السينما

السينما الإيرانية

السهم السابق
السهم التالي
المنزلق

السينما الإيرانية وتاريخها

وُلدت السينما الإيرانية في عام 1900 ، بعد خمس سنوات من العرض العلني الأول لإخوان لوميير (28 December 1895 ، باريس) ، وذلك بفضل مبادرة الشاه الخامس من سلالة القاجار الذين اشتروا كاميرا لصاحب التصوير الرسمي ميرزا ​​إبراهيم خان أكاس باشي ، لتوثيق أنشطة العائلة المالكة.

من رواد السينما الإيرانية المصور المصور ميرزا ​​إبراهيم خان أكاس باشي ، الذي كان 1900 في العام الأول من استخدم الكاميرا لتوثيق زيارة رسمية للعائلة المالكة في بلجيكا. كان التاجر إبراهيم خان خليف باشي أول من عرض أفلامًا أجنبية في غرفته الخلفية ، والتي كانت أيضًا أول سينما خاصة ؛ Phalavihhaf Bashi ، الذي قدم في أفلامه السينمائية التي تم شراؤها في الغرب ومهدي روسي خان ، وهو مصور روسي المولد قام باستيراد أعمال روسية وفرنسية إلى إيران.
افتتحت أول سينما عامة في إيران في 1900 في مدينة تبريز ، وفي 1904 افتتحت دار سينما ثانية في طهران.

أول الأفلام الرائدة هي أفلام وثائقية عن أنشطة العائلة المالكة من قبل Akkas-Bashi.
بعد انقلاب المصور الرسمي رضا خان Mo'Tazedi الدولة (فبراير 1921)، ويدير سلسلة من الأفلام الوثائقية بما في ذلك تتويج الشاه رضا بهلوي، وبناء السكك الحديدية العابرة لإيران.
أول فيلم إيراني يصنع في 1930 ، Abi و Rabi ، البكم والأسود والأبيض (بواسطة Avanes Oganian ، مؤسس أول مدرسة إيرانية للسينما).
في 1933 يدرك إبراهيم مرادي Capriccio ، الذي أثبت أنه فشل.
بعد بضعة أشهر، الشاعر والكاتب أدولهوساين سيبانتا كتب وأنتج أول فيلم الصوت، وتحدث باللغة الفارسية، ولور فتاة (1933)، من إخراج اردشير ايراني في الهند.
تم عرض الفتاة لور في دارين مختلفتين في وقت واحد لمدة سبعة أشهر ، حتى الأفلام الليمانية اللاحقة حققت نجاحًا كبيرًا ، وذلك بفضل اهتمام المنتج بالتاريخ والأدب الوطني ، وكانت أفلامه مناسبة لتذوق الجمهور المحلي.
تم إنتاج الأفلام التي أنتجتها 1930 في 1947 في الهند لأنه في إيران كانت هناك صعوبات إنتاج هائلة.
أول الأفلام الرائدة هي أفلام وثائقية عن أنشطة العائلة المالكة من قبل Akkas-Bashi.
بعد انقلاب المصور الرسمي رضا خان Mo'Tazedi الدولة (فبراير 1921)، ويدير سلسلة من الأفلام الوثائقية بما في ذلك تتويج الشاه رضا بهلوي، وبناء السكك الحديدية العابرة لإيران.
أول فيلم إيراني يصنع في 1930 ، Abi و Rabi ، البكم والأسود والأبيض (بواسطة Avanes Oganian ، مؤسس أول مدرسة إيرانية للسينما).
في 1933 يدرك إبراهيم مرادي Capriccio ، الذي أثبت أنه فشل.
بعد بضعة أشهر، الشاعر والكاتب أدولهوساين سيبانتا كتب وأنتج أول فيلم الصوت، وتحدث باللغة الفارسية، ولور فتاة (1933)، من إخراج اردشير ايراني في الهند.
تم عرض الفتاة لور في دارين مختلفتين في وقت واحد لمدة سبعة أشهر ، حتى الأفلام الليمانية اللاحقة حققت نجاحًا كبيرًا ، وذلك بفضل اهتمام المنتج بالتاريخ والأدب الوطني ، وكانت أفلامه مناسبة لتذوق الجمهور المحلي.
تم إنتاج الأفلام التي أنتجتها 1930 في 1947 في الهند لأنه في إيران كانت هناك صعوبات إنتاج هائلة.
استمرت الغرف في هذه الفترة الزمنية في عرض أفلام أجنبية ، من بينها 1943 ، الأفلام الناطقة بالإنجليزية لمست نسبة 70 / 80٪.
في 1948 ، تم إنتاج أول فيلم "عاصفة الحياة" في إيران من قبل إسماعيل كوشان ، مؤسس شركة Mitra Film Company وإخراج الممثل المسرحي علي داري أبيج. لم ينجح هذا الفيلم وتلاه إخفاقات أخرى أدت إلى فشل شركة Mitra film Company.

في 1950 تأسست في استوديو الأفلام إيران، كما الغادري ومانوشهري، وهي الشركة التي أنتجت الطلقة الأولى في إيران الذي كسب صالح العام، والعار (1950) والسيارة (1952).
وهكذا بدأت حقبة مزدهرة في صناعة الأفلام الإيرانية التي في 1965 تصل إلى إنتاج فيلم 43 ومنذ ذلك الحين تطور باطراد. في سنوات 60 ، بدأت تظهر الملامح الأولى المميزة للغة السينمائية الإيرانية.

يبدأ الغموض الجديد الأول ، الجيل الأول من صانعي الأفلام (صانعي الأفلام بالمعنى الحقيقي للكلمة).
من بين سلائف nouvelle غامضة هي: الشاعر Forough Farrokhzad ، الذي مع La casa أسود (1962) ، ويتوقع العديد من الاتجاهات المتعاقبة. حصل دريوش مهرجوي مع غاف (La Vacca ، 1969) ، المأخوذ من قصة الكاتب المسرحي الحديث غلام حسين سعيدي ، على اعتراف دولي بالغموض الإيراني الجديد ؛ سهراب شهيد-سيلز مع ستيل لايف تدشن رؤية جديدة للواقع ، من خلال استخدام الكاميرا الثابتة والخطية للقصة المعالجة ، والتي ستؤثر لاحقًا على أعمال عباس كياروستامي . ناصر تقفاي مع الهدوء بحضور الآخرين (1972) ؛ أمير نادر مع صديق وداعا (1972) و Blind alley (1973) ؛ بهرام بيزاي مع Il viaggio (1972) و Shower (1973) ؛ عباس كياروستامي ذو خبرة (1974).

ترى المرحلة الأولى من الفيلم الإيراني الجديد غامضة المخرجين الذين يجذبون على الفور انتباه النقاد الفن الدولي ، ولكن الأفلام التي صنعت في إيران في هذه الفترة تمثل جزءًا صغيرًا مقارنة بالإنتاج الكلي.

تهيمن الأفلام التجارية والأجنبية على السوق.

في 1976 يبدأ الإنتاج بالانكماش ويصل إلى فيلم 39 ، ثم ينزل إلى 18 في 1978.

في أعقاب الاضطرابات السياسية ، بسبب الثورة الإسلامية (1979) ، يقرر العديد من الأسس للقمة الجديدة الانتقال إلى الخارج.
يبدأ الوضع السياسي في الاستقرار في العقد الذي تلا الثورة الإيرانية ، بينما فشلت صناعة السينما في التعافي.
في 1983 ، تتخذ الحكومة بعض الخطوات لرفع الصناعة ؛ ولا سيما التدابير تهدف إلى زيادة الإنتاج الوطني والحد من استيراد الأفلام الأجنبية.

ولهذه الغاية ، أنشأ مؤسسة الفارابي (التي يديرها مندوب الشؤون السينمائية) ، التي تقدم الدعم للإنتاج السينمائي الإيراني.

في السنوات التالية ، يزداد الإنتاج ، وفي الوقت نفسه تنخفض إعانات فارابي.

في فترة ما بعد الثورة ، هناك ثانية جديدة غامضة في السينما الإيرانية: يبدأ المديرون في إنشاء أعمال تجريبية ، واقعية وأخرى شاعرية.

إنهم جزء من النقطة الجديدة الغامضة: عباس كياروستامي مع أين يقع منزل صديقي؟ (1987) ، ومرة ​​أخرى Kiarostami مع المقدمة (1999) ، Dieci (2002) وبالون الأبيض (1995) ، مع عباس كياروستامي (سيناريو) وجعفر بناهي (الاتجاه).
مجيدي مجيدي مع الأفلام أولاد الجنة (1998) ، حصل هذا الفيلم أيضًا على ترشيح أوسكار لأفضل فيلم أجنبي وباران (2001).

السينما الإيرانية
تهمينه ميلاني مع وقف النار (2006).
أيضا جزء من الجيل الثاني من صانعي الأفلام: داريوس مهرجوي ؛ أمير نادري Kianoush Ayyari و رخشان بني عتماد.

Kanoon

في 1965 في إيران ، وُلد Kanoon ، وهي المؤسسة الحكومية لتنمية الأطفال والشباب التي تعد في الأراضي الإيرانية أكثر من مكتبات 600 النشطة.
واحدة من أكثر الأقسام تطوراً داخل المنظمة هي القسم السينمائي.
يعود تاريخ الرسوم المتحركة الأولى إلى 1970 ومنذ ذلك الحين تم إنتاج المزيد من أفلام 180 ، وقد فازت جميعها تقريبًا بجوائز دولية.
تقدم الأفلام المتحركة الإيرانية أنواعًا مختلفة من الإنتاج ، بدءًا من الأفلام القصيرة وحتى الدمى باستخدام تقنية إيقاف الحركة (الأكثر استخدامًا) ، وصولاً إلى رسومات الكمبيوتر حتى تقنية الرسم التقليدية ، والتي تمثل الشخصيات والمجموعات بعناية فائقة قصص التقليد الإيراني لتمثيل القصص الخيالية وإخبار المغامرات الملحمية.
داخل كانون قاموا بدراسة وعمل مديرين مثل عباس كياروستامي، أمير نديري ومؤلفين رسوم متحركة مثل عبد الله المراد (حكايات البازار ، جبل الجوهرة ، بهادور) ، وفرخنده ترابي (قوس قزح فيشانغ ، شانغول ومنغول).
كانون هو أيضا منظم لمهرجان طهران الدولي للأفلام.
في السينما الإيرانية ، يستخدم registripreferre لاعبي الأطفال في إنتاجهم.
في أداة "الأطفال" وجدوا طريقة جديدة للتعبير عن أنفسهم ومعالجة المواضيع الاجتماعية ، وذلك باستخدام خصائص اللغة الطفولية.
يولد العديد من الشخصيات الرئيسية في السينما الإيرانية من لغة الطفولة ، من الحساسية ، من القيمة الأخلاقية للصورة ، من الفورية ، من العالمية وقوة رمزية كبيرة.
أحد المديرين الذين يستخدمون لغة الطفولة هو عباس كياروستامي، الذي عمل داخل الكانون (المؤسسة الحكومية لتنمية الأطفال والشباب) ، والذي يستمد منه الأسس لإنشاء أسلوبه الشخصي.
بدءًا من الأفلام القصيرة الأولى ، يستخدم Kiarostami رموز اللغة التعليمية (في الحالة الأولى ، الحالة الثانية وحلتان لمشكلة) ، لتوضيح عواقب أي إجراء ، يأخذ المخرج العديد من الأسباب المحتملة ، من أجل مضاعفة الواقع وتظهر المواقف المختلفة التي تنتجها السلوكيات البشرية المختلفة.
في الواجب المنزلي ، يمثل Kiarostami القواعد القمعية التي يعيشها الأطفال داخل الأسر الإيرانية.
يستخدم المخرج رؤى رمزية مثل مسار متعرج ، والزهرة في دفتر الملاحظات ، والشجرة الانفرادية وحقول القمح للإصرار على المشاكل الاجتماعية مع الخفة والفورية التي تتميز بها الطفولة.
أول امرأة إيرانية تنتج فيلمًا هي الشاعرة فوروغ فارخزاد ، التي صنعت الفيلم الوثائقي "لا كاسا نيرا" في 1962 ، والذي تظهر فيه الحياة والمعاناة داخل مستعمرة ليبرالية.
مع ظهور المرحلة الثانية غامضة ، شاركت العديد من النساء الإيرانيات الأخريات في إنتاج أفلام جديدة ، في دور الممثلات ولكن أيضًا للمخرجين وكتاب السيناريو.
أول امرأة إيرانية تصنع فيلمًا بعد الثورة هي رخشان بني عتماد.
يفضل المخرج استخدام النساء في دور البطل ويعالج موضوع الحركة النسوية.
أفلام Bani-Etemad الأخرى هي: Out of bounds (1986)؛ الكناري الأصفر (1988) ؛ العملة الأجنبية (1989) ؛ قد فتاة (1998) ؛ Baran و Native short (1999)؛ نرجس (1992)؛ تحت جلد المدينة (2001) ؛ الوادي الأزرق (1995) ؛ الوثائقي "وقتنا" (2002؛ Main Line (2006).
تحنينة ميلاني من بين أول النساء اللواتي يرسخن أنفسهن في السينما الإيرانية. على بعد سيناريو المخرج، تراوحت من الأفلام الكوميدية مثل عطش بس (وقف إطلاق النار، 2006)، لمسرحياته الماضي توجيه-كتابة السيناريو، لإنتاج محمد Nikbin، الانتقام (2009)، التي قدمت في الثامن والعشرين الفجر السينمائي الدولي .
أشهر الممثلات هي: Azita Hajian ، الحائزة على Crystal Simorgh كأفضل ممثلة في مهرجان فجر السابع عشر ؛ ليدان موستوفي ، أفضل ممثلة في مهرجان أوراسيا الدولي الثالث ؛ Pegah Ahangarani ، أفضل ممثلة في مهرجان القاهرة الدولي الثالث والعشرين ؛ هديه طهراني ، الفائزة بجائزة كريستال سيمورج كأفضل ممثلة في مهرجان الفجر ؛ ترانه ألدوتي ، أفضل ممثلة في مهرجان لوكارنو السينمائي وفي مهرجان الفجر ؛ فاطمة Motamed Aria ، الحائزة على Crystal Simorgh كأفضل ممثلة في مهرجان الفجر السابع والعاشر والحادي عشر والثاني عشر ؛ ليلى هاتامي ، أفضل ممثلة في مهرجان مونتريال ومهرجان لوكارنو ؛ نيكي كريمي ، أفضل ممثلة في مهرجان نانت السينمائي.

المهرجانات

في 1966 ، يتم إنشاء أول مهرجان سينمائي إيراني في طهران ، وهو مهرجان أفلام الأطفال الدولي (Festival-e beyno'l-malali-y filmha-ye kudakan va nowjavanan).

تم افتتاح مهرجان Sepas للسينما في 1969.

يتم تنظيم أول مهرجان دولي للأفلام في طهران (Jashnvare-ye jahani-ye film-e Tehran) في 1972.

في 1983 ، تنشئ مؤسسة الفارابي (وهي وكالة تعتمد على وزارة الثقافة والإرشاد الإسلامي) مهرجان الفجر السينمائي الدولي الذي يقام كل عام في فبراير في طهران.

يحضر هذا الحدث الصحفيون والنقاد من جميع أنحاء العالم ، للاطلاع على أحدث أعمال المخرجين المخلصين واكتشاف مواهب جديدة.
جائزة Crystal Simorgh هي أكثر الجوائز المرغوبة في مهرجان الفجر.
في مهرجان 1985 في مهرجان فجر السينمائي الدولي ، وُلد المهرجان السينمائي الدولي للأطفال والأطفال (والذي أصبح فيما بعد مهرجان أصفهان).
في البداية ، يقام مهرجان أصفهان في طهران ، كجزء من مهرجان الفجر ومن 1996 يأخذ هويته الخاصة ، ويبدأ في مدينة كرمان. الجائزة الذهبية الأكثر رواجًا في مهرجان أصفهان هي "الفراشة الذهبية".

جوائز دولية

أول فيلم إيراني يفوز بلقب دولي هو فيلم Gav (La Vacca) من تأليف داريوش مهرجوي ، الحاصل على جائزة لجنة تحكيم Fipresci في مهرجان البندقية السينمائي الدولي في 1970.
المخرج الأول الذي أسس نفسه في أوروبا ، بعد الثورة ، هو عباس كياروستاميفي مهرجان لوكارنو في 1989.
يتم تنظيم أول أثر رجعي أوروبي على أفلامه في 1995 ضمن المهرجان السويسري.

1963: المنزل أسود ، من إنتاج وإخراج الشاعر فوروغ فاروقزاد: أفضل فيلم وثائقي في مهرجان أوبرهاوزن السينمائي.

1966: Siyavosh في برسبوليس ، عن طريق Fereydun Rahnema: جائزة Jean Epstein في لوكارنو.

1970: La Vacca ، من تأليف داريوش مهرجوي: جائزة لجنة تحكيم فيبريسكي في مهرجان البندقية السينمائي الدولي.
الإمبراطور ، لمسعود كيميائي: أفضل فيلم روائي في مهرجان الفيلم الوطني الإيراني.

1974: الأمير المحجب ، بقلم بهمن فارمنارا: الجائزة الأولى في مهرجان الفيلم الدولي في طهران.

1978: The Blue Dome، by Dariyush Mehrijui: International Critics Award in the Berlin Film Festival.

1982: حياة طويلة ، من خسرو سيناء: جائزة جمعية مناهضة الفاشية في مهرجان كارلوفي فاري.

1989: أين منزل صديقي؟ بقلم عباس كياروستامي: باردو دي برونزو في لوكارنو.

1992: تستمر الحياة ، من عباس كياروستامي: جائزة روسيلليني في مهرجان 45º كان السينمائي.

1993: سارة ، بقلم دريوش ميهريوجي: أفضل فيلم في مهرجان سان سيباستيان السينمائي الدولي.

1994: زينات ، إبراهيم مختاري: ترشيح أوسكار لأفضل فيلم أجنبي.
تحت أشجار الزيتون ، بقلم عباس كياروستامي: جائزة روسيلليني في مهرجان 47º السينمائي.
لا جيارا ، لإبراهيم فوروزيش: باردو دورو في مهرجان لوكارنو.
تحت أشجار الزيتون ، بقلم عباس كياروستامي: أفضل فيلم في اجتماع بيرغامو السينمائي.
البالون الأبيض ، للمخرج جعفر باناهي: Camera d'Or وجائزة Fipresci للنقد الدولي في مهرجان كان.

1996: جاب ، لمحسن مخملباف: أفضل فيلم أجنبي في كان.
والد مجيد مجيدي: الجائزة الكبرى في مهرجان IXV الفجر، وجائزة لجنة التحكيم وجائزة لجنة التحكيم الخاصة في مهرجان سان سيباستيان، جائزة هولدن جائزة Cicae لأفضل سيناريو في مهرجان 14º الدولي للسينما الشباب تورينو.

1997: المرآة ، تأليف جعفر باناهي: باردو دورو في لوكارنو.
أبناء الجنة ، من ماجدي مجيدي: المركز الأول في مهرجان مينيابوليس السينمائي الدولي ، في مهرجان سنغافورة السينمائي الدولي وفي مهرجان مونتريال السينمائي العالمي.

إبراهيم ، بقلم حميد رضا محسني: جائزة لجنة التحكيم الخاصة في مهرجان 28 السينمائي الدولي لفئة Giffoni Boys.
المرآة ، بقلم جعفر بناهي: تفوز بمهرجان اسطنبول السينمائي الدولي.

1999: الريح ستأخذنا ، بقلم عباس كياروستامي: جائزة لجنة التحكيم الكبرى في مهرجان البندقية السينمائي الدولي.
الفتاة ذات حذاء التنس ، بقلم رسول صدر أميلي: تفوز في مهرجان 23º السينمائي الدولي في القاهرة وفي مهرجان روشد الدولي في 29º.

2000: في اليوم الذي أصبحت فيه امرأة ، بقلم مارزي مشكيني: جائزة اليونسكو وجائزة Cinema Avvenire وجائزة Isvema في مهرجان البندقية الدولي للفيلم 57ª.
عروس النار من خسرو سيناء: أفضل فيلم روائي في مهرجان لوكارنو السينمائي.
لافان ، بقلم سميرة مخملباف: جائزة لجنة التحكيم الخاصة في مهرجان كان.
الدائرة ، بقلم جعفر باناهي: الأسد الذهبي لأفضل فيلم ، وجائزة فيبريسكي وجائزة اليونيسف في مهرجان البندقية السينمائي الدولي 57ª.
الطفل والجندي ، بقلم سييد رضا مير كريمي: جائزة لجنة التحكيم الخاصة في مهرجان أفلام الأطفال 14º أصفهان.
المطر ، بواسطة Majidi Majidi: الجائزة الكبرى للجنة التحكيم الدولية في مهرجان مونتريال للأفلام.

2001: تحت الجلد من المدينة، وجائزة الجمهور راخشان اعتماد "اشيل Valada" جائزة الفيلم أفضل فيلم والمستقبل "أفضل الأفلام من ميزة مسابقة الأفلام" لمهرجان الفيلم 19 تورينو.
التصويت سري ، من باباك بايامي: في مهرجان 58 ، يحصل مهرجان البندقية السينمائي على جائزة خاصة للتوجيه ، وجائزة Neptac ، وجائزة OCIC ويحصل على جائزة "Francesco Pasinetti" من النقابة الوطنية للصحفيين الصحفيين.
الأسرى ، بقلم أبو الفضل الجليلي: جائزة لجنة التحكيم الخاصة في مهرجان لوكارنو السينمائي.السينما الإيرانية
في ضوء القمر ، بقلـم سيد رضا مير كريمي: جائزة Primagaz خلال أسبوع النقاد الدولي في مهرجان كان السينمائي.

2003: في الساعة الخامسة مساءً ، بقلم سميرة مخملباف: جائزة لجنة التحكيم في مهرجان كان السينمائي ....
أوسكار لأفضل فيلم أجنبي

أصغر فرهادي،، بعد توجيه العديد من المسلسلات التلفزيونية، قدم مدير كاتب سيناريو ومنتج الفيلم ايران اول ظهور له كمخرج في 2003 مع الرقص في الغبار، في 2004 وجه مدينة جميلة و2006 أربعاء سوري.
مع About About Elly ، فاز بجائزة الدب الفضي لأفضل مخرج في مهرجان 2009 Berlin الدولي للأفلام ، ومهرجان Tribeca السينمائي 2009 لأفضل فيلم روائي.

في 2011 يوجه أونا الفصل، أنجح فيلم له وفاز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم أجنبي في 2012.
كما يتلقى العديد من الجوائز الأخرى.

فاز 15 January 2012 بجائزة Golden Globe لأفضل فيلم أجنبي.

في مهرجان برلين السينمائي الدولي ، فاز 2011 بجائزة الدب الذهبي لأفضل فيلم ، وفاز أيضًا بالجائزة الخاصة من لجنة تحكيم القراء في Berliner Morgenpost وجائزة لجنة التحكيم المسكونية.

وفاز أيضا: ديفيد دي دوناتيلو لأفضل فيلم أجنبي في 2012 ، جوائز الأفلام البريطانية المستقلة 2011 كأفضل فيلم أجنبي. جائزة المجلس الوطني للمراجعة لأفضل فيلم أجنبي. جائزة سيزار لأفضل فيلم أجنبي.

Il زبون هو فيلم 2016 من إخراج أصغر فرهاديالفائز من Prix ​​du scénarioe جائزة سباق المعلومات الذكورية في مهرجان كان السينمائي 2016 ، وكذلك جائزة الأوسكار لأفضل فيلم أجنبي.


انظر أيضا


سهم
  • 2
    سهم