تاريخ فن إيران

الجزء الثاني

الفن الإيراني منذ ظهور الإسلام
في سبيل انتصار الثورة الإسلامية

الفن في الفترة الصفوية

أصل الصفويين

كان الصفويون سلالة إيرانية تنحدر من رسول الله محمد (صلى الله عليه وآله وسلم) وأتباع الديانة الشيعية. أظهر جدهم الأكبر ، الشيخ صافي الدين أردابلي ، منذ سن مبكرة اهتمامًا كبيرًا بالدين والتصوف. ولكي يتطهر ويصل إلى درجات عالية من التصوف ، ذهب إلى شيراز لينضم إلى الشيخ نجيب الدين بزغش شيرازي. إلا أن الشيخ توفي قبل وصوله ، فذهب صافي الدين لخدمة أساتذة التصوف الشيراز الآخرين بمن فيهم الشيخ السعدي الشاعر المعروف في ذلك الوقت. لكن لم يستطع أحد أن يروي عطشه ، لذلك اقترح ظاهر الدين ، نجل ونائب الشيخ بزغش ، أن يذهب لرؤية الشيخ زاهد جيلاني في منطقة جيلان الشمالية. ذهب الشيخ صافي الدين إلى هناك بعد أربع سنوات وعاش معه لمدة 22 عامًا وتزوج ابنته وبعد وفاة الشيخ زاهد قاد تلاميذه وأتباعه لمدة 35 عامًا. بعد وفاة الشيخ عام 1335 ، انتقلت الخلافة في القيادة من الأب إلى الابن حتى وصلت إلى جونيد في الجيل الرابع. ذهب الشيخ جونيد إلى ديار بكر واستقبله بأقصى درجات الاحترام في بلاط السلطان آق قويونلو ، عزون حسن وتزوج شقيقته خديجة. شارك الشيخ بجيش من أتباعه في حرب شرفانشاه واستشهد. كما قتل ابنه الشيخ حيدر الذي تزوج ابنة أوزون حسن اسمه علم شاه بيجوم في الحرب الانتقامية ضد شرفانشاه. كان لديه ثلاثة أبناء أراد السلطان يعقوب قتلهم ، ولكن خوفًا من تمرد أتباعه وأيضًا بسبب رابطة القرابة ، قرر سجنهم في جزيرة في بحيرة وان. لكنهم تمكنوا من الفرار إلى مدينة لاهيجان شمال إيران. إسماعيل ، أحد الأبناء آنذاك في الثالثة عشرة من عمره ، غادر إلى مدينة أردبيل برفقة بعض أتباع والده. خلال الرحلة ، انضم إليه أتباع آخرون ، وبالتالي شكلوا جيشًا صغيرًا ولكنه أمين مع روح التضحية القوية. انتصر إسماعيل بهذا الجيش في الحرب ضد شرفانشاه وقتله هو وجميع أفراد أسرته. في عام 1492 استعاد أذربيجان من الأمير آق كويونلو واستعاد مدينة باكو عام 1501. توج إسماعيل نفسه عام 1503 في تبريز ، وفي عام 1509 احتل مدينة بغداد وبعد ذلك بعامين حرر مدينة مارف من الأوزبك ، إعادة احتلال منطقة خراسان. في عام 1525 هزمه العثمانيون في محلة كلديران ولكن بعد 10 سنوات ، في عام 1525 ، احتل جورجيا. توفي الشاه إسماعيل في نفس العام وتولى ابنه طهماسب الحكم حتى عام 1575. وبعده حكم سبعة حكام آخرين ، اثنان منهم فقط كانا يحملان لقب شاه. أشهر الشاهات الصفويين هم: شاه إسماعيل الأول ، شاه طهماسب الأول ، شاه عباس الأول (حفيد شاه إسماعيل) وشاه صافي.
كان الشاه عباس الأول يلقب بكبير للأعمال العظيمة والمهمة التي أكملها. حكم لمدة 43 عامًا وخلال فترة حكمه استعاد الفن والحرفية والثقافة رونقها. نقل العاصمة من قزوين إلى أصفهان وبنى القصور الكبرى والمساجد ومعالم المرافق العامة.
في عام 1710 في قندهار تمردت مجموعة من السنة ، وفي عام 1723 استولى زعيم المتمردين محمود الأفغاني على مدينة أصفهان وقتل السلطان حسين وجميع أفراد الأسرة الصفوية ، باستثناء طهماسب الثاني الذي فر إلى جرجان ، في شمال البلاد حيث خدم رئيس احدى قبائل خراسان يدعى نادر قولي. ونجح في هزيمة الجيش الأفغاني عام 1731 ، وفي عام 1735 ، أعاد احتلال مدينتي دربان وباكو بأيدي الروس الذين احتلوهم عام 1723. وتوج نفسه رسميًا بلقب نادر شاه عام 1737. وفي العام التالي ، تحت ميثاق القسطنطينية الثاني ، استعاد يريفان من العثمانيين ، وأعاد إلحاقها بالأراضي الإيرانية. استعاد السيطرة على أفغانستان بعد ذلك بعامين وفي عام 1748 على مدينة لاهور بارتكاب مذبحة في دلهي. قُتل نادر شاه عام 1749 بسبب سلوكه القاسي والقاسي والظلم الذي تعرض له من حوله وعائلته. بعده جاء ابن أخيه شاروخ إلى السلطة في خراسان. كانت فترة من الاضطرابات وانعدام الأمن والفتنة من جميع الأنواع ، حتى تمكن رجل من قبيلة لور ، يُدعى كريم خان ، من استعادة السلام من خلال تولي مقاليد السلطة رسميًا. لم يُنصب نفسه ملكًا (شاه) ، وبدلاً من ذلك اختار لقب وكيل أو رؤيا ("مندوب الشعب" أو "الوصي"). اختار كريم خان زند طهران أولاً ثم شيراز لاحقًا كعاصمة له ، وضمن وحدة البلاد وألغى تحصيل الضرائب لبضع سنوات. توفي كريم خان عام 1810 وبعده سقطت إيران مرة أخرى في حالة من الفوضى الكاملة.

الهندسة المعمارية

كانت عاصمة الصفويين في البداية مدينة قزوين ، لكن الشاه عباس الأول نقلها إلى أصفهان. ربما لم يكن أي من الحكام الصفويين قبله مهتمًا بالعمارة والآثار الضخمة. كان لديه اهتمام لا جدال فيه بالزخارف والفنون مثل الرسم ، والصور الشخصية ، والرسوم التوضيحية للكتب ، والأقمشة ، والسجاد ؛ علاوة على ذلك ، بعد نقل العاصمة إلى أصفهان ، بنى القصور الرائعة والمساجد والساحات والأسواق. يكتب المؤرخون أيضًا هذا عن شاه طهماسب ، ولكن لسوء الحظ ، بسبب بعض الزلازل الخطيرة ، لم يبق أي من الأعمال التي بناها قائمة. بدأت أعمال تشييد بعض المباني في عهد الشاه إسماعيل وانتهت في عهد شاه طهماسب ، مثل مسجد شاه قزوين الذي دمره الزلزال. كما ترك الشاه إسماعيل أعمالاً في أصفهان ، مثل ما يسمى بـ "ولاية هارون إي" ، التي بُنيت عام 1513. وقد بُنيت على قبر رجل مقدس ، بالرغم من عدم معرفته ، يحظى بالتبجيل من قبل المؤمنين من جميع الأديان. يعتبر النصب مهمًا لتزيينه بالبلاط الخزفي في المدخل المؤدي إلى الفناء. البلاط اللامع والمشرق المستخدم في هذا النصب هو من بين أفضل ما في هذا الفن. على الرغم من أنه يبدو للوهلة الأولى أنه يساوي أعمال بلاط خزفي لنصب "درب الإمام" في التكوين الفني ، إلا أنه بلا شك يتفوق على هذا من حيث التنفيذ. كما تم بناء ضريح معصومة (عليها السلام) في قم في عهد الشاه إسماعيل ، على الرغم من أن بعض أجزاء المباني الثانوية قد شُيدت في عصر القاجار ويبدو أنها ليست ذات أهمية معمارية. في الآونة الأخيرة ، تمت إضافة بعض المباني الجديدة مثل تلك الموجودة في المكتبة والمتحف ، وفي السنوات الأخيرة ، تم إضافة مسجد الأعظم ("المسجد الكبير") في قم. تم تزيين الجانب الشمالي من الضريح ، الذي يعود تاريخه إلى عام 1520 وما زال قائماً منذ عهد الشاه إسماعيل ، بشكل جميل. المقرنصات المذهبة للإيوان تعود إلى عهد ناصر الدين شاه قاجار. التاريخ الدقيق لبناء القبة غير معروف ، لكن طلاءها بالذهب أمر به فتح علي شاه قاجار. وفقًا لأندريه جودار ، تحت الطلاء الذهبي ، كانت القبة مغطاة بالبلاط الأزرق المرصع الذي يعود تاريخ بنائه إلى ما قبل شاه عباس الأول ، والذي صوره هو نفسه.
كان الشاه عباس ، على عكس شاه طهماسب الأول ، مهتمًا كثيرًا بالمباني والهندسة المعمارية. في عهده كانت معظم المعالم الدينية الإيرانية مغطاة ببلاط خزفي. كانت هذه العمليات مطعمة في البداية. حتى المعالم الأولى في زمن الشاه عباس كان لها هذا النوع من الزخارف ، ومن بينها يمكن أن نذكر مسجد مقصود بيك ، ومسجد الشيخ لطف الله ، ومدخل بازار القيصرية ومدخل مسجد الشاه ، في حين أن جميع المباني تقريبًا وتمثلت زخارف المساجد الأخرى بأعمال من بلاط خزفي مربع مطلي بالألوان ، تم اختياره لتوفير الوقت والمال. من المؤكد أن هذا لم يكن بسبب الهشاشة المالية للشاه عباس ، ولكن بسبب الاندفاع لبناء المزيد من المعالم الأثرية في العاصمة. قال أحد المستشرقين الذين زاروا أصفهان في ذلك الوقت: "في عام 1666 كان في مدينة أصفهان 162 مسجدًا و 48 مدرسة و 182 بيتًا و 273 حمامًا عامًا ، يجب أن يضاف إليها البازارات والميادين والجسور والفيلات والملكية. القصور ".
أهم مجمع لا يزال قائما هو ساحة نقش جهان الكبرى والآثار والقصور التي بنيت حولها. يضم هذا المجمع ساحة كانت ساحة لعب الشوغان أو لعبة البولو ، بالإضافة إلى مكان للاستعراضات العسكرية والاحتفالات العامة. حول الساحة توجد سلسلة من الأقواس والأقبية على طابقين: الطابق الأول مخصص للمحلات التجارية وورش عمل الفنانين ، والثاني عبارة عن واجهة مقوسة مضافة للجمال. في وسط هذه الأقواس توجد بوابة مدخل مسجد الشاه (الآن مسجد الإمام). على الجانب المقابل وفي الطرف الشمالي من الساحة توجد الخانات والبازار الملكي ، وحول الساحة وخلف المباني المقنطرة يوجد بازار آخر به فروع ثانوية تؤدي إلى البازار الرئيسي. يقع قصر علي قابو ("البوابة الكبرى") في وسط الجانب الغربي ومقابله ، على الجانب الآخر من الساحة ، مسجد الشيخ لطف الله الجميل. كما قيل إنه تم بناء ممر تحت الأرض يربط بين القصر الملكي لعلي قابو والمسجد لحضور نساء البلاط.
بدأ بناء مسجد الشاه في عام 1613 وانتهى عام 1639. هذا النصب ، المصمم على طراز المساجد ذات الإيوان الأربعة ، يمثل تتويجًا لتقليد ألف عام في بناء المساجد في إيران. الخطة متقنة من الخطط السابقة ، لكنها في نفس الوقت أبسط ، بعد أن قضت على القطاعات التي خلقت الفوضى والاضطراب. صُنعت عناصر البناء والديكورات الضخمة بعظمة وروعة لدرجة أن هذا المسجد يُدرج ضمن أعظم روائع الآثار الدينية في العالم.
النسب ، الجميلة والرائعة ، ترتكز على أساس واسع جدًا. يبلغ ارتفاع قبة نصف قبة البوابة الخارجية المقوسة 27 مترًا ، ويبلغ ارتفاع المآذن حوالي 33 مترًا ، في حين أن المآذن أعلى قاعة الصلاة أعلى والقبة الكبيرة أطول من الجميع. يتميز المدخل الخارجي المقنطر بجو صوفي يدعو الزائر داخل المسجد للتضرع إلى الرب. تساهم الزخارف ببلاط الميوليكا المطعمة وإطارات المدخل في هذا التصوف. تم تزيين الواجهة الداخلية للفناء بالممرات والأقواس والمقرنصات الشفافة والنقوش البيضاء اللامعة. يجذب اللون الأزرق للبلاط انتباه الزائر ويوجهه نحو نص وكتابات النقوش. يتمتع هذا النصب بخصوصية أكبر من قصر علي قابو ، وذلك بفضل صنعة بلاط خزفي أزرق رائع. قد يكون هدف الشاه عباس هو إظهار تفوق الدين على الحكومة. تعتبر قاعة مدخل المسجد وحدها تحفة معمارية. هذا القسم في اتجاه الشمال أو باتجاه المربع ، بينما القبلة في اتجاه الجنوب الغربي. للقضاء على هذه الزاوية ، يتم إدخال ممر دائري من المدخل ليس له اتجاه محدد. من الجانب الأيمن للممر يتجه المرء نحو القوس العالي للإيوان الشمالي ويمر فجأة من الظلام إلى الفناء المضاء. تشكل هذه النقطة المنطق الأساسي لهذا النمط المعماري ، أي أنها تقدم من الظلام إلى النور وهي إشارة إلى الآية الثالثة من آية الكرسي (آية العرش) ثم تخرج من الجانب الأيسر من الرواق. مقابل الممر يوجد مدخل الإيوان العالي لقاعة الصلاة ، وهو أيضًا تحفة زخرفية وجميلة. مزيج عناصر القاعة مع القبة والمآذن يجعل وصفها في بضعة أسطر مستحيل تمامًا. مساحة الغرفة بسيطة للغاية ويتم تحديد الارتباط بين مكوناتها بأقصى قدر من الوعي. هناك انسجام جميل بين الأشكال المختلفة المتباينة للمكونات المختلفة مثل القبة وإطار الباب والمآذن. يتقاطع الإطار المستطيل للباب مع الشكل النصف كروي للقبة ويتقاطع كلاهما عموديًا بواسطة مآذن طويلة. منحنى قوس المدخل هو في الواقع تكرار لقوس القبة.
أثناء تحركك ذهابًا وإيابًا عبر الفناء ، تشعر بحركة هذه العناصر وتتغير النسب والروابط بينها باستمرار. هذا الحساب الدقيق يمكن رؤيته بشكل أفضل في الإيوان الغربي. تم بناء قوس مدخل في وسطه. من مسافة قريبة جدًا ، أي أسفل الإيوان تمامًا ، تكون نسبة القبو نسبة ذهبية. بينما تتغير هذه النسبة خارج الإيوان إلى 3 ومرة ​​أخرى من مسافة قصيرة تصبح العلاقة من 1 إلى 1/840 ؛ تم إجراء هذا الحساب بوعي كامل.
بدأ بناء مسجد الشيخ لطف الله في عام 1602 وانتهى عام 1629. وقد تم بناؤه وفقًا للتقاليد الساسانية القديمة للقصور ذات الأربعة أقواس ، والتي تقع قبة ذات طبقة واحدة فوق الهيكل ذي الأربعة أقواس. في الواقع ، كان هذا المسجد مكان صلاة الشاه الخاص. هنا أيضًا يتم معالجة الزاوية الملتوية للنصب التذكاري من خلال منحنى غير متوقع في الممر. لا يمكن ملاحظة تغيير الاتجاه من الخارج ، حيث يظهر من هنا فقط قوس المدخل والقبة المنخفضة التي يبلغ قطرها 12 مترًا. يبلغ سمك الجدران الحاملة للقبة 170 سم. وهذا السمك يزيد بشكل كبير من قوة النصب. تم تعديل الغرفة الرباعية الزوايا من القاعدة إلى شكل ثماني الأضلاع ومغطاة بقبة ذات إطارات شديدة للغاية وعناصر رئيسية وثانوية أخرى متناقضة. اتخذت القاعدة المربعة للنصب ، بفضل الأعمال المثلثة والزوايا التي تستمر حتى قمة النصب التذكاري ، شكلاً مثمنًا. الجوانب الثمانية مزينة حول المحيط باللون الفيروزي الفاتح ، مع شرائط عريضة منقوشة باللون الأبيض الناصع على خلفية زرقاء داكنة ، وهي من عمل علي رضا عباسي ، أعظم خطاط العصر الصفوي. الألوان المهيمنة في هذا المجمع ، المغطى بالكامل ببلاط الميوليكا ، هي الفيروز والأبيض اللبني والأزرق. تم تغطية قواعد وواجهات الأروقة في وسط الجدران ببلاط خزفي مع ألوان قوس قزح السبعة. تتكون اللوحة الداخلية للقبة ، التي يوجد في قمتها عمود كبير ، من إيسليمي جميل ومتكرر ، مرسومة على شكل حلزوني مثل أزهار البابونج وعباد الشمس. يفصل شريط من النقوش الجزء المطلي عن النوافذ الصغيرة التي ترتبط بدورها ، من خلال شريط آخر ، بالجدران الجانبية الثمانية. إن إضاءة النصب تم تصميمها وتنفيذها بحيث يشعر كل من يدخل القاعة فجأة بجو من الروحانيات وعبادة الله ، وقليل منهم يستطيع أن يناقض ذلك!
عمل آخر من فترة الشاه عباس هو إعادة بناء وترميم مجمع ضريح الإمام الرضا (عليه السلام) في مشهد. قام الشاه عباس في عام 1598 بالحج إلى الضريح سيرًا على الأقدام. بدأت عملية إعادة بناء الضريح في عام 1602. ويضم هذا المجمع أكثر من 30 نصبًا تذكاريًا ويمثل تاريخ أكثر من خمسة قرون من البناء والترميم المعماري. توجد أربع ساحات فناء قديمة يتراوح أطوالها من 50 إلى 100 متر. في الآونة الأخيرة ، أي بعد قيام الجمهورية الإسلامية ، أضيفت ساحات جديدة أخرى. بالإضافة إلى الآثار المذكورة ، كانت هناك مساجد أخرى ، وقاعات صلاة ، ومدارس ، ومكتبات ، ومخازن ، وحمامات عامة ، وبازارات ، وقد هُدمت الأخيرة لتوسيع المجمع. جميع الساحات محاطة بأقواس على طابقين مغطاة ببلاط خزفي أزرق. الأسلوب هو نفس النمط الإيراني المعروف بأربعة إيوان. تم هدم بعض العناصر القديمة ، بالقرب من المبنى المركزي حيث يقع القبر ، وإعادة تحويلها إلى مساحات مفتوحة من أجل استيعاب الحشد الهائل من الحجاج الذين يتزايد عددهم باستمرار. إلى هذا المجمع الصفوي الجميل ، حيث تم أيضًا عرض نقش كتبه علي رضا عباسي ، تمت إضافة غرف الاجتماعات والمكتبة والمطعم العام ومقصف الموظفين والمستشفى ومركز الطوارئ الطبية والصحية وما إلى ذلك. للضريح قبة مكسوة بالذهب ، وقاعدة طويلة أسطوانية ، ومئذنتان مغطيتان بالذهب ، إحداهما فوق الإيوان الذهبي والأخرى فوق الإيوان المقابل. هذا المجمع الرائع فريد من نوعه ولا مثيل له بين الأعمال المعمارية الإسلامية ، سواء من وجهة نظر الهيكل أو من وجهة نظر الزخارف ، وسيكون من المستحيل تحديد وصفه الفني والجمالي في بضع صفحات. الفناء الذهبي هو عمل أمير عليشير نافاي. مقابل هذا الإيوان ، يوجد إيوان الشاه العباسي ، عميق جدًا ومغلق في النهاية ومغطى بالكامل ببلاط خزفي من 7 ألوان. اللون السائد ، أي الأزرق ، يخلق تباينًا رائعًا ورائعًا مع المئذنة الذهبية أعلاه.
تم تشييد المبنى المقبب فوق القبر بأمر من الله فيردي خان ، مستشار الشاه عباس ، وبالتزامن مع بناء مسجد الشيخ لطف الله ، من قبل المهندس المعماري الأمير أصفهاني معمار ، في حين أن طراز الغرفة المقببة المجاورة يتضح أن العمل من قبل السيد التبريزي. يبلغ قطر القبة وارتفاعها 10 مترًا و 20 مترًا على التوالي. تتكون قاعدة القبة من مجموعتين من النوافذ المقوسة على طابقين. الداخلية مبطنة بشكل جميل مع عمل المرآة. قواعد الجدران مغطاة بالرخام الأصفر الملون ، مصقولة ومصقولة بارتفاع 1,5 متر.
القصور الملكية للشاه عباس ، التي لم يبق منها سوى اثنين ، تعيد إنتاج الطراز القديم للقاعة مع الإيوان ذي الأعمدة والسقف المسطح ، على غرار Apadana of Persepolis. قصر Chehel Sotun ، الذي يحتوي في الواقع على عشرين عمودًا ، ولكن بسبب انعكاسه في مياه النافورة أمام القصر ، يُسمى Chehel Sotun ("أربعون عمودًا") ، يتمتع بجمال غير عادي. تم استخدام هذا النمط المعماري لعدة قرون في بناء القصور والمعابد والمساجد والأضرحة والبيوت الكبيرة. يتصل الإيوان الرائع بالأعمدة بالقصر الرئيسي ويشبه قاعة استقبال كبيرة ، حيث تكتمل الصور والزخارف بإطارات عاكسة وسقف ملون مرصع. تم تزيين الجدران الداخلية للمبنى بأشكال بشرية وحيوانية. السقف مطلي بألوان قوية ولكن متجانسة مثل الأزرق والبرغندي والأخضر الفاتح والأصفر الذهبي.
يقع نصب علي قابو في ساحة نقش جهان ، مقابل مسجد الشيخ لطف الله ، وكان المقر الرئيسي للحكومة. تتسع قاعة الاستقبال لأكثر من 200 شخص ، وعلى عكس قصر جهل سوتن الذي لا يرتفع عن سطح الأرض ، يمكنك مشاهدة المجمع الرائع للميدان والمساجد وغيرها من المعالم الأثرية للمدينة. . تم بناء الغرف العديدة للمبنى المكون من طابقين ، والمفتوحة من جانب واحد ومجهزة بمدفأة على الجانب الآخر ، وفقًا للطراز المعماري الإيراني الذي يربط بين الداخل والخارج من النصب التذكاري. تختلف الديكورات الداخلية للغرف ، فبعضها مزخرف بأشكال مختلفة والبعض الآخر مغطى بزخارف زجاجية ملونة. تم تشييد غرفة الموسيقى بدقة لا يتردد فيها حتى أدنى صدى. يتم حساب نسب النصب التذكاري بدقة رياضية. خلف النصب ، يوجد مبنى يستخدم للصلاة الخاصة للشاه ، يُدعى "التوحيد خانه" ("بيت التوحيد") والذي يتضمن فناء ، جدرانه الجانبية بواجهة مقوسة ، وقاعات مبنية حول الفناء وقصر من ستة عشر جانبًا. مغطاة بقبة كبيرة وقباب أخرى منخفضة لا أساس لها (أي تستريح ، أو بالأحرى مبنية على السطح مباشرة). هناك أربعة مداخل أو مداخل مقوسة ، فقط المدخل الجانبي للقبلة مبطن ببلاط خزفي من سبعة ألوان.
في زمن الشاه عباس وفي الفترات التالية تم بناء بعض الأضرحة والقصور على مقابر الشخصيات المبجلة ، ومن أهمها ضريح خاجة ربيع الذي بني عام 1623 في حديقة على أطراف مشهد. مخططها يشبه مخطط ضريح Oljaitu. إنه قصر ثماني الأضلاع وله ردهات من طابقين وممرات تشبه الطراز المعماري لقصر تاج محل ، والذي تم بناؤه أيضًا على الطراز الإيراني. قصر ضريح خاجة ربيع مغطى بالكامل ببلاط خزفي مع تصاميم ولوحات حيوية ومتنوعة وصنعة نادرة إلى حد ما. تم طلاء الجدران الداخلية بتصميمات بارزة بألوان مختلفة. يتم تنفيذ التدفقات بمهارة ودقة ، وهي متصلة بالأرض من خلال العديد من الزوايا الظاهرة للخارج. ترتكز القبة على أربعة جدران مقوسة.
نصب غدامجة ، من عام 1644 ، هو قصر مثمن ذو قبة ومفتوح (أي بدون سقف) وأتريا متناسبة للغاية ، تم بناؤه في منتصف حديقة على تل في مدينة نيسابور. يحتفظ هذا النصب بقطعتين من الحجر تحملان ، حسب الاعتقاد السائد ، آثار أقدام الإمام الرضا (عليه السلام). تم ترميم هذا القصر بالكامل في عام 1681 ، في عهد شاه سليمان. كان الإيمان بوجود خطى القديسين منتشرًا في جميع المدن الإيرانية تقريبًا حتى لو تم تدمير العديد من المباني التي شيدت عليها حاليًا وإلغائها تمامًا. يتكون نصب غدامجة من أربعة إيوانات مصنوعة من مقرنصات جميلة ، مبنية على محورين متعامدين ، وتتكون الجوانب الأربعة بين الإيوانات الأربعة من أربعة صفوف من الإيوانات الصغيرة. ترتكز القبة على قاعدة أسطوانية عالية ، وكلاهما ، القبة والقاعدة ، مغطاة ببلاطات خزفية مطعمة على شكل زوج من المعينات المتداخلة. هذا النوع من الكسوة نموذجي للمباني الدينية في منطقتي فارس وكرمان. من هذا يمكن استنتاج أن منفذ الزخارف و / أو المهندس المعماري كان على الأرجح من تلك المناطق.
من بين قصور العصر الصفوي الأخرى التي لا تزال قائمة ، يجب أن نذكر القصر الصغير لهشت بهشت ​​("الجنة الثمانية") ، والمدرسة ، والقوافل مادار شاه. هشت بهشت ​​هو قصر مثمن ذو قبة جميلة مبنية في وسط ما يسمى "حديقة العندليب". تم بناء هذه الفيلا المكونة من طابقين والقصر ذات الزخارف الجميلة المماثلة لتلك الموجودة في القصر الملكي لعلي قابو في عام 1670 بأمر من شاه سليمان وكونها ملكية خاصة نادراً ما تم ذكرها في كتب التاريخ. يتميز بأربعة إيوانات على طابقين ونوافير وشلالات صناعية مبنية بالرخام. تتميز الأفنية في الجانبين الشمالي والجنوبي بسقوف عالية على أعمدة أسطوانية يبلغ ارتفاعها حوالي 20 مترًا. كانت الأعمدة في ذلك الوقت مغطاة بالمرايا. ثم هناك قاعة مركزية كبيرة مثمنة الأضلاع في وسطها نافورة صغيرة مغطاة في الأصل بالفضة ؛ القاعة مغطاة بقبة صغيرة مع مقرنص مطلية بدقة بألوان مختلفة. كانت فيلا القصر مفتوحة من جميع الجوانب للسماح بمراقبة الحديقة من كل زاوية ، وتم تزيينها بالكامل بالذهب واللازورد. تدهورت هذه الزخارف في عهد القاجار. في السنوات التالية تم إعادة بنائها ولكن بطريقة ناقصة للغاية. كان جزء من الجدران والجدران تحت واجهات الأقواس مغطاة بالذهب في الأصل. هذا القصر جدير بالاهتمام فيما يتعلق بتصميم المساحات والاستخدام الممتاز للمساحات المفيدة الإيجابية والسلبية.
نصب تذكاري صفوي مهم آخر هو المسجد / المدرسة الذي بني بأمر من شاه سلطان حسين ، آخر حاكم صفوي ، في السنوات ما بين 1707 و 1715 ، والذي يشبه إلى حد بعيد مدرسة مدار شاه من حيث البناء. يحتوي هذا النصب الأخير على مخطط صليب ، أي أنه يحتوي على أربعة إيوانات. حولهم سلسلة من الغرف المتشابكة. أما الإيوان الجنوبي فهو أكبر من الجانب الشمالي ، وخلفه الصالة ذات القبة المربعة. يكاد الفناء مربع الشكل ويمر في وسطه جدول يمر تحت الإيوان على الجانب الشمالي ويستمر حتى وسط الخان. على الرغم من أن الكرفانسيراي متصلة بالمدرسة ، إلا أنها مفصولة عنها بحارة ، وتتكون من مبنى مكون من أربعة إيوانات محاطة بغرف مترابطة ، بينما يوجد على الجانب الشرقي فناء مستطيل مبني حوله غرف أخرى. يبدو أن هذه المنطقة كانت عبارة عن إسطبل للخيول. إلى الشمال من المدرسة والنوازل يوجد بازار طويل مغطى ومتصل بالمدرسة والخانات من خلال إيوانات. هذه المباني ، وخاصة المدرسة ، مغطاة بالكامل ببلاط خزفي أزرق ، على الرغم من أنها ليست ممتازة مثل تلك التي تغطي مسجد الشاه ، إلا أنها لا تزال رائعة. يعتبر مدخل المدرسة ، المؤدي إلى ساحة شهار باغ ، من أجمل البوابات المقوسة الموجودة ، ويعتبره الكثير من المتخصصين أجمل من بوابة مسجد الشاه. تم تصميم بلاط خزفي من خزف هذه المدرسة على الطراز المرصع.
يعد مسجد شاه سلطان حسين - المدرسة نصبًا رائعًا وصلبًا ، وعلى الرغم من أنه لا يرقى إلى مستوى المساجد التي شُيدت في عهد الشاه عباس ، مثل مسجد الشاه ، إلا أنه مع ذلك يستحق الدراسة مقارنة بالأعمال الإسلامية للمسلمين. الوقت. يؤدي مدخله الجميل من ساحة شهار باغ إلى ساحة فناء رائعة. تتكون واجهة الفناء من طابقين ، جميعها مغطاة ببلاط خزفي. هناك أربعة إيوانات طويلة ومقوسة على الجوانب الأربعة. قاعة الصلاة على طراز قاعة مسجد الشاه ، وهي مغطاة بقبة جميلة ولكنها منخفضة. هذا مرسوم بتصاميم إسلامية باللونين الأصفر والأسود على خلفية فيروزية. تتكون الكسوة الخارجية للنصب التذكاري من إطارات صغيرة مختلفة من الذهب والأخضر بظلال زرقاء. يعتبر العديد من خبراء الهندسة المعمارية الإيرانية أن هذا النصب هو آخر عمل عظيم للفن الإسلامي الإيراني. القصور الأخرى التي شُيدت في عهد الزاند والقاجاريين ، بكل جمالها ، لا تساوي عظمة الآثار الصفوية. ومن أهم المعالم الأثرية لهذه الفترة مسجد الحكيم في أصفهان ومسجد الوكيل في شيراز. من بين الأعمال المعمارية الكبيرة الأخرى التي خلفتها العصور الصفوية بعض الحمامات العامة وبعض الجسور وبعض الأسواق وبعض مراكز التسوق بجانب البازارات. يتشابه الطراز المعماري لهذه المراكز بشكل عام مع المدارس الدينية - أربعة إيوانات ومدخل مصنوع بشكل جميل ، وأحيانًا بدون إيوانات - بينما تتبع البازارات الطراز التقليدي بسقف مكون من قباب متكررة. مراكز التسوق هي بازارات أكبر ولكنها أقصر في الطول ولا يوجد مخرج على الجانب الآخر من المدخل. بشكل عام ، يوجد في الجزء الخلفي من هذه المراكز غرفة كبيرة مثمنة الأضلاع بقبة أعلى نسبيًا مغطاة بالكامل بالجداريات أو مغطاة ببلاط خزفي.
هناك العديد من القوافل التي تعود إلى الحقبة الصفوية ، والتي تم ترميم العديد منها. كما تستخدم بعض البذور التالفة. توجد بشكل عام على طرق الاتصال والتجارة الرئيسية في البلاد ؛ على سبيل المثال على طريق الحرير ، من مدينة كرمانشاه غربي إيران ، إلى حدود منطقة خراسان في الشمال الشرقي من البلاد ، هناك أكثر من ثلاثين منها يعود تاريخها إلى العصر الساساني. بمرور الوقت ، سقطت هذه المباني في حالة سيئة وتم بناء قوافل جديدة فوقها في زمن الصفويين ، مما أدى إلى إجراء تغييرات (على سبيل المثال ، إعادة بناء أربعة إيوانات). بعضهم من عصر القاجار. وأفضل مثال معروف هو قوافل رباط الشريف. يوجد أيضًا على طريق التجارة بين الشمال والجنوب للبلاد عدد من الخانات الصفوية ، وبعضها له شكل مثمن مثل شكل دي بيد في فارس ، والتي لم يبق منها سوى عدد قليل من الآثار.
من الأعمال الصفوية الأخرى نذكر الحمامات العامة وخزانات المياه والمكتبات والقصور الخاصة لنخبة المجتمع. تم تدمير الحمام العام "حمام خسرو آغا" في أصفهان عام 1997 ، في خضم أعمال الترميم التي قام بها مجلس المدينة ، للأسف بحجة توسيع الشارع المجاور. نصب تذكاري آخر هو مجمع جانج علي خان في كرمان ، والذي تم تحويله بعد ترميمه إلى متحف أنثروبولوجيا.
الآثار الأخرى المتبقية من العصر الصفوي هي بعض الأديرة وبعض الطحالب. يعتبر دير "التوحيد خانه" ، بجوار قصر علي قابو في أصفهان ، مثالاً جيدًا على الدير الصفوي. هذا النصب ، الذي اكتملت أعمال ترميمه ، يضم حاليًا كلية فنون. وهي عبارة عن فيلا ذات ستة عشر جانبًا ، وتقع في وسط فناء ، توجد على جوانبه غرف تشبه طراز المدارس. يحتوي هذا القصر على أربعة مداخل مقوسة تشبه الإيوان. إيوان اتجاه القبلة مغطى ببلاط خزفي. القاعة المركزية مغطاة بقبة نصف كروية موضوعة على قاعدة مثمنة منخفضة.
دير آخر لا يزال قائما هو دير الشيخ عبد الصمد الأصفهاني في مدينة نطنز. تشبه الخطة الداخلية خطة القصر الملكي لشابور الأول في بيسابور. تم تزيين مدخله ببلاط خزفي. هذه ، جميلة جدًا وفخمة ، هي مزيج خاص من الطوب والخزف الذي يعود تاريخه إلى الربع الأول من القرن الرابع عشر. تم بناء هذا الدير ، مثله مثل بناء الشيخ صافي الدين أردابلي في أردبيل ، قبل العصر الصفوي ، ولكن تم ترميمه في عهد الصفويين.
من بين الطحالب الأكثر شهرة ، يجب أن نذكر أن Pain-e Khiyaban و Toraq في مشهد و Mosalla يزيد. يعود تاريخ مساجد مشهد إلى العصر الصفوي ، بينما يعود تاريخ مسجد يزد ، المصمم على شكل شهار تق ، إلى العصر الساساني. أعيد بناؤها عام 1554 وتم ترميمها عام 1629 في عهد الشاه عباس الأول.
توجد في مدن يزد وتافت وبافغ مراكز دينية تسمى بالحسينية الفارسية و / أو التكية حيث يجتمع المؤمنون لأداء طقوس دينية مثل الاحتفال بطقوس الصلاة اليومية أو ذكرى ولادة أو استشهاد الإمام القديسين. ، التي يعود تاريخ بنائها إلى العصر الصفوي أو حتى قبل ذلك. تم بناء هذه المراكز على الطراز والتقاليد المعمارية لمعابد النار القديمة (المعابد الزرادشتية) ، ولكن من وجهة نظر معمارية ليس لها أهمية ومكانة كبيرة ولهذا السبب لا تحتاج إلى وصفها هنا.
انتشر بناء الجسور والسدود في إيران منذ العصور القديمة وربما يكون تاريخ اختراعها معاصرًا لتاريخ القنوات. ومع ذلك ، ليس من الواضح متى وأين حدث ذلك. تدور القصة حول أقدم سد تم بناؤه بأمر من سايروس الكبير في منطقة القوقاز لعرقلة ومنع هجمات وغزوات شعب الهون. يمكن رؤية أنقاض الجسور والسدود التي تعود إلى العصر الساساني في عدة مواقع في إيران. أقدم سد لا يزال قائما هو سد بنده أمير في مدينة مارفداشت في منطقة فارس ، وهو من فترة البويدية ومبني على طراز سد باند إي بهمن ، أيضا في فارس ، لكنه نصفه. دمرت.
من فترات لاحقة ، لم يتبق سوى عدد قليل من الجسور السليمة. من بينها اثنان جديران بالملاحظة ، سي أو سي بول وخاجو ، وكلاهما في مدينة أصفهان. جسر خاجو ليس مجرد جسر بسيط ، إنه أيضًا نوع من السدود المتحركة ، مبني على أساس من الأحجار الثقيلة. عن طريق إغلاق مصب تدفق المياه تحت الجسر ، في الواقع ، تم استخدامه لتجميع المياه لري الأرض المحيطة. علاوة على ذلك ، مع جمع المياه بهذه الطريقة ، تم إنشاء بحيرة للتجديف ومكانًا لتسلية الملك ؛ لهذا السبب تم بناء الجزء المركزي من الجسر على شكل غرفة - منزل يستخدم كفناء. الجسر الآخر ، أي Si-o-se pol ، أخذ اسمه من الرقم (33) من مصبات تدفق المياه وتم بناؤه فقط لربط ضفتي نهر Zayande Rud وإنشاء رابط بين مدن أصفهان وشيراز.
في العصر الصفوي ، كان فن البستنة منتشرًا أيضًا. لا يزال عدد من هذه الحدائق موجودًا في بعض المدن ، بما في ذلك حديقة Chehel Sotun في أصفهان و Bagh-e Fin في كاشان. خاصة الأخيرة ، بجداولها ونوافيرها ، تذكر بالحدائق الإيرانية القديمة المذكورة في التاريخ. تم بناء حدائق الزاند والقاجاريين ، منذ عهد ناصر الدين شاه ، بنفس أسلوب الحدائق الصفوية.
بالإضافة إلى ذلك ، بقيت بعض الكنائس المسيحية من العصر الصفوي في مناطق أذربيجان وأصفهان وشيراز ، ومن أهمها:
- كنيسة فانك (مقر أسقفية أصفهان) وكنيسة بيت لام أيضًا في أصفهان ؛
- كنيسة تاتافوس في طهران (منطقة شليه ميدان) ؛
- كنيسة شمون غيور في شيراز.
- كنيسة تاج المسيح في قلعة شيراز.
- كنيسة زهور المسيح في بوشهر جنوبي إيران.
بنيت هذه الكنائس بأسلوب معماري إسلامي بالكامل ولها سقف مقبب.

الفنون التصويرية

كانت أهم الفنون التصويرية في العصر الصفوي: الرسم ، والرسم على بلاط الميوليكا ، وتصميم السجاد والأقمشة والألواح المصنوعة من النحاس والفضة والتراكوتا. في هذه الفترة انتشر رسم الوجوه البشرية ، تقليدًا للرسم الأوروبي (النهضة الفنية القوطية والإيطالية). لكن حقيقة أنه كان فن تقليد سطحي ، والذي أعطى أهمية فقط للتشابه الدقيق والواضح مع النموذج ، لم يؤيد تطوره لدرجة أنه حتى فترة الثورة الإسلامية لم يتم إنشاء أي عمل منه جدير بالملاحظة. . من وجهة نظر أخرى ، تم استخدام البورتريه لإنشاء نسخ ورحب به الفنانون الإيرانيون ، وبطرق أخرى سلطت الضوء على نوع من الجماليات المشتقة من الفن والرسم الإيراني الأصيل ، مما ساعد على خلق تيار جديد سنناقشه في الفصل المخصص لفترة Qajaro.
كان الرسم في العصر الصفوي استمرارًا للأسلوب والمدارس في العصر التيموري. أبدى شاه إسماعيل اهتمامًا كبيرًا بالفن والثقافة ، وبعد تأمين وحدة الأراضي الإيرانية ، اهتم بتأسيس المكتبات وورش العمل الفنية. خلال الحرب أخفى كمال الدين بهزاد وشاه محمد نيشابوري ، على التوالي ، الرسام والخطاط المعروف في ذلك الوقت ، في صناديق لمنع تعرضهم للتلف وإطلاق سراحهم في نهاية الحرب. في عام 1523 عين كمال الدين بهزاد مديرًا للمكتبة الملكية وورش العمل الفنية. نمت شهرة بهزاد لدرجة أن الملوك العثمانيين والهنود تنافسوا على أعماله. كان فنانًا في مدرسة الفنون المسماة مدرسة بخارى ، ولكن نظرًا لإبداعه عددًا من الأعمال أثناء إقامته في هيرات ، اعتبره مجموعة من المؤرخين من مدرسة هيرات للفنون. كان بهزاد تلميذاً لبير سيد أحمد من تبريز ، وتعلم بدوره فن الرسم من فناني شيراز المرحلين إلى سمرقند وما وراء النهر بأمر من تيمورلنك. اتبع بير سيد أحمد ، سيد بهزاد ، أسلوب جونيد الذي تعلم الرسم في شيراز وعلى الأرجح كان تلميذه أيضًا. كان جونيد نفسه تلميذًا لرسام يدعى مير علي شيرازي ، ولكن نظرًا لأنه لم يوقع على أعماله ، لا توجد حاليًا أعمال باسمه أو أنه نادر جدًا في الوقت الحالي. قادت شهرة بهزاد بعض الفنانين في ذلك الوقت الذين اتبعوا أسلوبه لتقديم أعمالهم باسم بهزاد. على أي حال ، اخترع واتقن الأساليب الجمالية للرسم الإيراني. كان هو الذي طهر وأزال التأثيرات المنغولية وربما الصينية من الفن الإيراني ، وخلق فنًا أصيلًا يتسم بالتنوع والروعة.
بعد شاه إسماعيل ، دعم ابنه طهماسب ميرزا ​​بهزاد الذي تولى مسؤولية تعليم التلاميذ ، الذين أنشأوا بدورهم المدرسة الصفوية للرسم ، وتصميم السجاد ، وبلاط الميوليكا ، وغيرها. كانت إحدى نقاط القوة في أعمال بهزاد هي الجمع بين الخطوط الرأسية والأفقية مع الخطوط المائلة والحرة التي تملأ مساحة العمل بحركة دائرية. نظرًا لأنه لم يكن يريد أن يخترق الخط ويؤثر على اللوحة أو العكس ، فقد قام دائمًا برسم سطح اللوحة بالكامل دون ترك مساحة للنقش ، إلا في الحالات التي اعتبرها ضرورية للتناغم العام لمكونات الأوبرا. تشمل مشاريع بهزاد رسم صور لأشخاص بارزين في ذلك الوقت وإعادة إنتاج حالات مزاجية وحالات روحية مختلفة على الوجوه. معظم الكتابات في أعمال بهزاد هي من عمل الخطاط مير علي كاتب.
رسام آخر في ذلك الوقت ، أحد أتباع مدرسة هيرات للفنون ، عاش معظم حياته في عهد الصفويين ، هو قاسم علي. رسم بعض صفحات خمسي لنظامي كنجوي مع بهزاد. هذا الكتاب محفوظ في متحف لندن في إنجلترا. كان أسلوبه هو أسلوب بهزاد ، لدرجة أنه إذا لم يكن قد وقع على أعماله ، فسيكون الزائر مخطئًا في التعرف على المؤلف. ومع ذلك ، فإن شهرة بهزاد هي أحد العوامل التي تجعل الخبراء لا يولون اهتمامًا كبيرًا لأعمال قاسم علي ، أو ينسبونها إلى بهزاد ، مع القليل من التفضيل تجاهه.
من بين الفنانين الآخرين في هذه الفترة ، الذين ينتمون إلى مدرستي الفن في هرات والصفويين ، يمكننا تسمية ما يلي: الشيخ زادي خراساني ، مير منصور سلطان ، آقا ميراك ومظفار علي ، ولكل منهم أسلوبه الشخصي والمبتكر ، والتي سنناقشها في الفصل المخصص للرسم الصفوي.
بعد غزو ونهب هرات من قبل الأوزبك عام 1536 ، انتقل بعض الفنانين الشيعة إلى بخارى ، ثم تحت الحكم الصفوي ، لذلك ينبغي اعتبارهم ينتمون إلى المدرسة الصفوية. ومن أشهرهم: محمد مؤمن ومحمود مذهّب وعبد الله نقاش. كلهم يتبعون أسلوب بهزاد ، وبالتالي فإن أعمالهم غالبًا ما تكون من نفس الأسلوب. عزا المؤرخون هذه المجموعة من الرسامين إلى مدرسة بخارى للفنون التي لم تكن تتمتع بحياة سهلة لأن تنوع وتعدد وحضور الفنانين في إيران ، تحت اسم المدرسة الصفوية أو مدرسة أصفهان ، يعني أن مركزية الفن تحركت. مرة أخرى من عبر النهر إلى وسط إيران ، واستقر هنا مرة أخرى.
يمكن تقسيم الرسم الصفوي إلى مدرستين ، بما في ذلك مدرسة تبريز ، التي تطورت في عهد شاه طهماسب ، والتي تم تحديدها مع فنانين مثل بهزاد ، سلطان محمد ، محمد مذهب ، سيد علي سلطان محمد ، آقا ميراك ، ميرزا ​​علي ، شاه قولي ، مظفر علي ، مير سيد علي وعبد الصمد. يمكن إضافة فنانين مثل سيد بير نقاش وشاه محمد ودست محمد وشاه قولي تبريزي لكنهم من مستوى أدنى. كان موسافر محمدي ، ابن السلطان محمد ، رسامًا ماهرًا يحتل مكانة خاصة في تاريخ الفن الإيراني. لقد اخترع أسلوبًا وطريقة جديدة لم تستمر مع الأسف. كان آقا ميراك وسلطان محمد رسامين مشهورين. كان سلطان محمد سيد الرسم بلا منازع في عهد شاه طهماسب. كان حتى معلم الشاه نفسه ، الذي تعلم الرسم والرسم على السجاد والقماش. تعتبر تركيبات أعمال سلطان محمد معقدة للغاية ومليئة بمكونات زخرفية صغيرة وهي مصنوعة بشكل عام بحركة دائرية ووفقًا للهندسة المخروطية تقريبًا والنسب الذهبية. تتميز أعماله بتنوع تكوينها وتلوينها وروعتها وجمالها ، مما يدل على ثراء وثراء عهد الشاه طهماسب. كان ابنه ، Mosavver محمدي ، رسامًا لمشاهد القرية وحياة الفلاحين وأنشطتهم وكان الوحيد المهتم بهذا الأسلوب. امتنع عن روعة وروعة الديوان الملكي واهتمامه بالطبيعة وحياة الفلاحين جعله رسامًا بارزًا.
كان فن عهد شاه طهماسب ، الذي كان مرحلة انتقالية بين مدرسة بهغداد الفنية ومدرسة الفنون الصفوية في أصفهان ، أكثر فترات الرسم الإيراني ازدهارًا. من بين الأعمال المتبقية من هذه الفترة كتابان قيما للغاية: خمسي يي نظامي ، المحفوظ حاليا في المتحف البريطاني في لندن ، والشاهنامه للفردوسي الذي يضم 256 منمنمة ، معظمها من أعمال سلطان محمد أو يتم رسمها ورسمها بواسطته وتلوينها لاحقًا بواسطة الآخرين. يشار إلى أن خمسة عشر رسامًا من تلك الفترة تعاونوا لتوضيح هذا الكتاب. وقد أهدى شاه طهماسب الكتابين للحاكم العثماني بمناسبة تتويجه ودلالة على الأخوة والسلام. ولكن مع مرور الوقت ، خرجت الكتب من تركيا وسقطت في أيدي البارون روتشيلد ، وهو يهودي فرنسي ثري ، وتم بيعها لاحقًا إلى رجل الأعمال الأمريكي هدسون. تبرع هدسون بسبعين صفحة من الشاهنامه لمتحف متروبوليتان في نيويورك وباع عددًا من الصفحات. تم استبدال الصفحات المتبقية ، التي تشكل أكثر من نصف المجلد ، في عام 1997 ، بفضل الالتزامات والتدخلات الرسمية للدكتور حسن حبيبي ، النائب الأول لرئيس جمهورية إيران الإسلامية في ذلك الوقت ، بعمل من قبل الفنان الغربي دي كونيج.
من الخطاطين البارزين في الفترة الصفوية: شاه محمد نيشابوري ، مير علي التبريزي ، سلطان محمد نور ، الحاج ميراك خطاط ومير عماد خطاط. كان هذا الأخير هو سيد الخط بأسلوب النستعليق بلا منازع ، والذي ساعد في إتقانه.
ما يستحق الاهتمام بفن العصر الصفوي هو توحيد الفنون في جميع المدن الإيرانية التي كانت بطريقة ما مهدًا أو أماكن ولادة توسع وانتشار الفن الإيراني. كانت الوحدة السياسية والدينية مصحوبة بالوحدة الفنية وكان هذا التوحيد قوياً لدرجة أن أي اختراع وابتكار في كل من الفنون ظهر بسرعة في الفنون الأخرى ؛ وربما يرجع ذلك إلى أن فنانين مثل سلطان محمد ، بالإضافة إلى الرسم ، تعاملوا أيضًا مع تصميم السجادة والنسيج وأيضًا العمل ببلاط الميوليكا. لم يتعاملوا مع فن واحد فقط ، لكنهم اعتبروا وحدة الفنون مبدأ لأنشطتهم. في ذلك الوقت ، عندما كانت مدينة تبريز عاصمة البلاد ، تم إيلاء أهمية كبيرة لأصالة الفن وطبيعته الإيرانية. تم إتقان الأساليب والأساليب الإيرانية في عمل بلاط وسجاد الميوليكا إلى أقصى الحدود. اكتسبت فنون أخرى مثل أعمال بلاط الميوليكا المرصع والأقمشة المختلفة مثل الديباج وكشمير روعة كبيرة. وجد فن صناعة المعادن ، الذي لم يكن منتشرًا في الفترات السابقة ، مكانه المستحق شيئًا فشيئًا وشكل بداية نقطة تحول جذبت في عهد الشاه عباس الأول الرحالة الغربيين إلى إيران.
في عهد الشاه عباس الكبير انتقلت العاصمة من تبريز إلى أصفهان. أراد الشاه عباس أن يعيش وسط الجمال والروعة ، لكنه في الوقت نفسه لم يرغب في تحمل التضحيات التي ينطوي عليها بناء مثل هذه الأعمال ، لذلك وجه الفن نحو البساطة والرصانة ، وخفض التكاليف. وبهذه الطريقة تم القضاء على عمل بلاط الميوليكا المرصع وتغطية جدران المساجد ببلاط خزفي مربع ، وهي مهمة يتم تنفيذها بسهولة وسرعة وبتكاليف أقل. تم إتقان فن تصميم وتخطيط الميوليكا ، بينما انخفض من الناحية الفنية. لم يعير الاهتمام الواجب لفن تجليد الكتب والتوضيح. في صناعة السجاد ، لم يتم عمل أي عمل على السجاد الفاخر مثل سجاد الدير في مدينة أردبيل. انتشرت الرسومات التي تصور الحيوانات والطيور ، والتي تسمى رسومات الصيد ، بفضل الطلب والاستقبال خارج حدود الدولة. تم تقليل أحجام وأبعاد السجاد لتسهيل نقلها. فقدت صناعة الأطباق الفخارية بريقها ، في حين اكتسب عمل الصفائح النحاسية والمعادن المحفورة أهمية.
كان الشاه عباس من دعاة التجديد. أقام علاقات سياسية مع الدول الغربية والشرقية في محاولة لإبقاء إيران على خطى التقدم الغربي والأوروبي. شجع تحرير التجارة الخارجية الاستيراد الهائل للأعمال الفنية الأجنبية ، ولا سيما النقوش الأوروبية واللوحات ذات الطراز القوطي الهولندي وفترة النهضة الفنية الإيطالية. تسبب الرسامون مثل الهولندي يوهان ، الذي قضى بعض الوقت في بلاط الشاه عباس وساهم بشكل كبير في طلاء جدران قصور أصفهان ، في تحول انتباه الفنانين من رسم المخطوطات إلى تقنيات فنية أخرى. في هذه الفترة ، وجدت اللوحة الجدارية أو الجدارية ، حسب الأسلوب الغربي والإيراني ، روعة أكبر ، لكن الفنانين الإيرانيين تعلموا فقط ما لم يسبب أي ضرر للهوية الفنية الإيرانية. في الواقع ، قاموا بشيء من المراجعة في أعمالهم. ومن أهم رسامي هذه الفترة ، رضا عباسي ومصفر محمدي وبعض تلاميذ رضا عباسي مثل شافعي عباسي (ابن رضا) وأفضل محمد وقاسم التبريزي ومحمد يوسف ومحمد علي التبريزي. كان رضا عباسي هو الأبرز في المجموعة ويمكن القول أن الأسلوب الإيراني الأصيل في الرسم يخصه.
في هذه الفترة ، التي تسمى الفترة الثانية من الفن الصفوي ، انتشر الرسم البورتريه والأنواع التقليدية الأخرى. أدى تصدير هذه الأعمال إلى كل من أوروبا والهند إلى قيام فنانين من دول أخرى بتقليد الفن الإيراني. في أوروبا مرت الفترة القوطية والنهضة الفنية وانتشر التيار الباروكي بسرعة. كان رامبرانت مهتمًا جدًا بالفن الإيراني والهندو الإيراني. يمكن اعتبار هذه الفترة فترة نفوذ متبادل بين إيران وأوروبا.
فضل شاه عباس الثاني ، الذي حكم من عام 1643 إلى عام 1667 ، وشجع انتشار أساليب وأساليب الفن الأوروبية والغربية في إيران. أرسل مجموعة من الشباب بقيادة محمد زمان إلى أوروبا (خاصة إيطاليا) لتعلم تقنيات الرسم الغربي. غير محمد زمان دينه وعاد إلى وطنه باسم باولو زمان. هذه المجموعة ، وبعض أعضائها يخشون التوقيع على أعمالهم ، ولم يلقوا استحسان السكان. تصور معظم أعمالهم القصص الدينية للتوراة والإنجيل. رسم محمد زمان بعض الصفحات الفارغة من كتاب خمسي نظامي (الذي كتب بأمر من شاه طهماسب ، ويسمى أيضًا خمس يي نظامي شاه تهماسبي) الذي تم رسمه قبل حوالي مائة عام. على الرغم من أن هذه اللوحات على الطراز الغربي والأوروبي ، إلا أنها تحتفظ بخصوصياتها الإيرانية من حيث التكوين والشكل والتلوين.
كانت هذه الفترة فترة تراجع في الفن الصفوي. لم يتم إنشاء أي أعمال كبيرة ، باستثناء بعض السجاد وزخارف الميوليكا ، وكانت الأعمال التي تم إنشاؤها في الواقع استمرارًا لأنماط الفترة الثانية.
كان الاتجاه نحو التغريب في الرسم بداية نقطة تحول في فن الرسم في الفترات التالية ، وهي فترات الزاند والقاجاريين ، والتي ستتم مناقشتها لاحقًا.
من العصر الصفوي توجد أعمال قيمة أخرى في المكتبات تحمل أسماء رسامين آخرين لم يصبحوا مشهورين. ومن المؤسف أن هذه الأعمال المحفوظة في مكتبات مسجد سباهسلار (الشهيد مطهري الحالي) والمكتبة الملكية ومكتبة الحاج آقا مالك لم يتم دراستها وتحليلها.

سيراميك ، معادن ، سجاد ، أقمشة

تسمى الفنون حاليًا باستثناء العمارة والنحت والرسم الصناعات التحويلية أو الحرف اليدوية التي تشمل فنون العمل في الخزف والمعادن والخشب والسجاد وأنواع مختلفة من القماش.
أما فيما يتعلق بصناعة الخزف والمعدن ، فمنذ الفترة التي أعقبت انتصار الإسلام على الإمبراطورية الفارسية ، أي دخول الإسلام في إيران ، ربما يتعذر تقديم خصائص وخصوصيات الفترات المختلفة. استمر هذان الفنان ، بعد سقوط الساسانيين ، في نفس الأسلوب الساساني وحتى القرنين العاشر والحادي عشر يمكن العثور على الرسومات والرسوم التوضيحية لتلك الفترة. لسوء الحظ ، لم يتم العثور على أعمال بارزة من فترات مختلفة من تاريخ إيران.
على الرغم من وصول السلالات الإيرانية المستقلة الأولى إلى السلطة في شرق وشمال شرق إيران ، إلا أن أقدم الأعمال التي تم العثور عليها في العراق وفارس تعود إلى العصر البويدي (933-1064) ، وفي شمال البلاد كانت من العصر الساماني (818-1006). هذه الأعمال صغيرة العدد ، ولا تقدم أسلوبًا وطريقة معينة ولا تُظهر حتى أدنى اختراق. في هذه الفترة ، تم استخدام فن الخط بالحروف العربية الكوفية لأول مرة لتزيين حواف اللوحات مع اللوحات الزهرية والهندسية بالإضافة إلى التصاميم الإسلامية والنقوش.
بقدر ما يتعلق الأمر بالخزف ، من الأعمال المحفوظة في المتاحف ، يمكن استنتاج أن الروعة القصوى لهذا الفن حدثت في القرنين العاشر والحادي عشر ، وكانت أهم مراكزها مدن سمرقند وبخارى ونيسابور. في هذه الفترة ، انتشرت صناعة اللوحات الخزفية الجميلة المكسوة بالزجاج الشفاف واللوحات الزهرية والحيوانية والكتابة الكوفية. في مدن مثل Nishapur و Gorgan و Ray و Kashan ، تنتشر أطباق أحادية اللون أو متعددة الألوان مع تصميمات مطبوعة بألوان مثل الأصفر والأزرق أو بتصاميم منقوشة ، لكن أجمل الأطباق كانت من Nishapur ، وغالبًا ما تكون مجهزة بحلقة واحدة أو حلقتين من الكتابة بأحرف كوفية ، على الحواف أو أكثر مركزية بقليل. كانت طريقة التصنيع على النحو التالي: تم حرق الأطباق المصنوعة من الفخار أو الطين في الأفران ثم عمل رسومات عليها ، ثم غمسها في محلول المينا الزجاجي وأخيراً ، بمجرد تجفيف المينا ، تم إطلاقها مرة أخرى. تعرف أجمل الأطباق تحت اسم "زارينفام" ("الأطباق الذهبية").
كان تطوير أشكال وتصميمات هذه الأطباق بطيئًا للغاية ، وخلال حكم المغول شهد فن الخزف فترة من الركود والتراجع. خلال الغزو المغولي الأول من قبل جنكيز خان ، تم تدمير مدينة نيسابور بالأرض وبعد ريها لمدة أسبوع ، تم زراعة الشعير هناك. بعد إحياء نيسابور ، لم يكن هناك أثر لفخارها الجميل. في القرنين الثالث عشر والرابع عشر ، انتقل المقر الرئيسي لهذا الفن إلى مدن تخت سليمان وسلطان أباد وفارامين.
يمكن اعتبار هذه الفترة حقبة تجديد وانبعاث الفخار المزجج. في فترة إيلخانيدي ، بدأ تصنيع بلاط الميوليكا المزجج (غالبًا ما يكون أزرق اللون) والذي استخدم لأول مرة في الهندسة المعمارية في تغطية قبة المراغة ثم تم تصنيعه بعد ذلك ، بعد البحث التجريبي ، في مدن أصفهان و كاشان حتى لو كان الغرض الأساسي هو إنشاء ومعالجة بلاط خزفي مرصع لتزيين المعالم الأثرية ، وخاصة الدينية منها. تم بناء المحاريب الكبيرة المدمجة ، أي مصنوعة من قطعة واحدة أو بضع قطع. ثم بدأ استخدام مصطلح كاشي ، أي بلاط خزفي.
في عهد تيمورلنك وخلفائه ، تم صنع بعض من أرقى زخارف بلاط خزف الميوليكا المرصع ، وأروع مثال على ذلك هو مسجد جوهر شاد في مشهد.
بالنظر إلى انتشار اللوحات المعدنية بشكل أكبر ، في هذه الفترة وخاصة خلال المملكة الصفوية ، استخدم فناني الفخار لصنع أطباق الفخار فقط للاستجابة لطلبات الناس للاستهلاك. المزجج استيراد كائنات مختلفة الألوان الزرقاء والبيضاء السيراميك فضلت انتشار تقليد لهذه الأشياء والأطباق في إيران، وكانت تصنع في مدن مثل كرمان وأصفهان وتبريز والمناطق الساحلية للخليج الفارسي. من ذلك الوقت ، ربما ، لا يمكن العثور على الرسم الإيراني الأصيل والرسم بدون التأثير الصيني. لكن فن كاشي ، أو صناعة بلاط الميوليق ، كان ناجحًا للغاية ، وشهد نقطة تحول مهمة جدًا ، خاصة في عهد عهد شاه عباس الثاني. يمكن العثور على أفضل الأمثلة على هذا البلاط في المعالم الأثرية لمسجد الشاه ، ومسجد الشيخ لطف الله ، ودرب الإمام في أصفهان.
استمر التصنيع الرتيب للبلاط الخزفي المزجج في فترتي Zand و Qajar بنفس الأسلوب الصفوي ، لكن تم تزجيجها بشكل عام ، ونسي أسلوب Nishapur في القرنين العاشر والحادي عشر. في نهاية فترة القاجار وأثناء حكم البهلوي ، بسبب الاستيراد الهائل للأطباق والأشياء المختلفة من الخارج ، فقد فن صنع بلاط السيراميك والأطباق جودته الجيدة وانخفض إلى تافه للغاية وعديم القيمة. ومع ذلك ، في النصف الثاني من فترة بهلوي ، كان هناك دعم واضح للحرف اليدوية ، لكنه لم يكن مثل القدرة على التحدث عن اختراق أو إنشاء روائع خزفية ، أو حتى عن أعمال ذات جودة بالكاد مقبولة. كان الوضع مختلفًا فيما يتعلق بفن تشغيل المعادن. هذا الفن ، الذي كان يعتبر في العصر الساساني أحد الفنون الأساسية والتصديرية لإيران ، أعاد اكتشاف روعته في العصر الإسلامي ، منذ عهد البويهيين ، ووصل إلى الكمال النسبي في العصر السلجوقي.
يمكن اعتبار هذا العصر من أكثر فترات انتشار الفنون ازدهارًا منذ انتصار الإسلام وما بعده. تعود أجمل الأعمال المعدنية في العصور الإسلامية المبكرة إلى منطقة خراسان ولها زخارف متنوعة من الكتابات الخطية والكتابات بالحروف الكوفية ولوحات الشخصيات البشرية والحيوانات والنباتات والتصاميم الإسلامية. خلال حكم المغول على إيران ، وصل هذا الفن إلى حد الكمال النسبي ، وهذا يعني أنه لم ينقرض أثناء الغزو المغولي المدمر والانكماش الاقتصادي لإيران ، ليجد مرة أخرى نفس القوة والجمال في ذلك الوقت. Ilkhanid. في زمن حكم تيمورلنك ، كانت مدينتا سمرقند وبخارى مركزين للفن ، بينما لم يحرز فن الأشغال المعدنية ، مثل صناعة الفخار المزجج ، تقدمًا كبيرًا. أعطى تيمورلنك مزيدًا من الاهتمام والأهمية للإنشاءات المعمارية الضخمة وزخارفها المرصعة. ومع ذلك ، فقد ولد هذا الفن من جديد في العصر الصفوي وتم تصنيع أنواع مختلفة من اللوحات والأشياء المعدنية ، مثل الشمعدانات الكبيرة والصواني والأوعية والأكواب والأباريق الكبيرة والمزهريات المزخرفة والإطارات المصنوعة من المرايا ذات التصميمات واللوحات المختلفة تصميمات البلاط والسجاد. أسلوب صناعة الألواح بالرقائق الذهبية والفضية ، الذي تم التخلي عنه بعد العصر الساساني ، أعاد اكتشاف روعته مرة أخرى ، ولا يزال مستمراً خلال فترة الزند وأوائل فترة القاجار.
يجب التأكيد على أن الفترة السلجوقية كانت بداية ممتازة في تصميم وشكل الصفائح المعدنية ، وفي هذه الفترة تم تصنيع لوحات برونزية مختومة أو منقوشة ، مع الحفاظ على الأشكال التقليدية للأشياء مثل المصابيح ، والأباريق الهرمية ، والملاط ، والقوارير. والأكواب والجرار والأحواض والأوعية بالإضافة إلى البرونز ، انتشر استخدام النحاس أيضًا.
منذ منتصف القرن الثاني عشر ، تم تصنيع نماذج جديدة من الأباريق الأسطوانية ، ومصابيح حيوانية مزينة بتصميمات مختلفة ، وشمعدانات كبيرة القاعدة ، ومرشات ماء الورد طويلة العنق ، وأباريق طويلة العنق مستديرة مماثلة لتلك التي كانت في العصر الساساني ، وأحواض وأطباق أخرى بتصاميم وأشكال مختلفة. في تلك الفترة ، تم تزيين السطح الخارجي للأعمال بالكامل بالفضة والنحاس ، وفي الغرف الاحتفالية في البلاط ، عُرضت منحوتات لجسم الإنسان ومشاهد الصيد على اللوحات والقلائد المصنوعة بأشكال هندسية مختلفة وبزخرفة. شرائط. في بداية القرن الثالث عشر ، ظهرت نقوش وتصميمات بارزة على الزخارف الخارجية للأطباق والأشياء.
مع التغلب على مرحلة الانحدار التي مر بها هذا الفن في العصر المغولي ، قرب نهاية القرن الثالث عشر ، تركزت في المناطق الشمالية الغربية من البلاد. في عهد غازان خان (من السنوات الأخيرة من القرن الثالث عشر إلى بداية القرن الرابع عشر) ، جنبًا إلى جنب مع تحسين الظروف الاقتصادية للبلاد ، وصل فن تشغيل المعادن إلى ذروته. أدخل الإلخانيون ، وهم في الواقع بوذيون ، عناصر شرقية في زخرفة الأشياء المعدنية. بعد سقوط الإيلخانيين في النصف الأول من القرن الرابع عشر ، انتقل مقر فن صناعة المعادن إلى منطقة فارس ، تحت حكم الإينجو والمظفريين. في هذه الفترة ، كان هناك نوعان من الأعمال ذات التصاميم المختلفة: تلك ذات التصاميم المتأثرة بالموضوعات الشرقية ، مثل زهور زنبق الماء ، والعناصر المنغولية مثل الملابس ، ومشاهد الطبيعة ، والأعمال ذات التصاميم الهندسية ، والمربعة والأشكال المتقاطعة ، والمنتجات في مدينتي بلح البحر وبغداد. نُقشت على الألواح أشكال بشرية طويلة القامة (على عكس الرجل القصير المظهر المنغولي في فترة الإيلخان) ، في مكان جيد وفي وسط الحدائق أو أثناء الصيد. كرمز لمدرسة الأشغال المعدنية في سلالة المصفريين في فارس ، تبرز الأشياء التي تصور نصوص الصلوات والدعاء ، والتي أضيف إليها أحيانًا أسماء حكام المنطقة ووقع عليها الخطاط نصابي-يي شيرازي.
بعد احتلال مدينة شيراز ، أحضر تامرلنك العديد من الفنانين معه إلى سمرقند ، بما في ذلك فناني الميتال. لسوء الحظ ، لم يتبق من تلك الفترة أي أعمال معدنية ذات أهمية.
في العصر الصفوي ، تم تزيين الأشياء المعدنية في البداية بتصميمات إسليمية صغيرة وكتابات على الطراز التيموري ، بينما استمر تصنيع الأشياء والأطباق البرونزية المزخرفة بالتصاميم المنقوشة عليها ، بينما تم استخدام البرونز المصبوب كمعدن لصنع الأحواض والأطباق الأخرى. وأصبح من المعتاد كتابة قصائد أو أسماء الأنبياء والأئمة على لوحات ومشاهد الاحتفال والصيد كانت محفورة على الحواف بينما كان الجزء السفلي ملطخاً بزخارف نباتية.
في العصر الصفوي ، سعى الفنانون لتعديل وتوسيع أشكال الأشياء المعدنية. صُنعت أحواض الأباريق بأشكال جميلة وأوعية عميقة ومنحنية بدقة لخلق أشكال جديدة ومثيرة للاهتمام. استخدم الفنانون الحديد والصلب بمهارة وزينوا الأشياء المصنعة ببراعة. في هذه الفترة تم تصنيع العديد من الأدوات القتالية مثل السيوف وأنواع مختلفة من الخناجر والخوذات والدروع وغيرها من الأسلحة ووسائل الحرب باستخدام معادن مثل الحديد والصلب المنقوش والمميز برقائق الذهب والفضة. علاوة على ذلك ، تم صنع لوحات فضية وذهبية ذات زخارف رائعة للغاية للبلاط ونخبة المجتمع. استمر فن صناعة المعادن في عهد الزاند والقاجاريين بنفس الأسلوب الصفوي.
في عصر القاجار ، تم عمل تصميمات نباتية مأخوذة من اللوحات المستخدمة بالفعل على اللوحات. من ناحية أخرى ، يمكن رؤية تأثيرات الطراز الباروكي-الروكوكو الغربي على القطع المعدنية لعصر القاجار ، والتي تم تعديلها بطريقة ما وفقًا للطراز الإيراني. يعد فن صناعة المعادن من الفنون التي لا تزال مستمرة حتى يومنا هذا في العديد من المدن الإيرانية ، بما في ذلك أصفهان ، وقد نقل فناني هذا التخصص الأسرار من جيل إلى جيل.
في العصر الصفوي ، تم إعطاء أهمية كبيرة لفن تصميم السجاد والنسيج. يقال أنه في ورش شاه طهماسب الأول ، بالإضافة إلى الرسم والخط الجميل وتجليد الكتب ، تم أيضًا تدريس فن الرسم ونسج السجاد وصنعه وكان شاه طهماسب نفسه يعرف هذا الفن. من أهم الأعمال المتبقية من هذه الفترة سجادان ثمينان للغاية محفوظان حاليًا في متحف فيكتوريا وألبرت في لندن. الأول والأخير سجادة أردبيل التي سُرقت من ضريح دير الشيخ صافي الدين أردابلي وبيعت للأجانب. هذه السجادة المصنوعة من الحرير والصوف منسوجة بشكل جيد للغاية ، حيث تبلغ مساحتها 520.000 عقدة لكل متر مربع. من المحتمل أن تكون هذه السجادة قد صنعت قبل الشاه الصفوي إسماعيل أو على الأقل في عهده. كما يتضح مما هو مكتوب على السجادة ، فقد تم إنتاجها في معمل بمدينة كاشان ، وكانت حياكتها من النوع "الفرسباف" (الحياكة الفارسية) أو من النوع "السنه". السجادة الثانية ، التي اشتهرت باسم Chelsee (اسم السفير البريطاني في ذلك الوقت) ، تبلغ مساحتها 740.000 عقدة في كل متر مربع. وهي من نوع الفرسباف ونسجت في كاشان. هذه السجادة أقدم من سجادة أردبيل ، وتصميمها المعروف باسم "حديقة الصيد" يمثل الحيوانات وسط الشجيرات والشجيرات والأزهار الإسلامية.
هناك سجاد آخر في مجموعات خاصة في الولايات المتحدة الأمريكية وأوروبا ، ولا سيما في المجموعة الخاصة لأمير لوكسمبورغ ، والتي هي مع ذلك ذات مستوى أقل من حيث عدد العقد والمواد المستخدمة والأبعاد.
وتجدر الإشارة إلى أنه في تصميمات السجاد الصفوي ، على الرغم من تشابهها مع تصميمات الإطارات المزينة ببلاط الميوليكا في المساجد والأماكن الدينية ، لم يتردد في إضافة صور للحيوانات والشخصيات البشرية في وسط الإسلام والزخارف الزهرية. ربما لأول مرة في تاريخ إيران الإسلامية تم إنتاج السجاد بتصاميم لأماكن الصيد ، والغابات ، والحيوانات البرية والداجنة ، والطيور ، الحقيقية والأسطورية والخيالية ، والتي أصبحت تدريجيًا تقليدًا بعد الصفويين.
من بين الفنون الأخرى التي ازدهرت في عهد الصفويين ، النسيج ، كالحرير والكشمير ، ونسج الذهب ، وسممه دوزي ("التطريز بالخيوط الذهبية أو الفضية") ، إلخ. سنتحدث عنها في الفصل الخاص بإحياء الفنون التقليدية في جمهورية إيران الإسلامية.
ربما تجدر الإشارة إلى أن الأقمشة التي تم إنتاجها في زمن الصفويين ، لبعض الخصائص ، يمكن اعتبارها مماثلة لمنتجات العصر الساساني.
فيما يتعلق بفن العمل على الحجر وتربيع الحجر والنحت في العصر الصفوي ، لم يتبق أي أعمال مهمة باستثناء الأقراص الحجرية الكبيرة ، التي كانت مليئة بالمشروبات الحلوة في أيام معينة ، ونوافير المياه النفاثة والأحجار المنحوتة على شكل أقدام حيوانات. وربما يرجع ذلك إلى تحريم النحت الذي أعلنه كثير من العلماء. ومع ذلك ، يمكن القول أن المشابك الحجرية التي انتشرت في زمن الزند لإضاءة الطوابق السفلية كانت من اختراعات العصر الصفوي ، حيث لم تترك الفترة القصيرة لعهد الزند وقتًا كافيًا للإبداعات الفنية ولاختراع أعمال جديدة. كانت سلالة الزند استمرارًا للسلالة الصفوية ، ونقل تراث الصفويين ، مع تعديلات طفيفة ، إلى القاجاريين.



سهم
غير مصنف