السينما

السينما الإيرانية

السهم السابق
السهم التالي
المنزلق

السينما الإيرانية وتاريخها

ولدت السينما الإيرانية في عام 1900 ، بعد خمس سنوات من أول عرض علني للأخوين لوميير (28 ديسمبر 1895 ، باريس) ، بفضل مبادرة الشاه الخامس من سلالة قاجار الذي اشترى كاميرا من رسام البورتريه الرسمي ميرزا ​​إبراهيم خان أكاس باشي لتوثيق أنشطة العائلة المالكة.

من بين رواد السينما الإيرانية ، يجب إدراج المصور الفوتوغرافي ميرزا ​​إبراهم خان عكاس باشي ، الذي كان في عام 1900 أول من استخدم الكاميرا لتوثيق زيارة رسمية للعائلة المالكة إلى بلجيكا ؛ كان التاجر إبراهيم خان خليف باشي أول من بدأ في عرض أفلام أجنبية في غرفته الخلفية ، والتي كانت أيضًا أول سينما خاصة. فالافيهاف باشي الذي قدم أفلاما اشتراها الغرب في سينماه ومهدي روسي خان المصور الروسي الأصل الذي استورد أعمالا روسية وفرنسية إلى إيران.
افتتحت أول سينما عامة في إيران في 1900 في مدينة تبريز ، وفي 1904 افتتحت دار سينما ثانية في طهران.

أول الأفلام الرائدة هي أفلام وثائقية عن أنشطة العائلة المالكة من قبل Akkas-Bashi.
بعد انقلاب المصور الرسمي رضا خان Mo'Tazedi الدولة (فبراير 1921)، ويدير سلسلة من الأفلام الوثائقية بما في ذلك تتويج الشاه رضا بهلوي، وبناء السكك الحديدية العابرة لإيران.
أول فيلم إيراني يصنع في 1930 ، Abi و Rabi ، البكم والأسود والأبيض (بواسطة Avanes Oganian ، مؤسس أول مدرسة إيرانية للسينما).
في 1933 يدرك إبراهيم مرادي Capriccio ، الذي أثبت أنه فشل.
بعد بضعة أشهر، الشاعر والكاتب أدولهوساين سيبانتا كتب وأنتج أول فيلم الصوت، وتحدث باللغة الفارسية، ولور فتاة (1933)، من إخراج اردشير ايراني في الهند.
تم عرض الفتاة لور في دارين مختلفتين في وقت واحد لمدة سبعة أشهر ، حتى الأفلام الليمانية اللاحقة حققت نجاحًا كبيرًا ، وذلك بفضل اهتمام المنتج بالتاريخ والأدب الوطني ، وكانت أفلامه مناسبة لتذوق الجمهور المحلي.
تم إنتاج الأفلام التي أنتجتها 1930 في 1947 في الهند لأنه في إيران كانت هناك صعوبات إنتاج هائلة.
أول الأفلام الرائدة هي أفلام وثائقية عن أنشطة العائلة المالكة من قبل Akkas-Bashi.
بعد انقلاب المصور الرسمي رضا خان Mo'Tazedi الدولة (فبراير 1921)، ويدير سلسلة من الأفلام الوثائقية بما في ذلك تتويج الشاه رضا بهلوي، وبناء السكك الحديدية العابرة لإيران.
أول فيلم إيراني يصنع في 1930 ، Abi و Rabi ، البكم والأسود والأبيض (بواسطة Avanes Oganian ، مؤسس أول مدرسة إيرانية للسينما).
في 1933 يدرك إبراهيم مرادي Capriccio ، الذي أثبت أنه فشل.
بعد بضعة أشهر، الشاعر والكاتب أدولهوساين سيبانتا كتب وأنتج أول فيلم الصوت، وتحدث باللغة الفارسية، ولور فتاة (1933)، من إخراج اردشير ايراني في الهند.
تم عرض الفتاة لور في دارين مختلفتين في وقت واحد لمدة سبعة أشهر ، حتى الأفلام الليمانية اللاحقة حققت نجاحًا كبيرًا ، وذلك بفضل اهتمام المنتج بالتاريخ والأدب الوطني ، وكانت أفلامه مناسبة لتذوق الجمهور المحلي.
تم إنتاج الأفلام التي أنتجتها 1930 في 1947 في الهند لأنه في إيران كانت هناك صعوبات إنتاج هائلة.
استمرت دور السينما في هذه الفترة الزمنية في عرض الأفلام الأجنبية ، من بينها عام 1943 بلغت نسبة الأفلام الناطقة بالإنجليزية 70/80٪.
في عام 1948 ، تم تصوير الفيلم الأول "عاصفة الحياة" في إيران ، من إنتاج إسماعيل كوشان ، مؤلف شركة Mitra Film Company وإخراج الممثل المسرحي علي داري أبيج. كان هذا الفيلم غير ناجح وأعقبته إخفاقات أخرى أدت إلى إفلاس شركة ميترا للأفلام.

في 1950 تأسست في استوديو الأفلام إيران، كما الغادري ومانوشهري، وهي الشركة التي أنتجت الطلقة الأولى في إيران الذي كسب صالح العام، والعار (1950) والسيارة (1952).
وهكذا بدأت حقبة مزدهرة لصناعة السينما الإيرانية التي وصلت في عام 1965 إلى إنتاج 43 فيلما واستمرت في التطور فيما بعد. في الستينيات ، بدأت السمات المميزة الأولى للغة السينمائية الإيرانية في الظهور.

يبدأ الغموض الجديد الأول ، الجيل الأول من صانعي الأفلام (صانعي الأفلام بالمعنى الحقيقي للكلمة).
من بين أسلاف الحديث الغامض: الشاعر فروغ فارخزاد ، الذي توقع العديد من الاتجاهات اللاحقة مع La casa è nera (1962) ؛ حصل داريوش مهرجوي مع غاف (La Vacca ، 1969) ، استنادًا إلى قصة الكاتب المسرحي الحديث غلام حسين السعيدي ، على اعتراف دولي بالغموض الإيراني الحديث ؛ تدشن Sohrab Shahid-Sales مع Natura morta رؤية جديدة للواقع ، من خلال استخدام الكاميرا الثابتة والخطية التي تمت معالجتها ، والتي ستؤثر لاحقًا على أعمال عباس كياروستامي ؛ ناصر تقفاي بالهدوء في حضور الآخرين (1972) ؛ أمير نادري مع صديق الوداع (1972) وفيكولو سيكو (1973) ؛ بهرام بيزاي مع Il viaggio (1972) و Acquazzone (1973) ؛ عباس كياروستامي مع التجربة (1974).

تشهد المرحلة الأولى من الفيلم الإيراني الجديد الغامض المخرجين الذين أثاروا انتباه النقاد الدوليين على الفور ، لكن الأفلام التي صنعت في إيران في هذه الفترة تمثل جزءًا صغيرًا من الإنتاج الكلي.

تهيمن الأفلام التجارية والأجنبية على السوق.

في 1976 يبدأ الإنتاج بالانكماش ويصل إلى فيلم 39 ، ثم ينزل إلى 18 في 1978.

بعد الاضطرابات السياسية بسبب الثورة الإسلامية (1979) ، قرر العديد من دعاة الغموض الجديد الانتقال إلى الخارج.
بدأ الوضع السياسي في الاستقرار في العقد الذي أعقب الثورة الإيرانية ، فيما فشلت صناعة السينما في التعافي.
في عام 1983 اتخذت الحكومة بعض الخطوات لإحياء الصناعة ؛ وتهدف الإجراءات بشكل خاص إلى زيادة الإنتاج الوطني والحد من استيراد الأفلام الأجنبية.

ولهذه الغاية ، أنشأ مؤسسة الفارابي (التي يديرها مندوب الشؤون السينمائية) ، التي تقدم الدعم للإنتاج السينمائي الإيراني.

في السنوات التالية ، يزداد الإنتاج ، وفي الوقت نفسه تنخفض إعانات فارابي.

في فترة ما بعد الثورة ، هناك ثانية جديدة غامضة في السينما الإيرانية: يبدأ المديرون في إنشاء أعمال تجريبية ، واقعية وأخرى شاعرية.

هم جزء من الحديث الثاني المبهم: عباس كياروستامي مع أين منزل صديقي؟ (1987) ، ومرة ​​أخرى كياروستامي مع بيانو بريمو (1999) ، ديشي (2002) وإيل بالون بيانكو (1995) ، مع عباس كياروستامي (سيناريو) وجعفر بناهي (الاتجاه).
مجيدي مجيدي مع الأفلام أولاد الجنة (1998) ، حصل هذا الفيلم أيضًا على ترشيح أوسكار لأفضل فيلم أجنبي وباران (2001).

السينما الإيرانية
تهمينه ميلاني مع وقف النار (2006).
أيضا جزء من الجيل الثاني من صانعي الأفلام: داريوس مهرجوي ؛ أمير نادري Kianoush Ayyari و رخشان بني عتماد.

Kanoon

في عام 1965 ولد قانون في إيران ، وهو المعهد الحكومي لتنمية الأطفال والشباب الذي يضم أكثر من 600 مكتبة نشطة في إيران.
يعد قسم السينما من أكثر الأقسام تطورًا داخل المؤسسة.
يعود تاريخ الرسوم المتحركة الأولى إلى 1970 ومنذ ذلك الحين تم إنتاج المزيد من أفلام 180 ، وقد فازت جميعها تقريبًا بجوائز دولية.
تقدم أفلام الرسوم المتحركة الإيرانية تنوعًا في الإنتاج ، من الأفلام القصيرة إلى الدمى باستخدام تقنية إيقاف الحركة (الأكثر استخدامًا) ، إلى رسومات الكمبيوتر حتى تقنية الرسم التقليدية ، التي تمثل الشخصيات والمجموعات بعناية فائقة. قصص التقليد الإيراني لتمثيل القصص الخيالية ورواية المغامرات الملحمية.
داخل Kanoon ، مخرجون مثل عباس كياروستاميوأمير نادري وكتاب رسوم متحركة مثل عبد الله المراد (حكايات من البازار وجبل الجوهرة وبهادور) وفرخونده ترابي (رينبو فيش وشنقول ومنجول).
كانون هو أيضا منظم لمهرجان طهران الدولي للأفلام.
في السينما الإيرانية ، يستخدم registripreferre لاعبي الأطفال في إنتاجهم.
في أداة "الأطفال" وجدوا طريقة جديدة للتعبير عن أنفسهم ومعالجة المواضيع الاجتماعية ، وذلك باستخدام خصائص اللغة الطفولية.
ولد العديد من الشخصيات الرئيسية في السينما الإيرانية من لغة الطفولة ، من الرقة ، من القيمة الأخلاقية للصورة ، من الفورية ، من العالمية ومن القوة الرمزية الكبيرة.
أحد المخرجين الذين يستخدمون لغة الطفولة هو عباس كياروستامي، الذي عمل في قانون (المعهد الحكومي لتنمية الطفولة والشباب) ، والذي منه يرسم الأسس لابتكار أسلوبه الشخصي.
بدءًا من الأفلام القصيرة الأولى ، يستخدم Kiarostami رموز اللغة التعليمية (في الحالة الأولى ، الحالة الثانية وحلين لمشكلة ما) ، لتوضيح عواقب الإجراء ، يأخذ المخرج المزيد من الأسباب المحتملة ، من أجل مضاعفة الواقع وإظهار المواقف المختلفة الناتجة عن السلوكيات البشرية المختلفة.
في الواجبات المنزلية ، يمثل كياروستامي القواعد القمعية التي يعيشها الأطفال داخل أسر إيرانية.
يستخدم المخرج رؤى رمزية مثل المسار المتعرج والزهرة في دفتر الملاحظات والشجرة الوحيدة وحقول القمح للإصرار على القضايا الاجتماعية مع الخفة والفورية النموذجية للطفولة.
أول امرأة إيرانية تنتج فيلمًا هي الشاعرة فروغ فرخزاد ، التي صنعت الفيلم الوثائقي في عام 1962 المنزل أسود ، تظهر فيه الحياة والمعاناة داخل مستعمرة الجذام.
مع ظهور الجديد الجديد الغامض ، شاركت العديد من الإيرانيات الأخريات في صناعة أفلام جديدة ، كممثلات وأيضًا كمخرجات وكاتبات سيناريو.
أول امرأة إيرانية تصنع فيلمًا بعد الثورة هي رخشان بني عتماد.
يفضل المخرج استخدام النساء في دور البطل ويعالج موضوع الحركة النسوية.
أفلام Bani-Etemad الأخرى هي: Out of bounds (1986)؛ الكناري الأصفر (1988) ؛ العملة الأجنبية (1989) ؛ قد فتاة (1998) ؛ Baran و Native short (1999)؛ نرجس (1992)؛ تحت جلد المدينة (2001) ؛ الوادي الأزرق (1995) ؛ الوثائقي "وقتنا" (2002؛ Main Line (2006).
تحنينة ميلاني من بين أول النساء اللواتي يرسخن أنفسهن في السينما الإيرانية. على بعد سيناريو المخرج، تراوحت من الأفلام الكوميدية مثل عطش بس (وقف إطلاق النار، 2006)، لمسرحياته الماضي توجيه-كتابة السيناريو، لإنتاج محمد Nikbin، الانتقام (2009)، التي قدمت في الثامن والعشرين الفجر السينمائي الدولي .
أشهر الممثلات هن: آزيتا حاجيان ، الفائزة بجائزة Crystal Simorgh كأفضل ممثلة في مهرجان الفجر السابع عشر. ليدان موستوفي ، أفضل ممثلة في مهرجان أوراسيا الدولي الثالث ؛ بيجه أهنجراني ، أفضل ممثلة في مهرجان القاهرة الدولي الثالث والعشرون. هيديه طهراني الفائزة بجائزة Crystal Simorgh كأفضل ممثلة في مهرجان الفجر. تارانه الايدوستي احسن ممثلة في مهرجان لوكارنو ومهرجان فجر. فاطمة معتمد أريا ، الفائزة بجائزة Crystal Simorgh كأفضل ممثلة في مهرجان الفجر السابع والعاشر والحادي عشر والثاني عشر ؛ ليلى حاتمي ، أفضل ممثلة في مهرجان مونتريال السينمائي ومهرجان لوكارنو السينمائي. نيكي كريمي ، أفضل ممثلة في مهرجان نانت السينمائي.

المهرجانات

في عام 1966 ، تم إنشاء أول مهرجان سينمائي إيراني في طهران ، وهو المهرجان الدولي لأفلام الأطفال (Festival-e beyno'l-melali-ye filmha-ye kudakan va nowjavanan).

تم افتتاح مهرجان Sepas للسينما في 1969.

يتم تنظيم أول مهرجان دولي للأفلام في طهران (Jashnvare-ye jahani-ye film-e Tehran) في 1972.

في 1983 ، تنشئ مؤسسة الفارابي (وهي وكالة تعتمد على وزارة الثقافة والإرشاد الإسلامي) مهرجان الفجر السينمائي الدولي الذي يقام كل عام في فبراير في طهران.

يحضر هذا الحدث الصحفيون والنقاد من جميع أنحاء العالم ، للاطلاع على أحدث أعمال المخرجين المخلصين واكتشاف مواهب جديدة.
أكثر الجوائز المرغوبة في مهرجان الفجر هي Crystal Simorgh.
في عام 1985 ، في إطار مهرجان فجر السينمائي الدولي ، وُلد مهرجان الأفلام الدولي للأطفال والمراهقين (الذي أصبح فيما بعد مهرجان أصفهان).
في البداية ، يقام مهرجان أصفهان في طهران ، باعتباره جزءًا من مهرجان الفجر ، ومنذ عام 1996 ، يأخذ المهرجان هويته الخاصة ، ويبدأ في مدينة كرمان. جائزة الفراشة الذهبية هي أكثر الجوائز المرغوبة في مهرجان أصفهان.

جوائز دولية

أول فيلم إيراني يفوز بلقب دولي هو فيلم Gav (La Vacca) للمخرج داريوش مهرجوي ، الذي مُنح جائزة Fipresci Jury في مهرجان البندقية السينمائي الدولي عام 1970.
المخرج الأول الذي أسس نفسه في أوروبا ، بعد الثورة ، هو عباس كياروستاميفي مهرجان لوكارنو في 1989.
تم تنظيم أول معرض استعادي أوروبي لأفلامه في عام 1995 ضمن المهرجان السويسري.

1963: La casa è nera ، إنتاج وإخراج الشاعر فروغ فارخزاد: أفضل فيلم وثائقي في مهرجان أوبرهاوزن السينمائي.

1966: Siyavosh في برسبوليس ، عن طريق Fereydun Rahnema: جائزة Jean Epstein في لوكارنو.

1970: La Vacca لداريوش مهرجوي: جائزة لجنة تحكيم Fipresci في مهرجان البندقية السينمائي الدولي.
الإمبراطور لمسعود كيمياي: أفضل فيلم روائي طويل في مهرجان الفيلم الوطني الإيراني.

1974: الأمير المحجب ، بقلم بهمن فارمنارا: الجائزة الأولى في مهرجان الفيلم الدولي في طهران.

1978: The Blue Dome، by Dariyush Mehrijui: International Critics Award in the Berlin Film Festival.

1982: حياة طويلة ، من خسرو سيناء: جائزة جمعية مناهضة الفاشية في مهرجان كارلوفي فاري.

1989: أين منزل صديقي؟ ، لعباس كياروستامي: النمر البرونزي في لوكارنو.

1992: تستمر الحياة ، من عباس كياروستامي: جائزة روسيلليني في مهرجان 45º كان السينمائي.

1993: سارة ، بقلم دريوش ميهريوجي: أفضل فيلم في مهرجان سان سيباستيان السينمائي الدولي.

1994: زينة لإبراهيم مختاري: ترشيح أوسكار لأفضل فيلم أجنبي.
تحت أشجار الزيتون ، بقلم عباس كياروستامي: جائزة روسيلليني في مهرجان 47º السينمائي.
فيلم La giara لإبراهيم فورزيش: الفهد الذهبي في مهرجان لوكارنو السينمائي.
تحت أشجار الزيتون ، بقلم عباس كياروستامي: أفضل فيلم في اجتماع بيرغامو السينمائي.
البالون الأبيض لجعفر بناهي: Camera d'Or وجائزة Fipresci للنقاد الدوليين في مدينة كان.

1996: جاب ، لمحسن مخملباف: أفضل فيلم أجنبي في كان.
والد مجيد مجيدي: الجائزة الكبرى في مهرجان IXV الفجر، وجائزة لجنة التحكيم وجائزة لجنة التحكيم الخاصة في مهرجان سان سيباستيان، جائزة هولدن جائزة Cicae لأفضل سيناريو في مهرجان 14º الدولي للسينما الشباب تورينو.

1997: المرآة لجعفر بناهي: باردو دورو في لوكارنو.
أبناء الجنة ، من ماجدي مجيدي: المركز الأول في مهرجان مينيابوليس السينمائي الدولي ، في مهرجان سنغافورة السينمائي الدولي وفي مهرجان مونتريال السينمائي العالمي.

إبراهيم ، بقلم حميد رضا محسني: جائزة لجنة التحكيم الخاصة في مهرجان 28 السينمائي الدولي لفئة Giffoni Boys.
المرآة ، بقلم جعفر بناهي: تفوز بمهرجان اسطنبول السينمائي الدولي.

1999: الريح ستأخذنا بعيدًا ، لعباس كياروستامي: جائزة لجنة التحكيم الكبرى في مهرجان البندقية السينمائي الدولي.
الفتاة ذات حذاء التنس للمخرج رسول صدر عاملي: فازت في الدورة 23 من مهرجان القاهرة السينمائي الدولي وفي الدورة 29 من مهرجان رشد السينمائي الدولي.

2000: اليوم الذي أصبحت فيه امرأة ، من تأليف مارزي ميشكيني: جائزة اليونسكو ، جائزة سينما أفينيير وجائزة Isvema في مهرجان البندقية السينمائي الدولي السابع والخمسين.
عروس النار من خسرو سيناء: أفضل فيلم روائي في مهرجان لوكارنو السينمائي.
لافان ، بقلم سميرة مخملباف: جائزة لجنة التحكيم الخاصة في مهرجان كان.
الدائرة ، لجعفر بناهي: الأسد الذهبي لأفضل فيلم ، وجائزة فيبريسي ، وجائزة اليونيسف في مهرجان البندقية السينمائي الدولي السابع والخمسين.
الطفل والجندي ، بقلم سييد رضا مير كريمي: جائزة لجنة التحكيم الخاصة في مهرجان أفلام الأطفال 14º أصفهان.
المطر ، بواسطة Majidi Majidi: الجائزة الكبرى للجنة التحكيم الدولية في مهرجان مونتريال للأفلام.

2001: تحت الجلد من المدينة، وجائزة الجمهور راخشان اعتماد "اشيل Valada" جائزة الفيلم أفضل فيلم والمستقبل "أفضل الأفلام من ميزة مسابقة الأفلام" لمهرجان الفيلم 19 تورينو.
التصويت سري ، بقلم باباك بايامي: في الدورة الثامنة والخمسين لمهرجان البندقية السينمائي الدولي ، حصل على الجائزة الخاصة للإخراج ، وجائزة Neptac ، وجائزة OCIC وجائزة "Francesco Pasinetti" من الاتحاد الوطني للصحفيين السينمائيين.
الأسرى ، بقلم أبو الفضل الجليلي: جائزة لجنة التحكيم الخاصة في مهرجان لوكارنو السينمائي.السينما الإيرانية
في ضوء القمر ، بقلـم سيد رضا مير كريمي: جائزة Primagaz خلال أسبوع النقاد الدولي في مهرجان كان السينمائي.

2003: في الخامسة مساءً ، لسميرة مخملباف: جائزة لجنة التحكيم في مهرجان كان السينمائي.
جائزة الأوسكار لأفضل فيلم أجنبي

أصغر فرهادي،، بعد توجيه العديد من المسلسلات التلفزيونية، قدم مدير كاتب سيناريو ومنتج الفيلم ايران اول ظهور له كمخرج في 2003 مع الرقص في الغبار، في 2004 وجه مدينة جميلة و2006 أربعاء سوري.
مع About Elly ، فازت بجائزة الدب الفضي لأفضل مخرج في مهرجان برلين السينمائي الدولي لعام 2009 ، ومهرجان تريبيكا السينمائي لعام 2009 لأفضل فيلم روائي.

في 2011 يوجه أونا الفصلأنجح أفلامه وحاز على أوسكار أفضل فيلم أجنبي عام 2012.
كما يتلقى العديد من الجوائز الأخرى.

فاز 15 January 2012 بجائزة Golden Globe لأفضل فيلم أجنبي.

في مهرجان برلين السينمائي الدولي 2011 فاز بجائزة الدب الذهبي لأفضل فيلم ، كما فاز بجائزة لجنة التحكيم الخاصة لقراء برلينر مورجنبوست وجائزة لجنة التحكيم المسكونية.

وفاز أيضا: ديفيد دي دوناتيلو لأفضل فيلم أجنبي في 2012 ، جوائز الأفلام البريطانية المستقلة 2011 كأفضل فيلم أجنبي. جائزة المجلس الوطني للمراجعة لأفضل فيلم أجنبي. جائزة سيزار لأفضل فيلم أجنبي.

Il زبون هو فيلم 2016 من إخراج أصغر فرهاديالفائز من Prix ​​du scénarioe جائزة التفسير المذكر في مهرجان كان السينمائي 2016 ، وكذلك جائزة الأوسكار لأفضل فيلم أجنبي.

 

انظر أيضا
سهم
  • 2
    سهم