تأثير المسرح الإيراني التقليدي على المسرح الحديث

تأثير المسرح التقليدي الإيراني على المسرح الحديث

دكتور علي شمس

نظرة على المسرح ذو الطراز الغربي

علي شمسوكما ذكرت في الفصل الثاني، فقد ظهر أول أسلوب مسرحي غربي في إيران، بعد إنشاء مسرح ملي (المسرح الوطني) عام 1911 وبعد الثورة الدستورية. بدأ الكتاب والمثقفون في ترجمة الأعمال الكوميدية الأوروبية، كما تمت كتابة الأعمال الدرامية الفارسية الأصلية. كمال الفوزار (1875-1930)، ميرزا ​​دشغي (1893-1925)، سيدي (1935-1985)، بيزائي (1938) وراضي (1938-2008) هم أشهر الكتاب المسرحيين في المسرح الإيراني الحديث منذ عهد أسرة بهلوي. أوقفت الثورة الإسلامية عام 1979 جميع الأنشطة الثقافية لنظام الشاه بما في ذلك المسرح وبدأت أنواعًا مختلفة من البرامج الثقافية ذات المعايير الإسلامية. الإمام الخميني (1902-1989)، قائد الثورة الإسلامية، أشار مراراً وتكراراً إلى الفنون في خطاباته: “فقط تلك الأنواع من الفنون والفنانين الذين يروون قصة الفقراء والفقر ويقاتلون مع الرأسماليين الذين يغتصبون الممتلكات. من الناس مقبول. يجب أن يتحدى الفن الرأسمالية الحديثة والشيوعية، ويظهر المشاكل الاجتماعية والأزمات السياسية والعسكرية والاقتصادية. تلفت هذه الأطروحة الانتباه إلى الأنشطة المسرحية في إيران بعد الثورة الإسلامية وتناقش كيف تمكن المسرح والفنانون من العمل ضمن نظام ديني.

استناداً إلى تاريخ إيران المعاصرة، يمكن تقسيم تاريخ المسرح الإيراني الحديث إلى قسمين: قبل الثورة وبعدها. نبدأ بدراسة تأثير الطقوس والتقاليد المسرحية على المسرح المعاصر في إيران.

لقد أشرت سابقًا إلى Ru Howzi وقصص أخرى من مصادر مختلفة ، خاصة من الحكايات الشعبية الفارسية ؛ كانت هذه أنواع مختلفة من المسرحيات ، والتاريخية والملحمية والتعامل الرائع مع الواقع اليومي. لم يستخدم سياه بازي المناظر الطبيعية إلا من أجل تحقيق مشهد مرسوم على قماش ، وعادة ما يكون منظرًا لحديقة ، حتى لو لم تكن هناك علاقة بين اللوحة القماشية المرسومة وموضوع المسرحية. كما أن ارتداء اللحى والشوارب المزيفة كان أمرًا طبيعيًا بالنسبة للممثلين. قام الممثلون أيضًا ببناء إطارات خشبية صغيرة ورسمها أمام المتفرجين. كان هذا بسبب بداية القرن وتطور Ru Howzi نحو المسرح تحت الأرض ، قبل أن تستخدم منازل المسرح في منتصف القرن العشرين المناظر الطبيعية المرسومة كخلفية. منذ الربع الثاني من القرن العشرين ، انتقل Ru Howzi إلى مكان دائم يسمى Lale Zar ، مركز الترفيه في طهران. أصبح المشهد على النمط الأوروبي مألوفًا بالنسبة لـ Ru Howzi في المسارح. كما أوضحت بالفعل ، خلال عهد سلالة قاجار ، وخاصة في عهد ناصر الدين شاه الذي حكم بلاد فارس من 1848 إلى 1896 ، نما مسرح إيران تعزي المأساوي ومسرح سياه بازي الكوميدي في اتجاهين متعاكسين. لعبت مصلحة شاه الشخصية دورًا مهمًا في هذه العملية.

كان وصول المسرح ذو النمط الغربي جزءًا من عملية التحديث في إيران. وقد تم إدخالها إلى المجتمع من خلال أنشطة المثقفين ومحاولات الإصلاحيين، مما كان له نتائج إيجابية عديدة، خلال الفترة من 1848 إلى 1896. علاوة على ذلك، نشر أفكار الحداثة والديمقراطية، وزيادة عدد المتعلمين والصحف والسفر في جميع أنحاء العالم. في الخارج، زاد. يدرك عدد من المثقفين الإيرانيين الدور الكبير للمسرح في عملية التغيير الاجتماعي. إن نظرة على تقرير بافلوفيتش عن المسرح الإيراني تبين لنا أن معرفة الإيرانيين بالمسرح الغربي دامت قرناً من الزمان وحدثت في عصور مختلفة. في البداية، تسببت الحملة الدموية في جورجيا، التي قام بها آغا محمد خان قاجار عام 1796، في رابطة درامية دموية بين طهران وتبليسي. لاحقًا، أدى إرسال خمسة طلاب إيرانيين تلقوا تعليمهم في المملكة المتحدة عام 1815 إلى التعرف على المسرح البريطاني. أدى إرسال أول ممثلين إيرانيين إلى البلاط الروسي عام 1828 إلى زيارة مسرح سانت بطرسبرغ. أدى إنشاء مدرسة دار الفنون وحركة الترجمة حوالي عام 1851 إلى تسريع دخول الأدب الدرامي الأوروبي إلى إيران. علاوة على ذلك، فقد وفرت هذه التغييرات الأساس للثورة الدستورية الفارسية. في هذه الفترة لم يكن سياه بازي وتعزية يعتبران مصدرين لإنشاء المسرح الحديث. ولا بد أن يمر أكثر من 50 عاماً للوصول إلى ذلك اليوم الذي سيعتبر فيه المسرح المعاصر سياه بازي وتعزية الكنوز المخفية لإعادة خلق مسرح خالص ذي ذوق رفيع.

فيما يتعلق بالمؤلفين الذين تابعوا عملية التحديث ، كتب مالكبور: "كان للكتاب الأجانب ، مثل عزيز حجي بيجوف من أذربيجان ، تأثير كبير. كان مؤسس الأوبرا في إيران لأنه حوّل الأدب الفارسي القديم إلى أوبرا ومسرحيات موسيقية بين عامي 1907 و 1937. أيضًا ، منذ عام 1920 ، واصل مؤلفون مثل ميرزا ​​فتحالي خان أخوندزاده وميرزا ​​جليل محمد قليزاده وآخرون كتابة الدراما الاجتماعية لـ الواقعية. في عام 1922 ، ساهم ميرزا ​​حبيب أصفهاني وعلي محمد خان أويسي في إنشاء الدراما الشعرية الإيرانية الكلاسيكية التي كانت لها جذور في الكوميديا ​​الموسيقية الغربية ".

لم يكن ظهور مذكرات من أربع صفحات بعنوان تيارت (المسرح)، في اليوم الخامس من مايو عام 1908، ابتكارًا فحسب، بل أظهر أيضًا ذكاء مخترعها، ميرزا ​​رضا نايني. قدم كتابًا غربيين عظماء مثل شكسبير وموليير ثم بدأ في كتابة المراجعات الأولى للمسرحيات. على الرغم من أن تلك المراجعات لم تكن تتعلق بالمسرحيات، بل كانت عبارة عن نقد انطباعي يتعلق بحبكة الأعمال الدرامية، إلا أنها ساعدت في نشر المسرح. علاوة على ذلك، كان لهذه التغيرات الاجتماعية تأثير مباشر على الأدب وأسلوب الكتابة، كما يقول أريانبور: “خلال قيام الثورة الدستورية الإيرانية (1905-1907)، أصبح المسرح أولوية ثانية للمثقفين الإيرانيين بعد الصحافة. بدأ المؤلفون الإيرانيون في اعتماد مصدرين رئيسيين. المصدر الأول كان الأحداث التي وقعت خلال الثورة الدستورية، والثاني كان الكوميديا ​​الأجنبية ومسرحيات موليير وألكسندر دوماس وفريدريش شيلر ويوجين لابيش وغيرهم من الكتاب الأجانب المعروفين. وكانت النتيجة تشكيل أسلوب معين في الكتابة من خلال اختيار الكلمات الجديدة وتكوينات الجملة. لقد كان المسرح السياسي الاحتجاجي هو الصوت الأكثر حساسية في تاريخ المسرح الإيراني الحديث المستورد من الغرب. منذ منتصف القرن التاسع عشر، عندما قدم الطلاب العائدون من أوروبا المسرح الغربي لأول مرة إلى دوائر النخبة في طهران، ركزت الذخيرة الفنية - سواء كانت مترجمة أو معدلة أو مكتوبة حديثًا - على النقد الاجتماعي. وهنا لا يمكن الاستهانة بالدور الذي لعبه حزب توده الشيوعي في الحياة الفكرية الإيرانية في القرن الماضي. ربما يكون الكاتب المسرحي الشيوعي الألماني برتولت بريشت هو المؤثر الأجنبي الأكثر أهمية على الكتابة الدرامية الإيرانية. وبطبيعة الحال، تظل الرقابة ثابتة. وهو يتراجع بشكل دوري، كما حدث في "الربيع" القصير في الأيام الأولى للثورة، أو في الآونة الأخيرة في عهد خاتمي، ولكن في الصورة الكبيرة فإن هذا مجرد مد وجزر لقوة تميل إلى تسييس كل عمل مسرحي.

كتبت زهرة هوشمند ، في مقال في مجلة Magazine: "الكتاب الذين يبدو لي أكثر نضجًا للترجمة إلى الإنجليزية هم أولئك الذين ينسجون معًا هذه الخيوط الثلاثة للسياسة والرائدة والتقليدية ، ومن يفعلون ذلك. ذلك بشعرية حساسة تكمن في قلب التعبير الثقافي الإيراني - ليس لأنها سهلة ، ولكن لأنها مصدر إلهام وإيراني مميز. في حين أن المحتوى الديني للتعزية هو لعنة لكثير من الكتاب التقدميين العلمانيين ، فإن الشكل نفسه هو كنز من التقنية المسرحية المبسطة / التعبيرية. والفنون الأدائية الإيرانية التقليدية لا تشمل فقط التعزية ، بل تشمل أيضًا التمثيل الملحمي وعرائس الدمى والترفيهية التي تسمى siabazi أو ruhozi ، والتي تشبه الكوميديا ​​ديلارتي ، على الرغم من أنها تعتمد على الذكاء اللفظي السريع أكثر من الكوميديا ​​الجسدية. . تم استخراج كل هذه الأشكال بنجاح إلى حد ما من قبل الكتاب المسرحيين المعاصرين. يبدو أن هذا الاسترجاع للأشكال التقليدية التي لا تزال حية يفتح صدى عميقًا ، غالبًا من خلال ذكريات الطفولة عن العروض ، والتي تكون غائبة في نوع التخصيص متعدد الثقافات الذي هو عصري على مسرحنا. بالنسبة للمترجم ، يكون الاختلاف طفيفًا. لا يمكنني وصف ذلك إلا على أنه نوع من النزاهة في الكتابة يمكن أن يجعل المهمة الرائعة أسهل قليلاً "

تأثير التعزية على المسرح الإيراني الحديث

كان بيجان مفيد (1935 - 1984) مخرجًا وموسيقيًا وممثلًا وكاتبًا أيضًا، وكان منغمسًا تمامًا في الحقائق العملية للمسرح وأعاد كتابة كل إنتاج على نطاق واسع. كان هذا الاستعداد للاستجابة للظروف المتغيرة وتواجده في عملية الترجمة حلم كل مترجم. ولكن الأحلام يمكن أن تتخذ أشكالا عديدة. بهرام بيزائي، الذي كان عمله الأول هو رحلة السندباد الثامنة، كان مصدر إلهام لكتابة المسرحيات بعد دراسة مكثفة للأدب التعزية والأدب الملحمي. كان بايزاي أقل حظًا من مفيد في المعركة التي لا تنتهي ضد الرقابة، ومرت سنوات قبل أن تستفيد كتاباته الغزيرة من الإنتاج والتعليقات المسرحية. أعطت العزلة القسرية كتابته الدرامية جودة قصيدة سردية مستدامة. تظل الأعمال التي أنشأها كاملة في حد ذاتها. في أوائل الثمانينيات، غادر مفيد إيران بسبب الثورة وعاش في لوس أنجلوس يترجم وينتج ويصمم المسرحيات التي كتبها في إيران وكان حريصًا على تقديمها للجمهور الأمريكي. كانت مدينة حكايات مفيد أكثر الكوميديا ​​​​شعبية على الإطلاق المكتوبة باللغة الفارسية، وتم تصويرها على مدى سبع سنوات في طهران قبل الثورة وبثها المعجبون احتجاجًا على أسطح المنازل في طهران مع تحول الثورة إلى توتر. كانت هذه الدراما الموسيقية عبارة عن تصوير ساخر للملا، مما أدى بالتالي إلى نفي مفيد. كانت أعماله مليئة بالإشارات والأيقونات الثقافية غير المألوفة، ومليئة بالتورية في الإشارة إلى أشكال تقليدية مختلفة، لدرجة أنها اعتبرت غير قابلة للترجمة وفقًا لمعايير المسرح. وكان من الأسهل الوصول إليه دراما أطفاله "الفراشة" والقصة الرمزية الشعرية الرائعة عن سقوط مصدق والقمر والفهد. يتمتع كلاهما بسحر الحكاية الشعبية وبساطتها الخادعة (الأولى تقليدية، والأخيرة من صنعه)، لكنهما غنيتان بطبقات وطبقات من المعنى. وإذا لم يفهم الجمهور الأميركي سوى جزء صغير مما هو موجود، فسوف يصبح أكثر ثراءً.

مفيد وبيزاي كاتبان جمعا بين المكونات الأدائية للمسرح الغربي والتقاليد والطقوس المسرحية الفارسية. إن التأثير الحالي للأفكار الغربية في العالم الإيراني بدأ بالفعل مع استعادة الشاه عام 1953، مما أدى إلى ظهور الثقافة الأمريكية على الساحة الإيرانية. كان أول أمريكي له تأثير هو الدكتور ف. ديفيدسون الذي قام في عام 1956 بتدريب دورة الدراما في كلية الآداب بجامعة طهران. لقد كان نتاج مدرسة الدراما المنهجية لستانيسلافسكي وأنتج مسرحيات مختلفة في إيران، بما في ذلك حديقة الحيوانات الزجاجية واثناننا في مسرح طهران. أما البروفيسور الأميركي الآخر، جورج كوينبي، الذي وصل إلى إيران عام 1957، فقد لعب دوراً أكثر أهمية في إدخال المسرح الغربي إلى إيران. أسس نادي الدراما في جامعة طهران. بالإضافة إلى عمله العملي، ألقى أيضًا محاضرات عن تاريخ ونظرية المسرح الأمريكي وقام بتدريب فصلين في مكتب الفنون الجميلة وكتابة السيناريو والمشهد المسرحي. أول مسرحية غربية أنتجها جورج كوينبي في إيران كانت بيلي بود، وقد استقبلت المسرحية بشكل جيد من قبل الجمهور، لكن انتقدتها سلطات الجامعة باعتبارها مناهضة للسلطة. كانت مسرحيته الثانية، رجل بيرمان الثاني، وهي كوميديا ​​عالية مع طاقم من رجلين وامرأتين، وقد أداها الجمهور بحماس، لكن السلطات أجبرت كوينبي على تغيير الإنتاجات اللاحقة لاستبعاد القبلات. في العرض الثاني، استخدم مساحة دائرية حيث يمكن للممثلين اللعب من جميع الجوانب، على شكل تعزية. حاول كوينبي أيضًا تشجيع الكتاب المسرحيين الشباب من خلال تقديم ورش عمل لكتابة السيناريو في المجتمع الإيراني الأمريكي في طهران. كما أحضر أربع أوبرات لأونيل إلى المسرح في طهران وأصفهان وعبادان. وبالإضافة إلى الأنشطة المسرحية للمخرجين الأمريكيين، كما سبق ذكره، أنشأت السلطات الإيرانية في عام 1957 قسمًا للفن الدرامي بقيادة د. مهدي فروغ، خريج رادا لندن، مكتب الفنون الجميلة. شرع هذا القسم في نشر المعرفة بالمسرح الغربي بطرق مختلفة، حيث منح جائزة سنوية لأفضل المسرحيات الإيرانية وأفضل المسرحيات الغربية المترجمة، وتشكيل صفوف ومجموعات مسرحية، وبث العروض المسرحية على شاشة التلفزيون، ونشر نظريات مسرحية مختلفة. كما استضاف القسم بالتعاون مع الشركة الإيرانية الأمريكية مهرجانًا لمدة أربع ليالٍ في أكتوبر 1958. وكانت محتويات البرنامج عبارة عن ترفيه وموسيقى ورقص وألعاب محلية ومعرض فني.

وفي عام 1957، تم إنشاء الديوان الوطني للفنون الجميلة، وهو هيئة تدريسية تابعة للحكومة ولكنها تعتمد ظاهريًا على جامعة الثقافة، التي أصبحت فيما بعد وزارة الثقافة والفنون. وكانت الوظيفة الرئيسية لهذه الوزارة هي الحفاظ على الثقافة والفنون وتطويرهما. سعى هذا المكتب إلى نشر المسرح الوطني الإيراني ومعرفة المسرح الغربي في جميع أنحاء البلاد، وتوظيف ممثلين ومخرجين وكتاب مثقفين وذوي خبرة، ومجموعات مستقلة كانت متطرفة سياسيًا وبالتالي معارضة خطيرة لسياسات الحكومة. وكانت هذه الاستراتيجية مثمرة إلى حد كبير. ومع ذلك، فإن معظم الممثلين التقدميين والمديرين العاملين في هذا المكتب الحكومي ما زالوا يسعون جاهدين لنشر وجهات نظرهم الاجتماعية واستخدام هياكل كبيرة قادرة على التواصل مباشرة مع الناس. وكان من بين المخرجين والممثلين بعض الذين سيطروا على الدراما في أوروبا، وبذلوا جهدًا كبيرًا لترجمة الأعمال الدرامية الأوروبية إلى اللغة الفارسية وتقديمها للجمهور الإيراني. تم عرض معظم هذه العروض على نفس الجداول التليفزيونية الأسبوعية وتم اختيارها بعناية وفقًا للأذواق الليبرالية، ولكن دون أن تخضع للرقابة. تم نشر بعض هذه الترجمات. كان معظم المعلمين المتعلمين في ذلك الوقت مفتونين بالمسرح العبثي. تمت ترجمة العديد من الأعمال الغربية الحديثة وتنفيذها من قبل هذه المجموعات.

أما الأنشطة الأخرى التي قام بها المكتب فهي:
1. إصدار مجلة مسرحية نصف شهرية

2. إنشاء مدرسة درامية مفتوحة لدراسة الإخراج وكتابة السيناريو والتمثيل والسينوغرافيا وغيرها.

3. تنظيم شركات سياحية في جميع أنحاء البلاد

4. منح جائزة سنوية لأفضل عمل فارسي جديد لتشجيع الكتاب الأصليين الجدد.

الخطوة الأولى نحو المسرح الوطني

حصلت مجلة "النمايش" (المسرحية) التابعة للديوان الوطني للمطبوعات الفنية الجميلة، على الجائزة السنوية لأفضل مسرحية جديدة. المسرحيات الفائزة بأفضل المسرحيات هي: بلبول سارجشتي لعلي الناصريان، والجنود الخالدون لأ. جنات، دمى بيجان، مفيد. من بين هذه الألعاب، كانت أفضل الألعاب وأكثرها ديمومة هي لعبة بلبل سرجشت، الذي كان أول محرر لمجلة نمايش ذات المجلد العاشر. تم عرضه لأول مرة في طهران في شتاء عام 1958 من قبل القوات الوطنية للفنون في مسرح الفارابي. ثم تم عرضه لمدة 50 ليلة في صيف عام 1959 في مسرح جمعية مسرح باربود. تم عرضه أيضًا في أصفهان وشيراز وعبادان. بالإضافة إلى ذلك، استمر هذا العرض لمدة أربع ليالٍ في مسرح سارة برنهاردت بصفتها الممثلة الإيرانية في مسرح المهرجان الوطني في باريس في أبريل 1960. وكانت القصة كالآتي: في يوم من الأيام كان هناك رجل لديه ولد وبنت. ذات يوم تزوج الرجل امرأة. وكان للأطفال زوجة أب تدعى "زوجة بابا". كان الرجل يجمع الأشواك، وفي اليوم الذي أراد فيه هو وابنه الذهاب إلى الحقول لقطف الأشواك، قالت زوجة بابا: "يجب أن تراهنوا بينكم. ومن وجد شوكاً أكثر فليقطع رأس الآخر». وافق الأب والابن، فانطلقا إلى الحقول وبدأا في قطف الأشواك. وبالصدفة قطف الابن أشواكًا أكثر من الأب. وعندما حان وقت تغليف الأكوام، قال الابن لأبيه: "بابا عزيزي، أنا عطشان". فأجاب الأب: "اذهب إلى العين واروي عطشك". وبينما كان ابنه يشرب، أخذ الأب باقة من الشوك من أكوام الصبي، ووضعها في كومته. وبعد أن رتبوا أكوامهم، قال الأب: "دعونا نزن أحمالنا ونرى من سيجمع أكثر". فوزنوا الشوك فكان نصيب الأب أثقل. فأخذ ابنه وقطع رأسه. عاد الأب إلى البيت ومعه رأس ابنه، فأعطاه لزوجته وقال: خذي هذا وأعدي له العشاء. أخذت زوجة بابا رأس الصبي، ووضعته في قدر وأشعلت النار تحته حتى يتمكن من الطهي. عند الظهر، عندما عادت الفتاة من الملا مكتب (المدرسة القديمة)، أخبرت زوجة بابا أنها جائعة. أجاب بابا: "حسنًا، اذهب وتناول الأبجوشت في القدر". عندما رفعت الفتاة الصغيرة غطاء القدر، تعرفت على خصلة من الفراء الخاص بأخيها وهي تُطهى في الماء المغلي. فضربها على جبهتها مرتين وقال: "آه، ما المشكلة التي أنا فيها، لقد فقدت أخي". فركض إلى الملا مكتب إلى معلمه وأخبره بما حدث. قال الملا لا تلمس الحساء، اجمع عظام أخيك، واغسلها بماء الورد وادفنها في زاوية الحديقة، وازرع شجيرة ورد في المكان المحدد وفي ليلة الخميس السابع اسقي الشجيرة بماء الورد. ذهبت الفتاة الصغيرة وفعلت كل ما قيل لها وانتظرت ليلة الخميس السابع.

"أنا عندليب متجول
من فوق الجبال وعبر الوادي
لقد قُتلت على يد والدي الجبان
على العشاء زوجة أبي العاهرة كانت تملأها
أختي الطيبة القلب
تغسل سبع مرات من العظام بماء الورد
وتحت شجرة مزهرة كلمني
الآن أنا عندليب
رغبة… رغبة”

في هذه الأثناء جاء بائع إبر وقال: "ماذا تغني؟ أجاب العندليب: غنّيها مرة أخرى لي ، حسناً. إذا أغمضت عينيك وفتحت فمك ، سأغنيها مرة أخرى. عندما أغلق صاحب المتجر عينيه ، سرعان ما أمسك المخلب بمخلب مليء بالإبر وطار بعيدًا. ثم طار إلى سطح زوجة بابا ، وجلس على السطح وغنى نفس الأغنية. "أنا العندليب المتجول إلخ .."
وعندما انتهت الأغنية، رفعت زوجة بابا يدها وقالت: «ماذا تغني؟ رد العندليب: "غنها لي مرة أخرى، حسنًا جدًا. إذا أغمضت عينيك وفتحت فمك، سأغنيها مرة أخرى." عندما أغلقت زوجة بابا عينيها وفتحت فمها، أسقط العندليب الإبر في فمها وطار بعيدًا. ثم طارت إلى أختها وغنت أغنيتها. إلخ..

في عام 1964 ، بعد إنشاء وزارة الثقافة والفن ، أصبح فن المسرح تحت سيطرة منظمة جديدة تسمى مكتب المسرح. سعى هذا المكتب الجديد إلى جذب شركات المسرح المستقلة من خلال التحكم المباشر في أنشطتها. وكجزء من هذه الإستراتيجية ، وظف المكتب أحد الأعضاء التقدميين السابقين المشهورين في مسرح نوشين ، والذي كان له فرقته المسرحية الخاصة ، جعفري في مسرح الكسرة. كان الحدث الرئيسي الأول الذي نظمه هذا المكتب الجديد هو مهرجان المسرح الإيراني التقليدي والمعاصر. أقيم المهرجان في عام 1965 في مسرح سانجيلاج ، وهو مبنى جديد تم بناؤه بشكل مناسب وخاص لوزارة الثقافة والفنون ، في وسط طهران التاريخي ، في الجزء الجنوبي من حديقة المدينة. وكان من بين أعمال المهرجان مسرحية أمير أرسلان ، وهي مسرحية مأخوذة عن قصة فولكلورية إيرانية. كانت المسرحية مسرحية حديثة مبكرة مكتوبة بأسلوب Ru Howzi وتم أداؤها بنفس الطريقة. العرض الآخر في المهرجان ، الذي ربما كان الأكثر شهرة وانتقادًا ، كان The Stick - Wielders of Varazil للمخرج GHSaedi ، أحد الكتاب المعارضين التقدميين في إيران. كانت هذه المسرحية علامة بارزة في المسرحية الإيرانية الحديثة.

كان هدف وزارة الثقافة والفن هو دعم الفن الوطني وتعزيزه وتقديمه في الداخل والخارج. وفي عالم المسرح، تحاول الوزارة إحياء تقاليد المسرح الإيراني. باستخدام العناصر والمكونات والقيم المسرحية التقليدية، أنشأ الفنانون المسرح الإيراني بطريقة حديثة. كما كان هناك برنامج تم تقديمه تحت إشراف برويز صياد بعنوان "المجموعة الإيرانية"، وهو عبارة عن مجموعة من الأعمال الشعبية والتقليدية. في قسم النغالي (القصص)، مقتطف من رستم السهراب (من كتاب الملوك) يؤديه علي شاه، أحد أشهر النغال في إيران في ذلك الوقت. والنغال هو مرشد بورزو الذي اقتبس من اسم اسكندر (كتاب الإسكندر) وهي ملحمة فارسية أخرى. وكنتيجة مبكرة لهذا المهرجان، تم تقديم الممثلين والكتاب والمخرجين الشباب الموهوبين للجمهور المحب للفن وتشجيعهم على مواصلة حياتهم المهنية. أصبح معظم هؤلاء الأشخاص فيما بعد النواة الرئيسية للمسرح الوطني الإيراني. وفي وقت لاحق، وبعد تطور السينما والتلفزيون، ترك البعض منهم المسرح ليتجهوا نحو مجالات أكثر ربحية ومرموقة. في المهرجان، وفي المسرح بشكل عام في ذلك الوقت، جاء الجمهور الأكثر استدامة من البرجوازية المتعلمة، نتيجة لاتجاه الاتجاهات الاجتماعية والسياسية بعد الانقلاب الذي دمر التوقعات الناشئة للطبقات العاملة. . وفي المسرح التجاري الذي كان مقره في شارع لاليزار في طهران، كانت سياسة أصحابه، بدعم من الحكومة، هي تحويل الطبقات العاملة لأغراض الترفيه عن التسلية دون ادعاءات مسرحية أو اجتماعية أو سياسية. قبل الانقلاب، كانت هذه المنطقة هي قلب مشهد الاحتجاج (تمامًا كما كانت النوادي الليلية والملاهي الليلية في ألمانيا قبل النازية محورًا للسخرية السياسية والاجتماعية القوية - كما يتضح من مسيرة برتولت بريخت).

في هذا الوقت أصبح مكتب المسرح أحد الهيئات الرائدة في تقديم المسرح وسرعان ما أصبحت الأعمال المسرحية في جميع أنحاء البلاد تحت سيطرة المكتب. وظفت طلاب المسرح وخريجي الجامعات ووزعتهم في جميع أنحاء البلاد لتشكيل فرق مسرحية في جميع المدن الكبرى الأخرى ، بطبيعة الحال تحت سيطرة المكتب. كان من الواضح أن هذه السياسة تهدف إلى زيادة تعزيز سيطرة المكتب السياسية والاجتماعية على المسرح في إيران ككل. كانت السياسة الأخرى للمكتب تتمثل في محاولة تجميع جميع الكتاب كرجال في المكتب من خلال دفع 300 دولار لكل عمل مكتوب ، شريطة أن تتم الموافقة عليه من قبل لوائح المكتب. شكل المكتب بذكاء مجلس رقابة دون مشاكل كبيرة. بعد أن أحدثت عروض مثل طاقم فارازيل تأثيرًا كبيرًا على الجماهير ، قرر مكتب الحماية تشكيل مجلس لمراجعة القراءات قبل اجتيازها أو رفضها.

يمكن تقسيم المسرح الحكومي إلى قسمين، أحدهما في قسم المسرح التابع لوزارة الثقافة والفنون، والآخر، تلك الفرق والمسارح التي تم تمويلها وإنشاءها من قبل التلفزيون الوطني الإيراني. كانت المجموعات الرئيسية التالية هي مسرح شهر (مسرح المدينة)، وهو أحدث أنواع المسرح في ذلك الوقت، ويضم مجمعًا من ثلاثة مسارح. كانت الفكرة هي بناء شيء مثل المسرح الوطني في لندن، لدعم مجموعات مثل كارغا نمايش (ورشة المسرح). وكانت مجموعات قسم المسرح هي:

المجموعة الوطنية للفنون
مجموعة من الناس
مجموعة المدن
مجموعة ميترا
والعديد من المجموعات والشركات الأخرى في جميع أنحاء البلاد.

مهرجان التراث الشعبي

كما أقامت لجنة مهرجان شيراز الفني مهرجانًا آخر في عام 1957، يركز على الثقافة والتقاليد. كان المهرجان الذي يهدف إلى تطوير المسرح والطقوس التقليدية يقام سنويًا من عام 1975 إلى عام 1978 في أصفهان، والمسرح الارتجالي الإيراني وأشكال المسرح الأخرى المرتبطة بالتقاليد الشعبية التي تم أداؤها واحتلت مكانًا خاصًا في البرنامج. جاءت فرق مسرحية من جميع أنحاء البلاد إلى المهرجان وقدمت قصصًا مختلفة ركزت جميعها على Ru-Howzi وTa'zieh وأنواع أخرى من المسرحيات الشعبية مثل Parde Khani Naghali ومسرح Poppet والرقص الشعبي. بالنسبة للفنانين المسرحيين، كان المهرجان فرصة لعرض مهاراتهم، التي كانت مهددة بتأثير وسائل الاتصال الجماهيري، وكانوا يأملون أن تساعد تلك المناسبات في تعزيز الركود وربما تقديم تقليد حي.

أثر الأنشطة المسرحية للمدرسة الماركسية الاشتراكية في تطور المسرح الإيراني

يبدأ النشاط الثقافي للمدرسة الماركسية الاشتراكية، وخاصة في المسرح، مع تشكيل حزب توده الإيراني. وظهر حزب توده بعد تنازل رضا شاه عن العرش وإطلاق سراح السجناء السياسيين الأقل خطورة. وفي عام 1937، قام سبعة وعشرون عضوًا من بين الماركسيين الثلاثة والخمسين الذين كانوا مسجونين، بتشكيل حزب الجماهير الإيرانية. وسرعان ما تمكن حزب توده من النجاح في استخدام الثقافة والفن، وخاصة المسرح. أصبح معظم المثقفين والفنانين البارزين أعضاء متعاطفين مع حزب توده. ومن بين هؤلاء الفنانين والكتاب، الرجل الذي تولى مسؤولية النشاط المسرحي لحزب توده هو عبد الحسين نوشين. كان مسرحه مستوحى في الغالب من كتاب الملوك وروائع الأدب الفارسي، مثل "خمسة" للنظامي والسعدي وألف ليلة وليلة. كان يعتقد أنه يستطيع استخدام الأدب الفارسي لإنشاء مسرح جديد. لذلك يكتب في كتابه: «إيران بلد الشعر. الأعمال الدرامية غير موجودة في تاريخنا. نحن لسنا اليونان. تكافؤنا في الأدب والملحمة. ثم علينا أن نستخدم هذه الإمكانية. لدينا تراث عظيم مثل التعزية أو رو الحوزي. مثل هذه المواد تبني مسرحي». تسبب نجاح نوشين في رد فعل غاضب وغير مواتٍ بين الأوساط الفكرية في زمن رضا شاه. أسس نوشين مع ممثلين آخرين مدرسة الدراما في طهران عام 1939. وكان مهتمًا بالنظام البريختي ويعتقد أن المسرح البريشتي له جذور مشتركة مع التازي. تعتبر الغربة عنصرًا رئيسيًا في مسرح برتولت بريشت وفي مسرح تازي. باختصار، أراد الجمع بين بنية المسرح الغربي وطقوس المسرح الفارسي القائمة على الثقافة الإيرانية المتعددة الأعراق. في الفترة التي ساهمت فيها نوشين في تطوير المسرح في البلاد، كان المسرح التقليدي في إيران، الذي كان ينتمي إلى المجتمع الإقطاعي، يتدهور، حيث لم تكن هذه التقاليد شائعة كما كانت من قبل بسبب التحديث.

في عام 1945 غادر نوشين المسرح وغير مسرح فرهانج اسمه إلى مسرح بارس. كان هدف نوشين هو الحفاظ على استخدام التقاليد الفارسية في هيكلها ومفهومها. بعد بضع سنوات ، أسس مسرح فردوسي في شارع لالزار. بدأ هذا المسرح في إنتاج مكالمات Priestly's An Inspector Calls.

وبسبب المحاولات المتواصلة لنوشين وزملائه في المسرح، حدث طفرة في المسرح الإيراني زادت المنافسة. كان هذا التغيير صارخًا جدًا لدرجة أن كل من تنافس مع نوشين أدركه. كان نوشين أول فنان إيراني يكتب كتاب "تقنية التمثيل في التمثيل" الذي نُشر عام 1952 أثناء وجوده في السجن. ركز على تدريس المسرح، مما يعكس تجربته الغنية كممثل ومخرج. وهو أول مخرج إيراني قدم المسرح الإيراني الحديث، ونظّر للمسرح التقليدي الإيراني واستغل قيمه وتعمق فيها أكثر من أي وقت مضى. ويتم حث الكتاب الإيرانيين حتى الآن على إثبات مواهبهم في كتابة المسرحيات وترجمة الأعمال الأوروبية الجيدة. وقد قام نوشين بنفسه بترجمة أعمال شكسبير، وبن جونسون، وغوركي، وسارتر. استمرت الأنشطة المسرحية الماركسية الاشتراكية بعد الانقلاب بترجمة الكتاب المسرحيين الماركسيين مثل بريشت. ومن عام 1962 إلى عام 1967، تمت ترجمة معظم كتابات بريشت. ومن أشهر هؤلاء الذين تأثروا بالحركة المدرسية الاشتراكية: الاستثناء والقواعد، من قال نعم، من قال لا، إنسان سيشوان الطيب، شجاعة الأم، الخ.

الكتاب المسرحيون الإيرانيون المعاصرون والمسرح التقليدي

الدراما الكبرى الأولى التي ربما تمثل بداية الدراما الإيرانية المعاصرة كانت جعفر خان، عائد من الخارج 1905، وهو نص كوميدي لشاب عائد من الخارج (فرنسا) يصبح شخصًا متعجرفًا ومتغطرسًا.

كتب بلبل سرجشت الناصري عام 1957 أنه كان له تأثير كبير في الدراما الفارسية. هناك أكثر من 50 عامًا من الفارق بين جعفر خان وبلبل سرجشتي، ظهر خلالها العديد من الكتاب والكتاب المسرحيين، لكن لم يعرف أي منهم في العالم الغربي.

يمكن القول أن المسرح الإيراني كان فنًا محليًا. لم يكن لدى العالم الغربي أي وعي بالأعمال الفارسية. تأثر ناصريان بالمسرح التقليدي الإيراني وخاصة رو هوزي. كتب العديد من المسرحيات بهذا الأسلوب وكان من أفضل الممثلين بالشكل الحديث لسياه بازي على الإطلاق. ركز نصيرين على إنتاج المسرحيات التي كتبها معظمها بنفسه. في عام 1957 كتب "أفي تالاي" (الثعبان الذهبي)، مستوحى من الأشكال التقليدية المرتبطة بالمسرح مثل نغالي وماريكي جيري. عرض إنتاجه المسرحي "بنجاحة" (شركة المسرح) لأول مرة في مهرجان شيراز للفنون عام 1974، وهو نسخة مباشرة من الأداء الكوميدي الارتجالي. نصرين هو مؤلف كتاب باهليفان كاشال (البطل الأصلع) وسياه (المهرج الأسود). كان نصريان مديراً لـ "جوروه مردوم" (مجموعة من الأشخاص)، وهي جزء من قسم المسرح في وزارة الثقافة. بيزاي هو أحد أبرز الكتاب المسرحيين والمخرجين المسرحيين والسينمائيين في إيران. يتأثر عمله بالعناصر الطقسية والتقليدية للمسرح الشرقي، رغم أن وجهة نظره الفلسفية غير واضحة في أعماله.

"لا يزال بيزي يتجول بين الفلاسفة وكأن أعماله تعاني من نوع من الفوضوية الفلسفية"

جاء نجاحه الأول بعد كتابة مسرحيته الشهيرة باهليفان أكبر ميمراد (أكبر يموت المصارع). كما كتب هاشتومين سفر سندباد (رحلة السندباد الثمانية) وقام بتجربة هذه المسرحيات الثلاث لمسرح العرائس. وقد كتب أيضًا أحد أفضل الكتب عن المسرح الإيراني، نمايش دكتور إيران (المسرح في إيران).

ومن المسرحيين الإيرانيين الذين يتبعون أهداف المدرسة الماركسية الاشتراكية أكبر راضي الذي كتب العديد من المسرحيات الناجحة التي تناولت المشاكل الاجتماعية. يتأثر أسلوبه بتشيخوف وإبسن. أعماله واقعية بحتة ولا تستخدم الرموز. من بين أعماله المهمة: "إرسيي إيراني" (التراث الإيراني)، "أز بوشت شيشي ها" (من خلف النوافذ)، "سايهان" (صياد السمك)، "مارج دار بايز" (الموت في الخريف) إلخ.

لم يكن لديه أي اهتمام بالمسرح الإيراني التقليدي وكان يعتقد أن هذه المسارح والطقوس التقليدية لا يمكن أن تتناسب مع المسرح الحديث. ورأى أن غياب الدراما في تاريخ إيران لا يمكن تعويضه إلا من خلال إلقاء نظرة على المسرح الغربي. وقال وهو مؤيد للواقعية: “المسرح الوطني الإيراني لا يعني أننا ننظّر ونستخدم ونشوه تقاليدنا وتراثنا بالأسلوب الحديث. المسرح الوطني هو ذلك المسرح المكتوب باللغة الفارسية.

عُرف بيزان مفيد بأنه كاتب ومخرج موهوب من خلال عمله الشهير "شهر غيز" (مدينة الحكايات). المسرحية عبارة عن هجاء اجتماعي في نوع من النثر الإيقاعي الذي يستكشف بشكل عابر قضايا مثل الفقر، وانعدام الرحمة الإنسانية، والتواصل الاجتماعي مع العرق وانعدام الثقة العميق، والمرأة والحب، وغيرها من القضايا النفسية والأخلاقية الموجودة في العلاقات الإنسانية. مدينة الحكايات مبنية على قصص الأطفال. تتكشف الحبكة المركزية، وهي كوميديا ​​سوداء، عندما يمارس سكان البلدة في الحكايات مخططاتهم المخادعة على الفيل الساذج والمهمل في المدينة. يحاول الجميع أن يبيعوه شيئًا ما، وعندما يرفض، يحاول سكان البلدة إقناعه بالتخلي عن أنيابه التي يعرفون أنها ذات قيمة كبيرة. عندما يرفض الفيل أن يبيع أنيابه، يأخذ الآخرون أنيابه ويزرعونها على رأسه ويقطعون خرطومهم. شيئًا فشيئًا يضغط سكان بلدة الحكايات على الفيل ليعلن هويته. وفي نهاية الدراما، فقد الفيل كل أمواله، والأهم من ذلك كله، هويته الحقيقية. الشخصيات الموجودة في النص جميعها حيوانات تمثل الإنسان، فالثعلب ملا، والببغاء شاعر، والحمار خراطة الخ. شكل العرض عبارة عن مجموعة مثيرة للاهتمام من القصص الشعبية. بطل الرواية هو الموسيقى، مما يجعل العمل أصليًا جدًا وقريبًا جدًا من قلب الشعب الإيراني. كتب مفيد بعض المسرحيات الأخرى بنفس الأسلوب والتي لم تحقق نجاحًا مثل هذه المسرحية. كما كتب مسرحية مبنية على أسلوب Ru Howzi، والتي كانت من أنجح المسرحيات من نوعها في ذلك الوقت. توفي جان نزار (المحب) مفيد في المنفى في الولايات المتحدة في عام 1985، بعد فراره من غزو إيران للثورة الإسلامية في عام 1979.

الكاتب المسرحي العظيم الذي ينتمي عمله إلى أجل غير مسمى إلى المدرسة الماركسية الاشتراكية هو ن، نافيدي. لسوء الحظ، بسبب الخلافات مع المثقفين المؤيدين للمؤسسة، لم يتم نشر أعمال نافيدي على الإطلاق. ومع ذلك فقد اشتهر وبدأ مسيرته الفنية ككاتب مسرحي بفوزه بالجائزة الأولى في مهرجان شيراز الفني لأفضل مسرحية لهذا العام (كلب في مكان قطف العنب). هذه المسرحية لم تنتجها هذه المنظمة أبدا لأنها كانت تعارض الواقعية والمسرحيات السوسيولوجية. لكنهم لم يتمكنوا من تجاهل جودة عمله. السبب الآخر لعدم اعتبار نافيدي كاتبًا مسرحيًا هو عدم نشر مسرحياته. من عام 1966 إلى عام 1973، لم يتم إنتاج مسرحيته "كلب في مكان قطف العنب"، وكان أول من أخرجها عباس جوانمار، ثم تم حظر العديد من مسرحياته الأخرى من قبل الرقابة أو لم تصل إلى المسرح بسبب نقص الدعم المالي. .

جشن وهونار، مهرجان شيراز الفني

مهرجان الفنون، شيراز-برسبوليس 1967-77 هو مشروع لآثار العقد الأخير، وهو عبارة عن منصة تحدد وتبحث وتعيد تدوير المواد الثقافية التي ظلت غامضة أو غير ممثلة تمثيلاً ناقصًا أو مهددة بالانقراض أو محظورة أو مدمرة في بعض الحالات. إن تتبع هذه المواد وإعادة دمجها في الذاكرة الثقافية يقاوم الضرر الناجم عن الرقابة والمحو النظاميين ويسد الفجوات في التاريخ وتاريخ الفن. كان مهرجان الفن مهرجانًا للفنون الراديكالية وثقافيًا للفنون المسرحية ، يقام سنويًا في شيراز وفي أطلال برسيبوليس القديمة بين 1967-1977. في أوائل السبعينيات، أصبح مهرجان الفنون المنصة الرائدة لتجربة التبادلات الدولية للإبداع والمعرفة، والتي ارتبطت بها موجة جديدة من الفنانين الإيرانيين بشكل نشط. نجح جاشن هونر في جهوده الفنية والدبلوماسية للجمع بين الفنانين من جميع أنحاء الشمال والجنوب على الرغم من الصدامات السياسية في الحرب الباردة. أوقفت ثورة 1979 هذا الحدث الذي كان مرة واحدة في العمر ، وأعلن أنه منحط بموجب مرسوم صادر عن آية الله الخميني. ونتيجة لذلك، تمت إزالة جميع المواد المرتبطة بالمهرجان من الوصول وتم حظرها رسميًا في إيران. نحن نعتبر المهرجان المثير للجدل الذي يستمر لعشر سنوات بمثابة كائن تاريخي. قدم المهرجان الفنانين وأشكال التعبير من الجنوب العالمي إلى الخطاب الثقافي الدولي على نطاق غير مسبوق ، وتفكيك التسلسل الهرمي للروايات المحلية والدولية بشكل جذري. لقد اقترحت تحولًا نموذجيًا في معارضة النموذج الاستبدادي الهرمي لمهمة الحضارة الأوروبية وما وراءه، وتحويل مركز ثقل الإنتاج الثقافي والسياسة نحو عودة ظهور الآخرين في أعقاب إنهاء الاستعمار مباشرة. إن تسليط الضوء على خطاب الأقليات والمهمشين داخل التقسيمات الجغرافية والسياسية لـ "العالمين الأول والثالث"، كان في جوهره ما يدعو إليه هومي بابا لإعادة كتابة العالم الثالث. وركز على التحول الثقافي الجذري نحو الحاضر. تُظهر سلاسل نسب المهرجان وخطابه أنه، على عكس المفاهيم العامة المسبقة، لم تنظر الحداثات الأخرى دائمًا إلى التقاليد والشرائع الغربية في سعيها للتقدم والتحديث. وبدلاً من ذلك، وضع المهرجان إيران في علاقة مع جنوب آسيا وشرق آسيا وآسيا الوسطى ودول القوقاز وأمريكا اللاتينية وشمال أفريقيا وجنوب الصحراء الكبرى. وهنا، اتجهوا إلى الجنوب والشرق للحصول على الإلهام. أنتج المهرجان بوتقة انصهار مبكرة بين الثقافات وغير المتجانسة تتناول اليوم واقعنا ونضالنا المعاصر مع ثقافة عالمية متجانسة. لقد بدأ النظام العالمي الجديد بوعي في رسم خريطة لخطاب حديث حول التعايش بين التباينات، مؤقتًا وجماليًا. في البحث عن مصدر مشترك وخزان عالمي والكشف عنه، صمم بوعي وظروف فرصًا للفنانين للتحقيق في الجذور المشتركة للدراما والموسيقى والأداء. هنا، كانت حساسية الفنانين المتنوعة والمشتركة على نطاق واسع مصممة على إطلاق العنان لقوى النشوة والشفاء العالمية. وبتجنبهم الأجهزة العاطفية التقليدية ، سعوا إلى صدى تجريدي أنقى مع محركات القناة الهضمية الأولية. بشكل افتراضي ، أصبح المهرجان الأساس الرئيسي ونقطة انطلاق للتحقيقات الفوقية المسرحية التي حلت محل التعريفات التقليدية للحديثة والتقليدية والأصلية والغريبة. سعينا جاهدين من أجل الأصالة من خلال الدوافع الوطنية ، أراد محدثو العالم الثالث أن يبنيوا تحقيقاتهم على طقوس وتقاليد وفولكلور السكان الأصليين. لقد وجدت عملية الاكتشاف والتفكيك وإعادة التوجيه حليفًا طبيعيًا في الطليعة الغربية المائعة والمخربة على المستوى الدولي، والتي سعت حداثتها إلى الانفصال عن قيود تقاليدها واستقرارها.

تم توضيح هذه المسارات بنجاح في العام التالي من خلال موضوع المسرح والطقوس (1970)، حيث تقاطعت مختلف الطقوس القديمة و"البدائية" والبدائية مع التجارب الطليعية المعاصرة، والتي جعلت المسرح أقرب إلى جوهره. كانت مُثُل التنفيس والارتباط بالجوهر العاطفي للدراما تعمل على توحيد الدوافع الأساسية. علاوة على ذلك، فإن الأداء، الذي يمثله "البدائي"، حل محل التقليد النصي أو الأوروبي. مجموعة واسعة من التعبيرات بما في ذلك: المبدع البولندي المؤثر جيرزي جروتوفسكي مع The Constant Prince لكالديرون؛ تعديل الآية بواسطة جورجاني فيس-أو-رامين، بواسطة ماهين تجدود والمخرج أربي أوفانيسيان؛ Les Bonnes للمخرج جان جينيه للمخرج فيكتور جارسيا وتياترو نوريا إسبيرت؛ نار، بواسطة مسرح الخبز والدمى إخراج بيتر شومان؛ تعزية مسلم بن عقيل. مسرح الطقوس “كان موضوع المهرجان الرابع، وهو اختيار مناسب لأن آسيا لا تزال مخزنًا غنيًا للطقوس والاحتفالات، وبعد فترة طويلة من انخفاض الاهتمام، يعيد الغرب مرة أخرى اكتشاف جذوره في الفنون الآسيوية. وكانت شيراز المكان المثالي للقاء لهذا الغرض. أبرز المخرجين الذين حضروا جاش هونار في شيراز هم روبرت ويلسون مع كا ماونتن، وبيتر بروك مع أوريغاست، وغروتوفسكي مع كونستانت برنس، وفرناندو عربال للمحاضرة، إلخ.

المسرح الإيراني ما بعد الثورة

منذ الثورة ، كانت إدارة المسرح في إيران تحت سيطرة وزارة الثقافة ، والتي تضم الخزانات التالية:

– وزارة الثقافة والتوجيه الاسلامي

– وكيل فني

- مركز الفنون المسرحية

– مكتب المسرح

- مقاعد

مركز الفنون المسرحية هو المنظمة المسؤولة عن المسرح في إيران. أعضاء المكتب هم فنانون مسرحيون محترفون، يتقاضون رواتب شهرية ويطلب منهم العمل على إنتاج واحد على الأقل في السنة. هناك ميزانية منفصلة للأشخاص الذين ليسوا أعضاء، ولكنهم يعملون في كل عرض. ولكل مسرح أيضًا مدير وموظفون، لا يتحملون أي مسؤولية عن اختيار البرنامج، ويقومون فقط بخدمة الإنتاج. تقع مسؤولية اختيار الإنتاج على عاتق مركز الفنون الدرامية. جمعية الدراما التابعة لمركز الفنون المسرحية، لها فروع في 170 مدينة في جميع أنحاء البلاد وتضم حوالي 30.000 ألف عضو، سواء من الفنانين المحترفين أو الهواة.

ومن المراكز الأخرى العاملة في مركز الفنون الدرامية ما يلي:

– مركز المسرح النسائي . تقوم هذه الوحدة بإنشاء إنتاج يكون فيه جميع الفنانين والفنيين من النساء.

– مركز العروض الدينية والتقليدية. يعمل هذا المركز تعزية ورو هوزي ويعزف تعزية في شهر المحرم الإسلامي وينظم مهرجان المسرح التقليدي كل سنتين.

- مسرح الدمى المتحركة. تنتج هذه الوحدة عروض الدمى الحديثة والتقليدية للأطفال والكبار.

– إمروز (اليوم) ورشة عمل مسرحية. يعرض هذا المركز المسرح الإيراني المعاصر

– مركز المسرح التجريبي . تنتج هذه الوحدة مسرحًا أكثر حداثة وتتعامل مع إجراء محادثات مع الشركات العالمية الرائدة حول العالم مثل مسرح Odin.Rohr وما إلى ذلك.

– مركز البحوث النظرية حيث يبحث الباحثون في الموضوعات المسرحية.

- منشورات درامية. ينشر هذا المركز الأعمال الدرامية والبحوث الإيرانية والأجنبية

مجموعة التلفزيون. تنتج هذه الوحدة أشرطة فيديو ومطبوعات للمسرح وأنشطة المؤتمرات والمسرح.
بالإضافة إلى ذلك، هناك منظمات أخرى لديها أنشطة مسرحية إلى جانب مركز الفنون الدرامية.

– جهاد دانشقاهي. ينظم هذا المركز مهرجان المسرح الطلابي الدولي سنويًا وينشر المسرحيات والمقالات الدرامية الإيرانية

– مركز المسرح التجريبي الطلابي . تعرض الوحدة المركزية أعمال طلاب المسرح بجامعة طهران. تنظم وزارة الثقافة مهرجان فجر الدولي كل عام في شهر فبراير ويستمر لمدة عشرة أيام. هذا هو الاحتفال بذكرى الثورة الإسلامية. وتأتي العروض في هذا المهرجان من المحافظات والعواصم والشركات العالمية من جميع أنحاء العالم. ويعتبر مهرجان الفجر أهم مهرجان بعد الثورة حيث حل محل مهرجان شيراز الفني. توفر وزارة الثقافة وبلدية طهران أماكن العروض والعروض. عادة ما يتم ذلك في المساء، وهناك مناقشات بين الفنانين والنقاد والمشاهدين في الصباح. غضب بعض المتدينين، وخاصة الملالي، من جيسون هونار، بسبب بعض العروض غير الأخلاقية (في عرض أجنبي كانت هناك امرأة عارية وفيديو يظهر عورتها).

نظمت وزارة الثقافة في طهران أول مهرجان للمسرح التقليدي في عام 1989. وتألف هذا المهرجان من 20 عرضًا قدمها رو هاوزي من مدن طهران ، وأصفهان ، وجورجان ، وساري ، وكاشان ، إلخ. كان هناك أربعة أنواع من Ru Howzi في هذا المهرجان: Siah Bazi ، Baghal Bazi Haji Bazari Isfehani ، بالإضافة إلى العروض الأصلية مع عناصر المسرح التقليدي. هذا المهرجان يقام مرة كل سنتين وأصبح دوليًا منذ عام 1997. مهرجان طهران التقليدي هو أهم مهرجان من نوعه في آسيا ويوفر فرصة كبيرة لمشاركة تراث الطقوس ومشاركة التجربة المسرحية على المسرح الطقسي. هناك العديد من الباحثين المدعوين من جميع أنحاء العالم الذين يحضرون المهرجان لإلقاء المحاضرات وورش العمل. كان لهذا المهرجان تأثير كبير على المسرح التجريبي الإيراني. لقد تأثر الكثير من المخرجين الشباب الموهوبين بهذا المهرجان ، لدرجة أنهم استلهموا في مسرحهم روح تقاليد التراث الشعبي والمسرحي. يعد المسرح التقليدي والطقسي في طهران مكان التقاء المثالي بين الطقوس الشرقية والغربية. يقام هذا المهرجان في أغسطس.

دار أوبرا بكين، الكوميديا ​​الإيطالية، رقصة بوتو، كيوجين، مسرح الظل البورمي، مسرح الدمى الكمبودي والإندونيسي، الرقص الشعبي في الشرق الأوسط، طقوس دينية مختلفة من أمريكا اللاتينية، كابوكي، الطقوس القبلية الأفريقية، كلها العروض التي لديها تم جلبه إلى الساحة خلال هذه السنوات العشرين. ويعد هذا المهرجان من أهم المهرجانات المسرحية في إيران والشرق الأوسط، إلى جانب مهرجان الفجر المسرحي ومهرجان أونيما (مبارك).

في عام 1969، قام ممثل إيراني شاب يدعى محمد غفاري بإحضار المخرج البريطاني بيتر بروك إلى قرية نيشابور في شمال شرق إيران لمشاهدة طقوس التعزية، وكما أوضحت سابقاً، يتم أداء هذه الطقوس مرة واحدة في السنة لتروي قصة معركة كربلاء، التي قُتل فيها الحسين حفيد محمد وأتباعه عام 680 م

السيد الغفاري ، الذي كان مفتونًا بتعزية منذ الطفولة ، كان سعيدًا جدًا بدهشة السيد بروك حيث شاهدوا الممثلين يعيدون تمثيل المذابح والخيانات وقطع الرؤوس التي أدت إلى استشهاد الإمام الحسين ، وهي واحدة من أقدس الأحداث في العالم. تاريخ الديانة الإسلامية الشيعية. كما فعلوا في جميع أنحاء إيران ، رد الجمهور بصراخ الألم.

وبتشجيع من استجابة السيد بروك الحماسية، كرّس غفاري، البالغ من العمر الآن 58 عاماً ويعيش في نيويورك، الكثير من السنوات الـ 33 الماضية للحفاظ على هذا النوع من الموسيقى، والعثور على أفضل فناني التعزية في إيران، وعرض أعمالهم في المهرجانات الدولية. يتذكر السيد غفاري في مقابلة خاصة معي تلك اللحظة ورد فعل بيتر بروك على التعزية. يقول الغفاري: "أخبرني بروك أنه إذا انحدر المسرح في يوم من الأيام، فلن ينقذه إلا طقوس مثل التعزية". حتى أوجينيو باربا رأى تازي في شتاء عام 2016 في مسرح مدينة طهران. وفي مقابلة مع وكالة المسرح الإيرانية عبر الإنترنت، قال: "اليوم رأيت قوة الممثلين الذين شعروا بالالتزام الكامل بعملهم، ولم يكن هذا مجرد التزام بل مهارة وقوة في نوع العرض الذي، معًا وبفضل القوة الموسيقية والصوتية للسجادة البسيطة، قدمت أفضل أداء للجمهور. على أي حال، أعلم أن التعامل مع التازي في مكان مغلق ليس مشكلة شائعة، ولكن بما أنك تمكنت من إظهار ركن من أركان الفن الإيراني لنا، فقد كانت هذه التجربة مذهلة بالنسبة لي.

لقد كان الفن التقليدي الإيراني مصدرًا غنيًا جدًا للمسرح المعاصر والمسرح التجريبي في إيران. حاولت في هذا الفصل تسليط الضوء على جزء من الإجراء الذي بدأ منذ حوالي مائة عام. إيران بلد تاريخي ومتعدد الأعراق وتوجد فيه طقوس قومية ودينية مختلفة. على الرغم من أن تاريخ إيران، على عكس الدول الغربية، يفتقر إلى الفن الدرامي، إلا أنه كان من الممكن بناء ثقافة مسرحية، وذلك بفضل تراث التقاليد المسرحية. اليوم يتم عرض أكثر من 200 مسرحية في طهران كل ليلة، ولا يوجد عدد كبير من المسارح التقليدية والمسارح المستوحاة منها.

سهم
غير مصنف