تاريخ ايران الفن

الجزء الثاني

الفن الإيراني من الإسلام
لنصر الثورة الإسلامية

الفن في الفترة منغولية

أول المغول أو Ilkhanidi

بدأ العدوان المدمر للمغول في 1220 يعتبر مجيء Chengiz Khan واحداً من أكثر الأحداث المخيفة والمأساوية في التاريخ. أثناء غزواتهم ، لم يكن لدى المغول رحمة لأحد ، لا نساء ولا أطفال ، ولا حتى للحيوانات ، وقتل أي شخص جاء ليجد طريقه. تم تجريف العديد من المدن على الأرض ودمرت بالكامل ، السكان المذابح. أصبحت المساجد أكشاك لخيولهم ، وأصبحت المكتبات المحروقة والكتب تتغذى على الأجيال الأربعة. أحرقوا كل بلدة وقرية تم تدميرها ، ودمرواها بالكامل! كانت الكارثة إلى درجة أن إيران لم تستطع أبدًا أن تتعافى تمامًا من عواقبها الضارة ، وفشلت في إعادة بناء كل ما تم تدميره. هدمت الأعمال الفنية الكبرى على الأرض ، وتم تدمير الاقتصاد والزراعة بشكل جذري ، حتى أن بعض الأجيال المتعاقبة عاشت في خراب وبؤس تام. ولكن الروح الإيراني التعليمي والمفيد نجح، في غضون قرن من الزمان، لتهدئة وassogettare المغول، ومن خلال تحويلها إلى البوذية والإسلام، ولا سيما المذهب الشيعي، لإعادة بناء بلدهم بأنفسهم، يعطي الحياة إلى اختراق جديد تماما. القادة والخانات المغول، ومع ذلك، لم تكن الوحيدة القتلة ومدمرات وانتصاراتهم لم تكن فقط بسبب وجود عدد كبير من الجنود الموجودين في الجيش، ولكن فين وخصوصا إلى مهارة عسكرية كبيرة، ونظام تجسس فعال، وقوة و إلى المقاومة الجسدية ، التي تعتبر في بعض الأحيان أسطورية ، وقبل كل شيء على شجاعة ورسوخ القادة. عندما كانت هذه الميزات الخاضعة لرقابة والتعليم من المقالات الإيرانية ومن ثم الانضمام التقاليد القديمة، وجهات نظرهم وإحساسهم الجمالي، بدأ قرن، والرابع عشر من الأنشطة الرائعة والرائعة المعمارية الزخرفية. استوعب المغول تدريجيا خصائص وعادات إيران ، وقرروا استئناف نشاط بناء المعالم. هولاكو، حفيد خان Chengiz (1218-1266)، على الرغم من الدمار، وقال انه يفكر في تصميم المباني وإنشاء "الهندسة المعمارية الصحيحة في ذلك الوقت.
ومنذ تلك اللحظة ، بدأت إعادة بناء وتشييد مبان جديدة في جميع أنحاء إيران. وكانت القواعد والأسس والنباتات الرئيسية للمباني هي نفسها المستخدمة في العمارة السلجوقية. ولكن بما أن الأمراء والهيئات السيادية ، للحفاظ على تفوقهم وتأكيد فخرهم ، أرادوا المزيد من الآثار الرائعة أكثر من ذي قبل ، فقد قاموا بزيادة أبعاد وقياسات القصور والأبراج. تمت زيادة عظمة الواجهات بفضل استخدام الأطر الطويلة والطويلة والناعمة والمنحنية والمدروسة. هذه الأطر عادة تزين القصور في مجموعات من ثلاثة. مرة أخرى ، كما هو الحال في العصور القديمة ، ولدت من جديد المداخل والأبواب الشاهقة التي تم تلقيها باهتمام كبير.
أعيد بناء بعض المدن المدمرة بأمر من هولجو. تحول إلى البوذية ، بنى معبد بوذي وقصر جميل في مدينة خوي. في 1261 تم بناء مرصد مراغة المعروف ، بتكاليف مبالغ فيها ، من قبل مهندس معماري يدعى غرازي. بنى خلفاؤه العديد من القصور والحدائق ، وأحيى Arghun (1282-1293) العمارة على مستوى عال. أصبح حكام الخانديل البوذيين أولاً ، ثم مسيحيين ، ثم تحولوا بعد ذلك إلى الإسلام السني وأخيراً إلى التشيع ، ولهذا السبب قاموا ببناء العديد من الكنائس والأديرة. أباقا ، في 1276 ، تم إعادة إيوان كبير من تاخت سليمان في أذربيجان. في نهاية القرن الثالث عشر ، تم بناء آثار جميلة في شيراز ، لكن الزلازل القوية في السنوات التالية لم تترك أي أثر لها. يحمل مسجد أوروميه يوم الجمعة كتابًا ، مؤرخًا مع 1278 ووضعه على المحراب ، والذي يذكر بإعادة بناء المسجد بدلاً من نصب أقدم. ما زال هذا المبنى قيمة الحفاظ على ملامح الفترة من المغول، أو نوافذ كبيرة تحت القبة، وزخارف الجص والنقوش التي هي أكثر ثراء وأكثر دقة من تلك التي عهد السلاجقة.
تميزت مملكة غزان (1296-1305) بنشاط مكثف لإعادة البناء المعماري. وقد اعتنق الإسلام مؤخرا وتلقى تعليمًا إيرانيًا. فقط جاء إلى السلطة، وقال انه اعترف بانه قد ورثت دولة دمرت، وذلك من أجل إعادة بناء، بدأ مشروع كبير، وذلك لإنشاء أعمال صالحة ومهمة أكثر من 10 سنوات. وقرر بناء مسجد وحمام عام في كل مدينة ، ونقل ملكية الحمام العام على حساب الحفاظ على المسجد. أنشأ قلعة بالقرب من تبريز ، يدعى شانب قازان ، والتي لم تكن متساوية بالإضافة إلى نصب برسيبوليس ، من حيث التنوع والتنظيم والعظمة. طبقاً للأدلة التاريخية ، سيطر غزان على النباتات وإعدامها شخصياً. حتى يقال أنه هو نفسه أعد نباتات قصور القلعة. كان قبره، الذي لم يكن كتلة من التراب والحجر، وهو مجمع من المباني 12 التي شملت دير ومدرسة ومستشفى ومكتبة، محكمة، محكمة الولاية، مرصد، و الإقامة الصيفية والحدائق الجميلة والشوارع المبطنة بالأشجار. كان القبر نفسه نصب الجانبين 12 في شكل البرج، التي يبلغ قطرها 15 متر وارتفاع القبة 80 متر، مع إفريز عالية، والنقوش محيط الذهبية وسطح البلاط خزف الفيروز والأزرق والأسود مع تصاميم هندسية مختلفة. حول عمال 4000 عملوا أربع سنوات لإكمال المبنى. كان هذا النصب لا يزال يقف أمام 400 منذ سنوات ، على الرغم من الزلازل القوية والمستمرة.
أسس راشد الدين ، المستوحى من خزان ، مدينة جامعية في تبريز. وشملت 24 caravanserragli ، مخازن 1500 ، سكن 30.000 ، أحياء للطلاب من مناطق أخرى ، ومستشفيات ومراكز استقبال وحدائق للأجانب والمسافرين. هذه الأخيرة كانت أكبر من تلك التي لها آثار مماثلة. لا يبقى من هذه القلعة ، المعروفة باسم الرشيدية ، باستثناء بعض الآثار.
محمد أولجايتو، أقل من خزان شقيق (1305-1317)، التي تأسست عاصمة لها، وهي مدينة جميلة في السهول الخضراء الجميلة السلطانية، تقوم على أساس بدأت وانتهت في 1306 1314. كانت مهمة ضخمة كمدينة كبيرة مثل تبريز بنيت في وقت قصير. سيطر ضريح Oljaitu على المدينة بأكملها. تعتبر واحدة من أعظم روائع العمارة الإيرانية. ومن المعروف أن محمد أولجايتو تحويلها إلى المذهب الشيعي، واختار اسم محمد Khodabandeh (محمد 'عبد الله') وبنى هذا الصرح من أجل نقل رفات الإمام علي (صلي الله عليه وسلم)، وحسين بن علي (عليه السلام منه). لكن علماء مدينة النجف نهىوا عنه وهكذا أصبح النصب الخاص به.
هيكل هذا الضريح هو مثمنا ، مع قبة نصف دائرية من 54 متر في الطول و 25 متر في قطر ، مغطاة ببلاط الخزف ، وإطار كبير يعمل في مقرنصات. على كل من الجوانب الثمانية توجد مئذنة مزخرفة ومرسوم عليها لون سماوي ساطع وكلها تبدو وكأنها تناسب القبة مثل الحجر الثمين بداخلها. في الطابق الثاني توجد بعض الممرات الخارجية. هذا هو ابتكار مقارنة مع الآثار من خاجة ربيع من غدامقة و تاج محل. يبلغ سمك الجدران ثمانية أمتار ، ولكن يبدو أصغر بفضل الواجهات المقوسة الكبيرة والطويلة. يتم الخلط بين زوايا هذه الأقواس مع قاعدة القبة النصف كروية المهيمنة ، من خلال بعض المقرنصات العميقة. المساحة الداخلية للنصب كبير جدًا ولكن ليس فارغًا أو لا معنى له. وتتحد جميع عناصر النصب في تناغم هادئ كبير. بعض النوافذ تسمح للضوء بالدخول من خلال البوابات ، التي يتم تشكيلها على السور وتثبيتها بمهارة كبيرة. القبة ، على الرغم من الحجم الكبير ، تبدو خفيفة وحيوية ، وقد بنيت ، ربما للمرة الأولى على الإطلاق ، في طبقتين.
طوب ذهب أصفر فاتح ، حيث توجد قطع صغيرة من الأزرق الخزفي مطعمة لإنشاء كتابات مكتوبة بخط الأحرف الكوفي ، تغطي جميع الجدران. في عام 1314 تم تزيين الجزء الداخلي من النصب مرة أخرى بأعمال جصية. تم إنشاء الزخارف من قبل أفضل المصممين في ذلك الوقت ، الذين عملوا في كثير من الأحيان مع راتب منخفض للغاية ووسيلة متواضعة للغاية. كانت المشاريع مختلفة: شبكة من بلاط الميوليق المرسوم بالورود ذات ألوان مختلفة: أحمر الياقوت ، والصدأ ، والأزرق الداكن والأصفر الذهبي على خلفية فاتحة ؛ العديد من الكتابات ، مع كتابات من الآيات القرآنية ، كانت معلقة في كل مكان ، على الأعمدة ، على محيط القبة بأكمله وعلى جميع الواجهات المقنطرة. تم تزيين أقواس الممرات الخارجية الأربعة والعشرون ، التي تم بناء ثلاثة منها على كل جانب من النصب ، على طراز ساساني (قوس كبير في الوسط واثنان صغيران على الجانبين) ، بإطارات مرسومة من التصاميم الهندسية المثيرة. كانت جميلة جدا وساحرة للمشروع ولون وفيها تم الانتهاء من الانتهاء من طبقات والشقوق. زينت الزخارف الجصية المموجة ، التي تم تنفيذها بدقة كبيرة ، الجزء السفلي من أقواس النوافذ.
كان علي شاه مهندس ضريح أولجيتو وقلعة شانب قازان في تبريز. وفي نفس الوقت الذي بناه الضريح ، قام أيضًا ببناء مسجد الجمعة في تبريز ، الذي بدأ عمله في 1313 وانتهى في 1324. يتميز هذا المسجد بأبعاد كبيرة مطلوبة من البداية من قبل غزان. إنه بناء الطوب الأكثر صلابة لا يزال قائما اليوم. قاعة الصلاة تحتوي على قياسات 30 × 50 متر والمسافة بين باب المدخل والمحراب هي 65 متر. تبدأ قاعدة القوس ، الذي يبلغ ارتفاعه 45 ، عند 25 متر من الأرض ، وهناك بضعة مآذن ذات قاعدة على نفس مستوى القوس والارتفاع من الأرض حول 60 متر. أدى مدخل الإيوان إلى ساحة من 228 × 285 متر تم فيها تغطية الأرض بالكامل بالرخام ، في حين تم بناء الجدران من الحجر. كانت الساحة محاطة بأقواس حجرية وأعمدة صفراء صفراء قوية. أكبر ميناء، 9 متر مربع، وقد تم منحوتة من كتلة واحدة من الحجر قدم وكان أيضا مرئية من بعيد، في حين صنعت الأبواب الأخرى في الخشب والمغلفة ومعززة لوحات معدنية. كانت الغرف والإيوان مبطنة ببلاط من خزف المايوليكا. يتألف المحيط الأعلى للنصب من كتابات كبيرة مكتوبة بالأصفر على خلفية مرسومة بالزهور والنباتات. كان متكلفا بالتساوي المحراب الداخلية dell'edificio.Una التي كتبها الصفراء بلاط خزف المزجج المغطاة، وأعمدة من البرونز المطلي بالذهب والفضة، والنوافذ عبر ربط مع القباب المذكورة أعلاه من البرونز، ومصابيح الكريستال مطعمة الفضة في قاعة الصلاة العظيمة ، كونوا فرقة رائعة ورائعة. انهار القوس الكبير للمبنى بعد عدة سنوات ولم يتم ترميمه ، ولكن المبنى نفسه استمر في استخدامه لعدة قرون. بعد بناء هذا النصب ، ذهب مئات الحرفيين من تبريز إلى جميع مناطق البلاد لبناء مبانٍ أخرى ذات نفس العمارة الفخمة.
بُني ضريح بايازيد باستيام بأمر من غزان وألجايتو في القرن الرابع عشر. هذا النصب هو عبارة عن مجموعة من الهياكل غير متجانسة والتي تشمل بعض الأعمال من القرن التاسع، ومئذنة سنة 1201، برج بسيطة في أسلوب Gonbad الإلكتروني برج قابوس، ولكن حتى أبسط، وهو العام 1301، محراب مثير مع الزخارف الجصية من السنة 1268 وأخيرا بعض الأطر مع الزخارف الجصية المكررة جدا.
في مدينة نطنز تم بناء مجمع مشابه لمجمع باستام ، ولكنه أكثر تجانسا وأكثر جمالا. ناتانز هي واحدة من أكثر المدن الجبلية استرخاء في إيران. بفضل مناخها الجبلي اللطيف ، أصبحت مكانًا للراحة بالنسبة لسكان مدينتي يزد وكاشان ، وفي بعض الأحيان نذهب أيضًا إلى أصفهان للصيد والمرح. تم تزيين Natanz بمجموعة من القصور والآثار الدينية المتصلة ببعضها البعض. ويلاحظ في بعض الحالات أن جدار أحد المباني متصل ببنية أخرى ، في حين أن مكونات وعناصر المباني منفصلة تمامًا ومتميزة.
تم تأريخ مسجد الجمعة الأربع في إيوان 1205-10 ، وتظهر بعض الأدلة أن هذا المسجد بني على موقع نصب أقدم. المسجد الصغير ، غير المرتبك والمرتبك وبنسب غير مناسبة ، بسبب صغر حجم الأسس ، يمتلك تماما خصائص الفترة الإلخانية ، باستثناء حقيقة أنه ليس لديه العديد من الزخارف. المركز الروحي لهذا المجمع الديني هو قبر أبو صمد الذي بني في 1308. الغرفة بما في ذلك القبر 18 متر مربع ، جميلة جداً ومع جو صوفية. فوق غرفة هناك قبة مثمنة مغطاة البلاط خزف الفاتحة اللون الأزرق على النقيض من ذلك مع تلك المئذنة، طويل القامة متر 37، giallo.Un'epigrafe اللون رسمت والجص المنحوت، رقيقة جدا والرمادي و" عمل آخر في الجص وشكل مستدير يغطي العمود. تم تزيين الجدران من قبل بعض الأقواس التي تحتوي على إجمالي اثني عشر جزءًا عمودية منتهية في إطارات السقف المطلية. يتم حماية الضوء الطبيعي من خلال ثمانية نوافذ من خلال صريف مزدوج ، مما يخلق ضوءًا ممتعًا في الداخل. إن الضوء الخارجي لا يضرب مباشرة المؤمنين في الصلاة ، بل يعطي الضوء المعلق في الفضاء. كان الجزء السفلي من الغرفة مغطى في البداية ببلاط خزفية جميلة بلون ذهبي تنتهي في محراب من روعة رائعة. حاليا يتم الاحتفاظ بها في متحف فيكتوريا وألبرت في لندن. تم تدمير الدير المجاور ، الذي بني في 1317 ، وظلت واجهة واحدة من أجمل الأعمال المعمارية الإيرانية. مجموعة متنوعة من التصاميم الزينة ، والإغاثة ، والأدلة على البلاط الفيروز الميوليق هي مثال جميل على فن هذه الفترة. شكل الهلال فوق المدخل مرتفع ، فخم وجميل ، ويزينه بقطر مع رسومات القمر الكامل. المبنى الرئيسي للنصب، خلافا لغيرها من الجهات التي تزينها رسومات من الزهور والشتلات iSlim أو الأشكال الهندسية، لديه سبب canestrato يذكرنا أمير إسماعيل الضريح. الحلي الأخرى للمبنى هي: تكسية مصنوعة من الطوب المطلي بالمينا ، دوائر متداخلة وأشكال هندسية أخرى زينت بشكل محيطي ، بعض الأطر في الأحرف الكوفيكة مع عصابات في خط النسخ. كما تم تزيين الجوشفر والكشك والإطارات الثانوية بشكل جميل ، ويوحي كل النصب بتناغم خاص.
في بداية القرن الرابع عشر ، أصبحت مدينة فارامين ، مثل نطنز ، أيضًا مركزًا للهياكل المعمارية الجديدة ، لأن مدينة راي تم تدميرها بالأرض خلال الهجمات الأولى التي قام بها المغول. في 1288 أنها بنيت على ضريح علاء الدين زنكي، تشبه الى حد بعيد الأضرحة الشمال الذي كان 32 الجانبين العمودية، قبة مخروطية الشكل مغطاة البلاط خزف، مع نقش من شقوق عميقة ornmentali وإطار محيط على سطح شيدت مع البلاط الأزرق والبلاط الخزفي. في 1308 تم بناء مسجد شريف ، اليوم دمرت بالكامل ، وفي 1322 تم بناء مسجد الجمعة. انتهى بناء هذا الجامع الكبير في 1327 في عهد أبو سعيد ، آخر سيدان إلهي. تم تصميمه بأقصى قدر من الدقة. وتبين الأبعاد الدقيقة والدقيقة أن المهندس كان خبيرًا عميقًا في علم الجمال والرياضيات. المسجد، على الرغم من تواضع لها، يسلط الضوء على العديد من الأنماط الزخرفية التي تشمل الزخارف الجميلة المصنوعة من بلاط خزف من ملفات اللون الأزرق، تتخللها قطع الطين الأصفر الفاتح، لوحات الزهور والنباتات والظلال من الطوب جاحظ. كتابات المسجد ، بأحرف كوفية ونسك ، لها شكل مخدد. على الأسطح المطلية بالجبس ، توجد شرائح رقيقة مصنوعة بدقة. داخل الغرفة، على غرار السلاجقة، وينقسم إلى أقسام متميزة 3: 4 القسم من الأقواس، وقسم معدلة من مربع متعدد الأطراف والقسم قبة، وهذا هو، في أي وقت من الإلخانية محله إطارات عمودية ومع المباني على شكل هلال ، والتي تفريغ وزن القبة مباشرة على الأرض. يبرز هذا القصر من المعالم الأثرية الأخرى في فترة الإيلخانيد بفضل كمال مصنع الإيوان الأربعة وتوافقه الممتاز مع الأجزاء الأخرى من النصب ومع المجمع بأكمله. الانسجام هو من النوع الذي انتباه الزائر يتحرك في طبيعية تماما ومباشرة، من الخارجية إلى غيض من المحراب ثم القبة التي تهيمن، بكل ما فيه من نعمة وأناقة، نصب كامل . يظهر كتاب على الجدار يظهر اسم علي قزويني كمهندس للنصب التذكاري.
من بين الآثار الثمينة ولكن المتواضعة في هذه الفترة ، يجب على المرء تسمية ضريح بير-باكران ، بالقرب من موباركه (أصفهان) ، الذي بني في 1304 وتم ترميمه لاحقًا في 1313. القصر هو إيوان وحيد ، على طراز طقاسرة كاسرة. وتتكون زخرفة النصب من طلاء ببلاطات رقيقة من الأزرق والفيروزي المايوليكي ومحراب مزين بالجص. تاريخ هذه الأوسمة هو 1304 الذي يتزامن بالضبط مع سنة بناء محراب Oljaitu في مسجد أصفهان يوم الجمعة. فنان محراب الضريح هو محمد شاه ، ابن محمود شاه رسام كرمان الذي صمم وصمم المنبر لمسجد عتيق في نين. في هذا المحراب ، لا يرى المرء صقل أولجيتو ، لكن جصه يمتلك جانبًا روحيًا صوفيًا قويًا ، والذي يرفع الرجل موقوفًا في اتجاهات مختلفة من الفضاء.
أيضا مسجد يوم يزد ، وفقا لتقاليد قديمة ، يتضمن مجموعة من الآثار والقصور التي بنيت في فترات مختلفة. تم بناء المسجد بدلا من معبد النار وخلال فترة حكم الصفويين كان له قوة وثروة كبيرة. بدأت روعتها في 1335 واستمرت حول سنوات 50. مدخل الإيوان ، ذو السقف المقوس ، يؤدي إلى الفناء ، وعلى عكس النمط التقليدي للمساجد ذات الإيوان ، لا يقع في الاتجاه المعاكس لقاعة الصلاة. القاعة مرتفعة جداً ومئذنة هذا المسجد هي الأعلى في إيران. أحد أقواس الإيوان عالٍ تحت القبة. يوضع المحراب تحت القبة وله زخرفة جميلة من بلاط الميوليق الذي يرجع تاريخه إلى سنة 1366. على جانبيها هناك بعض الغرف التي لها أقواس مجاورة: كانت هذه واحدة من اختراعات العصر الساساني الذي تم تطبيقه في بناء هذا المسجد بعد حوالي ألف عام. الإيوان والقاعة الكبيرة لديها حركة صعودية عمودية. تم بناء القوس من الإيوان ، على شكل X ، طويل القامة للغاية بسبب عرضه. وتتعزز حركته الصاعدة بواسطة أعمدة صغيرة يبلغ ارتفاعها أحيانا مائة مرة من أقطارها.
مسجد آخر ، بني في نفس العصر وتقريبا من نفس النمط ، هو مسجد كرمان يوم الجمعة. تم بناء هذا المبنى في 1350 وتم ترميمه في 1560 ، وهو عبارة عن مبنى مكون من أربعة إيوان مع بوابة مقوسة عالية جدًا ، تشبه إلى حدٍ بعيد مسجد Yazd. بلاط المايوليكا ، مطعمة وملونة ، ذات جودة ممتازة.
نصب تذكاري آخر يمكن أن تعتبر مثالا جيدا للإنتاج المعماري في تلك الفترة هو ضريح في مدينة طوس في خراسان التي لديها أوجه التشابه مع كل من ضريح السلطان سنجر (تم تصميمها وبناؤها ممر في الطابق الثاني من أجل احتواء الضغط على مبنى القبة) ومع نصب جبل سانغ كرمان من القرن الثاني عشر، الثالث عشر، فضلا عن وجود بعض المعالم المعمارية الساسانية. في ذلك نرى أيضا التفاصيل المطبقة في Gonbad-e Soltaniyeh. تعطي الأخاديد الرأسية شعوراً بالقوة الهائلة لواجهة المبنى ، وهي ميزة تم تطبيقها بالفعل في نصب السلطانية. والأفاريز الجص من هذا النصب تذكر ضريح أبو يزيد البسطامي، ولكن هنا ليس هناك أي زخارف أو بلاط خزف ملونة وهي الجدران البيضاء فقط مع الطباشير. القياسات من النسب العادية، والنظام في مضاعفات 3 في جميع أنحاء المبنى (أ خصوصية الساسانية)، والجدران، وتأطير واسعة من 4 يتقوس اجهات، وعدم وجود gushvare الخ، كلها عوامل خلق شعور الصلابة والسكون.
بعد وفاة أبي سعيد، وكان آخر ilkhanide السائدة، في 1336، على الرغم من الارتباك، والحرب الأهلية والصراعات بين الحكام المحليين، واصل التقليد المعماري، وخاصة في الأجزاء الوسطى من البلاد، بما في ذلك في منطقة من المدينة من Qom ، حيث توجد حول ضريح برج 15 ، وأهمها ضريح علاء الدين من السنة 1391 الذي هو مثال جميل على هذا النوع من المعالم. وغالبا ما تكون مثمنة ، والجدران مائلة إلى الداخل ، والقباب مخروطية أو متعددة الأطراف. الأسطح الداخلية للقباب مزينة ببلاط خزف ، جميل ومطعم ، مع نقوش أو زخارف جبسية. البعض منها ، وخاصة الملونة منها ، تذكرنا بزخارف السلطان.
العمارة الإيرانية الإلخانية لديها اتصال خاص مع العمارة السلجوقية، وحتى في بعض الحالات كما نصب Gonbad الإلكترونية Alaviyan: الاعتراف الدقيق للفترة بنائه صعب للغاية. ومع ذلك ، فإن العمارة الإلخانية هي أخف بكثير من السلاجقة ولديها الشكل الأكثر جمالاً. في الآثار Ilkhanid ، أبعاد العناصر أكبر ولون الواجهة أكبر. وصل فن ترصيع من البلاط والزجاج في هذه الفترة ذروة عظمتها وعلى الرغم من كونه من الصعب جدا القيام بها، لأنه يتطلب الكثير من الوقت والصبر والدقة، والفنان الإيراني قادر على تنفيذ ببراعة. في هذه المعالم ، تحتل القبة عمومًا المبنى وتناسبها ، بنعمة خاصة ، لبقية النصب التذكاري. في هذه الفترة واجهت مشاكل بناء خطيرة وحلها أفضل بكثير من الفترة السلاجقة. أقننت الأقواس المجاورة في يزد وأصفهان وعثر الطوب على كمالها الخاص. أصبح الإيوان طويلًا وعريضًا ، وتم بناء مآذن المدخل على شكل أزواج وأقرب معًا. ازدادت الأعمدة والواجهات المقوسة في الارتفاع ، وتم تضييق ساحات الفناء وتكرير نبات الإيوان ذي الأربع وحدات.

الزخرفة في فترة ilkhanide

كما ذكر في الصفحات السابقة ، فإن وجود اللون أو الكسوة الملونة يمثل نقطة تحول خاصة في الآثار Ilkhanid ، إلى درجة أنهم تدريجيا محل الزخارف الجصية. بلاط المايوليكا الملونة ، التي كانت في البداية تقريبًا باللون الفيروزي ، اختلفت في الألوان ، بما في ذلك الألوان الزرقاء والسوداء والأصفر. في ضريح Oljaitu ، تتكوّن زخارف البلاط من تطعيمات أو قرميد ، مزجج ومزجّج وفقًا لتصميم جاهز ، يوضع بجانب بعضها البعض لإبراز التصميم على الحائط. وفيما يتعلق الديكور لntarsio مضى على النحو التالي: تم تتبعت أولا على ورقة التصميم المطلوب والجمع في القياسات الفعلية، في حين أن المساحات والمسافات المناسبة بين القطع التي كان لا بد من شغلها في المراحل اللاحقة. بعد ذلك ، على التوالي ، تم ثقب المكونات المختلفة للتصميم ، ثم وضع الرسم على طبقة من الطباشير وضعت على الأرض والفحم أو مسحوق أحمر منتشر على الثقوب. وهكذا تم نقل الرسم من الورقة إلى الطباشير في الشكل المنقط ومن ثم من خلال هذه النقاط ، تكرر الرسم على الجص. بعد ذلك تم قطع الرسم على قطعة من الورق وكان لابد من إبرازها في ترصيع بلاط المايوليكا ، ثم كان يجب قطع البلاط وفقا لقطعة الرسم. رتبت قطع خزف المايوليكا فوق الرسم على طبقة من الجص ، ثم تم ملء الفراغات والخيوط بين القطع الملصقة. بعد أن أصبحت جافة ، تم إرفاق مجموعة من بلاط المايوليكا المتصلة بالجص بالجدار مع نفس المادة اللاصقة ، والتي يمكن أن تكون ملموسة. هذه العملية مشابهة لتلك العملية لتصنيع نوافذ الزجاج الملون للفن الرومانسكي والفن القوطي في أوروبا. ولكن ليس من الواضح على وجه التحديد ما إذا كان الأوروبيون ، ولا سيما الفرنسيون ، قد تعلموها من إيران أو أنهم اختراعهم. من المؤكد أن كلا الطريقتين قد ولدا في الفترة نفسها ، ومن غير المحتمل أن يكون الإيرانيون على علم بالطريقة الفرنسية لصنع الزجاج الملون أو العكس بالعكس ، حيث كان الفرنسيون يعرفون الأسلوب الإيراني في ترصيص بلاط الميوليق.
يختلف أسلوب العمل في مجمع ضريح بايزيد باستف في مدينة باستام. بلاط المايوليكا المستخدم في المدخل الكبير أو في غرفة المقبرة هو قرمزي اللون ، ولكن لا يعمل مع طريقة التطعيم ، ولكن على شكل قوالب رقيقة مطلية. في هذه الطريقة ، تم رسم التصميم ذي الصلة ونقشه على الطوب أو المربعات أو المستطيلات ذات الزوايا الرباعية ، وبعد تلوينها ، صقل السطح بالمينا. الزخارف التي تم الحصول عليها ببلاط الميوليق الملون ليست كثيرة وهناك شيء خلفه المدخل الكبير للدير. هذه القرميد الفيروزي تشبه تلك الموجودة في نصب السلطانية ، في حين أن الزخارف الجصية أكثر بروزاً هنا. زينت قبر الشيخ عبد الصمد نظام التشغيل الذي يلحق بالمسجد مع moqarnas جميلة ونقش محفور في الجص ورسمت بزخارف نباتية. كان هذا المزار سابقا زينت محراب ببلاط التراكوتا، التي إيه فخر عائلة أبو طالب كاشاني، ولكنها اختفت بعد نهاية dicianovesimo قرن ولا أعرف أي متحف أو مجموعة فنية خاصة والتي يتم تخزينها!
بعد في ضريح قصر جميل للإمام زاده J'afar أصفهان، الذي بني 15 السنوات التي من محمد أولجايتو، وتستخدم لونين، الأزرق الداكن والأزرق الفاتح على خلفية بيضاء نقية، فإنها قد خلقت تحفة حقيقية. يشبه الطراز المعماري لهذا النصب التذكاري لمدينة مراغة ، أي أنه يحتوي على برج شاهق وغرفة مفردة مزينة بطبقة من بلاط الميوليق الملون. أعمال التطعيم لهذا المبنى هي ثمينة للغاية من الناحية الفنية والجمالية. كانت طريقة المعالجة غير معروفة في الفترة السلجوقية. لكن بعد إعدامه في هذا النصب ، رُحب به بسرعة واستمر حتى عهد الشاه عباس. تاريخ معالجة البطانة هو سنة 1327.
اثنين من المعالم الجميلة الأخرى من هذه الفترة، التي بناها أبول حسن طالوت Damghani أصفهان، هي المدرسة الإمامية في 1321-1341 (بني لالحكيم والزعيم الديني للمرة بابا محمد كاظم أصفهاني) وضريح الإمام كاظم زاده قريب إلى المدرسة ، من 1342. في المدرسة تستخدم الزينة الإمامية ألوان الفيروز والأزرق والأبيض، وأضافت أيضا تلك الصفراء في الضريح. تاريخ زخرفة المدرسة يختلف عن تاريخ البناء. هذه الزخارف الانتهاء خلال الفترة من Mozaffaridi في ذلك الوقت من عهد شاه محمود، بين عامي 1358-74، بالتزامن مع بناء المدرسة adicente مسجد أصفهان الجمعة.
في شمال شرق إيران ، في قرية توران الأسطورية ، كان لزخرفة البناء أهمية خاصة وكان تأثير ضريح أمير إسماعيل معروفًا. كانت الزخرفة تعتبر في بعض الأحيان مهمة جدًا لتحل محل نموذج المبنى. كانت أعمال الزينة رائعة لدرجة الغموض ، بل حتى حجبت هيكل النصب ، تماماً كما حدث في القرن السابع عشر في الباروك الأوروبي. في أي حال ، هذه الزخارف لها جاذبية فريدة وتم صنعها وفقًا لأفضل المبادئ. كانت أعمال الزينة لها شهرة خاصة خلال فترة حكم تيمورلنك.

تامرلانو وخلفاؤه
Tamerlano

في النصف الثاني من القرن الرابع عشر، مرة أخرى، والمغول الدموية والمدمرة، والاستفادة من الارتباك والاضطراب السياسي في إيران، هاجم بعنف أراضي البلاد. ذهب تامرلانو ، في السنة 1395 ، إلى قلب إيران. مرة أخرى دمرت العديد من المدن على الأرض و تم ذبح الكثير من الناس. حتى انتهى القرن الرابع عشر الذي بدأ في علامة على إعادة الإعمار وبناء القصور الجميلة والرائعة، في محاولة لنسيان الذكريات الدمار التي ارتكبها المغول أثناء غزوهم الأول. تم تدمير العديد من تلك الآثار الضخمة المبنية بجهد هائل. كان تيمورلنك ، مثل أسلافه المنغوليين ، قاسياً ودموياً ، لكن دماره كان أقل مما كان في تشينجيز خان. حافظ على العديد من الأماكن المقدسة من الدمار وأظهر الاهتمام في القصور الفخمة.
كان لدى تيمورلنك العديد من الفنانين والحرفيين الذين تم ترحيلهم من كل مدينة ومكان تم احتلاله لعاصمة سمرقند. وهكذا ، بعد احتلال شيراز ، قام بترحيل 200 رهينة بين المعماريين والفنانين والحرفيين إلى سمرقند من أجل إنشاء أعمال حتى في تلك المدينة. ولهذا السبب يجب على المرء زيارة منطقة خراسان العظمى ، حيث توجد أجمل الآثار وأكثر أعمال الديكور روعة في الفترة التيمورية.
في القرن الرابع عشر ، استندت العمارة الإيرانية إلى تقنيات وابتكارات العصر السلجوقي التي حققت كمالًا غير مسبوق بفضلها. استمر المتحدرون وخلفا المغول والتيموريون في استخدام نفس الأسلوب. من ناحية أخرى ، شجع خلفاء تامرلانو بشكل عام الفنانين وعززوا الثقافة الإيرانية. خلال تلك الفترة ، وجد الفن الإيراني روعة جديدة وتوسعا جديدا.
تيمورلنك، لبناء النصب التذكارية في عاصمته، سمرقند، وقال انه يريد أن يصبح تستحق سمعتها وإنجازاتها، أمر الإبعاد، وكما قلنا من قبل، والمهندسين المعماريين والحرفيين المهرة في مجال تجهيز وديكور بلاط السيراميك من ' وسط إيران، وفارس وأذربيجان وحتى مدينة بغداد ودمشق، إلى المدينة، مع الأخذ في خدمتها من الحجارون الهند والحرفيين من تربيع الحجر. وبهذه الطريقة بنى مسجدًا كبيرًا في سمرقند دون أي مساواة في العالم. هذا كان عنده قاعة صلاة كبيرة بأعمدة 260 ومئذنة في كل زاوية وفوق القصر قبة رخامية مصقولة. ومع ذلك ، لم يعجبه النصب وأمر المهندس المعماري بالقتل.
في 1346-47 ، بنى تامرلانو قصرًا كبيرًا في كاش ، مسقط رأسه. ، واحد سن storioco الذي زار القصر بعد ستين عاما، في حين أن أعمال البناء لا تزال جارية، ووصف Kolavikhu المشروع وخطة النصب باعتباره غير مسبوق أخبار. كان للواجهة ثلاثة من الأرائك واستدعت قصر Arteserse في Firuzabad. أدت غرف الاستقبال إلى مدخل إيوان في الزاوية اليمنى. وكان ارتفاع قوس الإيوان هو 50 متر وعلى جانبيها نصبت اثنين من المآذن مع قاعدة اثني عشر من جانب. الإيوان المركزي مما يؤدي إلى فناء واسع ثلاثمائة فتحة مغطاة بالرخام وكان الجانب الآخر الإيوان الكبير الذي افتتح على قاعة استقبال كبيرة التي الجدران والسقف كانت مغطاة بلاط خزفي باللونين الأصفر والأزرق الفاتح ، ذهبي وألوان مطعمة ، وفي عدة أماكن كان هناك أعمال في الجص والتجصيص. يحتوي المبنى الخلفي على ممرات وعدة غرف في ستة طوابق ، جميعها مغطاة ببلاط خزف ذهبي. خلف قاعة الاستقبال كان هناك جدار كبير مغطى في كل جمالها، مع مطعمة السيراميك وفي الضوء الأزرق والفيروزي والأبيض، والشوكولاته، والأخضر والبني المصفر. من أجل تجنب أن متنوعة وعدد كبير من الرسومات واللوحات التي لا تطاق القفز من النصب، والدقيق محيط التصميم الهندسي منسقة وفقا لنسب محددة، وتعدد التصاميم واللوحات. إطارات مستطيلة الشكل، مصنوعة من البلاط خزف مطعمة، في التصاميم والأحجام المختلفة، ورسمت perimetrically مع الزهور والنباتات، ومكتوبة في شكل نافر تم تركيبها بشكل متناظر على الجدران. فيما يتعلق بالقياسات وأبعاد الأطر ، تم تحديد مواقعها بدقة وتحديدها فيما يتعلق بالقياسات والأبعاد العامة للنصب. A إطار كبير مزينة الشقوق الكوفي زادت من هيبة النصب وتركيز الرسومات الكبيرة في أماكن معينة وجعل التماثل بها زخارف أخف وزنا. تم بناء المجمع في وسط حدائق الفاكهة وحديقة كبيرة.
من وصف النصب، وإيوان كبير من ذروته، والجدار الخلفي، وستة طوابق وما إلى ذلك، فمن الواضح أن المهندس قد اتخذت كنموذج للقصر شابور في المدائن وعملت استبدال الحلي مع بلاط الجص الميدوليك المطعم. من المؤكد أن مثل هذا النصب الفخم لم يتم بناؤه من قبل في أراضي الهضبة الإيرانية ، منذ تحول وسط وغرب آسيا إلى الإسلام. هذا يدل على عبقرية ومواهب الإيرانيين في مجالات علم الجمال والهندسة المعمارية. لا يبقى شيء من هذا القصر سوى خراب ضخم في الألوان الجميلة التي لا تزال مرئية.
هناك نصب تذكاري عظيم آخر من فترة تامرلان هو مسجد بيبي خاتون في سمرقند ، الذي بدأ بنائه في 1399 وانتهى في 1405. وحسب روايات كولافيخو ، فإن هذا الجامع الذي لم يبق منه سوى الآثار المتبقية ، كان أكثر المعالم سمعة في سمرقند ؛ كان لديها مدخل مقوس إلى 40 متر في الارتفاع و 17 متر في العرض الذي أدى إلى ساحة بحجم 90 × 60 متر ، فضلا عن ثمانية مآذن وثلاثة قباب مغطاة بالطوب الذهبي.
مقبرة تيمورلنك هي واحدة من الأعمال المعمارية في الفترة التي بنيت في 1405 ولا تزال تعتبر عملاً فخمًا لعمارة سمرقند التاريخية. يحتوي هذا النصب على غرفة مثمنة الشكل ، قبة ذات أربعة وأربعين شظية بارزة ، مستندة إلى قاعدة أسطوانية. هناك أربعة مداخل رئيسية من أربعة اتجاهات رئيسية ، مما يدل على أن المهندس المعماري كان يقدم المباني الساسانية. من ناحية أخرى ، تم تقليد شكل القبة مع الشقوق من خلال الأسلوب المعماري لقبب تلك الحقبة ، وقد برهنت القصيدة على القبة القديمة لضريح شاه شيراج في شيراز والتي تقول:

سقوط المطر من هذه القبة
من باب المسجد الجديد إلى باب شاه الشراغ!

القبة مغطاة ببلاط خزف أزرق فاتح وتزين قاعدتها الطويلة والمرتفعة بخط رقهي مكتوب بالحروف الكوفيّة وبنيت بالطوب الأصفر الفاتح. إن فن "جماليات التناقض" ، التي كانت خصوصية في القرن الرابع عشر ، واضح للغاية خارج المبنى وداخله. قواعد الرخام الأعمدة، والإطار بنيت بحجر اليشم في الألوان الرمادية والخضراء، وبعض أقواس مصنوعة من الخرسانة السوداء وأخيرا درابزين من الرخام، واستكمال الديكور النصب. في 1456 Elegh Beg ، أضاف مدخلًا إلى القصر ، وتم بناؤه ببلاط خزفي ممتاز. هذا المدخل كان من أعمال محمد بن محمود الأصفهاني.
في الأراضي الإيرانية الحالية لا يوجد عمل جدير بالملاحظة في فترة تامرلان. تعامل أكثر مع منطقة شمال خراسان ، أي المناطق المحيطة بنهر Jeyhun ، Marv ، بخارى ، وخاصة مدينة سمرقند ، عاصمتها. لهذا السبب سنتحدث بشكل منفصل عن فن هذه المناطق. فن هذا الجزء من إيران الكبرى ، والذي يُعرف حاليًا باسم آسيا الوسطى ، هو فن إيراني ، حيث تم وضع الأسس من قبل السامانيين و Khwarezmasha ، وخلال فترة حكم السلاجقة تم تحسينه وصولاً إلى القمة في فترة تيمورلنك وخلفائه بفضل فناني مدينتي شيراز وأصفهان.

روعة فترة شهروخ

بعد وفاة تيمورلنك في 1406 ، جاء ابنه شاهروخ إلى السلطة في مدينة هرات. احتل المنطقة خارج نهر Jeyhun في 1408 ، وتمتد مملكته على كل من خراسان وكابول وهرات ، أو شرق إيران. في هرات بنى مدرسة وموسالا ، التي بدأت أعمال البناء في 1391 وانتهت في 1438. كان شحروخ ، على عكس والده ، سياديًا مسالمًا ومؤيدًا للفن. المدرسة العظيمة التي أسسها في هرات كانت مشابهة للمعالم الجميلة التي بناها تامرلان في سمرقند. أبعاد فناء المدرسة كانت 105 × 57 متر. كان المبنى يحتوي على عدد قليل من القباب وثمانية مآذن ، منها ست مآذن. الجزء العلوي منهم هو الجصي والقواعد من الرخام. بجوار المدرسة يوجد ضريح جهارشاد ، زوجة شاهروخ. تزين هذه الآثار ببلاط خزف جميل مزخرف ومطلية بالألوان بتصاميم هندسية.
المدرسة Khargard، وآخر من هذا العمل المعماري، الذي أنهى العام 1445 البناء، نصب فريدة من نوعها والمدمجة وتم تصميمه من قبل Qavam وQias الدين الشيرازي. يحتوي المبنى على حجم مناسب لمدرسة من أربعة إيوانات. الفناء مربع مع إيوان من نفس الارتفاع ، الذي يقع فيه المدخل على شكل ثلاثة أقواس فوقها قبة. ويزين هذا النصب التذكاري باللوحات الجدارية ، واللوحات ، والنقوش المنحوتة في الجص وبعض المرقرنس متشابكة مع بعضها البعض. تتميز جدران جدران الفناء ببلاط المايوليكا المزخرف بوفرة في التصميم والتنفيذ. الواجهة منخفضة وواسعة مع مدخل جميل جدا. الجدران الجانبية للمدخل هي على شكل أقواس مدببة تصل إلى الأبراج المنخفضة. واجهة المبنى بأكملها لها شكل أفقي وممتد ، وهي عبارة عن حداثة في معمارية timurid (أو gurkanide).
وتم تزيين النصب التذكاري لضريح شمس الدين في يزد ، وهو عمل آخر في تلك الفترة ، بزخارف جبسية مرسومة. تشكّل التصاميم الهندسية على شكل ماس ، كما يظهر في الزخارف ببلاط خزفي من المباني الخرافية في سمرقند ، الزخارف الهامشية للمدخل.
من بين الآثار الأخرى التي تعود إلى فترة حكم شحروخ ، يمكننا أن نذكر: ضريح تربت الشيخ جام ، مع بوابة عالية وقبة منخفضة ؛ ضريح خاجه عبد الله أنصاري ، الذي استعاده شاهروخ في 1429 ؛ مسجد كالي في مدينة تربت جام.
مسجد مسجد قهرشاد هو أعظم نصب تاريخي في فترة شهروخ ، وقد بني في 1419 بجوار محمية الإمام علي بن موسى الرضا (عليه السلام). مدخل النصب في اسلوبهم الخاص في سمرقند، وهي قوس الذي يؤدي إلى قوس آخر، والذي كان نفس النمط من المهندسين المعماريين شيراز، شارك فيها عدد من نتوءات وعمق في الجزء العلوي من الأقواس، وإعطاء مزيد من الصلابة والسلطة إلى النصب. المآذن الجانبية للمدخل هي أكثر كثافة من تلك التي بنيت في زمن السلاجقة وال Ilkhanids. وتغطي المآذن والجدران ومعمد مع جميلة مطعمة بلاط السيراميك المزجج وبألوان مختلفة مثل الأزرق والفيروزي والأبيض والأخضر الفاتح والأصفر الزعفران، شقراء الأصفر وخشب الأبنوس الأسود. التصاميم هندسية ، مع مجموعة متنوعة ومتناسقة مع اللوحة الزهرية. القبة كبيرة بحيث يمكن رؤيتها حتى من مسافة بعيدة. تم تصميم ديكورات النصب بمهارة كبيرة بطريقة تتجنب الرتابة والتباين. وهذا يشكل واحدة من الخصائص الجمالية للنصب، الذي أصبح ممكنا بفضل التنسيق بين اللوحة زهرة، وتصاميم هندسية مختلفة، والتوقعات وعمق أبهاء ذات أعمدة جانبية وممرات مفتوحة في الوسط. الإيوان قاعة الصلاة الكبرى هو كل شيء أبيض وتزين ثلاثة أخرى مع النقوش بالخط الكوفي، واضحة اللون الفيروزي مع الظل باللون الأبيض والأخضر على خلفية حمراء. في زخرفة فناء المسجد ، تُستخدم أساليب زخرفية مختلفة جديرة بالاعجاب. كان النمط المعماري للنصب التذكاري ، مثل معظم المعالم الأثرية في الفترة التيمورية ، هو جنوب إيران ، أو طراز شيراز. المهندس قاسم الدين الشيرازي ، الذي بنى أكبر عدد من الآثار في عهد شهروخ.
يقول البابا: "على الرغم من أن معظم الآثار التيمورية بنيت في شمال البلاد، وكانت عبقرية ومواهب المعمارية والزخرفية المناطق الفريدة من شيراز وأصفهان." ، تم التعاقد مع أفضل المصممين والحرفيين من الغرب وسط وجنوب إيران في خدمة التيمورية، وإثراء جهة نظر معمارية، حتى شرق وشمال البلاد، ولكن بعد الدومينو شاه جاهان في Qaraqoyunlu المناطق الغربية والجنوبية والوسطى من إيران ، تمكنت مدينة أصفهان من التغلب على المدن الإيرانية الأخرى في مجال الزخرفة مع بلاط المايوليكا.
أيضا منطقة مخصصة للشاه، وهو العام 1448 مسجد أصفهان الجمعة، سيد محمود صممه نامي، يمكن أن تتطابق مع الأعمال المنجزة في المنطقة خراسان، ولكن ليس بقدر ما اللون. يعتبر قوس مدخل دار الإمام ، من السنة 1454 ، واحدًا من أجمل أعمال الهندسة المعمارية والديكور الإيراني. بدأ بناء هذا النصب في وقت مملكة آل مظفر وانتهت في عهد شاه جهان Qaraqoyunlu. وقد بني هذا القصر على قبور اثنين من نسل الرسول ، ابراهيم باثي وزين اول العابدين. انتهت أعمال البناء في عام 1479. الإيوان الرئيسي، الذي كان متصلا قاعة التي كانت مغلقة في عهد الصفويين المدخل، هي واحدة من روائع أعمال ملونة من إيران. وفي هذا الصدد A. غودار يكتب: "وتحسب أبعاد هذا العمل بمنتهى الدقة والرسم وتوزيع الألوان يتم تقديمها في كل جمالها. نوعية العمل على ما يرام حتى أن الزائر يترك مدوخ ويتم اختبار هذا متعة في رؤية أي من هذه الأعمال الفنية إلا المسجد الأزرق تبريز، الذي كان أيضا وقت شاه جهان. في الواقع نحن نواجه تحفة حقيقية ".
كان مدخل درب إمام ، الذي ذكر إيوان أمامه ، عبارة عن قاعة واحدة حتى تحولها إلى داخل الضريح ، في وقت شاه سليمان. على الغلاف الخارجي للقبة، والتي تغطي القاعة الرئيسية للنصب، أعيد في الوقت كلا من شاه عباس الكبير، الذي شيد سليمان شاه وفي عهد هذا الأخير قبة صغيرة على الإيوان. لا يزال هناك جزء من الكتابة التي كتبها الخط اليدوي ريزا إمامي في 1703.
تم بناء مسجد تبريز الأزرق في نفس الوقت تقريباً في قصر درب إمام في أصفهان. يُعد هذا المسجد تحفة إيكولوجية رائعة ببلاط خزف ملون وفن زخرفي إيراني في القرن الخامس عشر. انهار المسجد في 1466 خلال زلزال دمر مدينة تبريز مما تسبب في ضحايا 70.000. لم يتبق من هذا المسجد سوى بضعة أعمدة ، الجدار الخارجي والواجهة ، التي هي في حالة بغيضة. هذا النصب هو واحد من عدد قليل من المساجد المغطاة بالكامل ، حيث جعل المناخ البارد في تبريز أمرًا إلزاميًا. السيدة ديولافوا الذي زار المسجد في القرن التاسع عشر، ويكتب في مقال أن المدخل قوس الواجهة الداخلية مزينا مطعمة جميلة بلاط السيراميك مع مثل هذه الدقة والبراعة لتبدو وكأنها قطعة واحدة. كانت التصاميم زهرية متداخلة مع بعضها البعض ولا تشبه تلك الموجودة في الفترات السلجوقية والإيلخانية. كان هناك مثل هذا الانسجام بين الضوء الأزرق، الأخضر الداكن، والأبيض، شاحبة صفراء وزرقاء داكنة اللوحة لونه بعيدا عن رتابة دون المساس الشكل والجمال من المجمع، وكان لهذا السبب أن المسجد استغرق اسم كابود الذي يعني باللغة الفارسية "زرقاء".
من باب منخفض دخلنا صحن الكنيسة أو غرفة الصلاة التي كانت تتألف من غرفتين كبيرتين ومغطاة بقبة كبيرة ، وحول القاعات كان هناك ممر اتصال. والمغلفة الغرفة الأولى مع بلاط السيراميك مرصع، الذي بدا جاحظ من خلال استخدام اللون الأزرق المحمر الطوب، على الرغم من أنه لم يكن واضحا جدا حيث كانت تستخدم من البلاط متساوية وموحدة التصاميم. كانت الغرفة الثانية بدلاً من ذلك ، حيث كان المحراب ، مزينة بأشجار زرقاء صغيرة مقطوعة في شكل سداسي ، لذا فإن البلاط الأزرق الداكن ، الذي رسم على محيط الأوراق والأزهار الصفراء ، برز بجمال أكبر. تشرح الزخارف الملونة لواحدة من القاعات سبب تسمية المسجد "مسجد قابود" أو "المسجد الأزرق" ، الذي يشتق من اللون الذي يسيطر على زخرفة القاعة بأكملها. في الواقع ، ما جعلها مشهورة كواحدة من روائع استخدام بلاط المايوليكا ، هو كيفية الجمع بين الألوان الجديدة والمتنوعة فيها. تم الجمع بين الألوان مثل البني ، أصفر القش ، والأرجواني الأخضر ولون الأوراق المجففة مع الانسجام والتوافق لم يسبق له مثيل. وقد استخدمت هذه الألوان أيضًا في مسجد جوهرشاد في مشهد ، لكن تماثلها يرجع إلى حقيقة أن اللون الأحمر الطبيعي للقرميد قد استخدم. هنا، في اتصال مع اللون الأزرق الخلفية، ويعطي انطباعا اللون الأرجواني ليست سعيدة بذلك، بينما في المسجد كابود من الألوان تبريز توزع أكثر توازنا وأفضل بكثير، وكذلك لون الطوب غير متصل مباشرة مع ألوان البلاط الميوليقيا ، وبالتالي فإن اللوحة تظهر أكثر على قيد الحياة. كان المهندس المعماري لمسجد كابود ، كما ورد في المخطوطة فوق المدخل ، هو نعمة الله بن محمد بلفاب. على جانبي الواجهة الطويلة (حول 50 متر) ، كان هناك برجين مستديرين مع كل مئذنة تشهد على نمط timurid. وكان الجامع ما مجموعه تسعة القباب.
تم الانتهاء من مسجد الجمعة في أصفهان أيضا في عهد جهان شاه. يقع مدخل الفندق ، الواقع غرب الباحة ، على شكل قوس جميل تم ترميمه في العقود الماضية. تاريخ الزخرفة يختلف عن تاريخ إنشاء مناطق أخرى من المسجد الذي بني في وقت اوزن حسن عقيل Qoyunlu. في عهد أبول مظفر رستم بهادور خان ، ابن أخ أوزون حسن ، تم إجراء عمليات ترميم عامة على المسجد. تاريخ الترميم، كما ذكرت sull'epigrafe dell'iwan الجهة الجنوبية للمسجد، هي السنة 1463 وعمل البلاط خزف في dell'iwan جنوب وانتفاخ وتشبه عمل البطانة من مسجد الإمام الدرب .
بشكل عام ، فإن زخارف حقبة أوزون حسن أكثر حرية ونعومة وأكثر تنوعًا وابتكارًا من زمان جهان شاه.
من بين الأعمال الأخرى التي تم إجراؤها في القرن الثاني عشر في إيران الحالية ، يمكن ذكر ما يلي:

1) مسجد شاه في العام 1452 في مشهد ، الذي قبة أكثر أصالة وأكثر اكتمالا من مسجد جوشاداد. داخل القبة ، شق بارز أخضر مزخرف في الأسفل باللونين البرتقالي والأبيض الفاتح ، فوق القاعدة ، يخلق مظهرًا رائعًا
2) المدرسة "Do Dar" (بابين) إلى مشهد التي لها قبة جميلة ، أكثر وضوحا من مسجد الشاه. في ذلك هو إسقاط لكتابة منقوشة في سوليس أسلوب فن الخط الفارسي، وتقع في منتصف الارتفاع وتحته هناك النوافذ العمودية والمزخرفة، التي البوابات الخشبية تعطي مظهر للاهتمام وجذابة.
الفنون الأخرى في فترة Ilkhanidi و Timuridae
استمر تطور الفنون المنتشرة في العصر الساساني في القرون التالية حتى القرن العاشر ، مع نفس الأساليب والطرق. من هذه الفترات ، هناك أمثلة قليلة من الأقمشة ، والسجاد ، والألواح المعدنية المطلية ، والزجاج ، والطين ، وغيرها ، وفي بعض الأحيان مصحوبة برسومات إسلامية وكتابات. منذ القرن الحادي عشر ، وخاصة في فترة السلاجقة ، أصبحت بعض هذه الفنون ، بما في ذلك أعمال المعادن ، أكثر أهمية ومرموقة ، مع تأثير واضح في جميع أنحاء العالم الإسلامي تقريبًا. والمعدنية المماليك وتتأثر بشدة الساساني الإيراني والسلاجقة واستخدمت الأعمال المنتجة، مع اختلافات بسيطة، نفس المشاريع والرسومات واللوحات الأعمال الإيرانية.
ولكن بعض من الفنون الساسانية، بعد انتصار المسلمين على إيران، تم التخلي عنها ونسي، من بينها النحت، والحفر ... الخ، واجهوا بعض القيود على جزء من الدين وفن الزجاج والفخار والنسيج استمروا في ممارستها. استمر علم المسكوكات حتى النصف الثاني من القرن السابع الميلادي مع التصاميم الساسانية بالإضافة إلى الكلمات الإسلامية. تم سك النقود المعدنية الإسلامية الأولى بالكامل حول 702-3.
وشعر نفوذ الساسانيين الفن في القرون الأولى من العصر الإسلامي وحتى في أوروبا المسيحية، حتى حتى الحادي عشر والقرن الثاني عشر، لدرجة أن اللوحات الجدارية في كنيسة بلاطي في باليرمو يبدو تتأثر، كما أندريه الفرنسية غودار، الساسانية الفن، وما أكدته الفرنسي رومان غيرشمان: "في لوحات الإغاثة من المدخلات من الكنائس القوطية في القرنين الثالث عشر وquttordicesimo، هناك واضحة تقليد الفن الساساني."
تم العثور على لوحات تعود إلى القرنين الثامن والتاسع ، أي الفترة السامانية ، في نيسابور. من خلال تحليل الأدب الإيراني من بداية العصر الإسلامي نجد أنه إذا كانت المساجد والمدارس الدينية والأديرة والأديرة خالية من لوحات واللوحات الجدارية، في المنازل الخاصة بدلا من الجدران والستائر وزينت بلوحات تمثل وجوه الإنسان والحيوان.
إن القصائد على طبيعة الإنسان والربيع التي ألّفها سعدي ، وهو شاعر إيراني شهير ، هي دليل ممتاز على هذه الأطروحة:

إذا كان الرجل يعني وجود العينين والفم والأذنين والأنف
ما الفرق الذي سيحدث إذا كانت اللوحة على الجدار في وسط الإنسانية.
كل هذه اللوحة الغريبة والرائعة على الباب وعلى جدار الوجود
أي شخص لم يتأمل في ذلك سيكون بمثابة لوحة على الحائط.

لم تكن هناك أعمال تصويرية ملحوظة في القرن الأول من العصر الإسلامي ، ولكن في التاريخ والكتب المتخصصة ، تحدث الفنانون الصينيون عن الكتب المرسومة باسم "كلة ودمنة" ، في عهد ناصر بن نوح السمنيد. في الحقيقة ، حتى زمن تيمورلنك وخلفائه ، تأثرت الأعمال التصويرية واللوحات التصويرية بالأجانب ، وخاصة العرب والصينيين.
وقد زينت الكتب كما علمية باسم "Manaf'e را-Heiwan" ابن Bakhtishui أو أولئك المؤرخين باسم "Jam'e OT-Tawarikh" من قبل راشد الدين الذي هو عام 1316 مصنوعة من تصوير أول كتاب عن الصور من الحيوانات والطيور والنباتات ، رسمت بأقصى درجات النقاء ، وفيها يمكنك أن ترى بوضوح تأثير النمط الصيني. حتى الصور واللوحات من الكتاب الثاني، باستثناء بعض الصور التي تصور وجوه الإمام علي بن أبي طالب (عليه السلام الله عليه وسلم) وعم النبي، حمزة (صلى الله عليه وسلم) التي تتحدث العربية ، تتأثر بأسلوب الرسم الصيني.
لذلك هناك عدد قليل جدا من أعمال عصر الإلخانية يهيمن عليها العنصر الإيراني، في حين نلاحظ أن في عهد تيمورلنك وخلفائه، الذين على الرغم من الحروب والعدوان الدموي كان ارتفاع الصدد الفن، المكون " الإيراني "وجدت هيبة والتفوق و، باستثناء الوجوه التي احتفظت الصفات المنغولية، وبقية مكونات الصورة، وطريقة الجمع واستخدام الهندسة الأساسية والإيراني تماما ولا يظهر أي تأثير خارجي.
خلال فترة تيموريس كانت هناك في الوقت نفسه ثلاث مدارس أو ثلاثة تيارات فنية أفضل: مدرسة بغداد أو الجالايري الحالي ، الذي كان يرأسه الرسام الشهير جونيد سلطاني. مدرسة تبريز التي كانت ، إلى جانب مدرسة بغداد ، في ذروة الشهرة والهيبة في نهاية القرن الرابع عشر ، ومدرسة تميرد في سمرقند. معظم الأعمال التي رسمت في أسلوب هذه المدرسة تتكون من الكتب التنجيم ومجموعات شعرية لشعراء الشهيرة مثل Khajavi كرماني، حافظ ونظامي، وخاصة تاريخ Homay وهمايون التي كتبها Khajavy كرماني، الذي النص مكتوب بالخطاط مير علي تبريزي واللوحات الفنية من أعمال جنيد سلطاني.
في أعمال هذه الفترة، التي شهدت بداية أسلوب هيرات، والألوان قوية ومشرقة ونقية والتي تنتجها طحن الأحجار الكريمة من مختلف الألوان مثل اللازورد، توباز، الياقوت والياقوت والعنبر وحتى الذهب، لديها ميزة عدم تعديل نفسها. كانت هذه الطريقة من التلوين القوي والنقي منتشرة على نطاق واسع في الأعمال التي تنتمي إلى أسلوب شيراز في أواخر القرن الرابع عشر وأوائل القرن الخامس عشر. نسخة من كتاب الشاهنامه للفردوسي، كتب في 1397 من الخطاط لطف الدين يحيى بن محمد، الذي ينتمي الآن إلى المكتبة الوطنية في مصر، ونسخة أخرى من نفس الكتاب، وكتب في 1401، والانتماء حاليا على جمع من الانكليزي تشيستر بيتي ، ورسمت على حد سواء في شيراز. هذه اللوحات هي نقية وأصيلة ومختلفة عن أعمال المدارس Jalayeri وتبريز ونستطيع أن نقول أن المدرسة شيراز، والتقليل من تأثير أجنبي. في هذه الأعمال ، تكون النسب في الألوان رائعة والرسومات أكثر دقة ومليئة بالتحف.
التنوع في لون وتكوين الصور ، التي لا تحظى بشعبية كبيرة لدى الغربيين ، هي واحدة من خصائص الفن الإيراني. وقد تم تقليد هذه الحقيقة ، منذ ذلك الوقت ، كتقليد مستمر ، في القرنين الخامس عشر والسادس عشر من قبل الفنانين الإيرانيين وحتى الفنانين الهنود والعثمانيين. لذا يمكن للمرء أن يقول بشجاعة أن دعم واهتمام الجليريين للرسم والألوان الأصيلة مهم جدا بحيث يمكن اعتباره ثورة في اللوحة الإيرانية بعد الحقبة الساسانية.
بعد تامرلان ، اختار ابنه شاهروخ مدينة هرات كعاصمة له وعيّن مبادئ خجولة أخرى كحُكّام لمناطق مختلفة في إيران. أصبح Olegh بيغ حاكم سمرقند وراء النهر سلطان إبراهيم وتولى حكومة مملكته المكتبات Shiraz.Durante اكتسبت مكانة والفنانين من كل مكان، من شيراز وتبريز، وأماكن أخرى، سافر إلى هيرات. دائما في وقت شاهرخ وبعد رحلة من Qias محكمة رسام الدين زنكي في المحكمة مينغ في الصين، وتأثيرات الأساليب الصينية ارتفعت، حتى لو كان قلقا فقط تصميم مكونات التركيبة. وفي الوقت نفسه، عناصر إيرانية-الصينية اختلط وأصبحت مماثلة لدرجة أنه لا يمكنك معرفة ما إذا كان هذه الأعمال هي الصينية، ولكن رسمت من قبل الإيرانيين أو العكس بالعكس هي أعمال الإيرانية أن الفنان الصيني قد قلد!
في وقت Bisonqor ، ابن Shahrokh ، وصلت المدرسة Timurid ذروتها. بيزنقور نفسه كان رسامًا وخطاطًا ممتازًا. في السنوات 39 من حكمه، والفنون مثل الرسم وملزمة، وبشكل عام جاءت الفنون في ذروة العز وأصبح مدرسة هيرات أكبر مركز الفني والثقافي في ذلك الوقت، وكسب شهرة واسعة في العالم مع كمال الدين بهزاد. كان بهزاد أول رسام يوقع أعماله. أصبح مشهوراً جداً لدرجة أن حكام الهند المنغوليين حاولوا الحصول على أعماله وتقليد الفنانين الإيرانيين الآخرين له. أصبحت طرقه في الرسم ، بعد وفاته ، قواعد الفن التصويري. كان معاصرا للسلطان حسين بايقارة وشاه اسماعيل الصفويدي. تم تعيين بهزاد مديرا للمكتبة الملكية للشاه إسماعيل وبعدها شاه تاهماسب. كان معلموه في هراة بير سيد أحمد التبريزي وميرك نقش.



سهم
المجموعة الخاصة