تاريخ ايران الفن

الجزء الثاني

الفن الإيراني من الإسلام
لنصر الثورة الإسلامية

الفن في فترة SAFAVIDE

أصل الصفويين

كان الصفويون سلالة إيرانية تنحدر من رسول الله ، محمد (عليه السلام وعائلته) وأتباع الديانة الشيعية. أظهر جدهم ، الشيخ صافي الدين أردابيلي ، من سن مبكرة اهتماما كبيرا بالدين والتصوف. من أجل تطهير نفسه والوصول إلى مستويات عالية من التصوف ، ذهب إلى شيراز للانضمام إلى الشيخ نجيب الدين Bezghash شيرازي. لكن الشيخ توفي قبل وصوله ، ثم ذهب صافي الدين إلى خدمة سادة أخرى من تصوف شيراز بما في ذلك الشاعر المعروف في ذلك الوقت. لكن لا أحد يستطيع أن يطفئ عطشه ، لذا اقترح ظاهر الدين ، ابن وبديل الشيخ بازغاش ، أن يذهب إلى الشيخ زاهد جيلاني في منطقة جيلان الشمالية. ذهب للشيخ صفي الدين زنكي هناك بعد أربع سنوات وعاش له لأكثر من 22 عاما، تزوج ابنته، وبعد وفاة الشيخ زاهد قاد تلاميذه وأتباعه لأكثر من سنة 35. بعد وفاة الشيخ ، الذي حدث في 1335 ، انتقلت خلافة المرشد من الأب إلى الابن حتى وصل ، في الجيل الرابع ، إلى جنايد. ذهب الشيخ يونيد إلى ديار بكر واستقبل بأقصى درجات الاحترام لمحكمة السلطان آق كويونلو ، أوزن حسن ، وتزوج أخته خديجة. شارك الشيخ مع جيش من أتباعه في حرب شيرفانشاه عن طريق الموت الاستشهادي. حتى ابنه الشيخ حيدر ، الذي تزوج من ابنة أوزون حسن الملقب علام شاه بيغوم ، قُتل في الحرب الانتقامية ضد شيرفانشاه. كان لديه ثلاثة أبناء أراد السلطان يعقوب ، ابن أوزن حسن ، أن يقتلوا ، ولكن بسبب الخوف من ثورة أتباعه وكذلك بسبب القرابة ، قرر سجنهم في جزيرة على بحيرة فان. ومع ذلك ، تمكنوا من الفرار إلى مدينة لاهيجان في شمال إيران. غادر إسماعيل ، وهو أحد الأطفال الثلاثة عشر ، إلى مدينة أردبيل ، برفقة بعض أتباع والده. خلال الرحلة ، انضم إليه أتباعه الآخرون وشكلوا جيشا صغيرا لكن مخلصا مع روح تضحية قوية. فاز إسماعيل مع هذا الجيش بالحرب ضد شيرفانشاه وقتلته هو وعائلته كلها. استأنف في 1492 أذربيجان من الأمير أقب Qoyunlu واستعادت مدينة باكو في 1501. توج إسماعيل نفسه في 1503 في تبريز ، في 1509 احتلت مدينة بغداد وبعد عامين حرروا مدينة Marv من الأوزبكيين الذين استعادوا منطقة خراسان. في 1525 هزمت من قبل العثمانيين في محلة Chaldiran لكن 10 سنوات في وقت لاحق ، في 1525 ، جورجيا المحتلة. توفي شاه إسماعيل في ذلك العام نفسه ، ووصل ابنه طهماسب الأول ، الذي حكم إلى 1575 ، إلى السلطة. سبع ملكات أخرى سيطرت بعده ، منهم اثنان فقط كان لهما لقب الشاه. أشهر الشهباء الشاهويين هم شاه إسماعيل الأول والشاه طاهماسب الأول والشاه عباس الأول (ابن الشاه إسماعيل) وشاه صافي.
الشاه عباس كان يلقب بالكابر ('الكبير') للأعمال الكبيرة والهامة التي أكملها. ساد سنوات 43 وخلال فترة حكمه ، استعاد الفن والحرف والثقافة روعهم. قام بنقل العاصمة من قزوين إلى أصفهان وبنى قصوراً فخمة ومساجد وآثاراً للمرافق العامة.
في 1710 في قندهار وهي مجموعة من السنة تمردا، و1723 زعيم المتمردين، ومحمود الأفغاني، اتخذ مدينة أصفهان وقتلت السلطان حسين وجميع أفراد الأسرة الصفوية إلا طهماسب الثاني الذين فروا في جرجان، في شمال البلاد ، حيث خدم على رأس أحد قبائل خراسان يدعى نادر Qoli. نجح في هزيمة الجيش الأفغاني في 1731 واستعادة في 1735 مدينتي دربان وباكو في أيدي الروس الذين احتلوهما في 1723. توج نفسه رسمياً بلقب نادر شاه في 1737. في السنة التالية ، وفقا للعهد الثاني للقسطنطينية ، استأنف العثمانيون يريفان ، واستؤنفته إلى الأراضي الإيرانية. أعاد أفغانستان بعد ذلك بعامين ، وفي 1748 مدينة لاهور تقوم بمذبحة في دلهي. قتل نادر شاه في 1749 بسبب سلوكه القاسي والقسر والمظالم التي ارتكبت ضد من حوله وعائلته. بعده ، جاء ابن أخيه شاهروخ إلى السلطة في خراسان. كانت فترة من الاضطرابات وانعدام الأمن والفتنة من جميع الأنواع ، حتى تمكن رجل من قبيلة لور ، يدعى كريم خان ، من استعادة السلام من خلال تولي زمام السلطة رسميا. لم يشر إلى نفسه مطلقاً كملك (شاه) ، فاختر بدلاً من ذلك لقب فاكيل أو روايا ("مندوب الشعب" أو "الوصي"). اختار كريم خان زاند كعاصمة له في طهران أولاً ثم شيراز في وقت لاحق ، ضمن وحدة البلاد وألغى مجموعة الضرائب لبضع سنوات. توفي كريم خان في 1810 وبعده ، مرة أخرى ، وقعت إيران في اضطراب تام.

الهندسة المعمارية

كانت عاصمة الصفويين في البداية مدينة قزوين ، لكن شاه عباس الأول نقلتها إلى أصفهان. ربما لم يكن أي من الحكام الصفويين من قبله مهتماً جداً بالهندسة المعمارية والآثار الضخمة. كان لديه اهتمام لا يقبل الجدل في الزخارف والفنون مثل الرسم ، والصور الشخصية ، وتوضيح الكتب والمنسوجات والسجاد. علاوة على ذلك ، بعد نقل العاصمة إلى أصفهان ، بنى قصوراً رائعة ومساجد وساحات وأسواق. كتب المؤرخون أيضًا هذا الشاه طهماسب ، لكن لسوء الحظ ، بسبب بعض الزلازل الخطيرة ، لم يبق أي من الأعمال التي بنها. بدأ بناء بعض المباني خلال عهد شاه إسماعيل وانتهى في عهد الشاه طاحمسب ، مثل مسجد شاه قزوين الذي دمره زلزال. غادر الشاه إسماعيل يعمل أيضا في اصفهان، وcosiddeto "هارون الإلكترونية أخال"، الذي تم بناؤه في 1513 أنها بنيت على قبر رجل دين الذي، على الرغم من كونه غير معروف، والتبجيل من قبل المؤمنين من جميع الأديان. يُعتبر النصب التذكاري مهمًا لزخارفه من بلاط الميوليق في المدخل المؤدي إلى ساحة الفناء. يعتبر البلاط اللامع والمشرق المستخدم في هذا النصب من أفضل ما في هذا الفن. على الرغم من أن للوهلة الأولى يبدو لتتناسب مع تكوينها الفني مع طريقة عمل النصب المزجج البلاط "درب الإلكترونية الإمام"، وهو أعلى مما لا شك فيه من هذا من وجهة نظر التنفيذ. حتى حرم Masumeh مثل (عليها السلام) في مدينة قم تم بناؤها في زمن الشاه إسماعيل، على الرغم من أن بنيت بعض أجزاء من المباني الثانوية في عهد القاجاريين وتظهر تخلو من الفائدة المعمارية. في الآونة الأخيرة ، أضيفت بعض المباني الجديدة ، مثل تلك الموجودة في المكتبة والمتحف ، وفي السنوات الأخيرة ، مسجد العزام ("المسجد الكبير") في قم. الجانب الشمالي من الضريح ، الذي يعود إلى العام 1520 وظل واقفاً منذ أيام شاه إسماعيل ، لديه زخرفة جميلة. المقرنصات الذهبية للإيوان هي من وقت ناصر الدين شاه قاجار. تاريخ بناء القبة غير معروف على وجه التحديد ، لكن طلته الذهبية أمرت بها فتح علي شاه قجار. وفقا لأندريه غودار ، تحت غطاء الذهب ، كانت القبة مغطاة ببلاطات زرقاء مطعمة يعود تاريخ معالجتها حتى قبل تصوير الشاه عباس الأول نفسه.
كان شاه عباس ، على عكس شاه طهماسب الأول ، مهتماً جداً بالمباني والهندسة المعمارية. خلال الفترة التي كان فيها معظم الآثار الدينية الإيرانية مغطاة ببلاط خزف. هذه الأعمال كانت مبدئية. حتى الأول من الآثار عهد الشاه عباس كان هذا النوع من الديكور، وفيما بينها يمكن أن نذكر المسجد بيغ مقصود، مسجد الشيخ لطف الله، مدخل سوق Qeisariyeh ومدخل مسجد شاه، في حين أن جميع تقريبا أما الزخارف الأخرى للمساجد فتمثلت في العمل ببلاطات خزفية مربعة الشكل ، تم اختيارها لتوفير الوقت والمال. من المؤكد أن هذا لم يكن بسبب الهشاشة المالية للشاه عباس ، ولكن بسبب الاندفاع لبناء المزيد من المعالم الأثرية في العاصمة. وقال أحد المستشرقين الذين زاروا أصفهان في ذلك الوقت: "في 1666 162 كانت مدينة أصفهان المساجد والمدارس 48، الخانات 182 273 والحمامات العامة، والتي يجب أن يضاف الأسواق والساحات والجسور والفيلات و القصور الملكية ".
وأهم مجمع لا يزال قائماً هو ساحة "نقش جاهان" الكبيرة والنصب التذكارية والمباني المبنية حوله. يشمل هذا المجمع ساحة كانت ملعب chogan ، أو لعبة البولو ، فضلا عن المكان المخصص للعروض العسكرية والمهرجانات العامة. حول الساحة هناك سلسلة من الأقواس وأحيانا على طابقين: الطابق الأول هو مخصص لمحلات وورش عمل الفنانين، وهذه الأخيرة ليست سوى الأمامي الانحناء للجمال المضافة. يوجد في مركز هذه الأقواس مدخل مدخل مسجد الشاه (مسجد الإمام الحالي). على الجانب الآخر، وأقصى الشمال من الساحة هي الخان والسوق الحقيقي، وحول الساحة وراء بناء يتقوس هو البازار آخر مع الفروع الثانوية التي تؤدي إلى السوق الرئيسية. يقع القصر علي Qapu ( 'الباب الكبير') في وسط الجانب الغربي وأمام ذلك، إلى الجانب الآخر من الساحة، ترى مسجد لطف الله الشيخ جميل. ويقال إن هناك ممر يربط بين القصر الملكي علي قابو والمسجد لترديد نساء البلاط.
بدأ بناء مسجد الشاه في 1613 وانتهى في 1639. يمثل هذا النصب ، المصمم على طراز مساجد الإيوان الأربعة ، ذروة تقاليد بناء المساجد في إيران منذ ألف عام. يتقن المصنع بالمصانع السابقة ، ولكنه في نفس الوقت أكثر بساطة ، بعد القضاء على القطاعات التي خلقت الارتباك والفوضى. وقدمت العناصر الرئيسية للمبنى والزينة مع هذه العظمة والروعة ليشمل هذا المسجد من أعظم روائع الآثار الدينية في العالم.
النسب ، جميلة وفخمة ، ترتكز على أسس كبيرة جداً. ارتفاع سقف قبة نصف لبوابة قوس الخارجي هو 27 متر وذلك من المآذن هو حول 33 متر، في حين أن المآذن فوق قاعة الصلاة، بل هي العليا وقبة كبيرة هو أعلى من جميع . تتمتع البوابة الخارجية المقوسة بجو غامض حيث تدعو الزائر داخل المسجد لاستدعاء الرب. تساهم الزخارف المزينة ببلاط المايوليكا المزركش وأطر المدخل في هذا التصوف. الواجهة الداخلية للساحة مزينة بالممرات والأقواس والمقرنصات الصافية والخطوط الكتابية البيضاء الساطعة. اللون الأزرق للبلاط يجذب انتباه الزائر عن طريق توجيهه نحو النص وكتابات النقوش. هذا النصب له خصوصية أعلى من قصر علي قابو ، بفضل الصنعة ذات البلاط الأزرق الجميل. ربما كان هدف الشاه عباس إظهار تفوق الدين على الحكومة. قاعة مدخل المسجد ، وحدها ، هي تحفة معمارية. يقع هذا القسم في اتجاه الشمال باتجاه المربع ، بينما يقع اتجاه القبلة في اتجاه الجنوب الغربي. للتخلص من وضع الزاوية هذا ، أدخل من المدخل ممرًا دائريًا ليس له اتجاه محدد. من الجانب الأيمن من الممر ، تذهب نحو القوس العالي لإيوان الشمالي ، مروراً فجأة من الظلام إلى الفناء المضاء. هذه النقطة تشكل المنطق الأساسي لهذا الطراز المعماري، أو يقدم من الظلام الى النور الذي هو إشارة إلى الآية الثالثة dell'Ayat آل الكرسي (الآية العرش)، وبعد ذلك يخرج من الجانب الأيسر من الممر. يوجد مقابل الممر مدخل الإيوان الطويل لقاعة الصلاة ، وهو أيضا تحفة جمالية زخرفية وجمال. إن الجمع بين عناصر القاعة مع القبة والمآذن يجعل وصفها في بضعة أسطر أمرًا مستحيلاً تمامًا. المساحة في القاعة بسيطة للغاية ويتم تعريف الرابط بين مكوناته بأكبر قدر من الوعي. هناك انسجام جميل بين مختلف الأشكال المتباينة للمكونات المختلفة مثل القبة وإطار الباب والمآذن. يتقاطع الإطار المستطيل للباب مع الشكل نصف الكروي للقبة وكلاهما متقاطعان عموديًا بمآذن طويلة. إن منحنى قوس المدخل يكرر في الواقع قوس القبة.
من خلال التحرك ذهابًا وإيابًا في الفناء ، تشعر حركة هذه العناصر وتتغير النسب والروابط بينها باستمرار. هذا الحساب الدقيق معروف في إيوان الغربي. في وسطها تم بناء قوس مدخل. من مسافة قريبة جدا ، وهذا هو بالضبط تحت الإيوان ، فإن نسبة القبو هي نسبة ذهبية. بينما تتحول هذه النسبة إلى خارج iwan إلى √3 ومرة ​​أخرى من مسافة قصيرة تصبح العلاقة 1 إلى 1 / 840 ؛ تم إجراء هذا الحساب بوعي تام.
بدأ بناء مسجد الشيخ لطف الله في 1602 وانتهى في 1629. وقد بني هذا وفقا للتقاليد الساسانية القديمة من القصور الأربعة ، التي وضعت القبة ، على أحادي الطبقة ، على قمة هيكل القوس الأربعة. في الواقع كان هذا المسجد مكان الصلاة الخاصة للشاه. هنا أيضًا ، تتم معالجة الزاوية المعوجة للنص مع منحنى غير متوقع في الممر. لا يلاحظ تغير الاتجاه من الخارج ، حيث لا يظهر سوى قوس المدخل والقبة المنخفضة ذات قطر 12. الجدران الداعمة للقبة سميكة 170 سم. وهذا السمك يزيد بشكل كبير من مقاومة النصب. يتم تعديل القاعة المربعة من قاعدة مثمنة الأضلاع وتغطيها القبة مع بعض الأطر الشديدة جدًا والعناصر الرئيسية والثانوية المتضاربة الأخرى. إن القاعدة المربعة للنصب التذكاري ، بفضل الأعمال المثلثية والزوايا التي تستمر حتى قمة النصب ، قد أخذت شكلًا مثمنا. وتزين جانبي ثمانية محيط في اللون الفيروزي الفاتح، مع عصابات epigrafate كبيرة في مشرق أبيض على خلفية زرقاء داكنة، وعمل علي رضا عباسي، أكبر عهد الخطاط الصفوي. الألوان المهيمنة في هذا المجمع ، مغطاة بالكامل ببلاط خزف ، هي اللون الفيروزي والأبيض والأزرق. غطيت الركائز والواجهات من الأقواس في وسط الجدران ببلاط خزفي مع سبعة ألوان من قوس قزح. اللوحة الداخلية للقبة، تتويجا لوهو قضيب كبير يتكون من iSlim جميلة وكرر تعادل في شكل حلزوني مثل أزهار البابونج وبذور عباد الشمس. يفصل شريط من النقوش الجزء المطلي من النوافذ الصغيرة التي تتصل ، من خلال شريط آخر ، بالجدران الجانبية الثمانية. ومن المقرر أن الإضاءة من النصب وأعدم في مثل هذه الطريقة أن أي شخص يدخل الغرفة يشعر فجأة جو من الروحانية وعبادة الله، وعدد قليل يمكن تكذيبه!
وهناك عمل آخر في فترة الشاه عباس يتكون من إعادة بناء وترميم مجمع ضريح الإمام الرضا (صلى الله عليه وسلم) في مشهد. ذهب الشاه عباس في 1598 سيرا على الأقدام إلى الحرم المقدس. بدأت إعادة بناء الضريح في 1602. يتضمن هذا المجمع أكثر من نصب 30 ويمثل تاريخ أكثر من خمسة قرون من البناء والترميم المعماري. هناك أربع ساحات قديمة ، تتراوح أطوالها من 50 إلى 100 متر. في الآونة الأخيرة ، بعد إنشاء الجمهورية الإسلامية ، أضيفت ساحات فناء جديدة جديدة. وإلى جانب المذكورة الآثار كانت هناك مساجد أخرى، وقاعات الصلاة والمدارس والمكتبات والخانات والأسواق والحمامات العامة، قتلوا لمواصلة توسيع نطاق المجمع. كل الأفنية مقيدة بأقواس على طابقين مغطى ببلاط خزف أزرق. النمط هو نفس النمط الإيراني المعروف لأربعة إيوان. بعض العناصر القديمة، على مقربة من المبنى المركزي، حيث القبر، وقد تم ذبحها وتحويلها إلى فتح مساحة لاستيعاب الحشود الهائلة من الحجاج الذين يتزايد باستمرار عدد. في هذا الصفوية معقدة جميلة، حيث يتعرض هو أيضا كتابة منقوشة كتبه علي رضا عباسي، من الاجتماع تم إضافة غرفة، المكتبة، المطعم العام والموظفين الكافتيريا، ومستشفى ومركز الطوارئ الطبية الصحية الخ. . ضريح له قبة مغطاة بالذهب، قاعدة مرتفعة والاسطوانية ومئذنتان شملت أيضا مع الذهب، من واحد الذي هو فوق إيوانات ذهبية والأخرى فوق العكس إيوانات. هذا المجمع الرائع فريد من نوعه وغير مسبوق بين الأعمال المعمارية الإسلامية، سواء من جهة نظر هيكلية، سواء من وجهة نظر الأوسمة وسيكون من المستحيل تماما لفضح الوصف والجمال الفني في بضع صفحات. الفناء الذهبي هو عمل أمير Alishir نافاي. أمام هذا الإيوان ، هناك إيوان شاه عباسي ، عميق للغاية ومغلق في النهاية ومغطى بالكامل ببلاط خزف من ألوان 7. يخلق اللون السائد ، أي اللون الأزرق ، تباينًا رائعًا ومذهلًا مع مئذنة الذهب فوقه.
بنيت بناء قبة على القبر لترتيب ألاهفردي خان، المستشارة الشاه عباس، وبالتزامن مع بناء المسجد الشيخ لطف الله، المهندس عامر اصفهاني المعمار، في حين أن أسلوب الغرفة المجاورة مع قبة من الواضح أن العمل ينتمي إلى المايسترو التبريزي. قطر القبة وارتفاعها هما 10 و 20 على التوالي. تتكون قاعدة القبة من سلسلتين من النوافذ المقوسة على طابقين. الداخلية مغطاة بشكل جميل مع عمل مرآة. غطيت قواعد الجدران بالرخام الأصفر ، المصقول والمصبوغ و 1,5 مترا.
القصور الملكية للشاه عباس ، والتي لا يوجد منها سوى اثنين فقط ، تستنسخ النمط القديم للقاعة مع أعمدة إيوان والسقف المسطح ، على غرار أبوليان الفارسي. قصر تشيهيل سوتن ، الذي يضم عشرين عمودا ، ولكن بسبب انعكاسهما في مياه النافورة التي تقع أمام القصر ، يدعى تشيهيل سوتون ("أربعين عمودا") ، له جمال غير عادي. تم استخدام هذا النمط المعماري لعدة قرون في بناء القصور والمعابد والمساجد والأضرحة والمنازل الكبيرة. يتصل رواق إيوان الرائع بالمبنى الرئيسي وهو يشبه غرفة استقبال كبيرة ، حيث تكتمل الصور والزخارف بإطارات الصور مع المرايا والسقف الملون. تم تزيين الجدران الداخلية للمبنى بشخصيات الإنسان والحيوان. السقف مطلية بألوان قوية ولكن موحدة مثل الأزرق ، بورجوندي ، الأخضر الفاتح والأصفر الذهبي.
يقع نصب علي قابو في ساحة نقش جاهان ، مقابل مسجد الشيخ لطف الله ، وكان مقر الحكومة. قدرة غرفة الاستقبال على الناس 200، وعلى عكس ذلك بناء Chehel Sotun ليست عالية جدا من الأرض، كان الأمر كذلك، ومن هناك يمكنك الاستمتاع المجمع الرائع من الساحة والمساجد وغيرها من المعالم الأثرية المدينة. تم بناء الغرف العديدة في المبنى المكون من طابقين والمفتوح على جانب واحد ومجهزة بمدفأة في الجانب المقابل ، وفقًا للطراز المعماري الإيراني الذي يربط بين الداخل والخارج من النصب التذكاري. الديكورات الداخلية للغرف مختلفة ، بعضها مزخرف بطرق مختلفة ، والبعض الآخر مغطى بزخارف زجاجية ملونة. تم إنشاء الغرفة المستخدمة للموسيقى بدقة لا يوجد فيها صدى بسيط فيها. يتم حساب نسب النصب بدقة رياضية. وراء النصب هو عبارة عن مبنى يستخدم للصلاة خاصة شاه، ودعا "توحدي خانه" ( "دار التوحيد") الذي يضم الفناء، الجانب الذي الجدران ويتقوس الواجهة، غرف بنيت حول فناء والقصر ستة عشر جانبًا مغطاة بقبة كبيرة وغيرها من القباب المنخفضة وبدون قاعدة (أي الاستراحة ، أو بالأحرى ، تم بناؤها مباشرة على السطح). هناك أربعة مداخل أو مداخل مقوسة ، منها فقط مدخل جانب القبلة مغطى ببلاط خزفي من سبعة ألوان.
في وقت الشاه عباس والفترات اللاحقة أنها بنيت بعض الأضرحة والقصور على قبور الشخصيات التبجيل، بما في ذلك الأهم هو ضريح خواجه ربيع الذي شيد في 1623 في حديقة في ضواحي مدينة مشهد. مصنعها هو مثل ضريح أولجيتو. إنه قصر مثمن الأضلاع وله غرف علوية وممرات على طابقين يتذكر النمط المعماري لقصر تاج محل ، الذي بني أيضًا وفقًا للطراز الإيراني. إن قصر ضريح خاجة ربيع مغطى بالكامل ببلاط خزفي مع تصميمات ولوحات حيوية ومتنوعة وصنعة نادرة نوعاً ما. الجدران الداخلية مطلية برسومات ناعمة بألوان مختلفة. يتم تنفيذ gushvare بمهارة ودقة ، وترتبط بالأرض من خلال العديد من الزوايا وضوحا إلى الخارج. تستقر القبة على أربعة جدران مقببة.
النصب Ghadamgah، العام 1644، هو عبارة عن مبنى مثمنة مع قبة الأذينين ومفتوحة (أي بدون سقف) وإنسيابي جدا، بنيت في وسط حديقة على تلة في مدينة نيسابور. يحافظ هذا النصب على قطعتين من الحجر ، حسب المعتقد السائد ، تحملان خطى خطوات الإمام الرضا عليه السلام. تم ترميم هذا القصر بالكامل في 1681 ، في وقت حكم الشاه سليمان. كان الاعتقاد في وجود خطى خطوات القديسين منتشراً على نطاق واسع في كل مدينة إيرانية تقريباً على الرغم من أن العديد من القصور التي بنيت عليها يتم تدميرها وتدميرها بالكامل. نصب الغمامجة لديه أربعة إيوان عمل بمقرنصات جميلة ، مبنية على محورين متعامدين ، والجوانب الأربعة للإيوان الأربعة تتكون من أربعة صفوف من الإيوان الطفيف. وتستقر القبة على قاعدة أسطوانية عالية ، وتغطى القبة والقاعدة ببلاط خزفي مائل في شكل زوج من المعينات المتداخلة. هذا النوع من الكسوة هو نموذج للمباني الدينية في منطقتي فارس وكرمان. من هذا يمكن استنتاج أنه من المرجح أن تنفيذ الأوسمة و / أو المهندس كان لتلك المناطق.
من بين المباني الأخرى في الفترة الصفوية التي ما زالت قائمة ، يجب أن نذكر قصر هشت بهشت ​​الصغير ("ثمانية مساحات") ، المدرسة والقافلة ، مدار شاه. هشت بهشت ​​عبارة عن قصر مثمن ذي قبة جميلة بنيت في وسط ما يسمى بـ "حديقة نايتنجيل". تم بناء هذا القصر المكون من طابقين ، مع ديكورات جميلة شبيهة بتلك الموجودة في القصر الملكي علي قابو ، في 1670 بأمر من الشاه سليمان ، ونادرا ما يذكر ملكية خاصة في كتب التاريخ. يتميز بأربعة إيوان على طابقين ، ونوافير وشلالات صناعية مبنية من الرخام. القاعات على الجانبين الشمالي والجنوبي لها سقوف عالية على أعمدة أسطوانية حول 20 متر عالية. كانت الأعمدة ، في ذلك الوقت ، مغطاة بالمرايا. ثم هناك قاعة كبيرة مثمنة كبيرة ، في منتصفها يوجد نافورة ، مغطاة في الأصل بالفضة. الغرفة مغطاة بقبة صغيرة بمقرنصات مطلية بدقة من ألوان مختلفة. كانت الفيلا مفتوحة على جميع الجوانب من أجل السماح بعرض الحديقة من كل ركن ، وزينت بالكامل بالذهب واللازورد. هذه الزخارف تدهورت في عهد القجار. في السنوات التالية تم إعادة بنائها ولكنها سيئة للغاية. جزء من الجدران والجدران تحت واجهات الأقواس كانت مغطاة في الأصل بالذهب. هذا المبنى يستحق النظر فيما يتعلق بتصميم المساحات والاستخدام الممتاز للمساحات الإيجابية والسلبية.
نصب تذكاري آخر مهم هو الصفوي المسجد / بنيت بأمر من الشاه سلطان حسين الصفوي حاكم الماضي مدرسة، في السنوات ما بين 1707 و1715، والتي من وجهة مبنى نظر تشبه الى حد بعيد المدرسة المدار شاه. هذا النصب الأخير له نبات متقاطع ، أي أربعة إيوان. يتم ترتيب سلسلة من الغرف المتشابكة حولها. الإيوان على الجانب الجنوبي أكبر من على الجانب الشمالي ، وخلفه هو قاعة مربعة مع القبة. الفناء تقريبا مربع وفي وسطه يتدفق تيار يمر تحت الإيوان من الجانب الشمالي المستمر ثم إلى مركز القافلة. الخان في حين يجري متصلة المدرسة، وفصل من من قبل أحد الأزقة، ويشكل من مبنى إلى أربعة إيوان تحيط بها غرف متصلة مع بعضها البعض، بينما على الجانب الشرقي من فناء مستطيل حول التي يتم بناؤها في الغرف الأخرى. على ما يبدو كانت هذه المنطقة مستقرة للخيول. شمال المدرسة والكرفانزي هو بازار طويل ومغطى مرتبط بالمدرسة والقوافل من خلال الإيوان. هذه المباني ، لا سيما المدرسة ، مغطاة بالكامل ببلاط خزف أزرق ، على الرغم من أنها ليست ممتازة كتلك التي تغطي مسجد شاه ، إلا أنها لا تزال رائعة. مدخل المدرسة ، الذي يؤدي إلى ساحة شهار باغ ، هو واحد من أجمل البوابات المقوسة في الوجود ، ويعتبره كثيرون أرقى المختصين في بوابة مسجد الشاه. بلاط المايوليكا في هذه المدرسة ذات نمط مطعمة.
المسجد-المدرسة الشاه سلطان حسين هو نصب تذكاري رائع والصلبة، وبينما لا يصل إلى المساجد التي بنيت في عهد شاه عباس، ومسجد شاه، لا تزال جديرة بالنظر فيما يتعلق أعمال العصر الإسلامي . مدخلها الجميل ، من ساحة Chahar Bagh يؤدي إلى فناء رائع. واجهة الفناء على طابقين ، كلها مغطاة ببلاط المايوليكا. هناك أربعة إيوان طويلة وتقف على جميع الجوانب الأربعة. غرفة الصلاة على طراز قاعة مسجد الشاه ، والتي تغطيها قبة جميلة ولكنها منخفضة. تم طلاء هذا باللونين الأصفر والأسود على خلفية فيروزية. تتكون الواجهة الخارجية للنصب التذكاري من إطارات صغيرة مختلفة من الذهب والأخضر مع ظلال من اللون الأزرق. يعتبر العديد من خبراء العمارة الإيرانية هذا النصب هو آخر عمل رائع للفن الإسلامي الإيراني. القصور الأخرى التي بنيت في عهد زاند والقجاري ، حتى مع كل جمالها ، لا تساوي عظمة الآثار الصفوية. أهم المعالم الأثرية في هذه الفترة هي مسجد الحكيم في أصفهان ومسجد فاكيل في شيراز. ومن بين الأعمال المعمارية الهامة الأخرى التي بقيت منذ العصور الصفوية ، هناك بعض الحمامات العامة وبعض الجسور وبعض البازارات وبعض مراكز التسوق بجوار البازارات. على الطراز المعماري لهذه المؤسسات بشكل عام، هي نفس المدرسة - أربعة الإيوان وإدخال المتقنة، وأحيانا من دون إيوان - في حين البازارات تتبع النمط التقليدي مع سقف شكلتها القباب المتكررة. مراكز التسوق هي أكبر البازارات ولكن أصغر في الطول ولا يوجد مخرج من الجانب المقابل للمدخل. عادة ، في أسفل هذه المراكز توجد غرفة كبيرة مثمنة ذات قبة أعلى نسبياً مغطاة بالكامل أو مغطاة ببلاط المايوليكا.
لا يزال هناك العديد من caravanserai الصفوية ، وقد تم ترميم العديد منها. كما تستخدم بعض البذور المتفتتة. توجد بشكل عام على الطرق الرئيسية للاتصال والتجارة في البلاد ؛ على سبيل المثال ، على طريق الحرير ، من مدينة كرمانشاه ، في غرب إيران ، حتى حدود منطقة خراسان ، في شمال شرق البلاد ، هناك أكثر من ثلاثين منها يعود تاريخها إلى الحقبة الساسانية. مع مرور الوقت ، تم تدمير هذه المباني وتم بناؤها ، في وقت الصفويون ، كارافانسراغلي جديدة إجراء تغييرات (على سبيل المثال إعادة الإعمار أربعة إيوان). بعضهم من عصر القجار. المثال الأكثر شهرة هو كارافانسيراي في روبات شريف. أيضا على طريق التجارة بين الشمال والجنوب للبلد هناك عدد معين من الكرفانات الصفوية ، بعضها ذو شكل مثمّن مثل شكل ديه في فارس ، الذي لا تزال به آثار قليلة فقط.
وتشمل الأعمال الأخرى الصفوية الحمامات العامة وخزانات المياه والمكتبات والمباني الخاصة التي تنتمي إلى نخبة الشركة. الحمام العام "همام خسرو آغا" في أصفهان، في 1997، في منتصف أعمال الترميم على جزء من مبنى البلدية، تم تدمير للأسف بحجة توسيع الشارع المجاور. وهناك نصب آخر هو مجمع غانج علي خان في كرمان ، الذي تحول ، بعد ترميمه ، إلى متحف أنثروبولوجي.
الآثار الأخرى من العصر الصفوي هي بعض الأديرة وبعض mossalla. يعد دير "توحيد خانه" ، الموجود بجوار قصر علي قابو في أصفهان ، مثالاً ممتازًا للدير الصفوي. هذا النصب التذكاري ، الذي تم الانتهاء من أعمال الترميم فيه ، يضم حالياً مقر مدرسة الفنون. وهي عبارة عن فيلا من ستة عشر جانبًا ، وتقع في وسط ساحة فناء ، على جانبيها توجد غرف ، تشبه طرازات المدارس. تحتوي هذه الفيلا على أربعة مداخل مقنطرة مشابهة للإيوان. ويغطي الإيوان على جانب اتجاه القبلة ببلاط خزف. تغطي القاعة المركزية قبة نصف كروية على قاعدة مثمنة الأضلاع.
دير آخر لا يزال قائما هو دير الشيخ عبد الصمد الأصفهاني في مدينة نطنز. يشبه المصنع الداخلي مبنى القصر الملكي لشابور الأول في بيشابور. مدخله مزين ببلاط خزف. هذه ، جميلة جدا وفخمة ، هي مزيج خاص من الطوب والخزف الذي يعود إلى الربع الأول من القرن الرابع عشر. تم بناء هذا الدير ، مثله مثل الشيخ صافي الدين أردبلي في أردبيل ، قبل الحقبة الصفوية ، ولكن تم ترميمه في عهد الصفويين.
من بين الحركات الأكثر شهرة ، ينبغي على المرء أن يذكر ذلك بين Pain-e Khiyaban و Toraq في مشهد و mosalla اليزيد. مسامات مشهد من العصر الصفوي ، في حين أن يزد ، التي هي على شكل تشاور طق ، يعود إلى الحقبة الساسانية. أعيد بناؤها في 1554 واستعادتها في 1629 في عهد الشاه عباس الأول.
في مدن يزد تافت وBafgh هناك مراكز دينية، والمعروف بالفارسية Hosseiniyeh و / أو Tekkiyeh حيث جمع المؤمنين لأداء الشعائر الدينية مثل الاحتفال طقوس الصلاة اليومية أو المناسبات من الولادة أو استشهاد القديسين الإمام، يعود تاريخ بنائها إلى العصر الصفوي أو قبل ذلك. وبنيت هذه المراكز في نمط والتقاليد المعمارية من المعابد القديمة النار (المعابد الزرادشتية)، ولكن من وجهة نظر معمارية وليس لها أهمية ومكانة كبيرة، ولهذا السبب ليست هناك حاجة لوصفها هنا.
كان بناء الجسور والسدود في إيران واسعًا منذ العصور القديمة ، وربما يكون تاريخ اختراعهم معاصرا مع تاريخ القنوات. في أي حال ، ليس من الواضح متى وأين حدث. تتحدث القصة عن أقدم سد بني بأمر من قورش الكبرى في منطقة القوقاز لعرقلة ومنع الهجمات والغزوات من قبل شعب هون. يمكن رؤية آثار الجسور والسدود التي يعود تاريخها إلى الحقبة الساسانية في عدة أماكن في إيران. أقدم سد لا يزال قائما هو سد بان أمير في مدينة مارفداشت في منطقة فارس ، التي يعود تاريخها إلى عهد بويز ، وبنيت على طراز سد باهمان باهمان. في فارس ، لكنها شبه دمرت.
من الفترات التالية ، بقيت عدد قليل من الجسور سليمة. من بينها ، اثنان جديرتان بالملاحظة ، سي-سو-سي بول وكاجو ، كلاهما في مدينة أصفهان. جسر خاجو ليس مجرد جسر ، إنه أيضًا نوع من السدود المتنقلة ، مبني على أساسات الأحجار الثقيلة. عن طريق إغلاق فم المياه المتدفقة تحت الجسر ، في الواقع ، تم استخدامه لتجميع المياه لري الأراضي المحيطة بها. وعلاوة على ذلك ، مع المياه التي تم جمعها تم إنشاء بركة للتجديف ومكانا لسلعة السيادية. لهذا السبب تم بناء الجزء المركزي من الجسر على شكل فيلا-فيلا مستخدمة للمحكمة. أخذ الجسر الآخر ، أي بول Si-o-se ، اسمه من عدد (33) من فتحات تدفق المياه وتم تشييده بشكل فريد لربط ضفتي نهر Zayande Rud وإنشاء رابط بين مدينة اصفهان وشيراز.
في الحقبة الصفوية ، انتشر فن البستنة على نطاق واسع. وقد بقي عدد من هذه الحدائق في بعض المدن ، بما في ذلك تشيهيل سوتون في أصفهان وباغ إي في فين في كاشان. خاصة تلك الأخيرة ، مع الجداول والنوافير ، تذكر بالحدائق الإيرانية القديمة المذكورة في التاريخ. تم بناء حدائق Zand و Qajari منذ عهد ناصر الدين شاه ، على نفس طراز حدائق الصفوي.
علاوة على ذلك ، بقيت بعض الكنائس المسيحية من الحقبة الصفوية في مناطق أذربيجان وأصفهان وشيراز ، أهمها:
- كنيسة فانك (مقر أسقفية أصفهان) وكنيسة بيت لحم في أصفهان ؛
- كنيسة Tatavus في طهران (في منطقة Chaleh Meidan) ؛
- كنيسة شامون غيور في شيراز ؛
- كنيسة تاج الله مسيح في قلعة شيراز.
- كنيسة زهور مسيح في بوشهر ، جنوب إيران.
بنيت هذه الكنائس وفقا لطراز معماري إسلامي بالكامل ولها سقف مغطى بالقبة.

الفنون التصويرية

أهم الفنون التصويرية في العصر الصفوي كانت: الرسم ، الرسم على بلاط المايوليكا ، تصميم السجاد والأقمشة والألواح المصنوعة من النحاس والفضة والطين. خلال هذه الفترة ، أصبح فن الوجوه البشرية منتشراً على نطاق واسع ، في تقليد اللوحة الأوروبية (النهضة الفنية القوطية والإيطالية). لكن حقيقة أنه كان فن التقليد السطحي ، الذي أعطى أهمية فقط لأوجه التشابه الدقيقة لكن الظاهرة مع النموذج ، لم يحبذ تنميته لدرجة أنه حتى فترة الثورة الإسلامية لم يتم خلق أي عمل يستحق ملاحظة. من وجهة نظر أخرى ، تم استخدام البورتريه لإنشاء نسخ مرحب بها من قبل الفنانين الإيرانيين ، وفي نواحٍ أخرى ، لا يزال يسلط الضوء على نوع من الجمال المستمد من الرسم والفن الإيراني الأصيل ، مما ساعد على خلق تيار جديد التي سنتحدث بها في الفصل المخصص لفترة القاجارو.
كانت اللوحة في الحقبة الصفوية استمرارًا للطراز القرمزي والمدارس العتيقة. أبدى شاه إسماعيل اهتماما كبيرا بالفن والثقافة ، وبعد تأمين وحدة أراضيه الإيرانية ، اعتنى بتأسيس المكتبات وورش العمل الفنية. خلال الحرب خبأ كمال الدين بهزاد والشاه محمد نيشابوري ، على التوالي الرسام المعروف وخطاط الزمن ، في جذوعها لمنعهم من التالف وإطلاق سراحهم في نهاية الحرب. هو في 1523 يدعى كمال الدين بهزاد مدير المكتبة وورش العمل الملكية. نمت شهرة بهزاد إلى حد كبير لدرجة أن الملوك العثمانيين والهنود كانوا يتنافسون على أعماله. كان فنانًا في مدرسة الفن التي تدعى مدرسة بخارى ، ولكن لأنه أنشأ عددًا من الأعمال خلال فترة إقامته في هيرات ، تعتبره مجموعة من المؤرخين من مدرسة هرات الفنية. كان بهزاد تلميذًا لبير سيد أحمد من تبريز ، وتعلم بدوره فن الرسم من فناني شيراز الذين رحلوا إلى سمرقند وترانسكسانيان بأمر من تيمورلنك. تبع بير سيد أحمد ، معلم بهزاد ، طريقة جونيد الذي تعلم الرسم في شيراز ، وعلى الأرجح كان تلميذه كذلك. كان جونيد بدوره تلميذًا لرسام يدعى مير علي شيرازي ، ولكن بما أنه لم يوقع على أعماله ، فلا يوجد حاليًا أي أعمال باسمه أو أنه نادر جدًا. اشتهرت شهرة بهزاد بعض الفنانين في ذلك الوقت الذين اتبعوا أسلوبه في تقديم أعمالهم باسم بهزاد. على أي حال ، اخترع وأكمل الأساليب الجمالية للرسم الإيراني. كان هو الذي طهر ونجح في التأثير على التأثيرات المنغولية وربما الصينية من الفن الإيراني ، وخلق فنًا أصيلًا يتمتع بمجموعة متنوعة وروعة.
بعد شاه إسماعيل ، دعم ابنه طهماسب ميرزا ​​بهزاد الذي اعتنى بتعليم التلاميذ ، الذين بدورهم أنشأوا المدرسة الصفوية للرسم ، وتصميم السجاد ، والبلاط الخزفي ، وغيرها. كان أحد مزايا بهزاد في أعماله هو الجمع بين الخطوط الرأسية والأفقية مع الخطوط المائلة والحرة التي تملأ مساحة العمل في حركة دائرية. ولأنه لم يكن يريد أن يختلط الخط ويؤثر في الرسم أو العكس ، فإنه دائما ما رسم سطح اللوحة بالكامل دون أن يترك أي مساحة للتسجيل ، إلا في الحالات التي شعر فيها أنها ضرورية للتناغم العام لمكونات اللوحة. تعمل فيها. من بين مبادرات بهزاد نتذكر لوحة صور شخصيات مشهورة في ذلك الوقت واستنساخ مختلف المزاجية والأرواح على الوجوه. أغلبية الكتابات في أعمال بهزاد هي أعمال الخطاط مير علي قطب.
كان رسام آخر في ذلك الوقت ، وهو من أتباع مدرسة هرات الفنية ، عاش معظم حياته في المملكة الصفوية ، قاسم علي. قام برسم بعض صفحات الخمسي بواسطة نزامي جانجوي مع بهزاد. هذا الكتاب محفوظ في متحف لندن في إنجلترا. كان أسلوبه في بهزاد ، حتى إذا لم يوقع على أعماله ، فإن الزائر سوف يقع في خطأ في الاعتراف بصاحب البلاغ. ومع ذلك ، فإن شهرة بهزاد هي واحدة من العوامل التي لا يعيرها الخبراء اهتماما كبيرا لأعمال قاسم علي ، أو أنهم ينسبونها إلى بهزاد ، مع القليل من المؤيدين لها.
من الفنانين الآخرين من هذه الفترة، ويعتبر أن تنتمي إلى مدرسة هيرات الفن هو الصفوية، يمكننا تسمية ما يلي: الشيخ Zadeye الخراساني، مير سلطان منصور، علي أقا ميراك والمظفر، كل واحد منهم مع أسلوبهم الشخصية ومبتكرة، التي سنتحدث في الفصل المخصص للرسم الصفوي.
بعد الغزو وإقالة هرات من قبل الأوزبك في 1536، وبعض أتباع الفنانين الديني الشيعي انتقلت إلى بخارى، ثم تحت حكم الصفويين، وبالتالي، فإنه ينبغي النظر فيها على أنها تنتمي إلى المدرسة الصفوية. ومن أشهرها: محمد مؤمن ، ومحمود موشاب ، وعبد الله نقاش. كلهم اتبعوا أسلوب بهزاد ، ولهذا السبب غالباً ما تكون أعمالهم من نفس النمط. وعزا المؤرخون هذه المجموعة من الرسامين في مدرسة الفنون بخارى الذي لم يكن محظوظا لأن متنوعة، وكثرة وجود الفنانين في ايران تحت اسم المدرسة الصفوية أو مدرسة أصفهان، يعني أن مركزية الفن تم تحويلها مرة أخرى من إقليم ترانسفوسيانا إلى وسط إيران ، واستقرت هنا مرة أخرى.
ويمكن تقسيم هذه اللوحة الصفوية في مدرستين، بما في ذلك تبريز، التي وضعت في عهد الشاه طهماسب، التي تم تحديدها مع فنانين مثل بهزاد، سلطان محمد، محمد Mozahhab، سيد علي سلطان محمد أقا ميراك ميرزا ​​علي، شاه قولي ، ومظفر علي ، ومير سيد علي وعبد الصمد. يمكنك إضافة فنانين مثل سيد بير نقاش ، شاه محمد ، داست محمد وشاه قولي تبريزي ، لكنهم من مستوى أدنى. كان موسافير محمدي ، ابن سلطان محمد ، رساما ماهرا يحتل موقعا خاصا في تاريخ الفن الإيراني. لقد اخترع أسلوبًا وطريقةً جديدًا لم يكن للأسف استمراريته. كان كل من آقا ميراك وسلطان محمد رسامين مشهورين. سلطان محمد كان سيد اللوحة بلا منازع في عهد الشاه طهماسب. كان حتى معلم الشاه نفسه ، الذي تعلم الرسم والرسم على السجاد والنسيج. تركيبة من أعمال سلطان محمد معقدة نوعا ما، والكامل للعناصر الزينة الصغيرة وعادة ما تكون مصنوعة مع حركة دائرية، وعلى أساس الهندسة المخروطية تقريبا، والنسب الذهبية. وتتميز أعماله من قبل مجموعة متنوعة من التكوين واللون، روعة وجمال، مما يدل على الرفاهية والثروة في عهد الشاه طهماسب المملكة. كان ابنه ، موسافير محمدي ، رسامًا لمشاهد القرية ، وأنشطة الحياة والفلاحين وكان هو الوحيد المهتم بهذا الأسلوب. امتنع عن روعة وروعة البلاط الملكي واهتمامه بالطبيعة والحياة الفلاحية جعله رساما استثنائيا.
فن فترة الشاه طهماسب المملكة التي كانت فترة انتقالية بين مدرسة الفنون ومدرسة الفنون محافظتي بغداد الصفوي أصفهان، وضع علامة الفترة الأكثر ازدهارا في الرسم الإيرانية. كتابين قصب السبق من بين الأعمال المتبقية من هذه الفترة: من Khamse-أيها نظامي، وهو حاليا في نطاق الاحتفاظ بها في المتحف البريطاني في لندن، والشاهنامه للفردوسي ويشمل المنمنمات 256، والتي معظمها أعمال سلطان محمد، أو هي انه تخطيطه ورسمه وتلوينه لاحقا من قبل الآخرين. من الجدير بالذكر أن خمسة عشر رساما من تلك الفترة تعاونوا لتوضيح هذا الكتاب. أعطى شاه طهماسب الكتابين كهدية للحاكم العثماني بمناسبة تتويجه وكدليل على الأخوة والسلام. لكن مع مرور الوقت وجاءت الكتب من تركيا وسقطت في أيدي البارون روتشيلد، غنية يهودي فرنسي، وبعد ذلك بيعت إلى هدسون، وهو قطب الأميركي. تبرع هدسون سبعين صفحة من الشاهنامه إلى متحف متروبوليتان في نيويورك وباع عددًا معينًا من الصفحات ؛ الصفحات المتبقية، التي تشكل أكثر من نصف حجم، في 1997، وذلك بفضل الالتزامات والمساهمات موثوقة من الدكتور حسن حبيبي، نائب الرئيس الأول لجمهورية إيران الإسلامية في ذلك الوقت، وجرى تبادل للفنان الأوبرا الغربية دي كونيج
من بين الخطاطين البارزين في الفترة الصفوية يمكننا أن نذكر: شاه محمد نيشابوري ، مير علي تبريزي ، سلطان محمد نور ، الحاج ميراك خت ، مير عماد ختات. هذا الأخير كان سيد بلا منازع في أسلوب الخط النستعليق ، مما ساعد على الكمال.
ما يستحق الاهتمام بالفن الصفوي هو توحيد الفنون في جميع المدن الإيرانية التي كانت مهجورة بطريقة ما ، أو أماكن ولادة توسيع الفن الإيراني ونشره. كانت الوحدة السياسية والدينية مصحوبة بوحدة فنية وكان هذا التوحيد قوياً إلى درجة أن أي اختراع وابتكار في كل الفنون يتجلى بسرعة في الفنون الأخرى. وربما كان هذا بسبب حقيقة أن الفنانين مثل سلطان محمد ، بالإضافة إلى الرسم ، اعتنوا أيضاً بتصميم السجاد ، والنسيج وأيضاً في معالجة بلاط الميوليق. لم يكونوا مهتمين بفن واحد فقط ، لكنهم اعتبروا وحدة الفنون كمبدأ لأنشطتهم. في ذلك الوقت ، عندما كانت مدينة تبريز عاصمة للبلاد ، أعطيت أهمية كبيرة لصحة الفن وجدانه. تم تحسين الأساليب والأساليب الإيرانية في معالجة بلاط المايوليكا والسجاد إلى أقصى حد. وقد اكتسبت فنون أخرى مثل معالجة بلاط المايوليكا المطعمة والأقمشة المختلفة مثل الديباج وكشمير روعة كبيرة. إن فن تصنيع المعادن ، الذي لم يكن منتشراً في الفترات السابقة ، قد وجد تدريجياً مكانه المستحق وكان علامة بداية نقطة تحول ، والتي كانت في فترة حكم الشاه عباس الأول تستقطب المسافرين الغربيين إلى إيران.
في عهد الشاه عباس الكبير ، انتقلت العاصمة من تبريز إلى أصفهان. أراد الشاه عباس للعيش في وسط الجمال والروعة، ولكن في نفس الوقت لا تريد أن تحمل التضحيات أن بناء مثل هذه الأعمال يعني أن الفن عنوان نحو البساطة والرصانة خفض التكاليف. وبهذه الطريقة ، تم التخلص من بلاط المايوليكا المطعمة وتم تغطية جدران المساجد ببلاط مربع من خزف الماوليكا ، وهي مهمة يتم تنفيذها بسهولة وبسرعة أكبر وبتكلفة أقل. تم تصميم فن التصميم وتصميم خزفي ، في حين خفضت من الناحية الفنية. لم يعير اهتماما كافيا لفن ملزم وتوضيح الكتب. لم تعمل صناعة السجاد على السجاد الفاخر مثل الدير في مدينة أردبيل. الرسوم التي تصور الحيوانات والطيور ، وتسمى رسومات الصيد ، انتشرت بفضل الطلب والاستقبال واجه خارج حدود البلاد. تم تقليل أحجام وأبعاد السجاد لتسهيل النقل. فقدت معالجة أطباق السيراميك روعتها ، في حين أصبحت معالجة المعادن والألواح النحاسية المحفورة مهمة.
كان شاه عباس من المؤيدين للتجديد. أسس علاقات سياسية مع دول غربية وشرقية في محاولة لإبقاء إيران على خطى التقدم الغربي والأوروبي. فضل تحرير التجارة الخارجية الاستيراد الضخم للمصنفات الفنية الأجنبية ، ولا سيما النقوش واللوحات الأوروبية للأسلوب الهولندي القوطي وفترة النهضة الفنية الإيطالية. الرسامين مثل الهولندي يوهان الذي قضى بعض الوقت في بلاط الشاه عباس، وساهمت إلى حد كبير في طلاء جدران القصور أصفهان، يعني أن اهتمام الفنانين ومعالجة التوضيح للمخطوطات إلى التقنيات الفنية الأخرى. في هذه الفترة ، وجدت اللوحة الجدارية أو الجدارية ، على حسب النمط الغربي والإيراني ، روعة أكبر ، لكن الفنانين الإيرانيين تعلموا فقط ما لم يلحق الضرر بالهوية الفنية الإيرانية. في الواقع قاموا بعمل نوع من المراجعة في أعمالهم. ومن بين الرسامين الأكثر أهمية في هذه الفترة قد تشمل رضا عباسي، Mossavver محمدي وبعض الطلاب ورضا عباسي عباسي الشافعي (ابن رضا)، MOHMMAD أفضال، قاسم التبريزي، محمد يوسف ومحمد علي التبريزي. كان رضا عباسي الأكثر بروزاً في المجموعة ، ويمكن القول إن النمط الإيراني الأصيل في الرسم ينتمي إليه.
في هذه الفترة ، التي عرفت بأنها الفترة الثانية من الفن الصفوي ، أصبحت لوحة الصور الشخصية وغيرها من الأنواع التقليدية منتشرة على نطاق واسع. تصدير هذه الأعمال في كل من أوروبا والهند ، قاد الفنانين من البلدان الأخرى لتقليد الفن الإيراني. في أوروبا ، انتهت فترة العصر القوطي والنهضة الفنية وانتشر التيار الباروكي بسرعة. كان رامبرانت مهتمًا جدًا بالفن الإيراني والهندوسي الإيراني. يمكن اعتبار هذه الفترة فترة من التأثير المتبادل بين إيران وأوروبا.
شجع الشاه عباس الثاني ، الذي حكم من 1643 إلى 1667 ، وشجع انتشار أساليب وأساليب الفن الأوروبية والغربية في إيران. أرسل مجموعة من الشباب بقيادة محمد زمان إلى أوروبا (خاصة في إيطاليا) لتعلم تقنيات الرسم الغربي. تغير محمد زمان الدين وعاد إلى وطنه باسم بول زمان. هذه المجموعة ، بعض أعضاء soui يخشون من التوقيع على أعمالهم ، لم تلبِ صالح السكان. معظم أعمالهم تصور القصص الدينية للتوراة والإنجيل. رسم محمد زمان بعض الصفحات التي لا تزال بيضاء من كتاب خمسي - نيزامي (الذي كتبه بأمر من شاه طاهماسب ، المعروف أيضاً باسم خمسي - نزامي الشاه تهماسيبي) رسمه قبل مائة عام. هذه اللوحات ، على الرغم من النمط الغربي والأوروبي ، تحافظ على خصوصياتها الإيرانية من وجهة نظر التكوين والشكل واللون.
كانت هذه الفترة فترة تدهور الفن الصفوي. لم يتم إنشاء أي عمل مهم ، باستثناء بعض السجاد وزخارف المايوليكا ، وكانت الأعمال التي تم إنشاؤها في الواقع استمرارًا لأنماط الفترة الثانية.
كان الاتجاه نحو التغريب في الرسم بمثابة بداية نقطة تحول في فن الرسم في الفترات التالية ، وهي فترات الزاند والقجار ، والتي ستتم مناقشتها فيما بعد.
من الفترة الصفوية ، هناك أعمال أخرى ثمينة في المكتبات تظهر أسماء الرسامين الآخرين الذين لم يصبحوا مشهورين. أنا آسف أن هذه الأعمال، وأبقى في مكتبات المساجد Sepahsalar (الآن شهيد مطهري)، المكتبة الملكية ومكتبة الحاج آغا مالك، لم تكن قد تمت دراسة وتحليل.

السيراميك والمعادن والسجاد والأقمشة

حاليا ، تسمى الفنون ، باستثناء الهندسة المعمارية والنحت والرسم ، الصناعات التحويلية أو الحرف التي تشمل فنون العمل مع السيراميك والمعدن والخشب والسجاد وأنواع مختلفة من النسيج.
فيما يتعلق بمعالجة السيراميك والمعادن ، من الفترة التي تلت انتصار الإسلام على الإمبراطورية الفارسية ، أي إدخال الإسلام في إيران ، لا يمكن توفير الخصائص والخصائص المحددة للفترات المختلفة. استمر هذان الفنان ، بعد سقوط الساسانيين ، في نفس النمط الساساني وحتى إلى القرنين العاشر والحادي عشر حيث يمكن العثور على رسومات وتوضيحات لتلك الفترة. لسوء الحظ ، تم العثور على أعمال جديرة بالملاحظة عن الفترات المختلفة في تاريخ إيران.
على الرغم من أن أول السلالات الإيرانية المستقلة جاءت إلى السلطة في الشرق وفي شمال شرق إيران، أقرب الأعمال عثر عليها في العراق وفارس، هي فترة حكم Buyidi (933-1064)، وفي شمال البلاد هم من محيط Samanide (818-1006). هذه الأعمال قليلة العدد ولا يوجد بها أسلوب أو طريقة محددة ولا تظهر حتى نقطة تحول طفيفة. وكان في هذا الوقت الذي تم استخدامه للمرة الأولى في فن الخط العربي في الكتابة العربية-الكوفي لتزيين حواف الصفائح مع لوحات ورسومات نباتية وهندسية، وكذلك تخفيف iSlim.
أما بالنسبة السيراميك وأبقت أعمال في المتاحف يمكن استنتاج أن ذروة في هذا الفن جاءت في القرنين العاشر والحادي عشر، وكانت أهم المراكز في مدن سمرقند وبخارى ونيسابور. في هذه الفترة كان إنتاج لوحات السيراميك الجميلة مغطاة بالمينا الشفافة ، واللوحات النباتية والحيوانية وشخصيات في الشخصيات الكوفيكية على نطاق واسع. في مدن مثل نيسابور، جرجان، راي وكاشان انتشار مصقول لوحات ملونة أو التصميمات المطبوعة متعددة الألوان مع الألوان مثل الأصفر والأزرق أو مع تصاميم محفورة، ولكن الأطباق أجمل كانت نيسابور، في كثير من الأحيان مجهزة واحد أو حلقتين من الأحرف المكتوبة في Cufic ، على الحواف أو أكثر مركزية قليلاً. وكان طريقة التصنيع على النحو التالي: تم طهي وقائع لوحات السيراميك أو الطين في أفران ومن ثم عليها كانت مصنوعة من الرسوم، ثم يدفعهم إلى حل زجاج المينا وأخيرا، المينا مرة واحدة المجففة، وكانت طهي مرة أخرى. تشتهر أجمل الأطباق باسم "zarrinfam" ("أطباق ذهبية").
كان تطور الأشكال والتصاميم من هذه الأطباق بطيئة للغاية ، وخلال فترة الحكومة المنغولية ، شهد فن السيراميك لحظة من الركود والتراجع. خلال الغزو المغولي الأول من قبل تشنغيز خان ، تم تجريف مدينة نيسابور على الأرض ، وبعد ريها لمدة أسبوع ، تم زراعة الشعير هناك. بعد ولادة نيشابور ، لم يكن هناك أي أثر لأجسامه الخزفية الجميلة. في القرنين الثالث عشر والرابع عشر ، انتقل المقعد المركزي لهذا الفن إلى مدن تاخت سليمان وسلطان أباد وفارامين.
هذه الفترة يمكن اعتبارها عصرا لتجديد وإحياء السيراميك المزجج. في فترة Ilkhanidi ، بدأ تصنيع بلاط المزجج المزجج (غالباً باللون الأزرق الفاتح) ، واستخدمت لأول مرة في الهندسة المعمارية في تغطية قبة المراغة وصُنعت لاحقاً ، بعد بحث تجريبي ، في مدينتي أصفهان وكاشان. على الرغم من أن الهدف الرئيسي هو إنشاء وتجهيز بلاط المايوليكا المطعمة لتزيين المعالم الأثرية ، وخاصة الدينية منها. بنيت محاريب مدمجة كبيرة ، أي قطعة من قطعة واحدة أو قطعة. عندئذ بدأ استخدام مصطلح كاشي ، وهو ما يعني بلاط المايجوليكا.
خلال فترة حكم تيمورلنك وخلفائه ، تم إنشاء أجمل زخارف قرميدية مطعمة ، وأفضل مثال على ذلك هو مسجد مشهد جهاد شاد.
بالنظر إلى انتشار اللوحات المعدنية بشكل أكبر ، في هذه الفترة وخاصة خلال المملكة الصفوية ، استخدم فناني الفخار لصنع أطباق الفخار فقط للاستجابة لطلبات الناس للاستهلاك. المزجج استيراد كائنات مختلفة الألوان الزرقاء والبيضاء السيراميك فضلت انتشار تقليد لهذه الأشياء والأطباق في إيران، وكانت تصنع في مدن مثل كرمان وأصفهان وتبريز والمناطق الساحلية للخليج الفارسي. من ذلك الوقت ، ربما ، لا يمكن العثور على الرسم الإيراني الأصيل والرسم بدون التأثير الصيني. لكن فن كاشي ، أو صناعة بلاط الميوليق ، كان ناجحًا للغاية ، وشهد نقطة تحول مهمة جدًا ، خاصة في عهد عهد شاه عباس الثاني. يمكن العثور على أفضل الأمثلة على هذا البلاط في المعالم الأثرية لمسجد الشاه ، ومسجد الشيخ لطف الله ، ودرب الإمام في أصفهان.
استمر إنتاج رتيب من البلاط السيراميك المزجج في فترات الزند وقاجار في نفس النمط الصفوية، على الرغم من أنها كانت المينا عادة خبز، وأسلوب نيسابور القرنين العاشر والحادي عشر ويكاد يكون منسيا. في نهاية الفترة القاجاريين وفي عهد بهلوي، ويرجع ذلك إلى كمية هائلة من الأطباق والأجسام الغريبة المختلفة، فن صناعة البلاط والسيراميك لوحات فقد خفضت نوعية جيدة إلى مستوى جدا تافهة وعديمة القيمة. ولكن في النصف الثاني من فترة بهلوي كان هناك حرفة دعم واضح ولكن ليس من المرجح أن الحديث عن اختراق أو خلق روائع السيراميك، أو حتى يعمل مع نوعية مقبولة بالكاد. كان الوضع مختلفًا فيما يتعلق بفن أعمال المعادن. هذا الفن، في الوقت الذي اعتبر الساسانية واحد من الفنون الأساسية وتصدير إيران، وجد نفسه في روعة من العصر الإسلامي، من مملكة Buyidi، مما يؤدي إلى الكمال النسبي في عهد السلاجقة.
يمكن اعتبار هذه الحقبة واحدة من أكثر الفترات ازدهاراً لانتشار الفنون من انتصار الإسلام فصاعداً. الأعمال المعدنية الأكثر جمالا في الفترات الإسلامية المبكرة تنتمي إلى منطقة خراسان ولها زخارف مختلفة ومكتوبة نقوش كتابية بالخط الكوفي، لوحات من الشخصيات البشرية والحيوانات والنباتات ورسومات iSlim. خلال حكم المغول في إيران، وصل هذا الفن الكمال النسبي، وهذا يعني أنه لم يمت أثناء الغزو المغولي المدمر والتدهور الاقتصادي في إيران، وإيجاد نفس القوة ونفس الجمال من عصر الإلخانية. في ذلك الوقت من عهد تيمورلنك، كانت مدن سمرقند وبخارى والتركيز على الفن، والفن من المعادن، مثل جعل السيراميك المزجج أي تقدم ملحوظ. أعطى تيمورلنك المزيد من الاهتمام والأهمية للإنشاءات المعمارية الضخمة وزخارفها المطعمة. ومع ذلك، ولدت من جديد هذا الفن في العصر الصفوي وصنعت أنواع مختلفة من الأطباق والأجسام المعدنية مثل الشمعدانات كبير، والصواني والأطباق والأكواب وأباريق كبيرة، والمزهريات الزينة وإطارات مصنوعة من المرايا مع مختلف الرسومات واللوحات مماثلة لتصاميم بلاط من خزف وسجاد. أسلوب تصنيع لوحات مع مطلية بالذهب والفضة، والذي تم التخلي عنه بعد عصر الساسانيين الإمبراطورية، وجد بهاؤه مرة أخرى، والاستمرار حتى خلال الفترة من أوائل الزند وفترة القاجاريين.
ويجب التأكيد على أن العهد السلجوقي تميزت بداية ممتازة في تصميم وشكل لوحات معدنية وفي هذه الفترة لوحات البرونزية ملفقة مطبوعة أو محفورة الحفاظ على الأشكال التقليدية للكائنات مثل المصابيح، والجرار على شكل هرم، ومدافع الهاون، الاباريق ، الاباريق ، الجرار ، السلطانيات والطاسات ، بالإضافة إلى البرونز كما انتشر استخدام النحاس.
من منتصف القرن الثاني عشر تصنيع نماذج جديدة من الجرار أسطواني، مصابيح متعلق بتاليه الحيوان وتزين مع مختلف التصاميم والشمعدانات واسعة النطاق، رشاشات طويل العنق أباريق الماء الوردي جولة طويلة العنق على غرار الفترة الساسانية، أحواض والأطباق الأخرى في تصاميم وأشكال مختلفة. في ذلك الوقت كانت تزين السطح الخارجي كله من الأعمال مع الفضة والنحاس والملح حفل ​​المحكمة تعرضت تماثيل جسم الإنسان ومشاهد الصيد على لوحات وعلى القلائد المصنوعة في أشكال هندسية مختلفة وأشرطة الزينة. في بداية القرن الثالث عشر ظهرت الرسومات ورسومات الإغاثة في الزخارف الخارجية للألواح والأشياء.
مع مرور مرحلة التراجع التي عبرها هذا الفن في العصر المنغولي ، مع اقتراب نهاية القرن الثالث عشر ، ركزت في المناطق الشمالية الغربية للبلاد. في عهد غزان خان (من أواخر القرن الثالث عشر إلى أوائل القرن الرابع عشر) ، إلى جانب تحسين الظروف الاقتصادية للبلاد ، بلغ فن صناعة المعادن ذروته. قدم الإلهانيون ، الذين كانوا في الواقع البوذيين ، عناصر شرقية في زخرفة الأجسام المعدنية. بعد سقوط Ilkhanids في النصف الأول من القرن الرابع عشر ، مقر فن تصنيع المعادن ، انتقل إلى منطقة Fars ، تحت حكم Injù و Mozaffaridi. في هذه الفترة كان هناك نوعان مع تصاميم مختلفة يعمل: تلك مع تصاميم تتأثر الموضوعات الشرقية، مثل أزهار زنبق الماء، العناصر المنغولية مثل الملابس ومشاهد الطبيعة ويعمل وجود أشكال الرسومات الهندسية، مربع، والصليب، منتجات في مدن بلح البحر وبغداد. على لوحات تم حفرها شخصيات بشرية ذات مكانة عالية (على النقيض من رجل قصير القامة من مظهر المنغولية في فترة Ilkhanidi) ، وضعت جيدا وفي وسط الحدائق أو أثناء الصيد. كرمز للمدرسة معالجة المعادن من سلالة من Mozaffaridi فارس، تمييز الأجسام التي تصور النصوص من الصلاة والدعاء، والتي يضاف أحيانا أسماء حكام المنطقة والتي وقعتها الخطاط Nasabe-أيها الشيرازي.
جاء تامرلانو بعد غزو مدينة شيراز معه إلى سمرقند العديد من الفنانين بما في ذلك تلك من المعدن. ولسوء الحظ ، لم يبق أي عمل فني مهم في تلك الفترة.
في الفترة الصفوية وزينت أجسام معدنية في البداية مع رسومات iSlim الصغيرة ومكتوبة بأسلوب التيموري، في حين لا يزال صنع الأشياء واللوحات البرونزية مزينة تصاميم محفورة عليها، وجعل الأوعية وغيرها من الأطباق التي استخدموها يصب البرونز كمعدن. وأصبح من الطبيعي تماما لكتابة القصائد على لوحات أو أسماء الأنبياء والأئمة ونحتت حواف مشاهد احتفالية والصيد بينما كان يرسم الجزء السفلي بزخارف نباتية.
في العصر الصفوي ، سعى الفنانون لتعديل وتوسيع أشكال الأشياء المعدنية. لقد صنعوا أحواض وأباريق في أشكال جميلة وأواني زهرية ومنحوتة بدقة لخلق أشكال جديدة ومثيرة للاهتمام. استخدم الفنانون بمهارة الحديد والصلب وزينوا الأشياء المصنوعة من الصقل. في هذه الفترة ، تم صنع العديد من أدوات القتال ، مثل السيوف ، وأنواع مختلفة من الخناجر والخوذات والدروع وغيرها من الأسلحة ووسائل الحرب باستخدام معادن مثل الحديد والصلب المنقوش والمشار إليه بورقتي الذهب والفضة. بالإضافة إلى ذلك ، تم عمل لوحات فضية وذهبية مع زخارف دقيقة للغاية للمحكمة ونخبة الشركة. استمر فن تصنيع المعادن خلال عصر حكم الزاند والقجار بنفس الأسلوب الصفوي.
في عهد القاجاريين على لوحات أجريت أنها زخارف نباتية التقطت من لوحات واللوحات قيد الاستخدام. من ناحية أخرى ، يمكن للأشياء المعدنية في عصر القاجار أن تلاحظ تأثيرات أسلوب الباروك روكوكو الغربي ، الذي تم تعديله بطريقة ما وفقاً للطراز الإيراني. فن صناعة المعادن هو أحد الفنون التي لا تزال مستمرة حتى يومنا هذا في العديد من المدن الإيرانية ، بما في ذلك أصفهان ، وقد انتقل فنانون هذا التخصص إلى الأسرار من جيل إلى جيل.
في العصر الصفوي ، أعطيت أهمية كبيرة لفن الرسم ونسج السجاد. يشار الى ان في ورشات الشاه طهماسب الأول، بالإضافة إلى الرسم والخط جميل وتجليد الكتب، وتدرس وبناء أيضا من فن الرسم ونسج السجاد ونفس شاه طهماسب عرف هذا الفن. أهم الأعمال في هذه الفترة هي سجادان ثمينان جدا يحتفظ بهما حاليا متحف فيكتوريا وألبرت في لندن. الأولى والأكثر أهمية هي سجادة أردبيل ، التي سرقت من ضريح الدير الشيخ صافي الدين أردابيلي ، وبيعت للأجانب. هذا السجاد من الصوف والحرير هو نسج ناعم للغاية ، مع عقدة 520.000 لكل متر مربع. ومن المرجح أن هذا السجاد أنتج قبل شاه إسماعيل سافافيد أو على الأقل خلال فترة حكمه. ويتضح من ما هو مكتوب على السجادة، وأنتجت في أحد المختبرات في مدينة كاشان والغزل لها هو "farsbaf" ( 'ربط الطراز الفارسي) أو اكتب "senneh". السجادة الثانية ، التي تشتهر باسم تشيلسي (اسم سفير إنجلترا في ذلك الوقت) ، في كل عقد من 740.000 متر مربع. هو أيضا من نوع farsbaf ونسجت في كاشان. هذه السجادة أقدم من دار أردبيل ، ويمثل تصميمها المعروف باسم "حديقة الصيد" الحيوانات في وسط الشجيرات والشجيرات والزهور.
وهناك سجادات أخرى في مجموعات خاصة في الولايات المتحدة الأمريكية وفي أوروبا ، ولا سيما في المجموعة الخاصة لأمير لوكسمبورغ ، ولكنها ذات مستوى أدنى فيما يتعلق بعدد العقد والمواد المستخدمة والحجم.
وتجدر الإشارة إلى أنه في رسومات من السجادة الصفوية، على الرغم من أن لديهم بعض أوجه التشابه مع رسومات من إطارات مزينة البلاط خزف المساجد والأماكن الدينية، لا تتردد في إضافة صور للحيوانات والشخصيات البشرية بين iSlim، والزخارف النباتية. ربما لأول مرة في التاريخ الإسلامي من إيران كانت تنتج السجاد مع تصاميم من الأماكن الصيد والغابات والحيوانات البرية والداجنة والطيور، سواء الخيال الحقيقي والأسطوري، الذي أصبح تدريجيا تقليد بعد الصفويين.
من الفنون الأخرى التي ازدهرت في عهد الصفويين، هناك النسيج، سواء الحرير كشمير والنسيج في الذهب، وDuzi sormeh ( 'مطرزة بخيوط الذهب أو الفضة)، الخ سنتحدث عن ذلك في فصل ميلاد الفنون التقليدية في جمهورية إيران الإسلامية.
ولعل الحقيقة هي أن الأقمشة المنتجة في زمن الصفويين ، لبعض الخصائص ، يمكن اعتبارها مماثلة لمنتجات العصر الساساني.
أما بالنسبة للفن الحجر، نحت الحجر والتوفيق في العهد الصفوي، فإنها لم بقيت هياكل هامة باستثناء حجر كبير Discomi، وملء مع المشروبات الحلوة وخاصة أيام، ونوافير طائرة د الماء والحجارة المنحوتة في شكل مخالب الحيوانات. وربما يرجع ذلك إلى حظر النحت المعلن من قبل العديد من العلماء. ويمكن القول، مع ذلك، أن قضبان الحجر التي كانت منتشرة في ذلك الوقت من الزند لإلقاء الضوء على مستويات تحت الأرض، وكانت واحدة من الاختراعات من العهد الصفوي، وقصر مدة حكم الزند لم يترك وقتا كافيا للإبداعات الفنية و اختراع أعمال جديدة. وكانت الدولة الزندية استمرارا للالصفوية، ومرت على تراث الصفويين، مع تعديلات طفيفة، لقاجار.



سهم
المجموعة الخاصة