تاريخ ايران الفن

الجزء الثالث

الفن في الجمهورية الإسلامية الإيرانية

التاريخ

استغرق رضا خان، قائد الجيش، في 1921 على السلطة في انقلاب وعين نفسه ملكا في 1926، بعد القيادة من قرية أحمد شاه قاجار. وفعلا وضعت في السلطة بفضل اتفاق بين روسيا وبريطانيا وحين لم اعتقاد أساسي في أي دين، من أجل كسب ثقة وصالح علماء مسلم والسكان، تحترم الطقوس الدينية في البداية والعادات والتقاليد شارك المسلمون رسميا في مراسم الحداد في شهر محرم.
عمل رضا شاه بجد لتحقيق المثل السياسية للحكومة البريطانية وأصبح الوكيل التنفيذي لسياسة تشامبرلين ، أوّل مينستروس في بريطانيا. جادل الأخير بأنه من أجل السيطرة على مناطق الشرق الأدنى والشرق الأوسط ، كان على إيران أولاً أن تهيمن وتحقق هذا الهدف ، كان من الضروري إضعاف الدين الشيعي الذي يرتكز على أساس القرآن وعلى العلماء الشيعة. كل هذا لا يمكن أن يتحقق إلا من خلال رضا شاه. هذه، في العقد الأول من حكمه، حاول أولا للحد من تأثير العلماء في المجتمع وعددهم، ثم في 1935 منعت النساء الإيرانيات في ارتداء الحجاب وفي السنوات الأخيرة من عهد نهى عن الاحتفالات و أحداث دينية. في النصف الثاني من المملكة، أصبح بطل لنظرية العرق وبحجة الأصل الآري المشترك للشعبين الإيراني والألمانية، غيرت مسارها وابتعدت من بريطانيا إلى ألمانيا، متفوقة تقنيا. هذه الحقيقة كانت واحدة من الأسباب التي جعلت الحكومة البريطانية تصر على استقالته بعد نهاية الحرب العالمية الثانية في 1942 وتم إرساله إلى المنفى في مدينة جوهانسبرج في جنوب أفريقيا ثم في جزر موريشيوس. القمع والمظالم والسلوك القاسي لرضا شاه تجاه أولئك الذين آمنوا بدين الإسلام ، جعلوا الناس يحتفلون بهجرهم للبلاد. بعده ، جاء محمد رضا بهلوي ، الابن الأكبر لرضا شاه ، أحد أبناء العديد من الزوجات ، إلى السلطة. لم يكن لديه قوة وقدرة والده ، ملك كعميل مطلق للأجانب. في بداية عهده، من جهة كان يعاني البلد كله سياسة انعدام الأمن والعديد من الفئات الشعبية الأخرى أنهم كانوا قادرين على تأكيد وجهات نظرهم وبالتالي تشكيل أحزاب سياسية مختلفة. في 1950، مجموعة من أعضاء البرلمان من المجلس الوطني وبعض أصحاب النفوذ في البلاد، بما في ذلك الجامعات والحكمة وحتى العلماء آية الله الكاشاني وآية الله طالقاني، انضم حول الدكتور محمد مصدق وشكلت الجبهة الوطنية لل 'إيران. بمجرد طرد الأجانب من البلاد ، قاموا بتأميم الصناعات النفطية ، وفي 1951 قاموا بتحرير الكنوز الوطنية لإيران في أيدي بريطانيا العظمى. ثم الشاه لاستعادة السلطة ناشد الأميركيين، وخلال منصب نائب الرئيس نيكسون، ألقي القبض على رئيس الوزراء مصدق من تسديدة من الوضع العسكري الأمريكي والشاه، الذي كان قد هرب إلى الخارج عاد إلى البلاد و تعاون وكالة المخابرات المركزية وفرعها الإيراني ، SAVAK - أي الشرطة لأمن البلاد - أنشأت حكومة القمع والقضاء على المعارضين. على الفور بدأ، والنقطة الأولى من برنامجها، صراع مفتوح ضد الدين والعلماء والقوميين والإسلاميين و1964 اعتقاله آية الله روح الله الخميني، "Marja'e التقليد"، أو مصدر مرجعي كل الشيعة في العالم. أطلقت هذه الحادثة مظاهرة احتجاج شعبية كبيرة في جميع أنحاء إيران في شهر حزيران / يونيو من العام نفسه ، حيث فقد أكثر من شخص 5 حياتهم. وهكذا حدث حدث مهم في تاريخ إيران: انتشار ثورة عظيمة انتشرت. أدى القبض على آية الله الخميني ونفيه ، أولاً في تركيا ثم في العراق ، الذي دام خمسة عشر عامًا ، إلى تغذية ثورة الثورة. في 1978 ، تجمع حشد من المؤمنين الذين تجمعوا في منطقة طهران لأداء صلاة نهاية شهر الصيام ، في مظاهرة كبيرة نحو وسط المدينة ، مما أدى إلى ثورة حقيقية. أخرج آية الله الخميني ، الذي اختاره الشعب كمرشد ، الثورة من الخارج. بعد عام من المظاهرات والنضال ومذابح المتظاهرين ، وأخيرا في فبراير من 1979 انتصرت الثورة. عاد الإمام الخميني إلى إيران وبعد عشرة أيام من عودته سقطت الحكومة والشعب الثوري والإيمان بالله استولى على مصير البلاد. كانت فترة العشرة أيام هذه تسمى "عشرة أيام من الفجر". في 1 أبريل من 1979 ، في استفتاء لاختيار نوع الحكومة ، صوتت نسبة 98,2 من الشعب الإيراني لصالح الجمهورية الإسلامية.
ورثت الجمهورية الإسلامية دولة خلال 57 عاما للمملكة بهلوي قد فقدت هويتها في جميع الشؤون السياسية والثقافية والفنية والاجتماعية والعسكرية وتقاليد البلاد، وذلك دون أن تصبح الغربية تماما وحتى غربية، جلبت إلى الأمام في جميع شؤونه التقليد الأعمى وذكي من الغرب. تألف المصدر الوحيد للخلاص للبلد مقاتلي العلماء واسع والشيعة والانحرافات التي الحقيقة مع الأنشطة المناهضة للدين من بهلوي، عانت، ولكن جلبت قيادة الإمام الخميني البلاد والشعب على المسار المستقيم للمدرسة الجعفرية الدينية. وهكذا بدأت إعادة الإعمار الكلي للبلاد التي بدت صعبة للغاية.

الفن في الجمهورية الإسلامية الإيرانية

ربما لم يحن الوقت بعد للحديث عن تحويل الفنون في جمهورية إيران الإسلامية أو على الأقل "فن الجمهورية الإسلامية" أو "فن الثورة الإسلامية". ولكن، كما هو الحال مع أول ضوء للغاية الفجر في نهاية عود الليل المظلم في الاعتبار يوم صاف، وبعد فترة وجيزة، مع شروق الشمس، وتنطلق الأنشطة اليومية، وأيضا فيما يتعلق الفن، مع ظهور الشباب الفنانين الذين يسعون جاهدين لخلق، مستوحاة من العقيدة والفكر الإسلامي والأغنياء ألفي الثقافة الإيرانية الموروثة، يعمل تختلف بالتأكيد من عهد بهلوي، يمكنك ربما البدء في إجراء تقييم وإعطاء التقييم الصحيح للوضع الفن في الجمهورية الاسلامية. وهذا سيساعد على تمهيد الطريق الصحيح للإبداع الفني للجيل القادم، مع الأخذ بعين الاعتبار نقاط الضعف والقوة.

العمارة والتخطيط الحضري

للتعرف على فن العمارة والحضارة في الجمهورية الإسلامية ، يجب علينا مرة أخرى أن نلقي نظرة على وضع هذا الفن في إيران ما قبل الثورة. أستاذ ايرج Etessam، مهندس معماري ومحاضر جامعي، في مقال بعنوان: "دراسة مقارنة للعمارة والمعاصرة في المناطق الحضرية إيران وأوروبا" يكتب: "على الرغم من رضا شاه خلال زيارته عشرين عاما حكم لا ذهب إلى الخارج ، ووجود العديد من الخبراء والاستشاريين الأجانب في جميع القطاعات ، الإدارية والعسكرية والاقتصادية ، شجع النشر الضخم للخبرات المعمارية والحضرية الأوروبية في إيران. عدد من المهندسين والمهندسين المعماريين الإيرانيين ، بعد أن أكملوا دراستهم في أوروبا ، وخاصة في النمسا وألمانيا ، نشروا أساليب ومبادئ العمارة الأوروبية في إيران. فيما يتعلق بالتخطيط الحضري، أصبح من الطبيعي جدا أن النموذج الأوروبي للهدم الآثار القديمة والنسيج القديم من المدينة للسماح لبناء الطرق الرئيسية لحركة المركبات والشوارع المتعامدة من حركة المرور في المدن. وهكذا تم تدمير الشوارع والساحات القديمة ، دون النظر إلى أهمية خصوصياتها المعمارية والحضرية. جنبا إلى جنب مع الساحات والشوارع المجاورة، وقد تم بناء المواقع الإدارية مثل مباني المكاتب الشرطة ومبنى البلدية والبريد والاتصالات الإدارات، ووضع الأرشيف، الكنز، والعدالة، من أجل تغيير وتوسيع نظام التنظيمي والإدارية للبلد مقارنة بفترة القاجار. على أي حال ، كان التأثير المباشر للعمارة الأوروبية في كل من المباني العامة والسكنية واضحًا جدًا. يمكن سرد الأنماط والمدارس المعمارية لتلك الفترة وفقًا للفئات التالية:

1) الهندسة المعمارية الأوروبية الأوروبية الحديثة قبل 1930s التي اكتسبت المزيد من المصداقية العامة ، مثل محطات السكك الحديدية والفنادق ومحلات السوبر ماركت الكبيرة والجامعات والقصور الملكية والشوارع.
2) العمارة الكلاسيكية الجديدة من إيران مع استخدام المباشر من العناصر المعمارية والزخرفية من فترات الأخمينية والساسانية، مثل قصور بنك ملي في فردوسي شارع طهران، والشرطة والمتحف الأثري من ايران باستان الإلكتروني.
3) العمارة الكلاسيكية الأوروبية ، مع الاستخدام المباشر للعناصر المعمارية والزخرفية الأوروبية مثل قصر التلغراف في ساحة Sepah ؛
الهندسة المعمارية 4) مختلطة مع استخدام العناصر الأوروبية الكلاسيكية والديكورات الإيرانية مثل المباني المبنية حول ساحة حسن أباد في طهران ؛
5) الهندسة المعمارية "شبه الاستعمارية" مع استخدام المواد المحلية واللون والمظهر ، مثل المباني من المصانع التي بناها الألمان عموما ؛
6) المعمارية باعتبارها استمرارا لأسلوب القاجار ، ولكن مع اتجاه خارجي مثل العديد من المباني السكنية.
على أي حال ، في جميع الأنماط المذكورة أعلاه ، فإن تأثير ووجود الهندسة المعمارية الأوروبية ومواد وتكنولوجيا البناء واضحة جدا. بعد نهاية الحرب العالمية الثانية، واحتلال إيران من قبل قوات الحلفاء ونفي رضا شاه، كان هناك فترة من التراجع في مجال التنمية الحضرية وفي الأعمال المعمارية في إيران. ولكن بعد بضع سنوات من انضمام محمد رضا شاه ، من 1942 ، استؤنفت أنشطة البناء واستمرت حتى الثورة الإسلامية. لكن هذا الانتعاش كان ، أكثر من أي وقت مضى ، تحت التأثير الأمريكي والأوروبي المباشر. الهندسة المعمارية في أوروبا وأمريكا، على مدى سنوات 37، من 1940 1977، مرت عبر مراحل مختلفة من الحداثة تصل إلى ذروتها، وبعد ذلك نشهد على موقعه في العقد الذي أعقب الثمانينات. من المثير للاهتمام أن نلاحظ أن جميع عواقب الهندسة المعمارية الأوروبية والأمريكية والحضرية تنعكس بالكامل في بلدنا ، دون أدنى اعتبار للاحتياجات الحقيقية لمجتمعنا. في الواقع ، تحدث تغيرات بسبب تقليد سطحي في جميع المجالات ، لا سيما في الهندسة المعمارية والتخطيط الحضري.
سبق أن قلنا إن الخمسينيات كانت تتويجاً للحداثة في أوروبا. في 1940 في إيران أسس كلية الفنون الجميلة مباشرة من أندريه غودار الفرنسية، الذين بعد سنوات قليلة من خروجه من نفس الاتجاه المهندس محسن فوروغي وأساتذة الفرنسي Siroux Debrol وحلت محلها Seyhoun وGhiabi المهندسين وأساتذة الشباب الجدد الخريجين في فرنسا. بعد أن أشار إلى تدريس هندسة باعتباره ركيزة أساسية للتقدم الحداثة المعمارية في إيران، دعونا نبحث بإيجاز الوضع والاجتماعية والسياسية والاقتصادية للبلد لنرى كيف وبأي طريقة خلقت أرضا خصبة لتطوير و تقدم الحداثة المعمارية والحضرية. مبدأ ترومان (الاقتصادية) وبشكل أكثر تحديدا المادة 4 من نفسه، أصبحت إيران أساس التخطيط والتقدم الاقتصادي والاجتماعي، وشرعت شركة إيرانية على مسار سريع لالتصنيع والنمو الجامح في العمران الكثير ليصبح مجتمع المستهلك. الهندسة المعمارية وتخطيط المدن في هذه المرة سارت بنفس الإيقاع الأوروبية والأمريكية وعانت نفس التغييرات سواء من حيث التعليم الأكاديمي للمادة سواء من حيث المشاريع والأعمال المعمارية والحضرية. نزعة الحداثة إلى البساطة والركوع أهدافها بعد الحرب، أي بناء أكثر وتوفير في الوقت والتكاليف، وقال انه قرر استبعاد نهائي من عناصر الزينة واستخدام مواد البناء "الفقراء" (على سبيل المثال، فقط لبنة، الحديد والزجاج)، التي وإن لم تكن في الأساس شيئا سيئا، ومع ذلك، كان نتيجة العمارة الإيرانية خطيرة أو الفهم الخاطئ الحداثة ومفهوم النفعية، مما أدى إلى طريقة تعرف باسم "بناء وبيع". للأسف هذا الأسلوب، على الرغم من كل الصعوبات، لا يزال اليوم، لنفس الأسباب ظهورها في المجتمع، وتجربة لاحقة من المهندسين المعماريين لدينا لم تكن وليست قادرة على استبدالها وسيلة أسرع وأقل تكلفة في تشييد المباني.
في هذه الفترة ، تعكس المباني الهامة ، التي صممها المهندسون المعماريون الإيرانيون ، الطريقة الدولية وفقًا للنماذج الأوروبية والأمريكية. ويعتمد جمال ومهارة هذه المشاريع (ويعتمد) على قدرة تخطيط المعماريين وتنفيذها. بعض منها يتم صنعه بشكل أفضل وبنسب جيدة وتعتبر أمثلة ممتازة للهندسة المعمارية الحديثة لتلك الفترة. من بين الأعمال الهامة ، يمكننا ذكر مبنى مجلس الشيوخ السابق الذي كان عبارة عن عمل مشترك بين Foroughi و Ghiabi وهو مبنى تم بناؤه وفقًا للمبادئ الحديثة للطريقة الدولية. في تصميم ضريح ابن سينا ​​في همدان ضريح ونادر شاهين في مشهد، كثف المهندس Seihoun على الحداثة الطراز الدولي والنظر في الحياة والشهرة من تلك الأحرف، والاستعارات المناسبة المستخدمة في الهندسة المعمارية من تلك الآثار. على أي حال ، خلال العقد الأخير من هذه الفترة ، أثناء تكرار الأساليب والأساليب الغربية المعتادة ، حاولنا أيضًا استخدام الخصائص والخصائص المعمارية والهندسية الإيرانية. للأسف، مناقشات وحوارات حول استخدام الإيرانية التقليدية، والتي كان من المتوقع أن خلق سياق جديد في الهندسة المعمارية، وبصرف النظر عن عدد قليل من الحالات الاستثنائية، فتحت فصلا جديدا بعنوان "العمارة الوطني" الذي كان خاليا من معنى ومفهوم واضح. ونتيجة لذلك ، تحولت إلى بنية شبه حداثية تافهة أو متخفية بشكل سطحي مع عناصر معمارية تقليدية ، يمكن مشاهدة العديد من الأمثلة منها في طهران ومدن أخرى في البلاد. في 1979، انتصرت الثورة الإسلامية المنتصرة وبينما كان يسير في المراحل الأولى من التغيير الاقتصادي، فرضت حرب على إيران لسنوات 8 تتأثر جميع البرامج وجميع الأنشطة بما في ذلك في المناطق الحضرية والمعمارية. حدث التغيير الأول من حيث العمارة والتخطيط العمراني ، بعد الثورة الإسلامية ، في مجال التعليم والتعاليم المعمارية. وضعت لجنة الثورة الثقافية برنامجًا جديدًا لجميع المدارس والمعاهد في هذا التخصص. ولكن وراء مشكلة الحرب ، وتحديد العوامل مثل عدم وجود مصادر ومواد علمية باللغة الفارسية والنصوص المكتوبة والمفصلة لتقديم الأهداف المحددة في البرنامج ونقص المعلمين بالمعرفة والمهارات اللازمة للتدريس ول لفهم العمارة والثقافة الإسلامية ، قاد الطلاب إلى اللجوء إلى المصدر الوحيد الآمن ، أي المجلات والكتب الأوروبية والأمريكية. عندما يقال إن الثورة الإسلامية هي ثورة في القيم ، وفي الوقت الذي تميل فيه الهندسة المعمارية والتخطيط الحضري إلى استخدام القيم والثقافات المحلية في جميع أنحاء العالم ، فإن التقليد الأعمى والسطحي أكثر من أي وقت مضى غير معقول. من الخارج. الهندسة المعمارية للجمهورية الإسلامية من أجل تلبية لاحتياجات المجتمع الصناعي اليوم، وأيضا لإيجاد معايير الجديدة التي لها جذور في الثقافة الإيرانية الإسلامية، ويستريح على تقنيات ومواد جديدة، يتطلب جهدا كامل ومدروس الذي التقليد من قبل المظاهر لا تملك أصغر مساحة. ومن ناحية أخرى ، يلزم مراقبة دقيقة ومراقبة المعايير ومؤسسة أو منظمة مختصة ذات مسؤولية توجيه وطنية. لسوء الحظ ، ما يتم إنجازه حاليًا وبنيته باسم الهندسة المعمارية ، لا يخضع لأي رقابة تقنية وجمالية ، وهو على وجه التحديد تكرار المشاريع والأعمال التي تم تحقيقها بالفعل في مكان آخر ، في أمريكا أو في أوروبا.

الفنون التصويرية
اللوحة

هذه اللوحة من هذه الفترة، أي قبل قيام الجمهورية الإسلامية في حين 1979 1999، يجب أن تقسم إلى فترتين: الأولى من بداية إلى نهاية الحرب المفروضة والثانية قبل نهاية الحرب وما بعدها. في أول فترة فرعية ، لوحظ اتجاهات مختلفة:

- استمرت مجموعة من الفنانين ، الذين لا يتمتعون بسمات الثورة الإسلامية ، بالطلاء مع الأساليب الأمريكية والأوروبية المعتادة ، وهي أن لوحاتهم خالية من شكل ومحتوى محدد ، وهو مزيج من الخطوط والأسطح والألوان. التي ترضي الرسام ، والتي يحددها هؤلاء الرسامين أنفسهم كرسومات عالمية
- مجموعة أخرى من الرسامين الذين وجدوا بالفعل أسلوبهم الخاص وعززوه. من بين هؤلاء يمكننا أن نضع رساميًا مثل جواد حميدي وأحمد إسفندياري وبروفيز كالانتاري
- مجموعة ثالثة تتكون من رسامين صغار يريدون ويكافحون للعمل من أجل الثورة ولإنشاء أعمال لاستمرارها. هؤلاء الرسامين ليسوا على علم أو لديهم القليل من المعرفة عن أمتعتهم الفنية (أو الهوية الفنية الخاصة بهم) ، ويتم تدريسهم وفقا للطراز الغربي. إنهم يحاولون رسم موضوعات الثورة الدينية أو المستوحاة من الحرب ، لكن أسلوبهم العملي هو أسلوب "الواقعية الاشتراكية" في العقدين الأولين بعد نهاية الحرب العالمية الثانية. من الجدير بالذكر أن هذه المجموعة تشكلت بهذا الاسم في روسيا وكان مطلوبا من قبل ستالين. لوقت قصير ، تبعه معظم الفنانين الشيوعيين الأوروبيين ، ولكن في وقت لاحق ، في فرنسا ، غير اسمه إلى "الرسامين الذين يشهدون وقته" واستمروا في أنشطته حتى الأربعينيات ، وحلوا بعد ذلك بوقت قصير. في إيران ، ينشط أتباع هذا الأسلوب في جمعية تسمى "Howze-ye honari" ("الدائرة الفنية"). على الرغم من أنهم يؤمنون بهوياتهم الشخصية ، إلا أنهم يتبعون النماذج السياسية الأوروبية ويتمتعون بالدعم الكامل من السلطات الحكومية والسياسية
- مجموعة رابعة تبحث عن طريقة لا تقلد فيها النماذج الأجنبية ولا تسود الجوانب السياسية ، بل هي طريقة يتم بها إنشاء أعمال لها جذور في الثقافة الإيرانية الإسلامية وتعبر عن المشاعر الإيرانية وعلم الجمال. . هذه المجموعة ، التي هي الأقلية ، لديها القليل من المظهر الفني.
في العقد الأول بعد الحرب المفروضة، المجموعة الأولى أو المقلدين من اللوحة الغربية، أو كيف أن يقدموا أنفسهم، و "الأمميين"، حاول iranizzare أعمالهم مع تغييرات صغيرة، مستوحاة من الرموز القديمة. بعد الدخول إلى جامعة أزاد الإسلامية ، ألزموا أنفسهم بتعليم أساليب عملهم. بدأت المجموعة الثانية ، رسامي الثورة ، بتدريس آرائهم في جامعة الآداب وجامعة الشهيد. من الناحية العملية ، قام هذا الأخير بنوع من اللوحات التي لها جذور في الفن الأوروبي وفي الثقافة الإسلامية ، ولهذا السبب مظهر مغرور. المجموعة الثالثة لم تشهد أي تغيير. وأخيراً ، كانت المجموعة الرابعة أكثر انخراطاً في تدريس الفن بدلاً من الإنتاج الفني ، حيث أن مثل هذه الأعمال ، حتى لو كانت إيرانية وأصيلة ، لا يمكن أن تحظى بدعم ومساندة مديري الفنون الحكوميين.
في الوقت نفسه ، يتزايد عدد الخريجين في مختلف مجالات الرسم يوما بعد يوم ، وقد أدى ذلك إلى زيادة عدد ورش العمل في الرسم وتنظيم العديد من المعارض الجماعية. للأسف ، ومع ذلك ، يتم تنظيم هذه المعارض في عاصمة البلاد أي في طهران. من بين هذه المعارض ، يمكننا ذكر البيناليس والرسم السنوي الذي يطلق عليه "Manifestazioni dei Sentimenti".
في 1986 قدم مؤلف الكتاب الحالي إلى نائب الوزير عن فن وزارة الثقافة والتوجيه الإسلامي ، وهو مشروع تنظيم معارض البينالي من أجل تشجيع الشباب وتشجيعهم على إنشاء أعمال الفن في مختلف فروع الفنون البصرية مثل الرسم والرسومات والكاريكاتير والرسم والنحت والفريسكو وعمل الطين البسيط والمينا. بدأ المكتب المختص بالتدريج بتنظيم معارض كل سنتين في كل من التخصصات الفنية من خلال إتاحة الموارد المالية اللازمة. وقد أصبحت بعض هذه البيناليات ، بعد بضع سنوات ، معارضًا دولية ، مثل البيناليات للهجاء والكاريكاتير ، والقصص المصورة والتصوير الفوتوغرافي (التي كانت في بداياتها سنوية) ، والرسومات كل سنتين. كانت عروض اللوحات والرسومات واللوحات الجدارية كل سنتين أكثر استحساناً من قبل الجمهور ، وخاصة من قبل الشباب ، مقارنة بالفنون الأخرى. يتم تنظيم اللوحة كل سنتين كل سنتين ، في فصل الشتاء ، الرسومات في فصل الربيع ، من اللوحات الجدارية في الصيف ، والتصوير الفوتوغرافي في الخريف ، وأعمال الطين في الربيع. تكافئ حكومة جمهورية إيران الإسلامية ، من أجل تشجيع الفنانين الشباب والإبداعيين ، العشرة الأوائل التي اختارتها هيئة محلفين تتألف من فنانين مشهورين ، مع عشر ميداليات ذهبية.
ونظرا لأنشطة الشباب كبيرة في مجال الرسم، بالإضافة إلى بينالي، نحن تنظيم "المعرض السنوي بمناسبة اليوم العالمي للمرأة، الذي يحتفل به في ذكرى ولادة التبجيل سيدة فاطمة الزهراء الإسلام (صلى الله عليه هي) ، التي تعرض فيها الأعمال المصورة للنساء والفتيات ، تحت اسم "مظهر المشاعر". ومرة أخرى بمناسبة "أيام عشرة الفجر"، في الذكرى السنوية لانتصار الثورة الإسلامية، فإنه ينظم معرضا الرسم السنوي في طهران، في عواصم الأقاليم والمدن الكبرى الأخرى. علاوة على ذلك ، بمناسبة بعض الأحداث التاريخية ، غالباً ما يتم تنظيم معارض اللوحات التي يتم فيها بيع الأعمال المعروضة في بعض الأحيان لصالح بعض المجموعات أو المعاهد المحتاجة. ومن بين هؤلاء يمكن أن نذكر حالات التعرض لهرتسغوفينا الموالية للبوسنة ، أو ضحايا الزلزال الموالين ، أو لدعم العديد من الأمراض المستعصية. كما أنشأت بلدية طهران بعض دور الثقافة في أجزاء مختلفة من المدينة وأكثر من ورشات عمل 20 لتشجيع الفنانين ، ولإجراء مختلف دورات تعليم الفنون وتنظيم المعارض الفردية و / أو المشتركة. كان واحدا من المعارض الدولية في الرسم الحرم الإلكترونية الامن أي تعرض "المقدس مكان السلامة" التي نظمت بمناسبة مذبحة الحجاج الإيرانيين في أيام الحج إلى مكة المكرمة، الذي حضره الفنانين من جميع أنحاء العالم من أمريكا اللاتينية إلى إفريقيا ، من الصين إلى أستراليا ومن دول العالم الأخرى.
واحد من أنشطة وزارة الثقافة والإرشاد الإسلامي لتنظيم مهرجان الإقليمي السنوي للشباب في تخصصات الرسم والتصوير وغيرها من الفنون البصرية في أربع عواصم المناطق بمشاركة المعلمين والفنانين الشباب، في نهاية تكافأ أفضل الأعمال المختارة في كل تخصص فني. كما تم تنظيم معرض دولي آخر ، نأمل أن يستمر لمدة عامين أو ثلاث سنوات ، وهو المعرض الدولي لفن الخط العربي. تم تنظيم هذا المعرض لأول مرة في 1998 وشارك فيه فنانون من العديد من الدول الإسلامية.
المصغرة
هذا الفن ، الذي قدم بطريق الخطأ المصطلح الأجنبي "المنمنمة" ، هو فن إيراني أصيل ، والذي بعد الرسام ريزا عباسي ، في السنوات الأخيرة من الفترة الصفوية ، عانى من انحدار نوعي معين ، بسبب الروعة وانتشار لوحة تقليد غربية من قبل مجموعة من الفنانين الذين سافروا إلى الخارج (مثل محمد زمان). في الفترة القاجاريين، استغرق بعض الفنانين رعاية هذا النوع من الرسم والغالبية منهم يعيشون في مدن بعيدة عن العاصمة، مثل أصفهان وشيراز، حيث التقى العادات والتقاليد وثقافة الماضي وتدرس هذا الفن فقط الطلاب. في الفترة بهلوي، لبضع سنوات، تدرس مجموعة من الفنانين هذا الفن في مدرسة أسسها حسين بهزاد Tarherzadeh-إرنست و يونغ، من بينها وجود مثل هذه سادة كما Bahadori، في تصميم السجاد، هادي Tajvidi، والمنمنمات الرسام وبعض الدول الاخرى الشخص الذي اعتنى بها حتى نهاية الحياة وحاول تعليمها حتى في منازلهم. من بين طلاب هذه المجموعة يمكننا ذكر أسماء محمود فرشيان ، وهوشانج جيزي زاده ، وأبو عطا ، وماتي ، ومحمد تاجفيدي. لكن رضا شاه ، بعد عودة كمال الأول من الخارج ، وإنشاء مدرسة ثانوية في كمال الأول ، كان قد أغلقت مدرسة طاهرزاده - أيه بهزاد للفنون الوطنية ، وتمنع كل أنشطته. خلال فترة حكم البهلوية الأولى ، سُعِيت فقط للتدريس على مستوى منخفض للغاية ، والحد الأدنى لمبادئ هذه الفنون في المدارس العليا للفنون والتقنيات ومنع اختفائها نهائيًا. بعد الثورة الإسلامية، وضعت لجنة الثورة الثقافية الانضباط الجامعة من قبل باسم "الصناعات التحويلية" أو الحرف، من أجل الحفاظ على الفنون الوطنية والمحلية، والتي وضعوا تحت تصرف الطلاب detagliate المعرفة حول مختلف الفنون يقع في النسيان مثل النسيج الكليم ، عمل الكروشيه ، الخ وكانت أعمال الدهان والتذهيب والمنمنمات أيضا جزءا من الحرفية وبدأ تدريسها حتى وإن لم يكن ذلك متعمقا جدا. في العقد الأول بعد انتصار الثورة الإسلامية، وهي مجموعة من المعلمين والفنانين يؤمنون بقيم ومبادئ الفن الإيراني الإسلامية الأصيلة (بما في ذلك مؤلف هذا الكتاب) حاولت أن أعرض على تدريس الرسم في الجامعات من الفنون المصغرة والفنون الإسلامية الأخرى كموضوع للتدريس الأكاديمي ، ولكن هذا الطلب لم يتم قبوله من قبل دائرة التخطيط التابعة لوزارة الثقافة والتعليم العالي. لذلك قامت هذه المجموعة لجذب وتشجيع الشباب، وبشكل غير مباشر من خلال نشر مقالات وخطب في مواقع مختلفة، مما ساعد على تنظيم البينالي الأولى من المنمنمات في صيف عام 1994 وسلسلة من المؤتمرات حول هذا حجة. جذب هذا المعرض العديد من الشباب إلى هذا الفن ، لدرجة أنه تضاعف عدد المشاركين في البينالي الثاني تقريبًا. أدى ذلك إلى كليات الفنون مثل جامعة الشهيد وجامعة يزد لتشمل أربع وحدات مصغرة في برامجهم التعليمية الأكاديمية. علاوة على ذلك ، تم إجراء دورات مجانية لتدريس الفن من قبل عدد قليل من الأساتذة لا يزالون على قيد الحياة. مع نشر وقائع البينالي الثانية من المنمنمات وزير الثقافة والإرشاد الإسلامي ونقابة الفنون الجميلة، ونشر عدة مقالات في مجلة الفن الفصلية، حتى الفنانين الذين ينتمون إلى اهتمت المجموعة الرابعة بالبحث في مبادئ هذا الفن وترجمة المقالات المكتوبة حول هذا الموضوع من قبل المستشرقين ونشرها. مع نشر كتاب "رؤية للفنون في الثورة الإسلامية" من قبل edittrice منزل عروج غير المرغوب فيه في المستقبل غير البعيد جدا وسوف نرى إحياء الفن الإيراني الإسلامي الذي يستحق للجمهورية الإسلامية. ومن بين الأساتذة البارزين لهذا الفن ، يجب تسمية فنانين مثل محمود فرشيان ، وهوشانج جيزي زاده ، ورستام شيرازي ، وماتي ، ومهرغان ، وأقا ميري ، وتاكيستاني ، وأليان بور وراجوي.
الرسومات
في تصنيف الفنون ، يمكن اعتبار هذا الفن فرعا من الرسم والرسم ، من خلال استخدام النقاط والخطوط والأسطح والألوان. يتم استخدامه للدعاية في المجتمع الصناعي. وبعبارة أخرى ، إنها في خدمة استهلاك المجتمع من خلال رسائل واضحة وواضحة. قام فنانون جرافيك ، أكثر من الرسامين ، بالترويج للمبادرات والأحداث الجماعية. وقد نظمت رابطة الفنانون الجرافيكيين ، في الفترة الأولى والثانية من هذا الفن ، بالتعاون مع إدارة منشورات منظمة الإذاعة والتلفزيون في جمهورية إيران الإسلامية (IRIB) ، وسوروشي ، في المتحف. فنون معاصرة. ومن البينالي الثالث فصاعداً ، تولى مركز الفنون المرئية التابع لوزارة الثقافة والتوجيه الإسلامي مسؤولية تنظيمهم ، مستفيدين من الإعانات المالية الحكومية. الأقسام المعروضة بشكل عام في هذه المعارض هي: إعلانات الجدران أو الملصقات. العلامة الرسم التخطيطي ترقيم الصفحات. التوضيح للكتب والرسومات الأخرى من هذا النوع التي هي في خدمة إنتاج واستهلاك المجتمع اليوم.
وقدم لأول مرة في الرسم سنتين وفي وقت لاحق إلى سنتين مستقلة الكاريكاتير، التي اتخذت على الفور على طابع دولي - قسم الرسم الفن، أو هجاء - تعرف تقليديا الكاريكاتير في إيران. بعد ذلك ، تم تنظيم البينالي والرسوم والتوضيحات السنوية لكتب الأطفال على المستوى الدولي.
بالنسبة للفرع الآخر للفن التشكيلي ، أي التصوير الفوتوغرافي ، تم تنظيم حدث سنوي أولاً ، ولكن عدم القدرة على تقديم صور عالية الجودة والإبداع ، قاد المنظمين إلى تنظيمه كل عامين ، وبعد أول سنتين قام بتنظيمه بنفسه. على الصعيد الدولي. تم تنظيم معرض الرسوم التوضيحية لكتب الأطفال سنوياً على المستوى الوطني ، وبعد ذلك لإثرائها نوعياً ، تم تنظيمها دولياً. كان تدويل المعارض مفيدًا جدًا لجيل الشباب ، حيث أتيحت لهم فرصة معرفة تطور هذه الفنون وتقدمها في أجزاء أخرى من العالم ، ولكن كان (وما زال) الجوانب غير السارة بين الآخر الذي لا مفر منه ، بما في ذلك حقيقة أن الفنان الإيراني ينشط في جميع أنحاء العالم ، يتخلى عن هويته الفنية ويتبع الفن الدولي ، وخاصة الفن الغربي. هذا ينطبق أيضا على اللوحة.

الفنون الأخرى

من بين المعارض الأخرى التي تُعقد كل سنتين ، هناك خزف. تم تنظيم هذا المعرض ، حيث توجد العديد من أعمال جيل الشباب ، في وقت متأخر من فترات السنتين الأخرى. يجب أن نتذكر أن النحت الذي يُعقد كل ثلاث سنوات يتم تنظيمه أيضًا ، بعد ولادة الخزف كل عامين. أحد المظاهر الفنية لجمهورية إيران الإسلامية ، هو المعرض السنوي للحرف اليدوية الذي ينظمه معهد الصناعات التحويلية التابع لوزارة الصناعة. يتم تنظيم المعارض الثلاثة الأولى على التوالي في مدن أصفهان وشيراز وتبريز ، لذلك فهي تعد واحدة من عواصم المناطق في كل عام.
يتم تنظيم المعرض السنوي للسجاد الفارسي ، وهو مبادرة من منظمة الصناعات ، تعتمد على وزارة مجاملة ، كل عام ، أولا في واحدة من العواصم الإقليمية وبعد ذلك مباشرة إلى طهران. تتمثل أهداف تنظيم المعرض السنوي للحرف في جذب وتشجيع نشطاء الفنون والحرفيين المحليين والوطنيين للحفاظ على فنهم ومواصلة تطويره. وفي الواقع ، يمكن القول إن نوعا من إعادة الحياة للفنون المحلية أو الحرفية اليدوية قد بدأ في جمهورية إيران الإسلامية ونأمل أن نرى نتائجها المثمرة. من بين هذه الفنون ، فن السجاد والنسيج ، وفن الخشب بما في ذلك أعمال البطانة المختلفة ، وفن العمل في المعادن مثل الأعمال الفضية ، مع خيوط الفضة ، والنقوش على المعادن ، فن العمل مع البلاط والمطعم غير الميدانيك أكثر نشاطا. ولكن لسوء الحظ ، فإن تكاليف إنشاء هذه الأعمال الفنية عالية للغاية ولهذا السبب فهي لا تتمتع بتعليقات مفيدة في السوق.
سنحاول تقديم مزيد من التوضيحات حول هذه الفنون في جزء من "الفنون التقليدية".

المسرح والسينما
المسرح

بعد انتصار الثورة الإسلامية ، بذلت جهود جادة للغاية في مجال العرض لتحويل هذا الفن الغربي والغرباني من المثقفين غير المبالين في فترة ما قبل الثورة إلى فن إيراني مستوحى من ثقافة الثورة. من المؤكد تمامًا أن كل تغيير اجتماعي ، لا سيما الثورات الثقافية والسياسية ، له ثقافته الخاصة ، والأدب والفن ، أو على الأقل يجب أن يمنحه ذلك ، كما هو في طبيعة كل ثورة إنكار قيم النظام السابق و الأساس واستقرار جديدة.
خلقت الثورة الإسلامية انفراجة الفن لا يمكن إنكارها ومهم من العرض التي يمكن وصفها بإيجاز على النحو التالي: تم استبعاد الكتابات السلبية نتيجة الحياة الصناعية وراحة الغربية على ما يبدو، والذي كان غالبا ما تكون خيبة الأمل والبؤس من كونها الإنسان في عصر الصناعة ، وفقط في كليات الفن عقدت عروض لدراسة وأبحاث طلاب هذا الانضباط. في قاعات المسرح العامة يتم إحضارها إلى مكان الحادث للسيناريو أنه في عام انتقد النظام الملكي السابق ومرافق المستوردة من أوروبا وقدم حياة الشعب الثوري لإثبات حق طبيعي له إلى الثورة. وأكدوا على الجوانب الإيجابية والديناميكية للحياة ، مسلطين الضوء على النضال ضد القمع الذي كان شعار الثورة في جميع نصوص ما بعد الثورة. كما تم اتخاذ خطوات مهمة في الوعي الذاتي وفي إعادة إحياء العروض والفنون الإيرانية والمحلية والشعبية ، وهذا يدل بوضوح على الجهود المبذولة لإيجاد مخرج من الطرق المسدودة للمشهد الغربي.
تنظيم المهرجان من العرض منذ السنوات الأولى بعد الثورة، والأهمية المعطاة ليظهر والنصوص المكتوبة من قبل الإيرانيين، وخاصة الشباب، بحضور ومشاركة نشطة من الفنانين الإيرانيين إلى المعرض المهرجانات والمبادرات و إلى المظاهر الفنية الأوروبية مع الأداء الجميل لعرض الحداد على أئمة القديسين ومع عرض الدمية ، كل هذا ساعد على تمهيد الطريق لخلق فنّ أداء إيراني بالكامل ؛ نسبة الفنانين الإيرانيين مع التيارات المسرحية الكبرى في العالم جنبا إلى جنب مع الاحتفال باليوم العالمي للمعرض يحتفل به كل عام في إيران، هي خطوات إيجابية أخرى اتخذت على المدى القصير بعد انتصار الثورة. واحدة من المبادرات التي الجدير بالذكر هو تشكيل "مركز" الفنون المسرحية في وزارة الثقافة والإرشاد الإسلامي وهو مجهز بوسائل وتوافر جيدة، وتشكيل الجمعيات في عواصم الترفيه في المناطق مما شجع على المشاركة والحضور النشط للشعب والفنانين في مجال عرض البلاد. ومع ذلك ، هناك العديد من أوجه القصور وحتى اليوم لوحظ أن الأساليب والتقنيات الغربية والنصوص المسرحية مستوحاة من الطراز الأوروبي. يمكن البحث عن سبب هذا في ترجمات الأعمال الغربية في السنوات التالية للثورة الإسلامية. المعلمون الذين يقومون بتدريس فن الفنون المسرحية في كليات الفن ، والذين يزداد عددهم بشكل مستمر ، قد أكملوا دراستهم في الخارج بشكل عام وبالتالي يبحثون في الثقافة الغربية عن المبادئ التي يرونها ضرورية للعرض. لن يتم حل هذه المشكلة إلا عندما يعهد بالتدريس إلى المعلمين والمدرسين المتعلمين وتعليمات الثورة.

السينما

تم استبدال السينما ، التي كانت طبيعتها الرئيسية في تعريف المشاهدين بالمسلسلات والأحداث من خلال الصور المتحركة ، في القرن التاسع عشر في جميع أنحاء العالم بالمسرح. في إيران بعد الثورة ، ولأسباب مختلفة ، كان هذا الفن أكثر نجاحًا ورحب بمشاهدين أكثر حماسًا ، خاصة بين جيل الشباب الذين يبحثون دائمًا عن المغامرة والجدة. تصنف سينما ما بعد الثورة إلى خمس مجموعات رئيسية:

أ) السينما للأطفال والمراهقين: هذا النوع من الأفلام، التي كانت قبل الثورة الإسلامية كان خاليا من المعنى والمضمون، شرعت الجمهورية الإسلامية بدلا من ذلك على التقدم السريع، سواء من حيث المحتوى والتكنولوجيا. جعلت بعض الشباب أفلام المخرجين، والرجال والنساء، وأنتجت للأطفال، الذي متنوعة من الموضوعات والمحتوى، ولهم أهمية mondiale.Tra حتى عند هذه المستويات يمكن أن نذكر فيلم "طائر صغير من السعادة" من إخراج Puran دراخنده وفيلم "أين هو بيت الصديق" للمخرج الإيراني الشهير عباس كياروستامي. تنقسم السينما للأطفال والمراهقين إلى مجموعات مختلفة مثل: السينما النفسية والتربوية. السينما الكوميدية والترفيهية حكاية خرافية ورواية الحكاية ؛ سينما المراهقين للثورة. كانت المجموعات الثلاث الأولى المذكورة أعلاه أكثر نجاحًا ، خاصة بين الأطفال. حققت حتى أفلام قصيرة حول قضايا ومشكلات العالم من الأطفال بعض النجاح، ولكن للأسف الفيلم من المراهقين والثورة أخذت على جانب من جوانب الدعاية والشعارات التي تقوض نوعية ونظرة واقعية
ب) فيلم رومانسي: وينقسم هذا النوع من السينما الى عدة مجموعات فرعية: السينما استمرارا لما قبل الثورة، التي يتم إنتاجها دون تغيير يذكر الأفلام مخالفا للقيم ومبادئ الثورة والجمهورية الإسلامية . تروج هذه الأفلام للثقافة والحضارة الغربية في الملابس الإيرانية. مشاهد متكررة ومقلدة من الأفلام الغربية تكثر فيها. يتم إنتاج هذه الأفلام بشكل عام من قبل المخرجين الذين أكملوا دراستهم في الغرب وتظهر الكثير من الاعتماد على السينما الأوروبية والأمريكية. حتى لو كان عددهم غير مرتفع ، لكن إنتاجهم ليس صغيراً! النوع الثاني من السينما الخيالية هي السينما التي ، مع رؤية جديدة ، تدرس وتفحص حياة الناس. هذه الأفلام ، على الرغم من تقديم مجموعة عادلة ، هي مشابهة جدا لبعضها البعض في المؤامرة. عادةً ما يتم كتابة سيناريوهات هذه الأفلام على موضوعات معروفة بالفعل باسم التهريب ، وخيبة الأمل والمحبة المحبطة ، والأسرة والفصل بين الزوج والزوجة ومعاناة الأطفال والحلقات التي تحدث في المدن والقرى الصغيرة. من الجدير بالذكر أن بعض الأفلام من هذا النوع يتم إنتاجها بفضل الدراسات الأخلاقية والعلمية
ج) السينما الثورية والحرب فيما عدا بعض الأفلام التي أنتجت في التقليد في أفلام الحرب الأمريكية، والتي هي في الواقع نوع من الأفلام الرومانسية من فترة ما قبل الثورة، وهذا النوع من السينما يشمل أغنى، والأكثر التعليمية وحتى أكثر الأفلام الإيرانية الفنية في فترة ما بعد الثورة. من جهة الثورة الايرانية العظيمة ضد النظام الملكي وغيرها من ثماني سنوات من الدفاع ضد الحرب ومجموعات غير مسبوقة، فضلا عن الأساطير الذين يتذكرون معارك Arteserse وشابور ضد أباطرة الرومان حتى أغنت وعزز الخيال بأن تتحول ذكرى حلقة صغيرة إلى قصة ملحمية مثيرة ، خاصة عندما تكون مبنية على حقيقة ملموسة وحقيقية. اسم وشهرة السينما الإيرانية قد تجاوز حدود البلاد بفضل هذا النوع من السينما والمنافسة بين هذا النوع والأفلام الروائية، ما دفع الأخير لإعادة تدريب وتعزيز ورفع جودتها
د) السينما التاريخية: هذا النوع من السينما يتضمن أفلام حول مواضيع مختلفة مأخوذة من التاريخ. من هذه الأنواع ، الأفلام المنتجة قليلة ، والأفضل هي أعمال المخرج الراحل علي حاتمي الذي حقق نجاحا رائعا مع فيلم كمال ol-molk (على حياة الرسام الإيراني الشهير محمد الغفاري الملقب كمال ol-molk). إن المصممين الإيرانيين غير معتادون على احترام وصون صحة الأحداث التاريخية والتدخل في سعادتهم في الأحداث التاريخية. وقد قوضت هذه الحقيقة ، على الرغم من التمثيل الجيد والتوجيه الممتاز ، قيمة الأفلام التاريخية الإيرانية ، رفعت من شأنها إلى مستوى الرواية الطبيعية.
ه) المسلسلات التلفزيونية: المسلسل التلفزيوني أو المسلسل التلفزيوني الأفضل هو نوع آخر من الأعمال السينمائية التي انتشرت على نطاق واسع في السنوات الأخيرة. التقدم التكنولوجي للصورة التلفزيونية والقدرة على التحرك في عرض الأفلام من على شاشات كبيرة من مسارح الشاشة الصغيرة من أجهزة التلفزيون في بيوت الناس في جميع أنحاء البلاد، جعلت من الممكن، بالإضافة إلى نقل الأفلام على شاشة التلفزيون، و إعداد وإنتاج مسلسل تلفزيوني أو مسلسل تلفزيوني يضع كل أسبوع العديد من المشاهدين أمام أجهزة التلفزيون. هذا النظام ، الذي أدخلته الثقافة الغربية ، تمكن بسهولة من احتلال مكانة هامة في حياة الناس. لكن لسوء الحظ ، فإن هذا النوع من أفلام السلسلة والأفلام المنتجة غالباً ما تتعامل مع موضوعات يمكن للمخرج أن يضيف فيها ، بطريقة ما ، حلقات أخرى ويزيد عدد الأجزاء التي سيتم نقلها. ومن الأمثلة البارزة على ذلك ، المسلسل هزار دستان ، الذي أنتجه علي حاتمي ، حيث تكون المشاهد التكرارية أقل بكثير من المشاهد الأخرى. التقليد والاستنساخ ، أي إنتاج المسلسلات المتشابهة جداً ، التي توجد بين المديرين والمصممين المعينين ويسهل الإنتاج ، لا يحبذ إنتاج المسلسلات التلفزيونية عالية الجودة

فنون تقليدية

يشير هذا المصطلح إلى الأعمال الفنية التي لها جذور في التقاليد الفنية للماضي وبمعنى ما تمثل استمرارها المنطقي. كما يقدم بعض الكتاب والخبراء هذه الفنون باسم الحرف اليدوية.
مجموعة الفنون التقليدية واسعة جداً وفي كل منطقة ومنطقة ، فيما يتعلق بالموقع الجغرافي والاقتصادي للمكان ، تم الحفاظ على بعض هذه الفنون. أكبر عدد من هذه هي الفنون الاستهلاكية ، أي تلك التي تستخدم فيها الأعمال المنتجة في الحياة اليومية. إن الفنون ، المتجذرة في الثقافة الفنية الغنية في الماضي ، أكثر انتشاراً في المدن التي أصبحت مشهورة كمركز ثقافي وفني للبلاد الذي كان ذات يوم العاصمة السياسية والاقتصادية لإيران. وأكثرها نشاطاً هي مدن أصفهان وشيراز وتبريز.

فن الخشب

هذه الفنون تعتمد على طرق مختلفة للعمل على الخشب مثل البطانة ، التشابك ، النقش ، إلخ ، كل منها بأسلوب عملها الخاص. القاسم المشترك بين البطانة والإطار هو التصميم أو مقلدة من أعمال الصفوي وما إذا كانت هناك تغييرات، وعمليات تشغيل دائما وفقا لمبادئ أسلوب الصفوية. فيما يتعلق بفن المراقعكاري ، فإن هذا هو التشابك بين الأخشاب ، فالأعمال تتوالى هكذا مع بلاط الميوليق. قبل القيام الرسم على ورقة، ثم يتم قطع أجزاء مختلفة من الرسم على الخشب الرقيق أو على نوع من لوح خشبي قال ثلاث طبقات، ويتم بعد ذلك تعلق قطع القطع وفقا للتصميم على البلاط الخشبي، و بعد تلميع السطح المغطى بقطع الخشب المختلفة ، يتم تمريره مع المينا الشفاف الملون أو عديم اللون. من أجل الحصول على تصميم متعدد الألوان ، نستخدم بشكل عام أنواعًا مختلفة من الأخشاب من ألوان مختلفة ، على سبيل المثال اللون الأصفر الذي نستخدم فيه خشبًا برتقاليًا ، وللبني خشب الجوز ، وللون الأبيض خشب الحور أو شجرة الطائرة أما بالنسبة للأخشاب ، فإن خشب جوز التنبول وللسود الأسود يستخدم خشب الأبنوس. حاليا ، بالإضافة إلى الخشب ، وتستخدم مواد أخرى مثل المعادن الملونة. في فن monabbatkari أو النقش، قبل أن تتبع التصميم على قطعة من الخشب الكامل والصلب، والمستمدة عادة من خشب الأبنوس أو نبات التنبول، ثم نقش وحفر الأجزاء السلبية وفي نهاية العمل ويتجلى التصميم في مجال الإغاثة. لل monabbat تاريخ طويل في الفن الإيراني الذي يعود إلى عصور ما قبل الإسلام. لكن فيما يتعلق بالمورق ، أو المتشابكة من الخشب ، فإن الأصل الدقيق والتاريخ غير معروفين. فن آخر من الخشب ، الذي اكتسب أهمية وانتشر على نطاق واسع ، يتكون من gereh chini أو nell'annodatura. في هذا النوع من العمل قبل أن تستعد للتصميم، وهو هندسية عموما، على ورقة ورقة، ومن ثم الأجزاء الإيجابية من الرسم، بعد أن قطع من الخشب، فإنها تعلق بها لبعضها البعض ومن ثم المساحات السلبية وتترك فارغة أو مملوءة مع قطع من الزجاج الملون. المواد أعد مع هذا النوع من المعالجة، التي هي شكل هندسي عبر ربط، يتم تثبيت عادة في النوافذ، مع وظيفة مزدوجة: لاختراق الهواء والضوء ومنع وجهة نظر من الخارج. لا تزال هذه الأعمال تجرى في المدن الصغيرة ، حيث يتم بناء المباني وفقًا للطراز المعماري والتزييني الإيراني. إن فن خاتامكاري أو ترصيعه منتشر بشكل واسع في مدينتي أصفهان وشيراز ، لكن أفضل أعمال هذا الفن تنتج في شيراز. طريقة العمل، فإنه يمكن وصفها على النحو التالي: أولا يتم قطع الشرائح وجود المقطع العرضي الثلاثي، مربعة أو متعدد الأضلاع، ثم كنت وضعت واحدة بجانب الأخرى في الاتجاه الطولي وتلتصق مع بعضها البعض لخلق شكل مستعرضة هندسي أكبر وأكثر اكتمالا مثل النجوم أو شكل متعدد الأطراف. بعد ذلك يتم تقطيعها إلى قطع رفيعة (ما يقرب من واحد من الألف من المتر) والالتصاق بلوح خشبي لإنشاء نمط هندسي. أخيرا هو مصقول بالنفط. أيضا في هذا العمل ، بالإضافة إلى الأخشاب الملونة ، وتستخدم أيضا مواد أخرى مثل العاج ، والعظام أو عظام البقر والمعادن مثل النحاس والنحاس. يتم إنشاء أفضل أعمال هذا الفن من قبل Sanie Khatam ويتم الاحتفاظ بها في متحف سعد أباد في طهران.
وnazokari أي عمل الخشب الرقيق هو الفن الذي كنت تعمل مع صفائح رقيقة جدا من الخشب، والذي قبل الأوراق تقطع وفقا لتصميم معدة مسبقا، ثم يتم إرفاق قطع القطع مع بعضها البعض بطريقة مشابهة ل معالجة مع بلاط خزفي مطعمة. ويتم إنتاج أفضل الأعمال لهذا الفن في غرب إيران، لا سيما في سنندج.

معالجة المعادن

وتشمل هذه الفنون النقش أو المالليكاري أو تطريز الصنوبر الذهبي أو الفضي ، والزخرفة مع الأحجار الكريمة المعدنية التي يمكن أن تسمى أيضا ترصيع المعدن.
ويتم النقش على المعادن خارجا مع الأساليب والتقنيات المختلفة، والتي هي حاليا الأكثر شيوعا هي: شق أو المعدن التقليدي في الكتابة التي تتم لجعل التصميم المطلوب جاحظ أو اختارت أن تكون محفورة على الكائن. في هذه الطريقة، قبل أن المغلفة جسم معدني الداخلي الذي تريد نقش تصميم بطبقة سميكة من القطران أو الشمع، ثم يمكنك تتبع الرسم مع قلم رصاص على الجانب الخارجي للكائن، ومن ثم مع إزميل والمطرقة يقاتلون الأجزاء السلبية للرسم التي تخترق، إلى الجانب الآخر، قطران الفحم أو في الشمع، وترك نمط نتوء المطلوب على الكائن. حتى فصل، من خلال تسخين الجسم، والقطران أو الشمع مما يجعلها تذوب وينظف أخيرا ما تبقى مع استخدام محلول كيماوي. تتم هذه الطريقة من على النحاس إلى أصفهان وشيراز على الفضة.
حفر أو المعدن برادة: في هذه الطريقة، التي عادة ما تنفذ على المعادن مثل النحاس والفضة والنحاس أو الفولاذ، بعد سطح مصقول للكائن، يتم رسم هناك الرسم و ثم يتم حفر الأجزاء الإيجابية من التصميم ، تاركة الأجزاء السلبية من التصميم في حالة ارتياح. هذه الطريقة أكثر انتشارًا في أصفهان ، حيث يوجد تقليد يرجع إلى قرون ، وهناك العديد من الفنانين المهرة.
برادة المعادن: هذه الطريقة عادة يتم تنفيذ على المنتجات مع الأجسام المعدنية السميكة، عادة الفضة. عملية التصنيع هي على النحو التالي: بعد التآمر الكائن رسم أجزاء السلبية للرسم وحفر وإزالتها. سمك الأجزاء لحفر يختلف تبعا لمدى الإسقاط الذي كنت تريد أن تعطي لأجزاء إيجابية من الرسم. كما يمكن أن يرى، والفرق بين هذه الطريقة وتقديم سابقة وهي تتكون في حقيقة أنه في طريقة الإزاحة، وحفر الأجزاء السلبية للرسم وبأحجام مختلفة (وفقا لمقياس لإسقاط المرجوة التي قد تتغير حتى في مناطق مختلفة نفس الرسم) بينما في طريقة التقديم، وأجزاء الإيجابية للتصميم هي Limano على حد سواء. هذه طريقة النقش هو شق مشابهة جدا على الخشب، ولكن في هذه صفاء ودقة هي أعلى بكثير مما كانت عليه في نسيج الخشب يسمح للفنان أن لا يؤثر على تفاصيل تصميم بدقة وغالبا ما يجبرون على الإهمال بينما عمل على المعدن يؤثر على الفنان مزيد من الحرية مع تفاصيل التصميم، ولهذا السبب يتم إنتاج أعمال معدنية مع الكثير من التنوع.
الزخرفة مع الأحجار الكريمة: في هذه الطريقة، التي وصلت إلى الحد الأقصى بهاؤه في فن الاخمينيين والساسانيين والتي لا تزال في وقت لاحق في وقت الصفويين وحاليا في مرحلة التعافي، قبل أن تتبع نمط على السطح المعدني للجسم ، ثم حفر الأجزاء الإيجابية للرسم، ومن ثم يتطفل إلى شرائح والأخاديد معدن آخر أن تعرض للضرب لملء كامل المساحة من الأخاديد وفي نهاية تسخينها في الفرن من أجل تولي تماما بينهما المعدن الأم والمعادن مزينة. في العصر الصفوي تم تشكيل للأم المعدن الحديد أو النحاس ويتم ملء الحفر مع الذهب والفضة، وفي الوقت الأخمينية الأم المعدنية والتي زينت كانت على التوالي الذهب والنحاس أو العكس بالعكس. حاليا أنهم يستخدمون النحاس والنحاس الأصفر، وإلا يتم إنتاج ل"العمل الفني على النظام من قبل المشتري، والمعادن الثمينة الأخرى. في بعض الأحيان ويزين جسم معدني مع تمتلئ أحجار كريمة أو الأخاديد حفرت بالزجاج الملون. تم التوصل إلى ذروة فن الديكور مع الأحجار الكريمة في عهد الساسانيين. في الوقت الحاضر، نظرا لارتفاع أسعار الأحجار الكريمة، ويتم تصنيعها أعمال من هذا النوع إلا في أمر المشتري.
الإزاحة المعدنية: هناك طريقة أخرى للنزوح تشبه تقريبا النقش على المعدن ، ولكن بدون استخدام القطران أو الشمع. في هذه الطريقة يتم إنتاج كائن من المعدن مع سماكة عالية نسبيا، وبعد ذلك يدق مع إزميل على أجزاء السلبية الرسم تتبع سابقا على المعدن عن طريق تحريك كتلة إلى الأجزاء الإيجابية لنفسه لجعلها تبرز. في هذه الطريقة وبالتالي فإنه لا استفادة أي شيء من المعدن، وعلى النقيض من طريقة الحفر، حيث نمط على السطح من وجوه ايجابية وسلبية على الجانب الآخر، وهنا سطح ايجابية والجانب الآخر هو إسقاط و سلسة وخالية من أي إسقاط و / أو عمق. في هذه الطريقة ، تستخدم المعادن الناعمة مثل النحاس بشكل عام ، ولكن نظراً للصعوبات والدقة العالية اللازمة لتنفيذ العمل ، فإن القليل من الفنانين يتعاملون مع هذا الفن.
اللحام: هو طريقة أخرى للعمل مع المعدن ، حيث يتم تحضير الأجزاء المختلفة للتصميم المختار بشكل منفصل عن المعدن ، ثم يتم لحامها معاً. كانت هذه الطريقة شائعة في إيران لأكثر من ثلاثة آلاف سنة ، وكانت تستخدم في الفن الإيراني المنوط.

الحياكة

هذا الفن له تاريخ قديم في الحضارة الإيرانية. على الرغم من أن تاريخ ومكان هذا الفن غير معروف ، إلا أنه من المؤكد أنه منذ حوالي 6000 سنة ، في مناطق سلسلة جبال زاغروس ، غرب إيران ، كان هناك نوع من النسيج واسع الانتشار. قبل حوالي ثلاثة آلاف عام ، غطى الإيرانيون أرض منازلهم بأنواع زخرفية من السجاد. تمارس أنواع مختلفة من هذا الفن ، عموما بهدف توفير احتياجات الناس ، خلال فترات وفترات مختلفة ، وفي بعض الحالات كانت لديهم أيضا تطورات. من بينها يمكن أن نذكر فنون نسج السجادة ، الكليم ، الجاجيم ، بالاس ، زيلو ، ناماد إلخ.
أنواع أخرى من النسيج مثل zariduzi (خيوط التطريز من الذهب والمواد الأخرى لامعة)، وtermeh (الأنسجة في الرسومات كشمير)، وDuzi sormeh (التطريز مع الخيط الذهبي أو الفضي)، و tekkeh Duzi (الخياطة قطع مختلفة من النسيج مع بعضها البعض أو إضافة قطعة من النسيج لباس)، وسوزان Duzi (عمل الخياطة) الخ ...، الذي يمارس لإنتاج الملابس، كانت رائجة حتى القرن العام الماضي. لأسباب مختلفة مثل نقص كفاءة إنتاجها من جهة واختراع وإنتاج الأقمشة الصناعية في المصانع من ناحية أخرى، هذه الفنون قد تخلت عمليا أو تمارس في المختبرات وورش العمل لبعض أساتذة الآن المسنين. فإنه لا يزال المشترك للعمل على السجاد وأنواع أخرى المذكورة أعلاه والتي تستخدم لتغطية الأرض من المنازل، والتي، عدا السجاد، والحفاظ على القيم الفنية. فقد السجادة من ناحية أخرى بريقه بسبب إنتاج آلة من صنع السجاد. ومع ذلك، في حين تبقى دون تغيير قيمة وجمال السجاد اليدوي في بعض المدن مثل تبريز ومشهد واصفهان ونايين وشيراز وكرمان، باستثناء السجاد التي تنتجها القبائل البدوية، والباقي، سواء في طريقة العمل في الرسم ، أنا تقليد من أعمال الماضي.
في العقد الثاني من قيام الجمهورية الإسلامية، أنتجت بعض السجاد اليدوي كبيرة لاستخدامها في مساحات واسعة، وكبير جدا. وقد أنتجت بعض الفنانين السجاد مع الغزل ناعم جدا، وذلك باستخدام مختلطة الصوف المواد كورك والحرير، والتي تظهر الرسومات واقعية، المناظر الطبيعية وصور الشخصيات والصور من المزارات والأضرحة القديسين ومؤخرا صورا من الأعمال العظيمة الماجستير مثل سيد Farshchian.
هذه الأعمال هي مظهر معظمها الزينة ويمكن معلقة فقط على الجدار لتجميل البيئة. لإحياء حصيرة وأقمشة مماثلة، وجود قوي تتطلب الدعم الحكومي المنتظم والمؤسسات المالية والاستثمارية لتكون قادرة، على نحو ما، للتنافس مع السجاد أرخص من صنع آلة. على الرغم من ذلك، إلا كولي (السجاد يصل إلى مترين في الطول)، وأنواع أخرى مثل الكليم، غبه، وJajim، وبالاس، الخ ... التي تنتجها اليد لا تزال لديها نطاق واسع إلى حد ما، ومنظمة لقد ساهم إلى حد كبير في إعادة إعمار وإحياء هذه الفنون، الذي يعمل، وتصميم وعادة ما يتم نسخها وتقليدها من قبل القديمة، في حين غالبا ما يتم إنتاج الألوان بواسطة المواد الكيماوية ونادرا جدا استخدام الألوان الطبيعية التي تنتجها النباتات.
فيما يتعلق بنماد ، يجب القول أنه لا يوجد أي تغيير في الأسلوب والتصميم والمواد ولا يزال الفنانون ينشئون أعمالهم بنفس الأساليب القديمة.
أنواع أخرى من الأنسجة (والحياكة) كما Duzi sormeh، وDuzi tekkeh، وDuzi سوزان، الخ ... لا تزال تمارس في بعض المدن مثل شيراز وكرمان وأصفهان، لكن، وكما قيل من قبل، وأنها ليس لديها " أهمية كبيرة.
من بين الفنون الأخرى ، التي نتحدث عنها أحيانًا لكونها ذات جذور في الثقافة الإيرانية القديمة ، يمكننا أن نذكر الزخرفة بزخرفة من المعادن الثمينة) أو بالمينا. حالياً ، يتم إنتاج شيء ما فقط في أصفهان ، لأن سادة هذه الفنون إما متقاعدون أو ماتوا بالفعل.
وmalilehkari، الموروثة من فترة الاخمينيين، هو لتزيين وتزين الأعمال الفنية من المعدن مع علامة مائية رقيقة من الفضة والذهب للغاية، ويتألف minakari أطباق nell'ornare والأشياء meallici مع الألغام الحجر وجعلها تعلق بقوة على الأشياء من خلال طهيها في الفرن. هذا الفن شائع نسبيا في مدينتي شيراز وأصفهان ، في حين أن هذا النوع لا يتم إلا بأمر من المشتري.



سهم
المجموعة الخاصة