تاريخ ايران الفن

الجزء الأول

فن إيران

فن السيلكيد وأجزاء

السلوقيين

بعد الفوز على داريو الثالث في Gaugamela ، في 331 أ. أعلن الكسندر المقدوني نفسه "الملك العظيم". ثم أخذ معه الكنوز الغنية لسوسا وذهب إلى برسيبوليس ، حيث استولى على الثروة الهائلة والكنوز الرائعة قبل أن يشعل النار في المدينة في الشهر الرابع من إقامته. وقد أفضت الحفريات الجديدة التي أجريت بعد الحرب العالمية الثانية إلى تسليط الضوء على الوثائق التي تشير إلى حدوث نهب واسع النطاق في المنطقة قبل نشوب الحريق. على الأرجح استغرق نهب وحرق المكان بموافقة الكسندر، ربما انتقاما لحرق المعابد اليونانية من قبل الفرس، أو ربما بسبب برسيبوليس يمكن أن يكون نقطة مرجعية هامة لالاخمينيين لا يزال على قيد الحياة.
بعد وفاة الإسكندر ، اندلعت تباينات قوية بين ضباطه ، مما أدى إلى تقسيم الأراضي المحتلة. إيران ، بلاد ما بين النهرين ، شمال سوريا وجزء كبير من آسيا الصغرى وقعت تحت سيطرة seleucus ، التي تتطلع إلى توحيد اليونان وإيران. بعد الدلائل التي تركها ألكساندر على جنرالاته ، تزوج سلويكو من رجل فارس فارسي ، من بينهم كان له ابن اسمه أنطيوخس. هذه ، التي ورثت الأراضي التي يسيطر عليها والده ، عززت السلالة السلوقية التي بقيت مستقرة حتى حوالي 250. من هذا التاريخ ، عاش السلوقيون تحت ضغط دائم من بعض الشعوب الإيرانية ، خاصة من جيرانهم ، قادمين من شمال خراسان. فقد تم إجبار ساتور بلخ ، الذي شمل قسماً كبيراً من القوات الأفغانية والتركية ، وخراسان ، بسبب التمرد ، على الانسحاب داخل حدود وسط إيران. ثم دفع اختراق الأحزاب داخل إيران السلوقيين إلى سوريا ، حيث تمكنوا من الاستمرار في ممارسة بعض النفوذ حتى النصف الأول من القرن الأول الميلادي. C.
وقد كتب بعض العلماء أن "حفل زفاف سوسة"، وهذا هو، الزواج الاسكندر مع داريو ابنة الثالث وابنة ممنون والزواج من ضباطه - بما في ذلك سلوقس مع ابنة يزدجرد، كانوا أمرت من أليساندرو لصالح الانصهار بين الفرس والإغريق. ومع ذلك ، فإن الوثائق التاريخية تظهر أن هذا ليس هو الحال ، حيث أكد الملوك السلوقيون دائمًا اهتمامهم باليونانية وضرورة الحفاظ عليها بين الإيرانيين ، مع الحفاظ على الهيمنة السياسية والعسكرية على إيران. مشروع ، هذا ، ليس له هدف ثقافي. على الرغم من ذلك ، أسسوا مدنًا مختلفة عاش فيها الفرس والإغريق في سلام ، ولم يتبق منها الكثير من الآثار. ومع ذلك ، فقد حدد كل هذا تأثيرًا معينًا للفن الإغريقي على الفن الإيراني ، وعلى الاستقبال في الفن اليوناني للتأثيرات الشرقية الهامة ، التي اقترضت من خلال آسيا الصغرى. لقد تأثر أفلاطون نفسه ، الذي تناول فلاسفته المسلمون فلسفته فيما بعد ، بمبادئ مازدين.
السلوقيين، على بينة من عدم استقرار قاعدته السياسية في إيران، وسعى لتوطيد سلطتهم عن طريق إعطاء منظمة جديدة للهيكل الإداري الموروثة من الاخمينيين، وإنشاء شبكة الدفاع التي شملت استخدام الحصون المنتشرة على طول الشوارع الرئيسية من الاتصالات من الإمبراطورية الأخمينية. تم تعيين الأراضي حول هذه الحصون إلى اليونانيين وأصبحوا أيضًا مركزًا لشبكة جديدة من الخدمات البريدية. ونتيجة لذلك، هذه المدن التي كانت الأسماء اليونانية وكانت مسكونة بشكل رئيسي من قبل الإغريق، تحولت إلى المدن اليونانية وسعت السلوقيين لإقامة لهم في معابدهم ودمج التقاليد الدينية اليونانية.
ومن المرجح أن إحدى هذه المدن اليونانية كانت تقع بالقرب من فاسا ، في فارس ، حيث تم العثور على أجزاء من الحجر المنحوت والسيراميك اليوناني في المنطقة. مدينة أخرى تقع في منطقة كانغافار ، بين همدان وكرمنشاه. في هذه المنطقة بقي هناك معبد حزبي ، والذي وفقا ل Isidore of Carax كان مخصصًا لأرتيميس - أناهيتا. في الواقع تحولت المدينة إلى مدينة لاحقة. من الممكن أن تكون هناك مدينة أخرى بالقرب من خورخه ، بالقرب من دليجان (في منتصف الطريق بين قم وأصفهان) ، حيث لا يزال هناك عمودان من سلوقي. كانت مدينة رابعة في المنطقة الوسطى (في ما يعرف الآن باسم ناهافاند) ، وكانت تسمى لاودكية. ربما اختفت بقايا المدن السلوقية بسبب حقيقة أن المزارعين استخدموا مع مرور الوقت الحجارة لأنشطتهم. ومع ذلك ، فإن هرتزفيلد ينسب إلى السلوقيين مبنى حجري كبير في كانغافار ، حيث تختلف تقنية البناء عن تلك الخاصة بالمباني البارثية. بالإضافة إلى ذلك ، لا تزال سلوسيدي تتبقى آثارًا معمارية متفرقة وشظايا من التماثيل البرونزية الضخمة والفخمة. تظهر هذه الشظايا ، إلى جانب القطع الأثرية المعدنية الصغيرة الأخرى من الفترة الهلنستية وتماثيل الآلهة الإغريقية ، كيف كان تشغيل المعادن على نطاق واسع في هذا الوقت. وهناك أيضا عدد من الاختام الرسمية للمملكة وأقراص معجبة. لفترة وجيزة، والقطع هي: صور، يتحدث رؤساء أو تمثال نصفي مع رئيس الآلهة والأبطال اليونانية، قادة صور السلوقية، والحجاب والأشياء طقوس رمزية، مثل ترايبود أبولو، أو رمز مرساة، نموذجية من السلوقيين، كما رمز السلوقي. في بعض الأحيان ، هناك أيضا مشاهد من الاحتفالات الدينية أو الحياة اليومية ، أو صور للحيوانات أو التحف اليونانية.
في تصميم الأشكال ، ليس من الممكن دائما التمييز بين الأسلوب الهلنستي والتقليد في الشرق الأدنى القديم. التقليد الشرقي القريب في تمثيل الجدي واضح. هذا النمط قد تغير قليلا منذ أيام البابليين ، وقد وصل إلى السلوقيين من خلال Achaemenids. يعتقد روستوزيف أن هذه الجدي ، وأحيانًا حتى السرطانات ، هي رموز نموذجية لمنطقة البرز وأن ظهورها على الأختام دليل على الأهمية التي يوليها البابليون للمعرفة الفلكية والتنجيمية. على الرغم من أن أصل هذه العلامات قديم جدا ، فإنه لا يزال من الممكن أن يكونوا قد افترضوا المعاني الفلكية في الفترة الهلنستية. في بابل ، كانت الأوهام والسحر والعرافة والبهائية منتشرة جدا ، ومن الممكن أن تستخدم الحكمة الفلكية في هذه المجالات. ربما بسبب أهميتها ، تم حجز هذه المعرفة للملك والمحكمة. بما أن الهيلينيين كانوا مقتنعين بأن العلم الوحيد القادر على معرفة دوافع ما يحدث على الأرض هو علم التنجيم ، فقد كان أحد أسباب انصهار العناصر القريبة من الشرقية والهيلنستية.

الأطراف
العمارة والتخطيط الحضري

كما قلنا ، البارثيون كانوا قبيلة بدوية تسكن شمال خراسان ، معروف بهذا الاسم من زمن الأخمينيين. من وجهة نظرهم الدينية كانوا مزديين ، وربما أيضا الزرادشتية ، لأن الأساطير الإيرانية تريد من زاراثوسترا من خراسان الشمالية ومنطقة بلخ. يفترض البعض أن الأحزاب تنحدر من ساكا ، لكن لغتهم ، التي تنتمي إلى مجموعة السلف والفارسية القديمة ، تثبت أصلهم الإيراني. عرفت أراضي البارثيين باسم بارنيا ، وشكلت واحدة من satrapies الأخمينية.
في 250 قبل الميلاد، من قبل أمراء الحرب التي تسمى سترابو اليونانية Arsaces بقيادة الولايات المتحدة، بدأت البارثيين للضغط ضد السلوقيين خلفا، بعد تمرد بلخ (واحدة من الممالك الشمالية خراسان)، لدفعهم إلى أول الهضبة الداخلية إيراني ثم أبعد ، حتى بابل. وهكذا سقطت إيران في يد Arsace I ، على الرغم من أنه في فترة Mithridates I فقط ، مرت المملكة كلها تحت سيطرة Arsacids. عبادة مازدا ، من السخاء والطريق المستقيم الذي تمارسه Arsacids سمحت لهم لتكون مقبولة من قبل الفرس وحكم البلاد لأكثر من خمسة قرون. بعد إقالة السلاوسيين ، لم تحدث الأطراف ثورة في البيروقراطية عن طريق تعطيل المؤسسات التنظيمية السابقة ، ولم تفرض أفكارهم الدينية بالقوة. عرّف [أسدس] [أرسيدي] هم في النقود "صديقات يونان". يتساءل المرء إن كانوا أصدقاء لهم في اليونان ، أو حاولوا الحفاظ على تحالف سياسي لتجنب مواجهة عسكرية معهم لا تزال تشكل تهديدًا ، كما أظهر جيش الإسكندر. من وجهة النظر التاريخية ، فإن الحقيقة لا تزال غامضة. لكن الشيء الذي لا جدال فيه هو أن ميثريدتس أجبرت اليونانيين على دخول سوريا. في ظل الأقليات الدينية الأرزيسيدي تتمتع بأكبر قدر من الحرية ، والقدرة على العيش وفقا لعاداتهم وعاداتهم وقوانينهم.
صادقة أم لا، فإن تعريف "أصدقاء اليوناني" لم تحدث في الفارسية شعور التمييز وأظهروا أنفسهم معادية للArsacides حتى عندما يبدو هناك زعيم قوي، الذين ينتمون إلى عائلة نبيلة، الذي أطاح قوة لهم سلالة. ، في عهد Artabanus V، في الواقع، والساسانية الملك أردشير الأول كان قادرا على كسر، بعد خمسة قرون، فإن الحكومة Arsacid، وهزم القوات هرب بسرعة نحو خراسان. ربما، والسبب عدم وجود الاهتمام من قبل المؤرخين الفارسي، وحتى من الفردوسي، وهو نفس Arsacides واختفاء ذكرياتهم خلال الفترة الساسانية، وكان هذا أعلن أنه "الصداقة تجاه اليونانيين". ومع ذلك، يجب ألا ننسى أن الأطراف حاولت المساهمة بما في وسعهم لتطوير الأعمال وسلامة الطرق في البلاد، كرس نفسه أيضا لبناء طرق القوافل والمدن، على سبيل المثال، مدينة الحضر، الذي دمره الساسانية Shapur I ، ومدينة Dura (250 BC). كما بحثوا عن منفذ على البحر الأبيض المتوسط ​​، ولهذا السبب استقبلوا في جيشهم الناجين من الجيش اليوناني الذي هزمه السلوقيون. وثمة ظاهرة لفترة Arsacid هو ظهور طائفة جديدة من الشمس، التي هي واحدة من الطوائف الآرية القديمة التي في انتشار هذا العصر، مع الشكر دفعة جديدة لنجاح هذا الرقم من ميثرا، نظرت نفس سلالة زرادشت، الذي امتدت التأثير إلى أوروبا ، إلى حد أن في القرن الثالث د. كانت الميثراسية قريبة من أن تصبح دينًا رسميًا للإمبراطورية الرومانية. وكان تأثير هذه الطائفة في أوروبا بحيث مهدت الطريق لانتشار المسيحية، وحتى بعد أن اتخذ الإمبراطورية الرومانية بها كدين رسمي، وأصبح العديد من عناصر الميثراسية جزءا من الإيمان المسيحي. على سبيل المثال، تم تعيين حفلة عيد الميلاد في عام بالضبط التاريخ الذي تم الاحتفال لأول مرة على ميثرا عيد الميلاد في الانقلاب الشتوي. وكان أثر الميثراسية في أوروبا ما يكفي لجعل رينان يقول انه "في حال حين كنت تقول، كانت المسيحية الميتة بسبب بعض الأمراض الخطيرة، سوف تهيمن على العالم الميثراسية".
على الرغم من أن سيطرتها استمرت لفترة طويلة وتميزت بالنشاط التجاري والسياسي المكثف ، إلا أن الشهادات الفنية التي تركتها لنا الأرساق لم تبقى إلى حد كبير. من المحتمل أن يكون أحد الأسباب هو الموقف العدائي الذي تم اتخاذه تجاههم ، لأسباب قومية ، من قبل الساسانيين ، بالإضافة إلى ربما السمة الإيرانية بعدم الاهتمام كثيراً بالماضي. على أي حال ، فيما يتعلق بالهندسة المعمارية ، تبقى أنقاض بعض المباني فقط ، أقدمها هي من الطراز الهلنستي ، في حين أن أكثرها حداثة تقدم نمط Partico-Khorasan. إلا أنه في الفترة الساسانية فقط ، اختفت التأثيرات الهلنستية بالكامل ، تاركة مساحة للفن الإيراني بنسبة مائة في المائة.
واحدة من الشهادات التي جلبها علماء الآثار إلى النور هي أنقاض مدينة آسور ، وهي مدينة أقامها الأرسايد في القرن الأول الميلادي ، في أراضي العراق الحديثة. في الحطرة ، على بعد حوالي خمسين كيلومتراً من آشور ، هناك آثار للمباني الآشورية تتميز بتغيرات أسلوبية كبيرة. دمرت مدينة Assur في فترة Arsacid واعيد بناؤها مرتين ، الأول من قبل تراجان والثانية من قبل Septimius Severus ، في وقت البعثات في بلاد ما بين النهرين. من تحليل البقايا ، يتبين أن مباني الحرضا أقيمت بعد حملة تراجان ، وذلك بالتزامن مع إعادة الإعمار الثانية لأشور ؛ على أي حال ، فإن قصور الأرزاق في المدينتين مختلفة.
تم بناء أقدم المباني الآشورية بالطوب الخام ، وبدأ استخدام الطوب في الألفية الرابعة وانتشر إلى بلاد ما بين النهرين من الثلث. في إيران ، استمر استخدام الطوب الخام لبناء المنازل والقصور حتى في حقبة الأخمينية والأرسادة والساسانيين حتى الفترة الإسلامية. في الواقع ، بعض القصور الأخمينية تصنع من الطوب الأرضي الخام. حتى اليوم ، فإن البناء في الأرض الخام له بعض المزايا. تحتوي أكبر الغرف في المبنى الرئيسي في آسور على سقف من الطوب وسقف مزجج. ومن ناحية أخرى ، فإن إحدى هذه الغرف مدعومة بالطول بعقدين مستقيمين على قواعد مستطيلة ، مع عوارض مستعرضة ، مقسمة إلى ثلاثة أقسام. وقد استخدم هذا النوع من البناء ، البسيط والعقلاني ، في العديد من البلدان ، دون أن يحقق أي شخص في تاريخه. بعض المباني والأقواس التي تدعم بعض الأحيان، وهو نوع من البناء التي يمكن العثور عليها في آشور، قطسيفون، طق الإلكترونية قصري، في بغداد، في خان Arsema أو مواقع أخرى مثل إيران أبركوه في محافظة يزد، تربت - والمرب وأماكن أخرى ، أو حتى خارج إيران: في فرنسا في كنيسة سانت فيليبيرت دو تورنو ، في فارجيس ، في دير فونتناي وأماكن أخرى. في أشكال أخرى ، تدعم الأقواس الأسقف ذات العوارض الخشبية أو السقوف المسطحة في سوريا والأردن وإيران ، في إيوان كاراخ.
في الحضر ، تصنع الأقواس من الحجر ولديها مفاصل شعاعية. حتى في آسور ، حيثما توجد سقوف مقببة ، تستخدم هذه الأحجار من ثلاثة جوانب ، كما هو الحال في أسقف أروقة المبنى. وكانت هذه التقنية القديمة المشتركة في الشرق وطوال كان خشب بناء متوفرة أو نادرة، كما في حالة المستودعات رمسيس في مصر أو أن المقابر البابلية أو في القنوات الناقلة لقناة الإيرانية، حيث لا يزال يستخدم نفس الأسلوب.
الهندسة المعمارية arsacid ليس لديها مجموعة كبيرة ومتنوعة من أشكال وأنواع البناء ومبانيها كانت شائعة جدا. يبدو أنهم عرفوا نوعًا واحدًا فقط من السقوف المقببة ولإعطاء الروعة لمبانيهم استخدموا الإيوان ، واقتراضها من أسلافهم. أصل الإيوان غير معروف ، لكن ما هو واضح هو أنه عنصر معماري إيراني واسع الانتشار في إيران من المناطق الشرقية ، والذي انتشر بعد ذلك إلى جميع الدول الإسلامية بعد أسلمة إيران . وكانت هذه القامة واسعة في بعض الأحيان، ونحن نرى على واجهات المباني، وهو عنصر زخرفي المحكمة الساسانية وبعد ذلك، في الفترة الإسلامية، والمدارس والمساجد، من الخانات والقصور. لم يتم بناء إيوان الزينة المرتفع من العصر الأرساسي إلى الغرب والشرق ، حيث أن أقدمها هو قصر أرداشير في فيروز آباد. هذا هو ما لا يقل عن قرنين من الزمان قبل قصر آشور والفرضية القائلة بأن بنية قصر فيروز آباد في الواقع arsacide.
كان الشكل الأصلي لقصر الحضر قد تميز في البداية بوجود اثنين من إيوان كبير من طابقين ، مقسمان على جانبين من الجانبين البطريركي. ثم تمت إضافة اثنين من الإيوان أكبر ، بحيث تم تأثيث المبنى مع واجهة طويلة مع أربعة إيوان. خلف الإيوان الأول والمجاور له كانت هناك غرفة مستطيلة ذات سقف للبرميل. انتشر هذا النموذج الأول من المبنى بشكل كبير ، مع أخذ شكل متوازي العالقة تعلوه قبة ، مع إيوان كبير في وظيفة الدخول. في الحضر ، هناك مبان أصغر أخرى ومنازل خاصة أقل أهمية. واحد منهم يتكون من إيوان كبير على الجبهة وغرف تفتح على ثلاثة من جوانبها. في مبنى آخر ، يتم ترتيب الغرف على الجانبين ؛ مبنى آخر يحتوي على ثلاثة إيوان بجانب بعضها البعض ، مع غرف خلف كل منها. يتكون المبنى الرابع من ثلاثة إيوانات متتالية ، توجد أمامه أقواس أعمدة. بعد مبنى آخر يقدم إيوان مع غرفة على جانب واحد ويواجه قاعة hypostyle في الطراز اليوناني.
القصر Arsacid آشور هو مثال تكوين مع إيوانات أنه في الفترة الإسلامية أصبحت ذات شعبية كبيرة جدا ومثيرة للاهتمام مع اسم Shabestan وmorabba وshekl أربعة إيوانات أن فتح حول باحة الكلية التي ستصبح الشكل الأكثر شيوعا لل المساجد والمدارس الدينية و caravanserais. مما لا شك فيه ، هذا النمط المعماري ، على الرغم من أنه موجود أيضا في العمارة الآشورية-الأرساسية ، هو الأصلي إلى شرق إيران. المباني الغزنويين السلاجقة بنيت قبل ومن ثم على هذا النموذج وهذا هو ذروة العهد السلجوقي ذهب هذا النمط خارج حدود إيران وامتدت إلى مصر، ومن هناك أماكن أخرى. ولذلك، فإن إيوانات انتشرت في بلاد ما بين النهرين من خراسان في الفترة Arsacid وبعد ذلك، في الفترة الإسلامية، وإدخال من إيوانات Shabestan والأضرحة والقصور (على سبيل المثال أن من فيروز آباد)، ومدرسة كبرى المدارس النظامية، التي لديها أسلوب خاص واستثنائي ، كان لديهم دور رائد في الهندسة المعمارية الإيرانية.
كانت جدران قصر الحضر مغطاة بالحجر أو مغطاة ببراعة ، ثم تزينها أعمدة أو أعمدة نصف بأربعة واجهات ، مزينة بصور نباتية وأشكال أخرى. لا نعرف شيئًا عن الأوسمة الداخلية. ومع ذلك ، كتب Philostratus ، الذي عاش في زمن الحضر: "هناك غرفة مع سقف مع مجموعة من اللازورد الأزرق ، والتي جنبا إلى جنب مع الذهب ينتج تأثير السماء المرصعة بالنجوم الساطعة. هناك يجلس الملك عندما يكون عليه أن يحكم ". من غرفة أخرى يكتب: "صور النجوم والشمس والملك تشرق من سماء بلورية". هذا يدل على أن القصور القوسية كانت شرقية وإيرانية بالكامل ، رغم أن واجهاتها تأثرت باليونان.
المباني الدينية للعصر Arsacid إما الإيرانية تماما - مثل بدر الإلكترونية Neshandeh، Shiz وMeidan الإلكترونية نفط - أو تقليد اليونانيين - مثل Kharheh، كنغاور ونهاوند، وأنه من المحتمل أن هناك أيضا الهجينة المباني الدينية، التي دمجت عناصر من النمطين ، حتى لو لم يتم العثور على شيء لتأكيد هذه الفرضية. مقارنة بين السطوح والصور قصور Arsacids وتلك القصور الأخمينية توضح أن الأسس التي قامت عليها أولا هي نفس تلك الأخمينية معالجتها بواسطة تغييرات كبيرة، وقدمت أكثر بساطة من وجهة نظر عقلانية المستخدم. ليس من الواضح ما إذا كانت هذه علامة على تدهور الفن الراقشي ، أم أنها عملية تطوعية. ونحن نعلم أن تمثالي الإيراني انخفضت في الفترة Arsacid والنحاتين بعد أن فقدت مهارة وقدرة الماضي، ولكن هذا لا يعني أن الفن فقدت الإيراني روحهم. كان الفن الأخمينية تعبير عن القوة الاستعمارية المطلقة، وأنه من الممكن أن بنية مماثلة يتم تغيير وفقا لاحتياجات الفترة، ولكن ليس من الممكن أن التقليد وقد ترك هذا أثرا عميقا في النفوس من الإيرانيين. كما نرى ، لم يكن هناك مجتمع حقيقي بين الفن الإيراني واليوناني. سرعان ما أدى انحطاط الفن الرسوبي ، الذي تم إنتاجه بتقليد الفن اليوناني ، إلى ازدهار فن إيراني محض.
تجدر الإشارة هنا إلى بعض المعابد المشجرة الحامية ، حيث تمت دراسة بعض المواقع في غرب وجنوب غرب البلاد. الأول هو بدر نصنده ، الذي يقع في الأراضي الغنية بالنفط إلى الجنوب الغربي ، على بعد بضعة أميال شمال معبد حريق المسجد سليمان ويشبهه. يمكن وضع تاريخ البناء حول فترة arsacide. يختلف هيكل المعبدين قليلاً ، لكن كلاهما كان له نفس الاستخدام المقصود. يقع معبد Masjed-e-Soleyman عند سفح التراسات التي تهيمن عليه ، حيث توجد في المنطقة الغازات الطبيعية التي تخرج من الأرض. على عكس مسجد سليمان ، يقف بدر نيشنده على نقطة بارزة ، ويتكون من عدة تراسات ومنصات مختلفة الأسطح. أعلى منصة هي 100 طويلة و 70 واسعة ، وتحدها الجدران الصلبة. هيكل المبنيين هو نفسه وتم بناؤه بالحجارة المقطعة ، بأحجام مختلفة ، مرتبة بشكل عشوائي ووضع واحد فوق الآخر دون مساعدة من قذائف الهاون. فوق هذه المنصة ، كما هو الحال في مسجد سليمان ، هناك قاعدة رباعية الزوايا مع طول 20 متر. ومسجد سليمان، هي ما تبقى من هيكل التي وقفت مرة واحدة على هذا الأساس، ممهدة في نهاية المطاف، في حين بدر الإلكترونية Neshandeh هناك أنقاض مبنى مربع الزوايا الصغيرة التي تم إنشاؤها باستخدام الحجر الأبيض. اثنين من سلالم كبيرة ، واحدة منها إلى الغرب ، على التوالي 17 و 12 مترا اتصال الجزء العلوي من القاعدة. لا يتم ترتيب أي من السلالم في محور مع منصة كبيرة. ربما يعود تاريخ بناء بدر من وقت ميثريدتس I (170-138 قبل الميلاد)، وكان يستخدم عصر فقط Arsacid، وكان يستخدم بيت مسجد سليمان حتى في عهد الساسانيين.
تم مؤخرا اكتشاف موقع مرتفع آخر ، 40 كيلومترات شمال شرق مسجد سليمان. المبنى يقف على تلة ، يسيطر عليها جبل Bilaveh. في المقابل ، يسيطر المبنى على ممر ضيق يؤدي إلى مقبرة الشامي. يتكون المبنى من منصة مستطيلة تم الوصول إليها عن طريق درج واسع. على المنصة ، هناك قاعدة رباعية الزوايا مشابهة من جميع النواحي لبدري نيشانده. مبنى آخر رائع هو تاخت سليمان ، في أذربيجان ، والذي - مثل مسجد سليمان - وقفت في مكان له بعض الغموض. تاخت سليمان هو معبد النار (ateshkadeh) ودعا في النصوص بهلوي "معبد نار Gonjak" وأول الجغرافيين من العصر الإسلامي ، "شير". يقال أنه بجانب هذا المعبد ، في العصر الاسقحي ، كانت هناك بحيرة سحرية لا يستطيع أحد أن يعرف عمقها. وادعى يعقوت أن مياه سبعة أنهار تدفقت باستمرار من البحيرة ، مما تسبب في العديد من المطاحن. في المعبد ، الذي اكتسب أهمية كبيرة في العصر الساساني ، تم الاحتفاظ بنيران عازار غوشاسب الشهيرة. يكتب مهلهال أن نيران المعبد أحرقت من سنوات 700. في العام 620 د. تدمر بأمر من هرقل ، الإمبراطور الروماني للشرق.
المسجد سليمان يقف في مكان حيث ترشح من تربة الغاز الطبيعي. في عصر Arsacid، كان بنوا منبرا للمتر 120 150، ويستريح على الجبل على جانب واحد وعلى الجانب الآخر متصلا الأرض عن طريق درج واسعة من 5 عالية إلى ستة أمتار. على الجانب الآخر من المنصة وقفت على طول التمثال على جانب 30 متر ، في نفس الموقع كمبنى بدران Neshandeh الرباعي.

علم المسكوكات والفنون الأخرى

منذ أن انتشر عادة الضرب على العملة ، كان المتخصصون ، ولا سيما في إيران ، يحتلون دائمًا علم المسكوكات كفن بسيط. أما بالنسبة إلى arsacide numismatic ، فيجب القول أن القطع النقدية الأولى كانت تقليدًا للقطع اليونانية ، حيث تم ضربها بالنقوش في الأحرف اليونانية. فقط خلال فترة حكم Fraate II ، بدأوا في تغيير كل من شكل ونوع الكتابة ، وأصبحوا شبه أرساق تماما. تم استبدال الأبجدية اليونانية بالسامية. في ذروة سلالة arsacid ، أصبحت لغة بهلوي اللغة الرسمية لإيران. إنها لهجة إيرانية مشتقة من لغة أفيستان وتزامن ظهورها مع التخلي عن الأبجدية الآرامية التي تم استخدامها بعد ذلك على العملات المعدنية. في هذه الفترة ، فقدت النقود الأرزية كل الخصائص الهيلينية التي كانت لا تزال تحتفظ بها ، وبدأت في ضربها بالفضة. في هذه الفترة ، تم ضرب عدد قليل جدا من العملات الذهبية ، ولم يأت أكثر من نسختين أو ثلاث منها. قرب نهاية فترة الارسايد ، أصبح الرسم على العملات بسيطًا للغاية ، منمنمًا تقريبًا ، تحول إلى سلسلة من النقاط والخطوط ، لا يمكن تمييزها. ولهذا السبب ، في الحقبة الساسانية ، يظهر رسم الإغاثة.
ويعزى أقدم عملة إلى Arsacid ميثريدتس الأول، وهناك مطبوع مع الصورة من رأس حليق وجريئة ومتغطرس، معقوف الأنف، جاحظ الحاجبين وأكبر من عيون طبيعية، والشفتين والذقن المنحني وقوية. على رأسك ، يمكنك أن ترى قبعة رأس ناعمة أو جلد ، مع انحناء الطرف إلى الأمام واثنين من الامتدادات تسقط على الكتفين ، واحدة إلى الأمام والظهر. أغطية الرأس مشابهة لتلك الموجودة في ساكا ، المبينة في الصور الأخمينية ، كما تعرض بعض أوجه التشابه مع تلك الموجودة في الميديين. على الجانب الآخر للعملة ، يصور ، بطريقة أكثر أناقة ، رجل جالس ، يرتدي الأزياء الوسطى ومجهز بقوس ؛ على جانبي الرجل هناك مكتوبة في الأحرف اليونانية. ربما هي صورة Arsace I ، مؤسس السلالة ، والرمز الرمزي لل Arsacids.
تقدم عملات Mitridate I رسومات واقعية للغاية. تسببت arsacide الطبيعية في تغيير في نفس الاتجاه حتى في العملات اليونانية-السلوقية ، التي كانت موجهة نحو طبيعية أكثر تواضعا. تنتمي معظم القطع النقدية الأرزية التي نزلت إلينا إلى عهد Mithridates II (124-88 BC) ، أي الحاكم العظيم الذي جلب الإمبراطورية إلى ذروتها. وتصور النقود المعدنية "ميثريدات" في صورة جانبية ، ولحيتها طويلة وقناع طويل مزين بزخارف من اللؤلؤ والأحجار الكريمة ، مرتبة على القبعة مثل النجوم. أكثر من النجوم ، ومع ذلك ، هو زنبق الماء العنصر الفني اقترضت من الفن الأخمينية في الفن Arsacid. من هذه النقطة، وهذا قبعة تكون السمة المميزة لArsacides، وسيتم الممثلة في العملات المسكوكة من قبل معظم الحكام من سلالة وحتى يرتديها الحكام وحكام، الذين يمثلهم أيضا على العملات المحلية. على الجانب الآخر للعملة ، هناك تقريباً نفس الصورة الرمزية لـ Arsace الذي يظهر على وجهه هذه العبارة الأربعة: "أنا ، Arsace ، ملك الملوك ، صحيح ، محب الخير وصديق اليونان". بعد هذه الفترة يبدأ تصميم القطع المعدنية بالتدريج. بعض من هذه القطع النقدية، ومع ذلك، هي مستوحاة من معين المبادئ الجمالية، ومواصلة تطوره باعتباره عملة من وقت Faarte II، الذي ملك يصور جالسا على العرش مع النسر في يده وجهه تحولت إلى اليسار ، في حين عقد الصولجان الملكي مع اليد الأخرى. وراء السيادة امرأة في ملابس يونانية واقفة ، تم تحديدها من قبل صولجانها الطويل وتاجها في إلهة مدينة يونانية ، مصورة أثناء وضع إكليل على رأس الملك. على العملات الأخرى من Faarte وغيرها من الملوك وحكام arsacid تصور مشاهد من الأحداث الهامة في هذه الفترة. القطع النقدية الأخرى ، هذه المرة من عصر الفارت الثالث ، تصور وجه السيادة أماميا. وهو، في هذه الحالات، تغييرات التصميم نمي التي، وإن لم يكن على العملات الملوك أخرى، تم العثور عليها في النقوش والتماثيل.
يتم تمثيل التاج أو غطاء الرأس من الملوك arsacid بدلا متجانس مع مرور الوقت. عادةً ما تكون هذه القبعة ناعمة مع شرائط حول الرأس ، تتكون عادةً من أربعة أشرطة رفيعة ، مع ذيل يقع خلف رأس الحلقة أو يسقط على الكتفين. في بعض العملات ، كما هو الحال في واحد من Cosroe Arsacide (109-129) ، فإن الذيل الخلفي للقبعة هو شريط مجعد لأعلى. يتم تحويل صورة جميع القطع النقدية الأرزية التي يكون الموضوع في الملف الشخصي ، إلى اليسار ، باستثناء تلك الأخيرة من Mitridate I ، التي تحول وجهها إلى اليسار. في ثلاث عملات، Artabanus III (10-40)، ميثريدتس III (57-55 قبل الميلاد) وVologeses IV (147-191) تتمثل العكس. فيهم ، لا سيما في ذلك من Vologese ، ينزل الشعر في كتلة من تجعيد الشعر على جانبي الوجه. هذه هي تصفيفة الشعر التي سيتم اتخاذها من قبل الساسانيين ، التي تقع على أكتاف على كلا الجانبين. على الجزء الخلفي من كل النقود arsacid هناك صورة Arsace أنا في فعل نعمة النار أو الحكم ، في وسط مربع ، على جانبيها هناك اسم وأسطورة للعملة. استثناء آخر يتكون من عملة Partamasparte (القرن الثالث قبل الميلاد) ، ممثلة في الوجه المغطى بقبعة شعر ، مع الهوامش التي تنزلق تغطي الأذنين وعلى ظهر الصورة المحفور ل المعبد ، إلى اليسار الذي يقف أرساكي مع القوس ، وفوق قرص مجنح وضع تحت نجم. من المرجح أن يكون العنصر المجنح عبارة عن عنصر موروث من Achaemenids.
تعود دائما إلى هذه الفترة ، جاءنا اثنان من الأختام الجميلة على واحدة منها توجد نفس صورة ظهر هذه العملة (المعبد وأرساس) ، بينما من ناحية أخرى تمثل مشهد شخصين يقاتلان ، واحد منها يرافقه كلب. يتم تحويل صورة العملة المذكورة أعلاه (الصورة التي من المحتمل أن تصور Mitridate I أو واحد من مرازقته) إلى اليمين. حول صور العملات ، عادة ما تكون البيئة بسيطة للغاية. تمتلئ بعض العملات المعدنية مع صفوف من اللؤلؤ ، تماما (أن من Cosroe) ، أو جزئيا.
من الضروري أيضًا الحديث عن الرسم والنحت والفنون المصغرة والقاصر. يبدو أن واحدا من الفنون الهامة في العصر الارساسي كان الرسم ؛ ومع ذلك ، وبسبب مرور الوقت ، وربما حتى عدم الاهتمام الذي أظهره الساسانيون من أجل الحفاظ على بقايا الجسد ، تبقى القليل من رسومات الجدار لتلك الفترة. إذا كنت توافق على التعرف على لوحات Kuh-e Khajeh ، في Sistan ، مثل arsacids ، وإذا كنت تأخذ بعين الاعتبار دراسة تلك اللوحات التي قام بها Herzfeld ، يمكنك أن ترى بوضوح أنها تظهر أسلوبًا يونانيًا رومانيًا خالٍ من الجوهر والنشاط. غير متناسقة. إن الترتيب التركيبي ، والأسلوب في تمثيل العين ، والمظهر من الأمام ، والألوان الساطعة نسبيا تمثل كلا من الميراث الشرقي والخصوصية الأرزية. هذه الميزات مشتركة أيضًا مع الجداريات الخاصة بدورة يوربوس ، في منطقة الفرات العليا. على وجه الخصوص ، اثنين من اللوحات التي تصور صياد ورجل على ظهور الخيل أثناء الصيد مع الحيوانات مثل الأسود والغزلان والغزلان. يتم عرض الوجه والجذع من الفارس أماميا. إنها عودة إلى تقليد رسمي قريب من الشرق ، ولا سيما بلاد ما بين النهرين ، التي تميل إلى إعادة عمق التصميم. في هذه اللوحة ، يتم تقديم العمق من قبل حركة الحيوانات على خطوط مائلة. هذا ، على الأرجح ، كان نموذج دهانات الصيد الساسانية. تقليد أنه مع القضاء على الواقعية يمر عبر طبقات الزمن الثقيلة ويأتي في شكل من صور البورتريه إلى العصر الإسلامي. ويقال أنه خلال هذه الفترة كان كتاب مصور من القصائد المقطعية للأطفال (ربما أبناء المحكمة) بعنوان "شجرة Asurik" ، والتي ، مع ذلك ، لم يبق شيء.
تعتبر لوحات Kuh-e Khajeh ، من وجهة نظر اللون وتكوين المساحات الإيجابية والسلبية مثيرة للاهتمام للغاية. توجد فيها تغييرات جوهرية في الفن اليوناني الروماني وحركة إيجابية تجاه الإيرانية. تمثل اللوحة المعروفة باسم "الآلهة الثلاثة" ، من وجهة نظر المحتوى الديني والفني ، تجربة جديدة في الفن المشبع بالأرواح ، ولأول مرة نرى العديد من الموضوعات مجمعة في عمل ، وحاولنا إعطاء عمق للفضاء عن طريق ترتيب الأرقام واحدة تلو الأخرى ، دون معرفة حقيقية للمنظور. في لوحة أخرى ، تصور الملك والملكة ، حاولنا أن نعطي جسد الملكة حركة خاصة ، تظهر النعمة الأنثوية بطريقة كاملة. في الصورة يصور وجه الملك في الصورة الشخصية ، والجسم الأمامي ، والذي يمثل عودة إلى التقاليد الشرقية والإيرانية. من الخصائص الأخرى للرسم ، في نفس الوقت الإيراني ومع التأثيرات اليونانية الرومانية ، تمثيل "المرأة". في العهد الأخمينية ، لم تظهر المرأة قط ، بينما يمكن العثور عليها في العملات السلسلية الهلينية. إن ظهور المرأة في عصر الأرساق ثم العصر الساساني هو نتيجة التأثيرات الفنية الغربية. الألوان المستخدمة هي الأحمر والأزرق والأبيض والبنفسجي ونوع من الخطوط السوداء حول بعض عناصر التكوين ، وهو واضح جدا في تصميم رأس فرد معين. خبراء غربيون، الذين اعتادوا على الواقعية اليونانية-الرومانية ثم إلى القوطية وعصر النهضة، وصولا إلى القرن التاسع، وقد فسر تطور الفن الإيراني من الواقعية إلى مستوى الفن وأكثر واقعية قدر عجز الفنانين وArsacids ساسانيدي لتمثيل الواقع ، حيث بدلا من ذلك ، يذهب هذا التطور في اتجاهات أكثر تعقيدا وصعوبة فيما يتعلق بالواقعية: إن إعطاء العمق عن طريق الكواكب والألوان الكاملة يكون أصعب بكثير من فعل ذلك بإضافة الظل والحجم. وقد أبرزت المستشرقين عدم قدرة الفنانين الإيرانيين إلى خلق حركة باستخدام حجم وعمق في اللوحة، وكذلك في مجال الإغاثة، الحاكم الذي وصلوا في وقت متأخر، إلا في القرن العشرين، لإتقان هذه المهارة، عندما كان في الواقع هذا التغيير avvennuto حول 2000 قبل سنوات.
في درة يوروبوس ، على ضفاف نهر الفرات ، تجلّى الفن الفرثي أكثر من كوه خاجه. في المعبد المبني على شرف آلهة تدمر ، هناك لوحات جدارية دينية ذات خصائص إيرانية أكثر ملاءمة من تلك الموجودة في كوهي خاجه. في واحدة من هذه، والمعروفة باسم "Kunun طقوس الأسرة"، رأيت اثنين من الكهنة، واحد منهم حرق البخور في النار بينما ينتظر أخرى لا يزال بجانب الحرف الثالث، مما أدى العروض نذري للمعبد. الصور هي واجهات مع ثنيات مطوي هندسية طيات مشابهة لتلك الملابس الأخمينية. الألوان المستخدمة هي الأحمر والأزرق والأبيض والبني ، في حين يتم تحطيم كل عناصر التركيبة بمخططات سوداء دقيقة ومنتظمة. هذا التقليد سيظهر من جديد في العصر الإسلامي. في محاولة لإعطاء حجم للتصميم شقة للوسط من الحدود لا تنبع من عدم القدرة على الرسم الواقعي كما اقترح من قبل النقاد الغربيين، ولكن بدلا سمة الوطنية الإيرانية، وهو كشفها حتى قبل الاخمينيين في لورستان.
على رسم لحقبة الأرساق التي تركت على جدار من آشور ، تستخدم الخطوط التي تظهر بوضوح كيف رسم الفنانين الإيرانيين وفقا لمعايير فنية فكرية صارمة. في الرسم ، يحدد الفنان أولاً المحور الرأسي ، الذي له أهمية كبيرة في الأعمال الدينية ، ثم يقوم بتأليف التركيبة من خلال موازنة العناصر الموجودة على قاعدة المحور بطريقة غير مركزة من جزأيه. ولإقامة توازن بين الفن والحركة ، يرسم الفنان خطاً موازياً ليد الكاهن ولإبراز الإحساس بالحركة ، فإنه يتتبع خطاً آخر في الاتجاه المعاكس ، من ناحية أخرى. القلادة ، الحزام والشريط حول الفستان الكهنوتي هي التكرار الذي يعمل على إعطاء الإيقاع والانسجام ، وعلى الحزام البنطلون ، تكمل الحركات تركيبة القضاء على الرتابة.
في صور معبد ميثرا في دورا يوروبوس ، توجد عادة ملامح إيرانية في جميع اللوحات تقريبا المتعلقة بمشاهد الصيد: الفارس ذو الوجه الأمامي والجسم في الصورة الشخصية. الفستان المطرزة للصياد ، مصورة بنصف بنطلون على البنطلونات التي تشدّ إلى أسفل. المتسابق ، مع توجيه قدميه نحو الأرض ، تسخير الحصان مع المعلقات المستديرة المعدنية ، البانوراما الرمزية ، التي يمكن تحديدها فقط بفضل بعض النباتات المرتبة بشكل فريد هنا وهناك ، كلها خصائص الفن الإيراني. إذا لاحظنا المتطوعين الذين يفرون ، فإن ارتباطهم مع صور الحصان في الفن الإيراني في القرون التالية سيكون واضحًا.
في بيوت دورا يوروبوس توجد صور جدارية أخرى ، على شكل رسومات أو رسومات. على الجدران يتم رسم مشاهد الحرب أو الصيد ، والذي يشهد تحليله على نمط مصور مهم في التحضير. ومع ذلك ، تتجاوز مناقشة هذه الصور نطاق هذا المجلد.

النحت الأساسي والتماثيل

إذا كانت اللوحة جدار arsacide تستحق أقصى قدر من الاهتمام ، لا يمكن أن يقال الشيء نفسه عن النحت الأساسي. إن عدم وجود الانسجام النسبي وعدم صقل الصور ، التي عادة ما يتم تصويرها بشكل أمامي (على غرار بعض صور أواخر العيلامي) ، تظهر افتقار الفنانين إلى الاهتمام بالنحت الحجري. تم نحت أقدم الصور على حجر أرساسي ، الذي يعود تاريخه إلى زمن ميثريدس الثاني ، في الجزء السفلي من صخور بيسوتون. ربما يرجع ذلك إلى حقيقة أن داريوس منحوت صورته ووثائقه الخاصة على تلك الصخور التي أمرت Mithridates ، التي ترغب في الادعاء بأن النسب ، إلى نحت في نفس المكان. في القرن التاسع عشر ، نُقش نقش على هذه الصور ؛ ومع ذلك ، تم الحفاظ على الصور بفضل بعض الرسومات التي وضعت على الفور ، في القرن السابق ، من قبل المسافر الأوروبي. فيهم أربعة من الأعيان ينذرون بالولاء والخضوع إلى ميثريدس الثاني. كما تم العثور على نقش بارز مع arsacide الملك تحت واحدة من النقوش من برسيبوليس ، مستوحاة من صور المكان. ومع ذلك ، أضاف arsacide الملك أيضا نقشا باللغة اليونانية مع اسم الموضوعات الممثلة.
على نفس صخرة بيستون، بجانب ميثريدتس II، ملك Goudarz (Gotarze) II بمناسبة فوزه ضد أحد الأدعياء على العرش بدعم من الرومان، وقال انه منحوتة صورته في نقشا باليونانية. فوقه ، يضع الملاك المجنح تاجه على رأسه. وبصرف النظر عن هذا الملائكة ، فإن بقية النحت هو إيراني بالكامل: الملك على حصان يهبط على منافسه ، في حين أن البلد البارز جاهز لأوامره. أيضا في بيسوتون ، على حجر خامس منفصل عن الجبل ، يصور أمير متحزِّب يحترق بخور عبق ، يصور أماميا. في واحدة من باسريليفس تانغ الإلكترونية Saruk، على جدار مرتفع عند سفح جبال زاغروس، في خوزستان، وقال انه يصور فعل أمير إعطاء الحلبة لمرؤوسيه. يجلس الأمير عند المصراع ، يميل على وسادة. هذا الرقم أمامه ، أمامه بعض الناس ، مع وجود انبساطات ؛ الآخرين وراءه. على مقربة من الاجتماع ، يتوج إله الأمير ثم نشاهد مشهد حرب من بطولة ملك أرساكي على ظهور الخيل. يصور الحصان والرسام ، وهما يرتديان ثيابه ويحملان رمح حاد ضد العدو ، على جدران منازل دورا أوروبا. في هذا التمثيل ، هناك تطور أساسي ، وهو الميل إلى تفسير الأحداث.
في نقش بارز آخر من Tang-e Saruk ، يصور الملك ، أو أمير على ظهور الخيل ، في عملية قتل أسد. في مشاهد أخرى ، يصور الشخص نفسه ، وهو يفرض أكثر من باقي الشخصيات ، واقفاً ، بينما يجلس الأمير على العرش. ثم مرة أخرى ، مع الإكليل والوقوف والبركة أمام مذبح القربان المخروطي. يتم ترتيب الملك التالي على طول خطين متداخلين. على الأرجح ، كما تقول هينينج ، تعود الصور إلى الربع الأخير من القرن الثاني. في مشهد تم اكتشافه مؤخرًا (قبل أقل من نصف قرن) في سوسا ، أرتابانوس الخامس ، جالسًا ، يسلم خاتم السلطة إلى حاكم المدينة. كلاهما منحوتان من الأمام ، والتاريخ المحفور عند سفح العمل يتوافق مع 215 d. يعرض العمل عدة ابتكارات: إفراغ الأجزاء خارج الصورة من أجل جعلها تبرز ، بينما هي في الواقع مسطحة ؛ يتم تنفيذ العمل بشكل كبير عن طريق خطوط سلبية وإيجابية معجبة على سطح إيجابي ، وهو حديث لم يتبعه للأسف.
وإذا نظرنا إلى القرن الأول Arsacid المجال مثل فترة الانتقال من الإغريقية إلى النمط الإيراني، والحديث عن Arsacid أو الفن الفرثيين من وقت ميثريدتس I، حوالي 170 قبل الميلاد، تحولت مملكته الى قوة عظمى النسب، يجب علينا النظر بنفس طريقة Arsacid أيضا ما تم إنشاؤه في Nemrud داغ، في آسيا الصغرى، وأجزاء من ضريح أنطيوخس الأول من Commagene (62-36 قبل الميلاد). الأنطاكية ، التي كانت أمها أميرة أخمينية ، اعتبرت نفسها من الأخمينيين ، رغم أنه نشأ في الثقافة اليونانية. وقد حاول Nemrud داغ لبناء المعبد الذي اليونانية والآلهة الإيرانية يمكن أن يعبد معا، بحيث تفقد نقش التي تجمع بين zeuz أهورا مازدا، ميثرا وهيليوس في هيراكليس إلى Verethragna. كما نرى ، من النقوش البارزة ، أنه حتى الملابس وأغطية الرأس من الآلهة هي من قطع arsacid: واحد يرتدي Helios-Mitra ، في الواقع ، ليست سوى قبعة arsacid. من ناحية أخرى ، الوجوه ، تصفيفات الشعر وخصائص الوجه ، هي تماما اليونانية (وليس الحاجبين المقوسة والعقول السميكة). حتى في الصورة التي يصور فيها أنطيوخس مع داريوس ، يصور الملك الأخمينية بخصائص يونانية. في التمثيلية التي يواجه فيها هيليوس وميترا بعضهما بعضاً ، جنبا إلى جنب مع أنطيوخس ، يرتدي الإله اليوناني القبعة المخروطية الطويلة المخروطية للأرأساتيس والأنطاكية. كلاهما يرتديان ويرتبان بطريقة "إيرانية" نموذجية.
وبالنظر إلى أن الموقع نمرود داغ بنيت بين 69 و24، فمن الممالك المعاصرة للميثريدتس الثالث وVologeses I. على الرغم من أن أنطيوخس كان اليونانية، وكان خدمته العديد من الفنانين اليونانيين والفرثيين الفن وزن نمرود داغ إنه راجحة مقارنة بالفن الإغريقي ، الذي يسمح لنا بأن نؤكد دون خوف من التناقض أنه موقع معين ، فيما يتعلق بالتماثيل ولكن قبل كل شيء في النقوش البارزة. يمكن تقسيم مهندسي هذه الصور إلى فئتين: أولئك الذين صنعوا التماثيل اليونانية وأولئك الذين صنعوا صوراً للآلهة الإيرانية. في كلتا الحالتين ، يكون التأثير الجمالي للعناصر الإيرانية غالياً وواضحا. على سبيل المثال، في تمثيل هيليوس ميترا وأنطيوخس، إله الشمس ديه هالة مشعة على رأسه، وهو سمة الميثرانية، ومجموعة من الأغصان (في برصوم)، رمزا للتقليد الإيراني، وكذلك الإيرانية هي الأسلحة والملابس التي ترتديها. يعتقد Ghirshman أن "فن نمرود داغ، على الرغم من الدقيق لقواعد معينة من اليونانية، وتعادل لمبادئ الأخمينية الفن، يظهر مسار جديد من العالم Arsacid، أن يترك في هذه المنطقة من النفوذ الإيراني الكبير".
تأثير ذكر Ghirshman أيضا يثبت على الفور بالميرا، أصبح المركز السياسي والاقتصادي جزء من العالم الروماني من بداية العصر المسيحي حتى سقوطها في 272، الذي عمل كجسر بين الحضارة والثقافة arsacide والروماني واحد. هنا ، تم الكشف عن الفن المشابك arsacid على وجه الخصوص في الإغاثة الأساسية في حين أن التماثيل هي اليونانية الرومانية. في فن النحت الغائر تدمر وتستخدم جدا اثنين من التقنيات التي توجد عادة في البارثية الفن، وهي وجهة نظر أمامي والتماثل "غير المتماثلة". تم العثور على نصف طول Vologese III في بالميرا ، على الأرجح من صنع كارشر حجر. تأثير الفن البارثيين العميق هو واضح في النحت الغائر من ثلاثة آلهة تدمر (Kalibul، بعل شامين ومالك بعل) أيضا، لأنها حاولت تقديم الإغاثة من مظهر وملامح من اليونانيين البدني، لديهم ملابس، والأسلحة، والصفات (مثل الهالة) الإيرانية بوضوح. في الإغاثة 191 العام، فرقة من الشخصيات يصور يقف في الجبهة، مع الفساتين الطويلة نوع Arsacid بشكل لا لبس فيه، في عمل من أعمال حرق البخور على النار. الصورة هي محاولة واضحة لتقليد نمط الأخمينية. وعند النظر إلى النافرة من قبر تحت الأرض من Antatan، الذي بني في 220، أو النحت الغائر جنديين في متحف اللوفر، يمكنك المغامرة الفرضية القائلة بأن الفن في جميع النواحي وقد وضعت Arsacid خارج حدود أراضيها . الطيات والتطريز والحلي من ثيابه، حتى طريقة الجلوس ويتكئ على الوسائد كلها عناصر مميز Arsacids.
وهناك أيضا العديد من تماثيل النساء ذات النقوش على رؤوسهن ، وباقاتهن والحلي الإيرانية ، اللواتي يعانين من الأرواح من جميع النواحي على الرغم من الجهود المبذولة لمنحهن مظهرًا بيزنطيًا. من هذه يمكننا استنتاج التأثير العميق للأجزاء ومن الساسانيين على فن بيزنطة. بالإضافة إلى منحوتات بالميرا ، تم العثور على النقوش البارزة للنمط الأرساسي أيضا في الحضر (الحضر اليوم) ، مع ميزات وتفاصيل أخرى مستوحاة من الفن الفرثي ، بحيث يمكن استبعاد أي نوع من التأثير البيزنطي. تم صنع تماثيل الملوك وأميرات الحضر ، وهم الفنانات الثلاثة للآلهة الأنثوية اللواتي يركب أسدا وجدهن هناك ، من قبل فنانين متخصصين. إن الجيش المتحارب الذي يحتفظ به في متحف الموصل هو مثال ممتاز: ثنايا الملابس ، خاصة البنطلونات ، التي يتم جمعها من الأسفل إلى الأعلى ، تؤكد مصدرها الخاص.
في سوسة تم العثور على عدد كبير من تماثيل الفرسان arsacid ، والتي هي الآن محفوظة جزئيا في طهران وجزئيا في متحف اللوفر. هناك أيضًا عدد من التماثيل البرونزية في فترة الأرساسيين ، أكبر بقليل من الحجم الطبيعي ، وقد تم استلام بعض المؤهلات فقط. تأتي هذه النتائج من مقبرة الشامي ، في منطقة مال أمير ، في إقليم الياماس الجبلي ، والتي بقيت لبعض الوقت تحت سيطرة الأرساق. يصور واحد من هذه التماثيل arsacide ذو أكتاف عريضة وقوية ، في وضع متحرك ؛ وهو يرتدي ملابس إيرانية ويقف أمام المراقب ، وتفصل ساقيه قليلاً ، وتحشى في جزأين من الجلد أو اللباد ، وتزرع بشكل جيد على الأرض ، وتغطيها سراويل واسعة ومريحة. الجسم الحجري للموضوع متناسق والطبقة التي يرتديها طويلة وتتميز بطيات طويلة ومستقيمة تنزل إلى الوركين تحت الركبتين وتوجه العين على طول خط مائل إلى الصدر. حزام يطوق الجوانب القوية. يبدو من شبه القادرين أن نقول أن الملابس التي يرتديها أكراد اليوم لديهم أصلهم في هذا النوع من الثياب الأرزية. صُنع رأس التمثال بشكل منفصل وأصغر قليلاً من الجسم. ويبدو أيضا أن رئيس ورسمت في قالب، بينما العيون والحاجبين والشفتين، شارب، وقد نحتت لحية قصيرة وهامشية في وقت لاحق. من جهة نظر تاريخية، وتمثال أقدم من ذلك، يمزق، أن فترة كوشان (وجدت في سرخ KATL في أفغانستان)، لأن هذا هو امتداد ليونة والكمال أكبر في التمثيل أمامي، حتى بالمقارنة لتلك بالميرا في الحضر. لم يتكرر النمط المبتكر لهذا التمثال في أعمال أخرى. لهذا السبب ، يمكن أن يعزى إلى النصف الأول من القرن الثاني أو حتى نهاية د أنا. في هذه الشخصية الملكية المبسطة والمبسطة ، لا يوجد شيء يمكن مقارنته بلينات نتائج الرأس السلوقي التي وجدت في نفس المكان وتنتمي إلى الحاكم اليوناني للمكان. وبنفس الطريقة ، فإن الأسلوب الموجود في التمثال لا علاقة له بشظايا التماثيل الأخرى الموجودة في نفس مقبرة الشامي.
في مجال الفنون الصغيرة القاسية ، من الضروري الإشارة إلى سفينة زُيّنت ، حسب التقاليد الإيرانية القديمة ، بأشكال حيوانية. معظم هذه الأشكال تمثل الفهود والنمور وغيرها من الماكرات مع الجسم استرخاء أو عازمة. بالإضافة إلى ذلك ، تماثيل الطين الصخرية الصغيرة التي تتكاثر على النمط الأخميني ، دون أن يكون لها الكمال ، والنضج والأصالة. كما تم العثور على بعض لوحات العاج مع الرماة والشخصيات الأخرى ، التي تظهر في المقدمة أو في الملف الشخصي ، متشابهة جدا ، في ثيابها وتسريحات الشعر ، إلى شخصيات تدمر ودورا يوروبوس. كما تم العثور على بعض تماثيل النساء بدون ملابس مصنوعة من العظم ، وهي تقليد لعينات ما قبل التاريخ في هذه المنطقة ، وبعضها مكرر للغاية والبعض الآخر قليل القيمة وذو نوعية سيئة.
في الفترة arsacid ، لم يتم إنتاج العديد من الأختام. كثير من تلك المنسوبة إلى الأرساق هي في الواقع الساسانية ، بينما في تلك التي وجدت في ناسا ، فإن التقاليد السلوقية منتشرة بشكل عام. فمعظم الكائنات الأسطورية المصورة فيها تولد النمط القديم للشرق الأدنى أو مستوحاة من الأشكال اليونانية ، ولا يمكن أن تكون ذات قيمة كبيرة ولا تستحق الكثير من الاهتمام أو التحليل هنا.
عنصر مثير للاهتمام من التقليد arsacide هو تطوير الفنون الثانوية وفنون النسيج. وقد ازدهرت هذه الأخيرة ، التي لم تكن تعرف أي تطور خاص في العصر الأخميني ، خلال فترة الأرزاق بفضل الحافز الذي تمثله العلاقات التجارية القائمة مع الموانئ السورية والفينيقية. فيلوستراتوس، على سبيل المثال، يتحدث هكذا نسج خيط من الذهب والفضة والأقمشة المزخرفة: "إن المنازل والبوابات، وبدلا من أن زينت مع اللوحة، وزينت مع الأقمشة المطرزة بالذهب ومبطن لوحة د ' تصميمات فضية وذهبية متلألئة. تقتبس المواضيع في الغالب من الأساطير اليونانية والحلقات من حياة أندروميدا ، وأميون وأورفيوس. في الكواليس ، داتيس يدمر ناغاسوس بأسلحة ثقيلة ، يطوق أتراونتير Aritri ، و Khashayarsha يأخذ أعدائه أسير. وفي أماكن أخرى ، نرى غزو أثينا ، ومعركة تيرموبيلاي ، وحلقات الحروب الوسطى ، وهي نهر جاف أطفأ جيشهم العطشى والجسر الذي تم صنعه فوق البحر ". كل هذا، جنبا إلى جنب مع صور كوه الإلكترونية خواجه، سقوف مطعمة بالأحجار الكريمة من آخر ملوك Arsacids والنجوم والكواكب الأحجار البراقة جزءا لا يتجزأ من السقوف من اللازورد والتماثيل والاكتشافات الأخرى من جبانة الشامي، كلها أمثلة من الفن arsacid التي جاءت لنا جسديا ومن خلال قصص المؤرخين.
قبل إغلاق الخطاب في أرساسيدي ، من الضروري أن نتطرق باختصار إلى موضوع اللوحة الوعائية ، الموجودة في المكتشفات التي ربما تأتي من مقبرة الشامي. تحتوي الزهرية على زخرفة مرسومة على ثلاثة أجزاء: جسد المزهرية وحافتين ، وتقدم العديد من الخصائص. في الجزء السفلي من الزهرية يظهر اثنان من رؤوس الأسد ، يتذكران رؤوس الأسد للسفينة الذهبية لكالارداشت ووالدهال. الصور على جسم السفينة لديها تناظر معين: يتم تحويل الأشكال دوامة من الثعابين إلى عناصر الزينة النباتية والتي، كما هو الحال في تقليد Luristan البرونزية وبلاد ما بين النهرين، وضعت اثنين من الحيوانات (في هذه الحالة عصفورين). والعنصر ال spiroid ، حتى قبل أن يكون إيرانياً ، هو بيزنطي. لكن إيرانيكو هو أسلوب رؤساء الأسد والطيور. حول عنق الزهرية هناك شريطين مزينين بموضوعات من المراعي والحيوانات في لاسو وترويض الخيول. بخلاف تلك الخاصة بجسد الزهرية الزينة بالكامل ، فإن هذه الموضوعات واقعية للغاية. لم يتم تأريخ المزهرية بدقة.
عندما قدم الملوك الأركسيون أنفسهم ، الذين يريدون عفويًا لأسباب تتعلق بالأمن القومي ، بوصفهم "أصدقاء اليونان" ، فإن هؤلاء الفرس الذين لم يتفاعلوا بشكل إيجابي مع هذا الموقف ، أصدروا أوامر محددة في بعض المناطق ، فقاموا بتثبيت حكومات محلية. من بين هؤلاء ، حكومات فارس وكرمان ، في يد ساسان معينة ، وهو الفارسي الذي اعتبر نفسه نسب الأخمينيين. في وقت Artabanus V، الماضي Arsacid الملك أردشير، الذي حكم هذا الجزء الجنوبي من الهضبة، أصبحت قوية بحيث Arsacid، لتجنب الصداع على تلك الحدود، وقال انه قدم له حضور حفل زفاف ابنته. ومع ذلك ، واجه أرداشير نفسه في حرب مع Artabanus ، وبعد أن هزمه وقتلته ، في 222 ، دخل Ctesiphon وأعلن نفسه ملك إيران.



سهم
المجموعة الخاصة