السينما

السينما الإيرانية

السهم السابق
السهم التالي
المنزلق

السينما الإيرانية وتاريخها

وُلدت السينما الإيرانية في عام 1900 ، بعد خمس سنوات من العرض العلني الأول لإخوان لوميير (28 December 1895 ، باريس) ، وذلك بفضل مبادرة الشاه الخامس من سلالة القاجار الذين اشتروا كاميرا لصاحب التصوير الرسمي ميرزا ​​إبراهيم خان أكاس باشي ، لتوثيق أنشطة العائلة المالكة.

بين رواد السينما الإيرانية أنها ينبغي أن تكون مدرجة على مصور Ibarhim ميرزا ​​خان عكاس-باشي، الذي كان في 1900 أول من استخدم الكاميرا لتوثيق زيارة رسمية للعائلة المالكة في بلجيكا. كان إبراهيم خان خليف باشي أول من عرض الأفلام الأجنبية في غرفته الخلفية ، والتي كانت أيضا أول سينما خاصة. فلافافيهاف باشي ، الذي قدم في أفلامه السينمائية التي اشتراها الغرب ومهدي روسي خان ، وهو مصور روسي استورد الأعمال الروسية والفرنسية إلى إيران.
افتتحت أول سينما عامة في إيران في 1900 في مدينة تبريز ، وفي 1904 افتتحت دار سينما ثانية في طهران.

أول الأفلام الرائدة هي أفلام وثائقية عن أنشطة العائلة المالكة من قبل Akkas-Bashi.
بعد انقلاب المصور الرسمي رضا خان Mo'Tazedi الدولة (فبراير 1921)، ويدير سلسلة من الأفلام الوثائقية بما في ذلك تتويج الشاه رضا بهلوي، وبناء السكك الحديدية العابرة لإيران.
أول فيلم إيراني يصنع في 1930 ، Abi و Rabi ، البكم والأسود والأبيض (بواسطة Avanes Oganian ، مؤسس أول مدرسة إيرانية للسينما).
في 1933 يدرك إبراهيم مرادي Capriccio ، الذي أثبت أنه فشل.
بعد بضعة أشهر، الشاعر والكاتب أدولهوساين سيبانتا كتب وأنتج أول فيلم الصوت، وتحدث باللغة الفارسية، ولور فتاة (1933)، من إخراج اردشير ايراني في الهند.
تم عرض الفتاة لور في دارين مختلفتين في وقت واحد لمدة سبعة أشهر ، حتى الأفلام الليمانية اللاحقة حققت نجاحًا كبيرًا ، وذلك بفضل اهتمام المنتج بالتاريخ والأدب الوطني ، وكانت أفلامه مناسبة لتذوق الجمهور المحلي.
تم إنتاج الأفلام التي أنتجتها 1930 في 1947 في الهند لأنه في إيران كانت هناك صعوبات إنتاج هائلة.
أول الأفلام الرائدة هي أفلام وثائقية عن أنشطة العائلة المالكة من قبل Akkas-Bashi.
بعد انقلاب المصور الرسمي رضا خان Mo'Tazedi الدولة (فبراير 1921)، ويدير سلسلة من الأفلام الوثائقية بما في ذلك تتويج الشاه رضا بهلوي، وبناء السكك الحديدية العابرة لإيران.
أول فيلم إيراني يصنع في 1930 ، Abi و Rabi ، البكم والأسود والأبيض (بواسطة Avanes Oganian ، مؤسس أول مدرسة إيرانية للسينما).
في 1933 يدرك إبراهيم مرادي Capriccio ، الذي أثبت أنه فشل.
بعد بضعة أشهر، الشاعر والكاتب أدولهوساين سيبانتا كتب وأنتج أول فيلم الصوت، وتحدث باللغة الفارسية، ولور فتاة (1933)، من إخراج اردشير ايراني في الهند.
تم عرض الفتاة لور في دارين مختلفتين في وقت واحد لمدة سبعة أشهر ، حتى الأفلام الليمانية اللاحقة حققت نجاحًا كبيرًا ، وذلك بفضل اهتمام المنتج بالتاريخ والأدب الوطني ، وكانت أفلامه مناسبة لتذوق الجمهور المحلي.
تم إنتاج الأفلام التي أنتجتها 1930 في 1947 في الهند لأنه في إيران كانت هناك صعوبات إنتاج هائلة.
وواصلت الغرف في هذه الفترة الزمنية عرض أفلام أجنبية ، من بينها الأفلام 1943 التي تطرقت إلى اللغة الإنجليزية وبلغت نسبة 70 / 80٪.
في فيلم 1948 الأول ، تم إطلاق النار على عاصفة الحياة التي أنتجها إسماعيل كوشان ، مبتكر شركة Mitra Film Company وأخرجها الممثل المسرحي Ali Dary Abeg ، في إيران ؛ كان هذا الفيلم غير ناجح وتلاه انتكاسات أخرى جلبت شركة Mitra Film إلى الإفلاس.

في 1950 تأسست في استوديو الأفلام إيران، كما الغادري ومانوشهري، وهي الشركة التي أنتجت الطلقة الأولى في إيران الذي كسب صالح العام، والعار (1950) والسيارة (1952).
وهكذا بدأ عصر مزدهر لصناعة السينما الإيرانية التي في 1965 تصل إلى إنتاج فيلم 43 ومنذ ذلك الحين تتطور باستمرار. في سنوات 60 بدأ ظهور السمات المميزة الأولى للغة الأفلام الإيرانية.

يبدأ الغموض الجديد الأول ، الجيل الأول من صانعي الأفلام (صانعي الأفلام بالمعنى الحقيقي للكلمة).
ومن بين السلائف الجديدة الغامضة: الشاعر فروغ فروخزاد ، الذي مع البيت أسود (1962) ، يتوقع العديد من الاتجاهات المتلاحقة ؛ يحظى داريوش مهرجوي مع غاف (La Vacca، 1969) ، استنادًا إلى قصة الكاتب المسرحي الحديث غلامهوسين سعيدي ، بالاعتراف الدولي بالموجة الإيرانية الجديدة. يفتتح سهراب شهيد - مبيعات مع الحياة الساكنة رؤية جديدة للواقع ، من خلال استخدام الغرفة الثابتة وخطية القصة المعالجة ، والتي سوف تؤثر في وقت لاحق على أعمال عباس كياروستامي . ناصر Taqvai مع الهدوء في وجود الآخرين (1972) ؛ أمير Naderi مع صديق وداع (1972) و Blind Vicolo (1973) ؛ بهرام بيزاي مع الرحلة (1972) و Downpour (1973)؛ عباس كياروستامي مع الخبرة (1974).

المرحلة الأولى من الغموض الإيراني الجديد ترى أن المخرجين يجتذبون فوراً انتباه المنتقدين الدوليين ، لكن الأفلام التي صنعت في إيران خلال هذه الفترة تمثل جزءاً صغيراً من الإنتاج الكلي.

تهيمن الأفلام التجارية والأجنبية على السوق.

في 1976 يبدأ الإنتاج بالانكماش ويصل إلى فيلم 39 ، ثم ينزل إلى 18 في 1978.

في أعقاب الاضطرابات السياسية الناجمة عن الثورة الإسلامية (1979) ، قرر العديد من الدعاة الغامضين الجدد الانتقال إلى الخارج.
يبدأ الوضع السياسي في الاستقرار في العقد التالي للثورة الإيرانية ، في حين أن صناعة السينما لا يمكنها التعافي.
في 1983 تتخذ الحكومة بعض الإجراءات لإحياء الصناعة ؛ على وجه الخصوص ، تهدف التدابير إلى زيادة الإنتاج الوطني والحد من استيراد الأفلام الأجنبية.

ولهذه الغاية ، أنشأ مؤسسة الفارابي (التي يديرها مندوب الشؤون السينمائية) ، التي تقدم الدعم للإنتاج السينمائي الإيراني.

في السنوات التالية ، يزداد الإنتاج ، وفي الوقت نفسه تنخفض إعانات فارابي.

في فترة ما بعد الثورة ، هناك ثانية جديدة غامضة في السينما الإيرانية: يبدأ المديرون في إنشاء أعمال تجريبية ، واقعية وأخرى شاعرية.

هم جزء من الغموض الثاني الجديد: عباس كياروستامي مع أين هو منزل صديقي؟ (1987) ، ومرة ​​أخرى Kiarostami with Close up (1999)، Ten (2002) and the balloon (1995)، with with عباس كياروستامي (سيناريو) وجعفر بناهي (الاتجاه).
مجيدي مجيدي مع الأفلام أولاد الجنة (1998) ، حصل هذا الفيلم أيضًا على ترشيح لأوسكار لأفضل فيلم أجنبي وباران (2001).

السينما الإيرانية
تهمينه ميلاني مع وقف النار (2006).
أيضا جزء من الجيل الثاني من صانعي الأفلام: داريوس مهرجوي ؛ أمير نادري Kianoush Ayyari و رخشان بني عتماد.

Kanoon

في 1965 في إيران ، ولدت Kanoon ، المعهد الحكومي لتنمية الأطفال والشباب الذين لديهم مكتبات أكثر نشاطًا في الأراضي الإيرانية من 600.
واحد من أكثر الأجزاء تطورا داخل المنظمة هو القسم السينمائي.
يعود تاريخ الرسوم المتحركة الأولى إلى 1970 ومنذ ذلك الحين تم إنتاج المزيد من أفلام 180 ، وقد فازت جميعها تقريبًا بجوائز دولية.
تقدم أفلام الرسوم المتحركة الإيرانية تنوعًا في الإنتاج ، بدءًا من الأفلام القصيرة إلى الدمى وتقنية توقف الحركة (الأكثر استخدامًا) ، ورسومات الكمبيوتر حتى تقنية الرسم التقليدية ، والتي تمثل الشخصيات والسينوغرافيات بعناية فائقة قصص من التقاليد الإيرانية على حد سواء لتمثل حكايات خرافية ولقول مغامرات ملحمية.
داخل كانون درسوا وعملوا كمديرين مثل عباس كياروستاميأمير نادري والمؤلفين الرسوم المتحركة مثل عبد الله Alimorad (حكايات من بازار، الجبل جوهرة، باهادور) وفرخنده ترابي (قوس قزح السمك، Shangoul وMangoul).
كانون هو أيضا منظم لمهرجان طهران الدولي للأفلام.
في السينما الإيرانية ، يستخدم registripreferre لاعبي الأطفال في إنتاجهم.
في أداة "الأطفال" وجدوا طريقة جديدة للتعبير عن أنفسهم ومعالجة المواضيع الاجتماعية ، وذلك باستخدام خصائص اللغة الطفولية.
العديد من الشخصيات الرئيسية السينما الإيرانية تأتي من لغة الطفولة، من حساسية، من قيمة أخلاقية صورة، الفورية والعالمية وقوة رمزية كبيرة.
واحد من المديرين الذين يستخدمون لغة الطفولة هو عباس كياروستاميالذي عمل في شركة كانون (المؤسسة الحكومية لتنمية الأطفال والشباب) ، والتي من خلالها يرسم أساسيات خلق أسلوبه الشخصي.
منذ الأفلام القصيرة في وقت مبكر، يستخدم كياروستامي رموز لغة التدريس (في الحالة الأولى، وفقا للحالة واثنين من حلول لمشكلة)، لتوضيح النتائج المترتبة على العمل، ومدير وقتا أطول من الأسباب المحتملة، وذلك لمضاعفة الواقع وإظهار المواقف المختلفة التي تنتجها السلوكيات البشرية المختلفة.
في الواجب المنزلي ، يمثل كياروستامي القواعد القمعية التي يعيشها الأطفال داخل العائلات الإيرانية.
يستخدم المخرج رؤى رمزية مثل مسار التعرج ، والزهرة في دفتر الملاحظات ، والشجرة الانفرادية وحقول القمح للإصرار على القضايا الاجتماعية مع الخفة والفورية النموذجية للطفولة.
في أول امرأة إيرانية لإنتاج الفيلم هو الشاعر فروغ فرخزاد، وذلك في 1962 جعل الفيلم الوثائقي المنزل باللون الأسود، مما يدل على الحياة والمعاناة في مستعمرة الجزام.
ومع ظهور الغموض الثاني الجديد ، شاركت العديد من النساء الإيرانيات الأخريات في إنتاج أفلام جديدة ، كممثلات ، وكذلك كمخرجين وكتاب سيناريو.
أول امرأة إيرانية تصنع فيلمًا بعد الثورة هي رخشان بني عتماد.
يفضل المخرج استخدام النساء في دور البطل ويعالج موضوع الحركة النسوية.
أفلام Bani-Etemad الأخرى هي: Out of bounds (1986)؛ الكناري الأصفر (1988) ؛ العملة الأجنبية (1989) ؛ قد فتاة (1998) ؛ Baran و Native short (1999)؛ نرجس (1992)؛ تحت جلد المدينة (2001) ؛ الوادي الأزرق (1995) ؛ الوثائقي "وقتنا" (2002؛ Main Line (2006).
تحنينة ميلاني من بين أول النساء اللواتي يرسخن أنفسهن في السينما الإيرانية. على بعد سيناريو المخرج، تراوحت من الأفلام الكوميدية مثل عطش بس (وقف إطلاق النار، 2006)، لمسرحياته الماضي توجيه-كتابة السيناريو، لإنتاج محمد Nikbin، الانتقام (2009)، التي قدمت في الثامن والعشرين الفجر السينمائي الدولي .
أشهر الممثلات هي: أزيتا حاجيان ، الحائزة على جائزة كريستال سيمورج لأفضل ممثلة في مهرجان الفجر السابع عشر. ليدان Mostofi ، أفضل ممثلة في مهرجان Eurasia الدولي الثالث ؛ بيجاه أهانداراني ، أفضل ممثلة في مهرجان القاهرة الدولي الثالث والعشرين ؛ هيديه طهراني ، الفائزة بجائزة الكريستال سيمورج لأفضل ممثلة في مهرجان الفجر. تارانه الإيدوجي ، أفضل ممثلة في مهرجان لوكارنو ومهرجان الفجر. فاطمة معتمد أريا ، الفائزة بكريستال سيمورج لأفضل ممثلة في مهرجان الفجر ، العاشر ، الحادي عشر والثاني عشر. ليلى حاتمي ، أفضل ممثلة في مهرجان مونتريال السينمائي وفي مهرجان لوكارنو السينمائي. نيكي كريمي ، أفضل ممثلة في مهرجان نانت السينمائي.

المهرجانات

يتم إنشاء مهرجان الأفلام الإيرانية الأول ، مهرجان الأفلام الدولي للسينما (Festival-e-melali-ye filmha-y و kudakan va nowjavanan) في 1966.

تم افتتاح مهرجان Sepas للسينما في 1969.

يتم تنظيم أول مهرجان دولي للأفلام في طهران (Jashnvare-ye jahani-ye film-e Tehran) في 1972.

في 1983 ، تنشئ مؤسسة الفارابي (وهي وكالة تعتمد على وزارة الثقافة والإرشاد الإسلامي) مهرجان الفجر السينمائي الدولي الذي يقام كل عام في فبراير في طهران.

يحضر هذا الحدث الصحفيون والنقاد من جميع أنحاء العالم ، للاطلاع على أحدث أعمال المخرجين المخلصين واكتشاف مواهب جديدة.
الجائزة الأكثر شهرة في مهرجان الفجر هي Crystal Simorgh.
في مهرجان 1985 داخل مهرجان الفجر السينمائي الدولي ، يولد المهرجان السينمائي الدولي للأطفال والشباب (الذي أصبح فيما بعد مهرجان أصفهان).
في البداية ، يقام مهرجان أصفهان في طهران ، كجزء من مهرجان الفجر ، وتفترض 1996 هويتها الخاصة ، وتبدأ في مدينة كرمان. الجائزة الأكثر شهرة في مهرجان أصفهان هي الفراشة الذهبية.

جوائز دولية

أول فيلم إيراني للفوز باللقب الدولي غاف (البقرة) من Dariyush Mehrjui، منح جائزة FIPRESCI لجنة التحكيم في مهرجان البندقية السينمائي في البندقية 1970.
المخرج الأول الذي أسس نفسه في أوروبا ، بعد الثورة ، هو عباس كياروستاميفي مهرجان لوكارنو في 1989.
تم تنظيم أول معرض استعادي أوروبي في أفلامه في 1995 ضمن المهرجان السويسري.

1963: البيت أسود ، من إنتاج وإخراج الشاعر Forough Farrokhzad: أفضل فيلم وثائقي في مهرجان أوبرهاوزن السينمائي.

1966: Siyavosh في برسبوليس ، عن طريق Fereydun Rahnema: جائزة Jean Epstein في لوكارنو.

1970: La Vacca، by Dariyush Mehrjui: جائزة لجنة التحكيم فيبرسيشي في مهرجان البندقية السينمائي.
الإمبراطور ، مسعود كيميياي: أفضل فيلم روائي طويل في مهرجان الفيلم الوطني الإيراني.

1974: الأمير المحجب ، بقلم بهمن فارمنارا: الجائزة الأولى في مهرجان الفيلم الدولي في طهران.

1978: The Blue Dome، by Dariyush Mehrijui: International Critics Award in the Berlin Film Festival.

1982: حياة طويلة ، من خسرو سيناء: جائزة جمعية مناهضة الفاشية في مهرجان كارلوفي فاري.

1989: أين منزل صديقي؟ بقلم عباس كياروستامي: برونز باردو في لوكارنو.

1992: تستمر الحياة ، من عباس كياروستامي: جائزة روسيلليني في مهرجان 45º كان السينمائي.

1993: سارة ، بقلم دريوش ميهريوجي: أفضل فيلم في مهرجان سان سيباستيان السينمائي الدولي.

1994: زينات ، بقلم ابراهيم مختاري: ترشيح أوسكار لأفضل فيلم أجنبي.
تحت أشجار الزيتون ، بقلم عباس كياروستامي: جائزة روسيلليني في مهرجان 47º السينمائي.
The jar، by Ibrahim Foruzesh: Pardo d'Oro in the Locarno Festival.
تحت أشجار الزيتون ، بقلم عباس كياروستامي: أفضل فيلم في اجتماع بيرغامو السينمائي.
البالون الأبيض بقلم جعفر بناهي: جائزة الكاميرا الذهبية و جائزة فيبريسكي للنقاد العالميين في كان.

1996: جاب ، لمحسن مخملباف: أفضل فيلم أجنبي في كان.
والد مجيد مجيدي: الجائزة الكبرى في مهرجان IXV الفجر، وجائزة لجنة التحكيم وجائزة لجنة التحكيم الخاصة في مهرجان سان سيباستيان، جائزة هولدن جائزة Cicae لأفضل سيناريو في مهرجان 14º الدولي للسينما الشباب تورينو.

1997: المرآة ، بقلم جعفر بناهي: باردو دورو في لوكارنو.
أبناء الجنة ، من ماجدي مجيدي: المركز الأول في مهرجان مينيابوليس السينمائي الدولي ، في مهرجان سنغافورة السينمائي الدولي وفي مهرجان مونتريال السينمائي العالمي.

إبراهيم ، بقلم حميد رضا محسني: جائزة لجنة التحكيم الخاصة في مهرجان 28 السينمائي الدولي لفئة Giffoni Boys.
المرآة ، بقلم جعفر بناهي: تفوز بمهرجان اسطنبول السينمائي الدولي.

1999: ستأخذنا الريح بقلـم عباس كياروستامي: جائزة لجنة التحكيم الكبرى في مهرجان البندقية السينمائي.
بنت رسول صدريلي مع حذاء تنس: يفوز في مهرجان 23º القاهرة السينمائي الدولي وفي مهرجان 29º Roshd الدولي.

2000: اليوم الذي أصبحت فيه امرأة ، من تأليف مرزي مشكيني: جائزة اليونسكو ، وجائزة سينما أفينير ، وجائزة إسفيما في مهرجان 57ª للسينما.
عروس النار من خسرو سيناء: أفضل فيلم روائي في مهرجان لوكارنو السينمائي.
لافان ، بقلم سميرة مخملباف: جائزة لجنة التحكيم الخاصة في مهرجان كان.
الدائرة ، بقلم جعفر بناهي: ليون دورو لأفضل فيلم ، Premio Fipresci وجائزة اليونيسف في مهرجان 57ª البندقية السينمائي الدولي.
الطفل والجندي ، بقلم سييد رضا مير كريمي: جائزة لجنة التحكيم الخاصة في مهرجان أفلام الأطفال 14º أصفهان.
المطر ، بواسطة Majidi Majidi: الجائزة الكبرى للجنة التحكيم الدولية في مهرجان مونتريال للأفلام.

2001: تحت الجلد من المدينة، وجائزة الجمهور راخشان اعتماد "اشيل Valada" جائزة الفيلم أفضل فيلم والمستقبل "أفضل الأفلام من ميزة مسابقة الأفلام" لمهرجان الفيلم 19 تورينو.
التصويت سري، عن طريق بابك بايامي: 58ª مهرجان فينيسيا السينمائي الدولي في البندقية يحصل على جائزة خاصة عن توجيه، جائزة Neptac، وجائزة OCIC ويحصل على جائزة "فرانشيسكو باسينيتي" اتحاد الصحفيين القومي للسينما.
الأسرى ، بقلم أبو الفضل الجليلي: جائزة لجنة التحكيم الخاصة في مهرجان لوكارنو السينمائي.السينما الإيرانية
في ضوء القمر ، بقلـم سيد رضا مير كريمي: جائزة Primagaz خلال أسبوع النقاد الدولي في مهرجان كان السينمائي.

2003: في الساعة 5 مساءً ، بقلـم سميرة مخملباف: جائزة لجنة التحكيم في مهرجان كان السينمائي ...
الأوسكار لأفضل فيلم أجنبي

أصغر فرهادي،، بعد توجيه العديد من المسلسلات التلفزيونية، قدم مدير كاتب سيناريو ومنتج الفيلم ايران اول ظهور له كمخرج في 2003 مع الرقص في الغبار، في 2004 وجه مدينة جميلة و2006 أربعاء سوري.
مع "حول اللي" فاز بجائزة الدب الفضي لأفضل مخرج في مهرجان 2009 السينمائي الدولي في برلين ، ومهرجان 2009 Tribeca السينمائي لأفضل فيلم روائي طويل.

في 2011 يوجه أونا الفصل، فيلمه الأكثر نجاحا والذي فاز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم أجنبي في 2012.
كما يتلقى العديد من الجوائز الأخرى.

فاز 15 January 2012 بجائزة Golden Globe لأفضل فيلم أجنبي.

في مهرجان برلين السينمائي الدولي من 2011 فاز فيلم الدب الذهبي لأفضل فيلم، وأيضا الفوز بجائزة لجنة التحكيم الخاصة من القراء برلينر مورجنبوست وجائزة لجنة التحكيم المسكونية.

وفاز أيضا: ديفيد دي دوناتيلو لأفضل فيلم أجنبي في 2012 ، جوائز الأفلام البريطانية المستقلة 2011 كأفضل فيلم أجنبي. جائزة المجلس الوطني للمراجعة لأفضل فيلم أجنبي. جائزة سيزار لأفضل فيلم أجنبي.

Il زبون هو فيلم 2016 من إخراج أصغر فرهاديالفائز من Prix ​​du scénarioe من Prix d'interprétation الذكوري في مهرجان 2016 السينمائي ، وكذلك جائزة الأوسكار لأفضل فيلم أجنبي.

انظر أيضا


سهم
  • 2
    سهم