تاريخ ايران الفن

الجزء الثاني

الفن الإيراني من الإسلام
لنصر الثورة الإسلامية

فن الزار وفترة القجار

ملاحظات تاريخية
بعد وفاة نادر شاه، ابن أخيه شاهرخ سادت في خراسان لفترة من الوقت، ولكن مرة أخرى سقطت البلاد في هوة الفوضى والاضطراب. لم يتمكن شاهروخ من السيطرة على الوضع. ثم تدخل كريم خان ، من قبيلة لور في إيران ، وتمكّن من إخماد الاضطرابات ، وتولى زمام السلطة (1751). وقال انه لا يختار لنفسه لقب ملك، عين نفسه بدلا فاكيل أو R'oaya ( 'مندوب الشعب "أو" ريجنت ")، وأنشأ عاصمة له في طهران، والانتقال بعد وقت قصير في شيراز. في البداية تعهد بإعطاء الأمن للبلاد ، وبعد إعادة النظام الداخلي تصالح مع الدول المجاورة. كرّم كريم خان تحصيل الضرائب للناس لمدة عشرين عامًا. استمر عهده لسنوات 49. بعده ، تولى لطف علي خان السلطة. وعلى الرغم من كونه corggioso رجل وذكي، هزم من قبل خيانة جيرانهم وحاكم شيراز، وآغا محمد خان القاجاري، الذي ولدت وترعرعت في بلاط كريم خان.
اعتلى آقا محمد خان العرش وأسّس سلالة القاجار. بعده نجح ابن أخ فتح الله علي شاه ، وبعد ابن أخيه محمد شاه قجار ثم ابنه ناصر الدين (الذي حكم لمدة خمسين سنة) ثم ابنه مظفر الدين (حكم عشر سنوات). في عهد مظفر الدين شاه حدثت الثورة الدستورية ولاحقا ابن محمد علي شاه وبعد ابن الأخير أحمد شاه لبضع سنوات. ثم أصبح رضا خان مير بانج ، قائد الجيش ، رئيسًا للوزراء ، ثم أسقط أحمد شاه من خلال توليه السلطة مع لقب رضا شاه.
لقد حكم رضا شاه وابنه محمد لمدة خمسين عاما في إيران ، وأخيرا ، بسبب موقفهما المناهض للإسلاميين والحكومة القمعية والقمعية ، حدثت الثورة الإسلامية في إيران تحت قيادة العلم الأعلى في ذلك الوقت ، "الإمام الخميني (بركة الله عليه) ، الذي انتصر في 1979. الشعب في استفتاء في 1 أبريل من نفس العام صوت لصالح إنشاء جمهورية إيران الإسلامية.
التطور الفني في الزند وفترة القجار
التراث الفني للصفويين
تميزت الفترة Afsharidi من قبل الفوضى. قضى نادر شاه معظم وقته في الحروب والفتوحات. بعد وفاته ، على الرغم من ضمان الوحدة الوطنية للبلاد ، بسبب عدم وجود خليفة جدير ، سقطت إيران مرة أخرى في قبضة الارتباك وعدم الاستقرار. لهذا السبب ، لم يتم إنشاء أعمال مهمة خلال فترة حكمه ، وكان ابن أخيه شاهروخ وأولئك الذين خلقوا في النهاية استمرارًا للتقاليد الفنية الصفوية. فقط في اللوحة تم إنشاؤها بعض الأعمال في تقليد الأنماط الغربية ، وأمر عدد أكبر من هذه من قبل السيادة أو من قبل أعضاء المحكمة.
ومن بين الفنانين المشهورين في ذلك الوقت لديك ليذكروا اسم أبول حسن نامي، بين الذي يعمل هناك العديد من صور نادر شاه أو أعضاء المحكمة وكان أسلوب استخدمه الواقعية وفقا لأسلوب الفن الغربي.
تعتبر فترة الزند، وهي فترة من السلام والهدوء للبلاد وللشعب، وكذلك فن إعادة الإعمار، والانتقال بين الصفويين والقاجاريين. أما بالنسبة للهندسة المعمارية ، فقد استمر تقليد الخوف ، رغم أنه لوحظ في بعض الحالات ابتكارات.
النصب dell'Arg الإلكترونية كريم خان في شيراز لا يوجد لديه يساوي بين الآثار عصر الصفوية، ولكن الانقسامات الداخلية تثبت متعددة الألفي المعماري التقليد الإيراني subjectivist. إن مسجد فاكيل في شيراز عبارة عن مبنى به إيوان ، في حين أن صحن الكنيسة أو قاعة الصلاة العظيمة وساحات الفناء من الجانب الشرقي والغربي هي بدونه. في الواقع يمكن القول أن هذا النصب له مصنع استثنائي مع إيوان واحد ومئذنة في وسط واجهة إيوان. نحتت الأعمدة الداخلية للمسجد في شكل حلزوني من حجارة صحيحة وأحادية قطعة. تصطف واجهات باحات أدناه وعلى مقربة من الأرض، مع ألواح حجرية وفوقها حتى السقف، مع 7 البلاط لون خزف، والتي لديها نمط نموذجي من شيراز والمناطق الجنوبية من إيران. بجانب المسجد، من جهة هناك المدرسة فاكيل، والمعروفة باسم "الكتاتيب بابا خان" وعلى الجانب الآخر هو حمام العامة والقاعة الرياضية التقليدية دعا همام الإلكترونية فاكيل، وحتى بالقرب من المدرسة هناك بازار Vakil ، الذي يربط وسط المدينة بالضواحي الشمالية. تم تدمير بعض أجزاء من المباني الزند في وقت بهلوي لخلق مساحة لبناء المباني مثل مقر بنك ملي، المكتب الإقليمي لوزارة التربية والتعليم والمدارس شابور.
في الوقت الذي تم فيه تعديل بهلوي ، تم تعديل قصر أرجان كريم خان لإيواء سجن الشرطة المحلي. في الداخل ، تم تقسيم الغرف إلى طابقين ، في كل طابق تم إنشاء خلايا صغيرة بينما كانوا في الخارج ببناء مبنى مكتب الشرطة الإقليمي. في وقت الجمهورية الإسلامية ، تم هدم مبنى الشرطة وتم ترميم القلعة وترتيبها للافتتاح العام. والآثار الأخرى للمدينة هي قصور الإقطاعيين في ذلك الوقت ، والتي تحولت خلال فترة بهلوي إلى مكاتب مكاتب مختلفة ، مثل مكتب البريد. ومع ذلك ، فقد تم الآن إفراغها.
بين عهد القاجاريين يعمل هناك العديد من المباني في هذه المدينة، والتي يمكن أن نذكر قصر وحدائق ارم ودلغشا، حديقة عفيف آباد، الذي يضم الآن متحف عسكري، ومسجد ناصر را-Molk، المجمع من المسجد وحسينية مشير ol-Molk. الزخارف الجصية واللوحات الخاصة بهم هي أيضا جديرة بالاهتمام. الديكور الداخلي للمباني في هذه الحقبة يتكون بشكل رئيسي من لوحات وزخارف وزخارف مصنوعة من الفسيفساء الملونة. أنهم بلغوا الكمال الحق في فترة القاجاريين، وجدت أن أفضل الأمثلة في الأضرحة المقدسة للإمام الرضا (صلي الله عليه وسلم) في مدينة مشهد، أن يكون Masumeh مثل (عليها السلام) في مدينة قم وشاه جراغ (صلى الله عليه وسلم) في شيراز وغيرها من الأضرحة والقبور شيراز. حتى معالجة السيراميك والخزف استمرت بشكل رائع في التقليد الصفوي.
يمكن العثور على أمثلة الرئيسية للعمارة الزند في مناطق فارس وكرمان، على الرغم من كل ما لديهم تنوع وجمال، وأنها لا تساوي عظمة الصفويين تعمل. ربما يرجع ذلك إلى الميل إلى التوفير في تكاليف البناء ، الناجمة عن عفو ​​الضرائب لمدة عشرين عامًا الذي يريده كريم خان. الخطة الأساسية من المباني الأثرية والمنازل الخاصة والمباني الصغيرة في عصر الزند، يتكون عادة في مبنى مع الإيوان مع عمودين وغرفة الاستقبال وبعض الغرف الجانبية على طابقين. كما يتم احترام هذا التقليد في بناء إيوان المساجد والمدارس الدينية. وsafavide عصر سبيل المثال لهذا النوع من النصب التذكارية، هو إيوانات في عمودين في نهاية الجانب الغربي من الإيوان الكبير من Chehel Sotun إلى أصفهان. من بين الأعمال الجديرة بالاهتمام في Zand هناك ثلاث مجمعات بناء:

- مجمع قصور غانم علي خان في كرمان ، الذي انتهى بنائه ، على الرغم من أنه بدأ في العصر الصفوي ، في عهد الزاند ، وبالتالي فإنه يسود خصوصيات هذا العصر. هذا المجمع يشمل المسجد ، الساحة ، البازار ، الحمام العام و كارافاسراي.
- مجمع قصور إبراهيم خان الذي يضم المدرسة والبازار والحمام العام. في مباني المدرسة والحمام العام يمكنك رؤية بعض إطارات الجص الجميلة.
- مجمع كريم خان في شيراز، والتي كما ذكر أعلاه، ويشمل مباني البازار، الحمام العام، والمدرسة، وصالة الألعاب الرياضية التقليدية، بئر ماء، مبنى الحكومة، وهو مبنى سكني - الذي مقر اجتماعات خاصة كريم خان والآن يضم المتحف الأعمال القديمة - ومربع فاكيل التي دمرت تماما. في مكانها تم بناء مباني بانكا ميلي ، من المدرسة الثانوية ومراكز التسوق الأخرى.
عمارة فترة القجار
يمكن تقسيم هندسة القاجار إلى فترتين منفصلتين. أول غني عن طريق إنشاء سلالة حتى سنوات من حكم ناصر الدين شاه، وفيه نرى استمرار النمط زند الصفوية مع تغييرات صغيرة في نوع من البناء والديكور. فقط بضعة أمثلة نجت من هذه الفترة نجت من النيران المدمرة لل بهلوي. من المقارنة بين تالار الإلكترونية أشرف في اصفهان (الصفوية)، وبناء البريدي القديم وشيراز (الزند)، وتخت مرمر (زند وقاجار) والقصر Qavam إلى Dowleh (السنة 1846) من الواضح أن هناك العديد من أوجه التشابه ، من وجهة نظر معمارية وزخرفية. في هذه الفترة، والهندسة المعمارية تسود عناصر ايرانيين ويمكن للمرء أن يجادل بأن النفوذ الأجنبي، حتى لو كان هناك، خاصة في بداية عهد ناصر الدين شاه، وسطحية وتافهة.
يجادل سيد محمد تقي مصطفى أنه في فترة القجار لم يتم حتى تشييد أي أعمال معمارية ذات أهمية كبيرة وذات قيمة خاصة. بنيت المساجد الكبرى في الفترة من عهد فتح علي شاه، شاه كما المساجد في طهران وقزوين، سمنان وفي بروجرد، ومسجد سيد في زنجان والمدرسة سلطاني في كاشان، وأيضا في أسلوب وطريقة المباني ذات العصر الصفوي ، ولكن مع قيمة فنية أدنى من ذلك. استمر واقع التالية على الطراز المعماري الصفوي حتى منتصف فترة حكم ناصر الدين شاه، حيث وجدت إيران الهدوء النسبي بعد سنوات من كريم خان زند، والهندسة المعمارية وغيرها من الفنون ذات الصلة مثل تجهيز البلاط المزجج، والعمل مع المعجون، واحدة مع المرايا والنحت والرسم وجدوا أنفسهم على روعة معينة. تكثفت العلاقات بين إيران والدول الأوروبية ، خاصة مع روسيا. زادت هذه الحقيقة النفوذ الأجنبي في إيران، ومع الحفاظ على التقاليد الفنية في الماضي، في أعمال انتشار المقلدة جيدة نسبيا.
بناء طوابق تحت الأرض مع الطوب سقوف مقببة عبرت والبيئات بناء مغطاة نوافير في المركز، وبناء أبراج الرياح، وتكييف الهواء، وتقسيم المباني في مختلف المجالات، مثل تناول الطعام حفل، gushvareh، والغرف، والحجرات، والشرفات والعناصر المعمارية الأخرى إيران، تم تنفيذ كل شيء مع بعض التعديلات الطفيفة على أساس ظروف التربة، والذوق، والاتجاهات، وتوافر الاقتصادي من قبل العملاء وجميع ' قدرة المهندسين المعماريين.
غالباً ما استبدلت الأقواس المدببة للتقليد الإيراني خلال فترة القاجارو بأقواس نصف دائرية. في كثير من الحالات داخل الأقواس ، في شكل إيوان صغير ، تم عمل ثلاثة فتحات ضيقة على شكل قوس ، كان الجزء العلوي منها دائريًا دائريًا. استمر بناء المباني الدينية مثل المساجد والمدارس والتكية والحسينية ، مع بعض التعديلات الطفيفة ، وفقا للتقليد القديم لمساجد الإيوان الأربعة.
واحدة من التأثيرات الخارجية في فن العمارة في هذه الحقبة هي إنشاء ممرات مدخل ذات سلالم تؤدي إلى الطابق العلوي ، متفرعة من الهبوط في اتجاهين متعاكسين. وكان هذا التقليد المعماري الروسي وتم تقديمها في القصور الإيرانية في منتصف فترة حكم ناصر الدين شاه، ولكن، على افتراض وذلك بفضل لهجة الإيرانية إلى الزينة مع المرايا، والجص وAgoli البلاط خزف على إطارات أقل. لتصنيف المباني في عمودين، أي مع غرفة كبيرة في الوسط وإيوانات في عمودين الجبهة وبعض الغرف الجانبية بسيطة على طابقين (gushvareh)، وبعبارة أخرى أكثر عرضة والقصور مع المزيد من إيوانات، والأعمدة والغرف والممرات كما تم استخدام غرف النوم المكونة من طابقين والمبنية على جانبي النصب المستوحى من الهندسة المعمارية القديمة ، وتم دمجها مع بعض الاختراعات الزينة الجديرة بالثناء.
حتى بناء المباني الكبيرة مع عرضية إيوان، والملح، والأرضيات تحت الأرض وغرف واسعة مغطاة أربعة أعمدة مع نافورة مركزية، وزينت مع بلاط خزف والمرايا والجص والرخام والبلاط، وكلها مزينة النوافير والجداول، هو استمرار الخط المعماري الإيراني الأصيل ، الذي خضع لمراحل التطور وتحويله بما يتناسب مع ظروف الطقس والتوفر الاقتصادي للشخص الذي بنى المبنى.
كما سبق ذكره ، ازداد النفوذ الأجنبي في الفن الإيراني من منتصف عهد ناصر الدين شاه وخلال فترة حكم مظفر الدين شاه ومحمد علي شاه. العديد من المباني، مثل قصر Qavam را-Molk، والمعروفة باسم Narenjestan في شيراز، وآخر من ممتلكاته، والمعروفة باسم البيت من Qavam الأم، قصر عفيف آباد في وسط حديقة كبيرة، و "البيت القديم يقع في حي جمالي مسجد الإلكترونية الآن في اصفهان، والبيت منشي عفت Arastu العام في أصفهان والقصر دلغشا، في الحدائق متجانسة اللفظ في شيراز، الخ ...، والمغلفة، وفقا لالباروك والروكوكو الأنماط القرن الثامن عشر في أوروبا ، مع زخارف من أنواع مختلفة. تغطي هذه الطلاءات بالكامل المباني وتجعل من المستحيل التعرف على المواد المستخدمة في بنائها. ومع ذلك ، فإن الخصائص الإيرانية لهذه الأغطية الزينة تسود على النصب بأكمله.
الفترة الثانية من العمارة القاجارية ، والتي بدأت في السنوات الأخيرة من حكم ناصر الدين شاه ، هي نتيجة نجاح الاتحاد بين العمارة الإيرانية والغربية. وعلى الرغم من النفوذ الغربي أحيانا يسود العناصر الأصيلة الإيرانيين، والذوق السليم من المهندسين المعماريين الإيرانيين إنشاؤها من قبل هذا الاتحاد من مجموعات ممتعة ومرضية في تناغم وانسجام مع الظروف المناخية والجغرافية لإيران، وقادرة على ضمان الراحة ورفاهية الناس. كأمثلة يمكن أن نذكر بعض المعالم الأثرية والقصور الملكية في طهران، والقصر Sahebqaraniyeh نيافاران في المنطقة، قصر جولستان، وتالار الإلكترونية الماس بالاس، badgirs على الجانب الجنوبي من قصر جولستان.
يعتبر قصر الصحبقانية أحد القصور التي يتضح فيها الاتحاد والمزيج بين العمارة الإيرانية والغربية: قاعه الكبرى هي تقليد لفيلا القصر في زاند المعروفة باسم "كولاه فارانجي" والتي تعني "الشعر الأجنبي" ، ويضم حاليًا متحف الأعمال الفنية القديمة في شيراز. يوجد في هذا المبنى غرفة كبيرة جداً مع أربع غرف استقبال كبيرة مغطاة بالمرايا والزخارف الجميلة الأخرى. مع مرور الوقت ، خضعت لتغييرات ، على سبيل المثال ، تم استبدال غطاء السقف على شكل زاند بسقف مائل أكثر ملاءمة للمناطق الجبلية وانتشرت في عهد ناصر الدين شاه. يتكون الطابق السفلي من غرفة كبيرة مُزينة بنافورة. تحتوي هذه الغرفة على نفس خطة الغرفة العليا الرائعة ولكن مع خصائص قاعة الصيف. الأجزاء الأخرى والقطاعات في القصر هي تقليد للهندسة المعمارية الغربية ، وترتبط بشكل جيد جدا بفيل القصر. لذلك تم بناء الغرف والممرات والغرف الأخرى وفقًا للطراز الغربي ، مع مراعاة احتياجات محكمة القاجار.
تم تخصيص القاعة الكبرى في قصر جولستان لمراسم الملك. يتم ترتيب اثنان عروش الذهب، وزينت بالحجارة والمجوهرات ذات قيمة كبيرة، والمعروفة باسم تخت Tavus (عرش الطاووس) وتخت نادري (عرش نادر)، وكلاهما من فترة فتح علي شاه، في المنطقة المخصصة للسيد ، على الجانب الغربي من القاعة. هذه الغرفة، فيما يتعلق النبات، مماثلة لتلك التي من القصر الساساني في مدينة دامغان، بما في ذلك بقايا الجدران والأعمدة عندما تم اكتشاف علماء الآثار حفر العام 1932-1933. بمناسبة تتويج محمد رضا بهلوي، وجدران الغرفة والتغييرات التي أدخلت في السنوات السابقة، وقد تم ترميمها إلى شكلها الأصلي قد أزيلت، مما يجعلها تبرز شبه مثالي من قصر جولستان مع القصر الساساني دامغان ( في مدينة تبة حصة). هذه الحقيقة تدل على استمرارية التقاليد المعمارية الإيرانية من العصور القديمة وحتى يومنا هذا ، والتي يتلقاها مهندسو الهندسة المعمارية والبناء إلى الأجيال اللاحقة. يحتوي الطابق السفلي من غولستان على غرفة مستطيلة مع نافورة وأربعة شحانية كبيرة وفقاً لنمط شائع في العصر الساساني. القاعات الكبيرة الأخرى مثل Ayneh (مرآة هول)، وغرفة ماروي (العاج)، وخانه غرفة Sofreh (وليمة)، وغرفة Berelian (الرائعة)، وقاعة كبيرة للصلة، وغيرها من المباني على الجانب الشمالية جولستان القصر، وهي متاخمة أو متصلا القصر (حاليا متحف كلستان)، تم بناء كل تقليد العمارة من الدول الأوروبية وتكييفها وفقا لاحتياجات المحكمة. غرفة ألماس (Diamante) ، على الجانب الجنوبي من المبنى ، هي غرفة كبيرة جدًا تطل على الحديقة. على جانبيه تم إضافة سلالم ، هبوط ، ممر ومنطقة لتخزين الأحذية. في الطابق السفلي ، يوجد الطابق السفلي بمختلف التقسيمات الفرعية. تم بناء هذه الغرفة في تقليد فناني الزاند والصفوي ، بالإضافة إلى ذلك ، بسبب الظروف المناخية لطهران ، من الطابق تحت الأرض.
يحتوي مبنى Badgir (برج الرياح) على أرضية كبيرة تحت الأرض مع الصالة الرئيسية للمبنى ، ومُزودة بمرايا ولوحات جميلة. أبراج التهوية في الزوايا الأربع للمبنى مغطاة ببلاط المايوليكا والقباب الصفراء الذهبية المستديرة تخدم حالة الهواء في الطابق السفلي.
بدأ بناء تخت مرمر القصر في بداية عهد كريم خان زند واكتمل في عهد قاجار. وهو المبنى الوحيد الذي استمر بنائه منذ أواخر القرن الثامن عشر وحتى منتصف القرن التاسع عشر. تخطيطه مماثلة تماما لتلك التي dell'Iwan والمدائن، لكنه يختلف عن هذا النوع من إيوانات، كما ان من تخت بناء مرمر هو من نوع مع اثنين من الأعمدة، وعلى نطاق واسع منذ الصفوية.
الهندسة المعمارية للنصف الفترة القاجاريين لا يقتصر فقط على بناء القصور الملكية، وقالت المنازل من العديد من مراكز التسوق الغنية والنبيلة، ولكنه يشمل أيضا، بما في ذلك سوق صغير Timcheh. هذه البازارات ذات السقوف القرميدية ، مرتبة بذكاء على شكل صليب ، تعتبر من بين الأعمال الفنية القيّمة في القرن التاسع عشر. ومن بين هؤلاء يمكن أن نذكر: الحاجب وDowleh، عزام الصدر، Mahdiyeh، Ketabforushan، د-علاء Dowleh، الحاج ميرزا ​​Lotfollh، أمين الأقدس وQeisariyeh في طهران. البازار عزام الصدر في قم، وحتى أكثر أهمية وأجمل من ذلك كله هو البازار أمين إلى Dowleh في مدينة كاشان التي هو جدير بالملاحظة فيما يتعلق بعرض القوس، في بلاط خزف والزينة في الطوب والعناصر المعمارية الأخرى ، فضلا عن النسب المتناسقة لكل جزء من أجزائه.
كان هذا النمط المعماري واسع الانتشار حتى نهاية فترة القاجار ، أو بالأحرى ، حتى نهاية الحرب العالمية الأولى ، دون أي تطور كبير في ذلك.
باستثناء القصور الملكية ، لم تثبت المباني في هذا العصر أنها شديدة المقاومة. هذا لأن العمارة السفلية بنيت عمومًا فقط بالطوب المشغول ، بينما بنيت بقية المبنى بالطوب الخام. وكانت القصور والمباني التي بنيت في الطابق الثاني مع الطوب المحروق ولكن نادرة جدا، والقصر Masudiyeh في طهران، مقر وزارة "التعليم العام في Via Ekbatan.
في المعالم الأثرية للمدينة المجاورة لمنطقة صحراوية (في وسط-شرق البلاد)، يزد، كاشان، أبركوه، تاباس الخ ...، فوق غرف واسعة وبنى هم من الأقواس من الطوب اللبن والطين أو على شكل سقف مشبك القبة . وأفضل الأمثلة على هذا النوع من الآثار هي موطن عائلة أوميد سالار في أبارك ، ومنزل شيباني في تاباس ، ومنزل بوروجيردي في كاشان. لكن للأسف ، ثبت أن صيانة هذه المباني معقدة للغاية وسرعان ما تم التخلي عنها.
الفنون الأخرى
استمرت جميع الفنون لفترات الزاند والقيجر ، مثل الهندسة المعمارية ، على نفس خطوط التطور الفني للفترة الصفوية. كان الانتقال من الدولة الأفشارية إلى الزند قصير جدا والى جانب ذلك، كان نادر شاه في كثير من الأحيان مشغول في الحروب ضد دول الجوار والحفاظ على الوحدة السياسية والاقتصادية ايران. هذه الحقيقة لم يفضل الأنشطة الفنية الكبرى، أو لم يكن ما لا يقل عن أي عمل باستثناء قماش كبيرة (حجم 1,60 × 3 متر) التي رسمت وفقا لنمط الغربي، واقعية ويصور نادر شاه في حين يعود تاج محمد شاه غوركنايد ، حاكم الهند. هذا النمط من الرسم أصبح على نطاق واسع بعد عودة محمد زمان (الرسام أرسلت إلى إيطاليا لتعلم الرسم على النمط الغربي).
تم رسم لوحات عصر زاند ، ومعظمها من عمل واحد أو اثنين من رسامي محكمة كريم خان ، بأسلوب واقعي تقريبا. في هذه اللوحات ، حاولنا أن نعكس رفاهية فترة الزاند ، واستخدمت الألوان الزيتية ، ومن بينها ألوان المجموعة الحمراء ، في حين أن اللون الأخضر كان يستخدم قليلاً. فيهم لا تظهر عادة ملوك إيران القديمة أو الشخصيات الكبرى في محكمة الزاند. بعد مرور السلطة إلى قاجار ، دخل الرسامون إلى محكمة عكا محمد خان وفتح علي شاه ورسموا صوراً لأمراء وأعضاء آخرين في المحكمة. يمكن تقسيم لوحة القاجار إلى الفئات التالية:
- صور من الأمراء والحاشقين مع الملابس الفاخرة ؛
- مشاهد المحكمة مثل الاجتماع مع السفراء والمندوبين السياسيين والدبلوماسيين أو مع الشاه ؛
- مشاهد حفلات الاستقبال ومختلف احتفالات الأعياد مثل الرقص والرقص التي غالبًا ما تقوم بها النساء لتسلية العائلات الثرية.
- مشاهد ملحمة وطنية. هذا النوع من الرسم المعروف باسم رسم القهوة ، لا يزال مستمرا حتى اليوم في جمهورية إيران الإسلامية.

لاحظ الرسامون أيضًا التقاليد القديمة للرسم ، لكن للأسف لم يبق الكثير من الأعمال. يجب التأكيد على أن صور الشخصيات الشهيرة من العلم والدين كانت ولا تزال تنتشر بشكل خاص.
ويمكن اعتبار هذه اللوحة من فترات الزند والقاجاريين نقطة التحول التي أدت إلى إنشاء مدرسة إيرانية تماما من الفن الذي له جذوره، من جهة وفقا للتقاليد، والآخر في الخصائص والمزايا التي اكتسبتها الفن الشرقي. في هذه الأعمال، فيما عدا بعض الحالات الاستثنائية التي اضطر الفنان للدخول stto المناظر الطبيعية، والألوان الدافئة وهي الأحمر والبرتقالي والأصفر السائد في حين تستخدم الأخضر والأزرق القليل جدا. تكوين الزند يعمل مشابه لأعمال رسامين مثل مجموعة MOHMMAD زمان، الذي rapresentazione من الوجوه تطل من النافذة، وتغطي نصفها من قبل الستار، والنصف الآخر هي التي رسمت جانب واحد من المناظر الطبيعية وهمي، وفقا لأسلوب التصوير في عصر النهضة الفنية الإيطالية.
في الفترة القاجاريين في وقت مبكر واصل هذا التقليد وفقا الزند، ولكن سرعان ما انضم اليهم تفاصيل خلفية أخرى وتصميم سجادة ملقى على الأرض. وبالإضافة إلى ذلك، خلال الفترة القاجاريين، وانتشار نوع آخر من اللوحة تسمى "هدف أو MORG" "الزهور والطيور إيه أيضا من عصر الزند. كان يستخدم في كثير من الأحيان لتزيين الأسقف والأبواب وأغلفة الكتب وحاملي القلم. كان الرسامون المشهورون لهذه الفترة ميرزا ​​بابا ، سيد ميرزا ​​، محمد صادق. هؤلاء الرسامين ، الذين تجمعوا مرة واحدة في طهران في محكمة القاجار ، أسسوا مدرسة قاجار للرسم.
من بين اللوحات الشهيرة لعصر القاجار ، يمكن أن نذكر أسماء مهر علي أصفهاني ، رسام صورة فتح علي شاه. عبد الله خان ، البطل من الأمير عباس ميرزا. محمد حسن الذي رسم صور الأمير بهرام ميرزا ​​وأمراء قاجار آخرين.
الرسامين من الراقصين والموسيقيين والألعاب البهلوانية، وكان تصوير منها أكثر وهمي من واقعية، لم توقع غالبية أعمالهم، بسبب طبيعة هجومية من هذه الأعمال وفقا لعقيدة شعبية، ومنع أي ردود فعل لهم.
كانت اللوحات التي تصور الحكماء والعلماء والشعراء المشهورين غالبًا من أعمال الرسام رجب علي الذي استشهد عمومًا باسمه في آية شعرية. هناك أيضا العديد من الأعمال الدينية مع موضوعات مأخوذة من تاريخ النبي يوسف (طفولته ، رحلته إلى مصر ، عودته من والده) ؛ هذه الأعمال ، رسمت وفقا لنمط لوحات المحكمة ، بشكل عام دون توقيع.
في فترة القاجار ، تم إنشاء أعمال إبداعية ، والتي برغم قلة عددها ، تُمنح قيمة تصويرية كبيرة. وتمثل هذه الأعمال المناظر الطبيعية موضوعات (مهدي مهدي حسيني)، وصور الإمام علي، حسن، حسين، سلمان، الرفيق للنبي، من قنبر، عبد الإمام علي (إبراهيم Naqqashbashi)؛ لوحات من الصوفيون كبير من الناس مثل نور علي شاه (مؤلف إسماعيل Jalayer)، ومشاهد الحياة الخاصة مثل تلك النساء اللواتي نسج السجاد (أعمال الرسام موسى) أو بانوراما طهران (أعمال الملك محمد خان سبأ). بين لوحات هذه الفترة، والأكثر واقعية هي تلك الرسام علي أكبر Mozayyan وDowleh (على سبيل المثال مشهد الحرث)، وليس أقل شأنا من الغربية يعمل أنه ربما درس في العمق. كان الرسام آقا بوزق نقشبشباشي معاصرا للفنانين المذكورين ، لكن بقيت أعمال قليلة منه.
ومن الرسامين المشهورين في هذه الفترة محمد غفاري المعروف باسم كمال أول مالك ، وهو رسام محكمة ناصر الدين شاه ومظفر الدين شاه. عاش حتى وقت رضا شاه بهلوي. بدأ كمال القوم في رسم مناظر طبيعية مشابهة لتلك التي رسمها مهدي مهدي الحسيني ، ثم تحول إلى واقعية مفصّلة. في عهد مظفر ذهب دين شاه إلى أوروبا وكرس نفسه لدراسة ونسخ الأعمال الكلاسيكية للرسامين الأوروبيين. لدى عودته إلى إيران ، علّم ما تعلمه لطلابه بنشر الواقعية والرسم الطبيعي. تخلى أسلوبه عن صفات القاجار الإيرانية ، وأصبح قريبًا جدًا من الأعمال الأوروبية الكلاسيكية. ومن بين أعماله المعروفة قد تشمل المديرين التنفيذيين التالية: الساحر بغداد، وحديقة ونافورة جولستان القصر، قاعة مرآة، قصر Sahebqaraniyeh غرفة نافورة، والكاهن الخ ... ميله نحو أعمال تسبب الغربيون وتعليمه في التخلي عن أسلوب القاجار التقليدي وشجع الفنانين الإيرانيين على اتباع الطريق الذي تتبعه الغرب. ومن بين الرسامين الذين كانت موجهة نحو صورة رائعة (وتسمى أيضا "اللوحة القهوة")، يجب ذكر اسم: حسين Qullar Aqassi، موحماد موداببر، عباس بوكي الأقصى، محمد حبيبي، حسين حميدي حسن Esmailzadeh، Chelipa وميرزا مهدي شيرازي. أصبح جميع هؤلاء الرسامين مشهورين خلال فترة بهلوي لكن أسلوبهم كان (وهو) قجار.
كان للنجاح الكبير أيضا فنون العمل مع المرايا والجص ونوافذ الزجاج الملون. ويمكن القول أن الديكور مع النظارات زيارتها ليس في أي فترة تألق وجمال فترة القاجاريين، في حين أن الديكور مع بلاط خزف، وإن كانت لا تزال على نطاق واسع، فشلت في egugliare مستوى الأعمال التي تم إنشاؤها في وقت safavide . ومع ذلك، فيما يتعلق التصميم والشكل، مستوحاة من سبعة ألوان قوس قزح، وتسجيله اختراع جديد في بلاط خزف يعرف من قبل باسم "خزف من سبعة ألوان"، التي يتم التعبير عنها في الزهور التصاميم، وخاصة الوردي . أفضل الأعمال من هذا الفن يمكن الإعجاب بها في فارس وكرمان. لكن في هذه الفترة ، تطورت اللوحة ببطء شديد ، ولم يكن هناك فنانون قادرون على مضاهاة الرسامين المهرة في الفترة الصفوية.
أيضا فيما يتعلق تجهيز المعادن، استمر في تقليد الصفويين والاساليب أعمال جديدة نادرة حقا من عهد القاجاريين. نفس فيما يتعلق بالسجاد والأقمشة الأخرى. فقد تطريز الذهب، أو termeh، وما إلى ذلك، أي أهمية، ولكن تم إنتاج تقتصر على نسخ أو تقليد الصفوية.
النحت والصنعة من الحجر في ذلك الوقت جديرة بالملاحظة. كانت رائجة جدا الحجر الأسود المنحوتة، نوافذ كبيرة مصنوعة من قطعة واحدة من الحجر، والتي كانت في بعض الأحيان من 2 4 × م التدابير والذي كنت تركيب في الطوابق السفلي ومنحوتة ألواح حجرية. يتميز أسلوب القاجار في هذا الفن بآثار الملفات المتبقية على الحجر.
من بين الفنون التي كان لها نوع من الانبعاث خلال فترة القاجار ، هناك فن زخرفة القرميد. تم إطلاق الطوب في قالب محدب أو قالب بعد النقش بنماذج متكررة. في مدينتي طهران ويزد ، يمكن رؤية أمثلة على هذه الأعمال. هذا هو الفن الأصيل والأصلي القديم للغاية ، المنسي طويلا. التشابه بين أعمال هذا الفن والرسومات المبنية بالطوب من الأعمال المعمارية في جنوب أسبانيا هو موضوع مثير للاهتمام يستحق الدراسة بجدية.



سهم
المجموعة الخاصة