الموسيقى الكلاسيكية الفارسية - الفترة الصفوية

الموسيقى الكلاسيكية الفارسية - الفترة الصفوية

أنطونيو دي توماسو

كان قدوم المملكة الصفوية إيذانًا بفترة جديدة من الروعة للحياة الموسيقية للبلاط في مدن إيران. بالفعل مع شاه إسماعيل الأول (1502-1524) أصبحت مدينة تبريز مركزًا موسيقيًا ثريًا: كان هذا الملك يحظى بتقدير كبير لموسيقى الأشوق ، أو الشعراء الأذريين ، وكان مسرورًا بكتابة أبيات عن الحب الصوفي وعزف الموسيقى الطويلة. -عود متعرج SÀZ أو QOPÙZ. في هذه الفترة أيضًا ، أثرت الممارسة الموسيقية الفارسية بشكل حاسم على الموسيقى الشابة للمحاكم التركية العثمانية ، التي استضافت العديد من الموسيقيين والمغنين الفارسيين في القرنين السادس عشر والسابع عشر.
في عهد شاه عباس الأول (1587-1528) ، في بلاط العاصمة الجديدة إصفهان ، من المحتمل أن تكون الحياة الموسيقية والفنية قد وصلت إلى أعلى مستوياتها ، كما تم توثيقها من خلال التمثيلات المصغرة والفنية العديدة التي تمثل مختلف جوانب الحياة الموسيقية. كانت هناك أربع مجموعات من الموسيقيين في المحكمة: نساء ورجال وأرمن وجورجيين ، بالإضافة إلى بعض مجموعات الخصيان ، كما كانت العادة في المحاكم الأوروبية في نفس الفترة. أهم الملحنين الذين يذكرهم التاريخ هم شاه مراد ومحمد قزويني وآك مؤمن والأمير الجورجي خان قرجي. في هذه الفترة ، استؤنف أيضًا إنتاج مزدهر من الرسائل الموسيقية ، على الرغم من تخصيصها لنشاط وصفي بحت للممارسة ، أو لتكهنات رمزية وكونية ؛ لم يعد هناك أي أثر للموقف التحليلي الذي ميّز أوائل المنظرين العظماء والمدرسة المنهجية. عند مناقشة الممارسة الموسيقية والتفسير الموسيقي ، اقترحت هذه الرسائل التسلسل المتماسك للقطع أو الكيانات الشكلية ، بطريقة تشكل مجموعات ، يبدأ فيها الفرد وينتهي بنفس الوضع الموسيقي ، تمامًا كما هو الحال في ممارسة dastgah -ha ، التي سوف تتشكل تدريجياً من بداية القرن التاسع عشر لتتوج بإنشاء الرديف ، من قبل سادة البلاط القاجاري.

سهم
غير مصنف