بدءا من العصابات وإطارات من النزل واستمرار صعودا، مرة أخرى اللون الوحيد المستخدم هو الفيروز، ولكن المبنى لا يزال لا تملك الجمال والرقي من Momeneh خاتون ضريح.
من أجل فهم أفضل لأهمية الأحمر قبة مراغة والأضرحة وصفه للتو، يبدو من المفيد التذكير بمواعيد البناء من المعالم الشعبية في شمال إيران من القرن الثاني عشر الميلادي. بناء بعض منها في وقت سابق من بناء قبة المراغة الحمراء. هذه الآثار، خالية تماما من الديكور، هي: نصب Gonbad الإلكترونية قابوس العام 1019، برج Radkan الغربي، الذي بدأ البناء، وانتهت في 1018 1022، 1024 وLajim البرج وبجانبه البرج Resjet الذي هو قليلا في السن، وقبة بير الإلكترونية علمدار من دامغان العام 1027، ضريح تشهل دختران دامغان del1056، برج مهمان دوست بالقرب دامغان من 1099، قبر يوسف بن قصير عام 1164، و Momeneh خاتون ضريح 1188، وبرج دائري بالقرب من قبة الأحمر مراغة من 1170، ضريح القبب ثلاثة في مدينة Urumiyeh العام 1186 وأخيرا القبة الزرقاء مراغة عام 1199. بنيت العديد من الأضرحة الأخرى في القرون التالية. ومن بين هؤلاء يمكن أن نذكر تلك التي بنيت في مدينة أردبيل، امول، بابول، بسطام، قم، دماوند، Khiyav، كاشمر، مراغة، ساري، Radkan Bakhtari، أبركوه، الخ همدان.
في أي من المعالم التي بنيت قبل الكأس الأحمر في مراغة ، تستخدم الزخارف الملونة ، بينما في معظم المعالم الأثرية التي تعود إلى هذا التاريخ نجد استخدام بلاط السيراميك الملون. ومن غير المعروف لماذا لم يعد استمر هذا النوع من الديكور في مراغة بعد بناء القبة الزرقاء، وهي بدلا من ذلك نتيجة لواسعة النطاق في مدينة قم، ساوه، دامغان، الخ مشهد. في زخرفة أضرحة القديسين، وجدوا في الجزء العلوي من الجدران أو في المحراب، الأرابيسك، والنقوش والبلاط التي يتم نسخها بشكل عام الآيات القرآنية. المحراب وأعمال سادة كبيرة من الوقت، ومن بينها يمكن أن نذكر، على سبيل المثال، في مدينة كاشان، محمد بن أبي الطاهر وابنه وابن أخيه علي يوسف. ومن بين أعمال هؤلاء السادة يمكن أن نذكر محراب ضريح الامام الرضا (صلي الله عليه وسلم) في مشهد العام 1217، ومقام حضرة الإلكتروني الزينة Masumeh مثل (عليها السلام) في مدينة قم ل 1610 و 1618 years، by Mohammad bin Abu-Taher؛ الجزء المركزي من المحراب من العام 1267 قم ضريح (الآن في متحف برلين، والمحراب Krukian آخر وآخر، الذي لا يعرف التاريخ، ضريح مشهد، وعمل علي بن محمد بن أبي الطاهر. يوسف بن علي بدلا من ذلك المحراب الذي بني في 1308، حاليا أنها أبقت nell'Hermitage والمحراب أخرى يعود تاريخها إلى 1336 الاحتفاظ بها في متحف طهران.
بعض هذه الزخارف ، والنجوم ، والأرابيسك والطوب المطلي بالمسامير والمزينة بالكتابات ، لها جمال كبير. حاليا هناك مجموعة ثمينة جدا من هذه الأعمال في متحف طهران. بعد غزو المغول ، لم يتم بناء أي أعمال أخرى وتم تدمير العديد من تلك الموجودة. حتى عهد غزان خان ، كان لون بلاط المايوليكا لونًا فيروزًا فقط ، ولكن من ذلك الوقت فصاعدًا مع الأزرق الفيروزي والأبيض والأسود كانا يستخدمان أيضًا. ومع ذلك، في قرية zuzan، شرق إيران، على جدار واحد من إيوان مسجد مالك، وهناك جزء مزينة البلاط منمق مع عمل لبنة، طويلة متر 13 5 على نطاق واسع، والتي يعود تاريخ البناء عام 1238 ، حيث يتم استخدام الألوان الفيروزية والأزرق الفاتح. في هذه المجموعة، داخل دائرة المركز، وخطابات نقش كبير، والحلي الصغيرة، الطوب الصفوف الأفقية 4 رتبت بطريقة بالتناوب كلها من اللون الأزرق، في حين أن تصاميم أخرى، والزينة والطوب من الآخر الملفات كلها باللون الفيروزي.
في ضريح السلطان محمد خودابنده ، في منطقة السلطانية ، لا تزال ألوان الفيروز والأزرق والأبيض واضحة. وتغطي القبة خارج تماما مع البلاط الفيروز وعند قاعدة القبة شريط عريض مكتوبة بالخط الكوفي يخفف التناقض بين اللون الفيروزي والأزرق الداكن من كورنيش سقف. Dell'iwan ويزين واجهة مع الألوان الزرقاء، والفيروز وبالتناوب الأبيض، بينما في الأماكن بينهما واضحة المعالم، يسلط الضوء أيضا على لون الطوب. في الجزء السفلي من الإيوان يتم استخدام اللون الطبيعي للطوب فقط ، في حين أن واجهة الجانب الجنوبي مزينة بالبلاط المزجج باللون الفيروزي. الديكور والزجاج من هذا النصب هو من النوع الذي يعطي انطباعا للزائر أن يعلق في الهواء. كما قال أندريه غودار، في بعض الأيام القبة الجميلة السلطانية، على أساس الأرض بلون الطوب والمآذن الجميلة، ويبدو أنه قد جناحيه انتشرت في السماء. هذا العمل هو نتيجة الفن العظيم الذي منسقة، مع براعة كبيرة، واللون الأزرق مع اللون الطبيعي لللبنة تجنب، وذلك بفضل مهارة في استخدام مواد البناء، وتفاهة رتيبة الشامل الأزرق من القبة المختلطة مع لون السماء ، وبالتالي حث الزائر على الإعجاب بالمذاق المزخرف ، والطراز المعماري الزخرفي وفن البناء. داخل المبنى ، وزخارف السيراميك هي أكثر قيمة. من ما لديها sopravisuto حتى اليوم، يستخلص أن كل من جدران القاعة والسطح الداخلي للقبة، كانت مغطاة بلاط السيراميك. وتمت تغطية كامل السطح الداخلي للمبنى مع الأشرطة متعددة من epigraphs مع حواف ملتوية بينهما، والسيراميك مزينة بالورود أو النجوم.
بدأ اللون المستخدم في هذا النصب بشكل مناسب فن الزينة الإسلامي العظيم ، والذي تجلى بشكل رائع في العصر الصفوي. أكثر من ثلاثة قرون، وإنهاء عهد الشاه عباس الأول، واستخدام بلاط السيراميك الانتشار والكمال لدرجة أن كل القصور والآثار - المساجد والمدارس والأضرحة أو الأديرة - ومنمق ومغطاة بهذه ، سواء بالخارج أو بالداخل.

الجص

فن معالجة الجص ، على ما يبدو غير مهم ، هو فن يتطلب مهارة كبيرة وقدرة على الأداء السريع والدقيق. إن معالجة تربيع الحجارة أمر صعب للغاية وكذلك النقش على الخشب أو المعدن ، لأن الحجر أو المعدن أو الخشب مواد ثابتة وغير متحركة ومع مقاومة ثابتة. الفنان يعرف كيف ومتى للحصول على عمل فني جيد، بينما في الجص معالجة مختلفة، والجص أن قمة لينة، يجف بسرعة فقدان ليونة، ثم يجب أن الفنان يعمل مع القوة والدقة والسرعة.
قد يكون من أجبر الفنان على إنشاء التصميم المطلوب من خلال العمل عليه عدة مرات ومع طبقات مختلفة من الجص. في بعض الأعمال ، يتم استخدام ما يصل إلى ستة طبقات أو حتى أكثر من الجص. يهاجم الفنان أولاً جزءًا كبيرًا من الجص على الجدار كأساس للتصميم. عندما يتصلب الجص قليلاً ، يتم حفر الرسومات الرئيسية أو وضع علامة عليها ، وعند الضرورة ، يتم إضافة قطع صغيرة من الجص إليها. ثم يتم قطعها وتجفيفها لجعلها ناعمة وممتعة. أخيراً ، يتم تبييضها لجعلها لامعة ولامعة. لكل واحدة من هذه المراحل خصائصها الخاصة ، والعمل ليس سهلاً ، حيث أن الفنان يجب عليه القيام بمقاومة مختلفة للمواد وزيادة صغيرة فقط أو انخفاض صغير في ضغط اليد لأن العمل يفشل وأنت تدمر كل شيء. من ناحية أخرى ، يتم العمل على الحجر والمعادن بشكل موحد ويمكن إيقافها واستئنافها متى شئت.
للعمل على جص ثلاثي الأبعاد ، يجب على الفنان وضع عدة طبقات فوق بعضها البعض ؛ لم يكن ذلك ممكنا في جميع الأوقات، منذ حشو يجب أن يكون 'الرطوبة وصلابة معينة بحيث يمكنك وضع بالتالي معالجة strato.Questa آخر معقد جدا وصعب: ست أو سبع طبقات من الجص وغيرها من العناصر يجب أن تكون متداخلة من بينها والانحناء في اتجاهات مختلفة ، ويجب أن يعرف الفنان كيف يتنبأ ، من الطبقة الأولى جدًا ، بالنتيجة النهائية. كل هذا يتطلب الذكاء والدقة والذاكرة والتركيز ، وإذا كان المشروع الأولي لا يعتمد على النظام والبرمجة ، يمكن أن تكون النتائج غير سارة بالتأكيد. من غير المعروف بالضبط متى وأين بدأ هذا الفن. ولكن من المؤكد أن الإيرانيين يمارسون أنواعًا مختلفة من أعمال الجص أكثر من 2000 منذ سنوات ، مما يخلق روائع لا يمكن العثور عليها في أي مكان آخر. يرجع تاريخ أقدم الأمثلة إلى القرون الأولى قبل المسيح ، وقد تم إنشاء أمثلة جيدة في بداية المسيحية ، أثناء الأرساق. الأعمال الأولى لها كمال رائع يدل على تطور هذا الفن في الفترات السابقة. تشير الألوان الغنية والتصاميم المتشابكة إلى وجود زخارف مرسومة ، والتي تم تصويرها ببراعة في واجهات المعابد التالية. في تصميمات زخرفية عديدة من أعمال الجص الفترة الساسانية تشمل العديد من الخصائص التي لا يوجد أي أثر في الفترة من Arsacides. بنى الساسانيون الجدران بأحجار خشنة وغير مصقولة ، ولجعل السطح ناعما استخدموا طبقة سميكة من الجص التي رسموا عليها في كثير من الأحيان لوحات. كانت الرسومات بشكل عام كبيرة وموزعة وتضمنت ليس فقط الزهور والنباتات ولكن أيضًا صورًا للحيوانات والناس.
من ناحية أخرى ، في الأعمال المتبقية من الفترة الساسانية ، من الواضح أن الفنان كان لديه تصور خاص للفضاء: اعتبر أن الفراغات الإيجابية والسلبية تكون ذات نفس القيمة. لذا يمكننا القول أن أعمال الجص في العصر الساساني لها معنيان يمكنهما التأويل لتفسيرات مختلفة. هذا المعنى المزدوج واستخدام الفضاءات الإيجابية والسلبية في زخرفة المعالم الأثرية ، ولكن أيضًا في التعبيرات الفنية الأخرى ، له أهمية خاصة. في النسج ، تكون المساحات الفارغة عبارة عن رسومات سالبة تجد التناسق والتوافق مع الفراغات الكاملة ، أي مع نفس الرسومات الإيجابية. وبالتالي ، فإن الفضاء السلبي يصبح تصميمًا ، بمعنى أنه يتم إبراز المعاني المخفية وغير المرئية ، ويشكل هذا الاستخدام "المخفي والواضح" ، بمعنى ما ، نوعًا من الكمال الذي يسعى إليه الإيرانيون في الفن. في الواقع ، على عكس اليونانية والغربية ، فإنه لا يعطي أهمية للكمال الخارجي ، ولكن إلى شيء دائم وذات مغزى في كل مرة وفي كل مكان. في القرون الأولى من الفن الإسلامي ، كانت الزخارف الجصية بسيطة ولكنها جميلة جداً. الزخرفة فرع الكرمة ، وجدت في مدينة شيراز ، هو حقا ساحر وحيوية. بعد قرن من ذلك ، في مدينة نايين ، اكتسبت الزخارف الجصية طابعًا أكثر إبداعًا وتميزت بفضل الكتابة الجميلة في الشخصيات الكوفيقية. فيها بعض الأشكال الجديدة واضحة ، والتي كانت تجريبية على الأرجح ، لأنها لم تتكرر في وقت لاحق. من الجدير بالذكر أن طلاء عمود يحتوي على براعم وأوراق العنب التي تتشابك مع بعضها البعض ، مما يخلق أشكالًا مثمنة الأضلاع. المحراب الجميل مع إطارات decrate تماما في الجص مع التصاميم النباتية والأشكال الهندسية، وتفسح الطريق أمام سلسلة من المحراب الجص مثلها في ذلك مثل مسجد اردستان، أن محمد سافي، تشتهر باسم "محراب محمد أولجايتو" إلى أصفهان وأخيرًا محراب Pir-e Bakran ، كل الفترة نفسها.
في العصور الإسلامية، تدريجيا وصل الأمر إلى خلق المنافسة بين الزخارف الجصية والأطر المرسومة. في حين يجري شقة والحركة proive يبدو بعض هذه، التي اكتشفت في نيسابور من قبل البعثة الأثرية من متحف Metropolitain نيويورك، لكان لها بعض التأثير على تطوير ونشر الأعمال الفنية الجص. ومن المرجح أن في بداية العصر الإسلامي، وكانت هذه الزخارف الملونة وأحيانا احمر جميل. في أواخر القرن التاسع. وبداية من X، زخارف الجص تعاني نكسة مؤقتة لصالح زينة الطوب، ولكن هذا لا يعرض للخطر صحة الزخارف الجصية، منذ نفس الفترة التي تم بها تنفيذ لبنة الديكور dellacupola مسجد الجمعة أصفهان، المدرسة قزوين وزخارف الجص تطبيقها في orginali خاصة على نقوش على واجهة الأقواس والمحراب. في الضريح Alaviyan في همدان، في القرن الثاني عشر، وذهب هذا النوع من العمل أبعد من ذلك وتمت تغطية السطح الداخلي بأكمله من النصب مع زخارف الجص، وهو عمل صعب جدا وشاق. مركز أو نقطة الاتصال هو المحراب، مصممة ببراعة، ولكن كل من الديكور ضريح له معنى للاهتمام والأصلي. المشروع مستمر وموحد ولا يلاحظون أدنى خلل في التنفيذ. يقول آرثر البابا حول هذا النصب: "هنا في الشكل المعماري هو قوي جدا وسلس، وهو مشابه تقريبا لالقبة الشمالية للمسجد الجمعة أصفهان. الأطر عمق الجدار مع أقواس عالية هذا الزوج إلى الزوج حتى يصل gushvare، تحدث في شكل رباعي الزوايا، كل المدرج في أربعة أعمدة صغيرة، جولة تقريبا. قواعد الأعمدة، وقطاع الزينة وgushvare لديهم لهجة الهيكلية ويخلق الانسجام بينهما هو محض والعلوي أن يفوز في العديد من التصاميم والأشكال. زخارف الجص بالإضافة إلى زيادة جمال النصب، هي في حد ذاتها عنصر جذب قوي. وتعرج والتموجات من الأرابيسك في إطارات وفي النقوش ومنحنيات ثلاثية الأبعاد، مع أدلة حدته، وتأثيرها وذلك بفضل شبكة معقدة من الثقوب على شكل نجمة تكثيف. الأعمدة وزخارف الجص لها أيضا 'لهم، وبنفس الجودة والخصائص وهكذا قمت بإنشاء موجة المتكررة التي تعطي الانسجام والاتساق والاستمرارية إلى الداخل كامل من النصب. تتحقق ذروة التألق العمل الجص في المحراب المركزي ".
هرتسفلد يكتب عن ذلك: "هنا قد وصلت إلى زخارف على أعلى مستوى، وذلك بفضل تدخل وبحضور جميع العوامل، كلمات ليست قادرة على وصف لهم، تحتاج إلى مراقبة عن كثب. وقال" هناك vertamente عجائب كيف هرتسفلد من أي وقت مضى حتى سحر وغير قادر على وصف هذا الجمال؟ هذا هو ما ميز نفسه، في القرون الماضية، فن الفن الغربي الإيراني، وخاصة من اليونانية. المستشرقين، الذي تلقى تعليمه كفن واقعية وتصور سريع العقل، وقد اعتبرت دائما المثالية والمثقفين الإيرانيين ضعف في تمثيل الواقع ولا يريدون أن يعترفوا أن يكون في الواقع مرة وأماكنهم خارج التي يوجد منها حكايات وقصص الوحيدة. المثالية من ناحية أخرى، ما لم يكن موجودا، هذا هو بالضبط وقت ومكان خاص. الفنان الإيراني لا يخلق الفن لتقديم وإظهار الحقيقة، لأنه موجود بالفعل، وكنت لا إنشائه مرة أخرى لتكرار ذلك. الفن الإيراني استدعاء إلى الله، وجميلة، وخالق الجمال ويهدف في الفكر والخير والبركة، ويعمل على تذكير الزوار النعم الإلهية والرحمة والرحمة من الله. وهذا هو الحال الذي الزهور والشتلات، ويترك كبيرة اخترعها ذهن الفنان، وغريبة مفتوحة الزهور والفروع وأوراق العنب واللبلاب تتشابك مع بعضها البعض، والنجوم، وشبكات مع الأشكال الهندسية، أو النقاط الماس على شكل الخ ... ليس لديهم هدف آخر من سبى الزائر. الفنانين، كما قال نبي الإسلام (صلى الله عليه وسلم وآله وسلم) يعتقدون أن "الله جميل ويحب الجمال ويحب أن يرى أثر نعمته (الجمال) في عباده "وخلق الجمال (أي خلق عمل جميل) هو بالفعل عبادة الله، الرزاق.
رسومات مضفر صعبة بعضها البعض، و، في الحقيقة، تعتبر وحدات منفصلة ومستقلة ولكل منها جودة وخصائص الامر الذي ادى الى تكون متوافقة مع المكونات الأخرى. في هذا الفن ، كما هو الحال في الجوقة أو في المجموعات الموسيقية أو كتصميم الأقمشة والسجاد وبلاط السيراميك والمعدن والخشب ، لا يوجد أبداً عنصر منفصل أكثر أهمية. كل عنصر ، بغض النظر عن طبيعته ونوعيته ، يجد قيمته في الجمع بين المجموعة بأكملها ، وهذه المجموعة ، فيما يتعلق بالآخرين ، يخلق مركب زخرفة. هذا هو في الأساس الفكر الإسلامي ، حيث الشخص الوحيد دون أعضاء آخرين في المجتمع ، أو مجموعة دون التوافق والانسجام مع مجموعات أخرى لا يمكن أن تقاوم والبقاء في المجتمع. لهذا السبب قال النبي (صلى الله عليه وآله): "كل الناس هم المجتمع وكلهم مسؤولون عنه".
زخرفة جصية على سطح محراب أو حائط أو عمود أو سقف يسحر الزائر يقوده إلى المساحة الكاملة ويربطه في نهاية المطاف بجوهر الله اللامتناهي ، الرزاق. بفضل تنوع مكوناته ، والانسجام والعلاقة التي نشأت بينهما في اللانهاية من الفضاء. وهذه هي الطريقة أولئك الذين معالجتها استدعاء للرب ويؤدي الصلاة، وتتحرر من العالم المادي والتوصل إلى الفكر والتفكير الذي يجعل أعمق العالم الروحي، أكثر أهمية وأكثر تحقيقه، حتى الدولة التي تنشر خطوطها وكتاباتها معناها كعطر في تلك المساحة الروحية والعبادة للرب. هنا يفي المؤمن بالصلاة بروحه بينما يربط الجسم بالعالم الآخر. ومع ذلك ، يجب أن نتذكر أنه ليس كل الزخارف الجصية مثالية مثل تلك الموجودة في قبة ألافيان. في بعضنا نرى نوعًا من التعجّب والارتباك ، كأنّ محراب جامع فامندي في فارامين ، وهو أمر مربك وفوضوي. في محراب بير-بكران توجد معانٍ صوفية خاصة. في المحراب من Oljaitu ، تعتبر الجوانب الفنية والترتيب في تتابع المكونات أكثر وضوحا وربما بعض المحاريب لها نفس الصقل.
إن المحراب المزخرف بالزخارف الجصية في إيران هو بالأحرى الأعمال الشخصية لفنانين من المصممين ، وهناك بعض الأساليب والأساليب الخاصة التي تنتمي إلى بعض المجموعات المعروفة بالفعل. هذه الظاهرة هي علامة على الاستقلال والحيوية والجرأة للفنانين. كانت الزخارف الجصية ثلاثية الأبعاد والمعقدة والمتشابكة واسعة الانتشار على مدى ثلاثة قرون.
إن محراب بير هاميشبوش الرائع في مدينة فارامين من عام 1181 ، المعاصر مع الزخارف الجصية لضريح الافيان ، لكنه في نمط مختلف تماما. كما أن جانبا مرتبطا من المحراب الجص في مدينة أوروميه ، من السنة 1278 ، هو في نمط مختلف تماما. أدت بداية القرن الثالث عشر وإحياء إيران بعد تدمير المغول ، إلى تشييد مبان جميلة بزخارف جصية راقية جداً. نفذت المحراب الجديد خارجا مع بعض الرسومات في مجال الإغاثة، ولكن مع حجم وأبعاد أكثر دقة وكذلك تحسب، كما هو الحال في حالة والتي كما قلنا من قبل، يتم إعطاء المزيد من الاهتمام التقني والجودة من الأوسمة محراب محمد أولجايتو، الجص أن الجانب الروحي ، والبعد الديني وشعور الاحتجاج التي ينبغي أن تنبثق. يتم تنفيذ مزيج من مكوناته مع زيادة الوزن ومع منطق علمي أقوى. تتم كتابة مخطوطات المحراب بخط فائق الجمال ، يوضع بين الزهور الصغيرة والأوراق والنغمات الرفيعة والمتشابكة. في الإطار المركزي هناك نوعان من الخط، جميلة ولكنها مختلفة، في شجيرات الزهور تتشابك مع بعضها البعض وعبر الإطار السفلي يمكن أن ينظر إلى الرسم المصنوع من نقش بالخط الكوفي cratteri متشابكة دائما مع بعضها البعض.
هناك المحراب الأخرى التي روائع في الجص، منمق أيضا من خلال التصاميم الهندسية، مثلها في ذلك مثل ضريح أبو يزيد البسطامي، حيث يحدها التصميم الجديد والجذاب في شكل عبر ربط النجوم محيط التصاميم الهندسية عبر.
في القرون التالية ، كان للزخارف الجصية مثل هذا التوسّع ، حيث زُيِّنت بإطارات الإيوان والأقواس والنهاية العليا للمآذن والسطح الداخلي للقباب. في القرنين الرابع عشر والخامس عشر ، في آسيا الوسطى ، وصل هذا الفن إلى ذروة الكمال ، وبالاقتران مع بلاط السيراميك ، تم إنشاء أعمال ساحرة حقا. من القرن الرابع عشر وما بعده، والفنانين وضعت في شراكة مع الخط، فن كتابة النقوش في الجص، الذي كتب في الكوفي والنسخ الأحرف بين الشتلات والزهور، وتتشابك مع بعضها البعض، وخلق الجمال ساحر. في هذا النوع من العمل ، غالباً ما يتم تثبيت كتابين جديدين بأحجام مختلفة على جانب محيط واحد من الجدار ، وأكبر منهما يقع أسفل أحدهما الأصغر. وكلا الكتابين ، على الرغم من تميزهما ، يكملان بعضهما البعض ، وعادة ما يتم تنفيذهما باللون الأبيض مع خلفية رمادية أو زرقاء فاتحة.
dell'epuigrafi الفن occirre حجز مكان معين، كما هو الحال في الفنون البصرية، هي epigraphists أن تحقيق المشروع يتألف من قبل حركة مكتوبة بأحرف وفي منحنيات وخطوط مستقيمة، وخلق العمل أن يدفع الزائر على التحرك من أجل اكتشاف وفهم الحقيقة أو رسالتها الحقيقية. تم تحويل النقوش في فن الخط الجميل من أجل نقل الحكمة ، الغنوص ، المعرفة والدين الإسلامي. منذ القرن الثامن ، أعطى فن الخط الجميل مزيدًا من الاهتمام ، وكان لديه ميل إلى الكمال ، وفازت الخطاطات المتميزة بامتياز خاص.
بالإضافة إلى هذا النوع من الزخارف في الآثار الدينية ، تم أيضا تنفيذ القصور والمنازل العامة الزخارف الجصية واقعية جدا. في الفترات التالية ، خلال الحقبة الصفوية والقيصرية ، كان لديهم توسع ملحوظ ، ليصبحوا جزءًا من فضاء الحياة العامة. سنتحدث عنها لاحقا.

الطوب

لبنة من صنع يدوي، شكل مسطح أو محدب، اخترع إيران القديمة في عصور ما قبل التاريخ، ولا سيما في الألف الخامس قبل الإسلام. في الآثار الأخمينية والساسانية ، التي تم بناء معظمها بالحجر ، تم استخدام الطوب أيضًا. وقد اختار استخدام الطوب من جانب الإيرانيين من ندرة الأخشاب، من خلال مقاومته، انخفاض تكلفته، وتوافر الكبير، صنعها سهلة، وأخيرا أيضا لحقيقة أنه بفضل أكبر يونة، أبرز الهياكل الداعمة للمبنى. تعني هذه الصفات التي الطوب تم تصديرها من خلال بلاد ما بين النهرين ومصر وأوروبا عبر آسيا الوسطى إلى الهند وغيرها من المناطق. مزايا الطوب لا تقتصر على استخدامها في البناء، وعمل أيضا على إنشاء وحدات تخزين، حل مشاكل معينة، لأغراض الزينة وأية مواد أخرى يمكن أن يخلق الجمال والانسجام مثل الطوب.
في أوقات ما قبل الإسلام ، كانت معالم الزينة الخاصة بها قليلة الاستخدام منذ أن زينت المباني بشكل أساسي بالجص. في القرن التاسع كان من المفهوم تماما فعالية استخدام الطوب في زخرفة المباني والقدرة على استخدامه بطرق مختلفة، لإسقاط الملفات، من خلال خلق تصاميم أو الأشكال الهندسية، الخ انه يعطي الواجهة الرئيسية للمبنى، بالإضافة إلى الجمال، وأيضا من الصفات الخاصة: أنه يتدخل في التلوين، لا يظهر أي زوايا حادة، فإنه لا يعطي الشعور بالثقل، الاستمرارية والصلابة التي فعلت في المباني التي شيدت من الحجر و وهي مناسبة جداً للتصاميم البسيطة ولإنشاء وحدات تخزين خفيفة وناعمة.
أول وأحد أفضل الآثار الحجرية المتبقية منذ القرن التاسع ، هو ضريح الأمير إسماعيل. في واجهته المساحات الإيجابية والسلبية، وعمق والتوقعات مسطحة، والأقواس والمنحنيات والزوايا، والدوائر الزينة فوق المدخل، والأشكال المعينية وعبر في الداخل، والنقوش في إطار سقف والأزرار يتم إنشاء صف للقباب وما إلى ذلك ، باستخدام الطوب من أحجام مختلفة ، وضعت أفقيا ، عموديا أو في زاوية (من 45º). وتوضح صلابة هذا النصب ، الذي استمر لأكثر من 11 قرنا دون الحاجة إلى ترميم ، استخدام واستخدام الطوب كمواد بناء. أصبح هذا النصب نموذجاً للمهندسين المعماريين والمصممين فيما بعد ، حيث زخرفت ديكورات البناء الداخلية المبنية من الطوب بجمالها.
يتم الحصول على هيكل بسيط لكن فخم من نصب Gonbad-e Qabus وغيرها من الأبراج المقببة بفضل استخدام الطوب. يعتبر ضريح علاء الدين في بلدة تربت-جام ، من السنة 1150 ، مثال آخر على استخدام الزينة من الطوب ، واضحة للعيان حتى في الأجزاء القليلة التي لا تزال قائمة.
استخدام انتشار الطوب في عهد السلاجقة اتقان من كل وجهة نظر، سواء الجمالية والهيكلية، حتى انه يمكن القول انه ليس لديه تساوي حتى ذلك الوقت. تتمتع قبة مسجد الجمعة في أصفهان بروعة وعظمة لم يسبق لها مثيل. لم يكن الطوب المستخدم في ذلك الوقت بحجم قياسي ، ولكن تم تصنيعه حسب الحاجة. كانت كبيرة ، غير منتظمة ، مستطيلة وثقيلة. بشكل عام ، كانت قياساتها 22 × 17 سم. ووزنه حول 2,5-3 kg. لكل منهما. يجب أن يكون لبنة جيدة صوت المعدن. كانت تستخدم في النظر في الفضاء أو تم تقديمها ونمذجة. كانت أشكال الطوب متنوعة: مصقولة ، مسطحة أو محدبة ، مناسبة بشكل خاص لبناء أعمدة وأعمدة الآثار السلجوقية. لون الطوب أثر بشكل كبير على واجهة النصب. خلقت الأشكال المربعة التي تم إنشاؤها باستخدام الطوب تأثير ستارة معلقة على الحائط ، خاصةً عندما تباين ألوانها. الصف مربع كان أكثر ملاءمة لتصاميم أكبر: تم استبدال التصاميم الهندسية البسيطة والقديمة مع مرور الوقت مع الحروف الأبجدية، وكتب بالخط الكوفي والخطوط المعمارية. في القرن الثاني عشر، في أذربيجان، ولا سيما في مدينة مراغة، والجمع بين الطوب مع بلاط السيراميك الفيروز وهذا يعطي فقط الحيويه والجمال محددة من النصب، كما أنها علامة على بداية انفراجة في استخدام من المزجج البلاط لأغراض الزينة. مزيج من الفيروز واضح المزجج الطوب بأخرى بيضاء ودون المينا زاد جمال النصب.
في بداية القرن الحادي عشر، بالإضافة إلى استخدام الطوب لالزوايا والخلاف على التوالي، وجد طريقة لجعل الطوب في أحجام مختلفة وأساليب جديدة لتشطيب طبقات والفراغات بين الجدران والطوب. A أعقاب العميق بين جاحظ الزوايا العليا من هذه، وخلق الظل الذي كان في تناقض مع خط النهاية الخارجي من الطوب، وهذا المزيج من الرأسي والأفقي وقدم وسيلة لتحقيق عدة أشكال مثيرة للاهتمام، كما هو الحال في الضريح Sangbast. في بداية القرن العاشر، تم ابتكار تصاميم أخرى، وإثراء واجهات الجدران من خلال استخدام الطوب في صف واحد والإغاثة عميقة، وكانت النتيجة الحصول على المساحات الإيجابية والسلبية مظلل، كما في مئذنة دامغان أو بير الإلكترونية علمدار، التي هي واحدة من المعالم الأولى لتقديم العديد من جاحظ صف الطوب وفتحات بين الزوايا العليا مليئة الجص أو مع الطين الملون.
تم تشكيل الزخارف الزخرفية الأولى مثل مثلث أو مربع أو شحرور أو صليب أو ترصيع. تعطي النقوش الضخمة المكتوبة بالأحرف الكوفيّة ، المصنوعة بالكامل من الطوب ، قوة وسحرًا خاصين لأشكال منفصلة ومعزولة. استخدام الظلال والمساحات السلبية، التي تم إنشاؤها باستخدام الطوب ويعطي الجمال الرائع لأشكال البناء، مثل زينة الطوب التي نفذت في نصب تشهل دختران إلى أصفهان، العام 1108، التي حين كونها بسيطة جدا مجهزة بالمآذن برسوم ممتازة تم تنفيذها بمهارة كبيرة. أو تلك من مئذنة ساوه المستديرة الجميلة من العام 1111 ، الذي يعد مشروعه أكثر إبداعًا بين جميع الأعمال المماثلة.
يمكن تقدير فنانو زخرفة القرميد من خلال الأعمال التي بقيت حتى اليوم. بالإضافة إلى القباب طبقة واحدة من مسجد الجمعة أصفهان، التي لأكثر من 900 عاما يقف دون أن تخضع لأي ترميم ويفرض إعجاب visitator، هناك العشرات من جولة والمآذن الجميلة في كثير من الأحيان مع ارتفاع أكثر من متر 30 ، فقط في منطقة اصفهان. يجب أن نضع في اعتبارنا أن هذه الأعمال بنيت في بلد زلزالي ومع ذلك فهي لا تزال قائمة. تم بناؤها من قبل الفنانين والحرفيين المهرة مع الطوب والخرسانة الممتازة على أساس التصميم الممتاز والتنفيذ المثالي.
تنوع واللون، والحجم والشكل والترتيب الزينة من الطوب جعلت من واجهة جميلة جدا وساحرة أنه في بعض الأحيان أعطى المهندسين المعماريين إلى العمل مع المعجون لصالح هذا الطوب، على الرغم من أن هذا الاتجاه كان مؤقتة.
يمكن اعتبار نقطة التحول الحقيقية في البناء بالطوب التي بدأت في أذربيجان مع بناء القبة الحمراء لمراغة ، أجمل مثال على هذا النوع من الزخارف. تم بناء الأعمدة الزاويّة للنصب مع استخدام عشرة أنواع من الطوب المعبأ ، تم تصنيعها على الأقل في ثمانية قوالب مختلفة ، واستخدمت بمهارة كبيرة في تقوس الأعمدة. تصنع الزخارف الأصلية ، وأحيانًا البساطة الساحرة ، في إطارات الجدران. يحتوي الطوب نفسه ، حتى من دون أي تصميم زخرفي ، على مثل هذه الجودة التي يبدو أنها تحتوي على جميع الخصائص الزخرفية.
نقطة مهمة جدا هي أن استخدام الطوب لا يرجع فقط لأسباب زخرفية. ويمكن أن تستخدم أيضا للدلالة على اتجاه الضغوط التي تمارس على النصب، كما هو الحال في الأقواس القديمة للمسجد الجمعة أصفهان حيث كان استخدام الهيكلي كبيرا حقا. اتجاه ترتيب الطوب يختلف وفقا للضغوط المختلفة التي تمارس. هذه تزيد من شعور القوات مجتمعة بأمان. تعتمد القوة الفائقة وقوة أقواس الآثار السلجوقية بشكل أساسي على الزخارف التي تم إنشاؤها بالطوب بدلاً من الأشكال الأساسية للمباني. وإدراكا لهذا، يقول E. [لوتنس]: "لا تقولوا الفن الايراني من العمل في الطوب، ولكن يقولون ان السحر الايراني من الطوب." لذا، وكما لبنة عارية يعطي الشعور صلابة المبنى، أراد المهندسين المعماريين لتقليد نموذج من الطوب: حتى أنها تغطي الجدار مع الجص ثم خلق الرسومات التي تتكاثر أنماط مزينة بالطوب ، لإعطاء الزائر الشعور الذي تم الحصول عليه مع الطوب.
انتشار طلاء الجص، الذي كان أبسط من ذلك بكثير وأقل تكلفة من الزينة لبنة، وتسبب في استبدال هذا الأخير، في العديد من مناطق البلاد، مع الزخارف الجصية. وقد تحدثنا عنها بالفعل في الصفحات السابقة بسبب أهميتها التاريخية واتساع نطاق استخدامها. ومع ذلك ، لم يتم بعد التخلي عن استخدام الطوب تماما ، وهناك حاليا نوع من العودة إلى زخارف الطوب ؛ حتى نوع من الاستخدام المتنوع لبلاط القرميد والميجوليكا ينتشر ، مثل النمط المستخدم في نصب القبة الحمراء ، ولكن بالوسائل المتاحة حاليًا. يمكن رؤية مثال في مكتب مكتب الحج والتبرعات الدينية في طهران.



سهم
المجموعة الخاصة